OAB Niterói realiza palestra para enfocar o tema ‘Reconhecimento humanizado e a reparação sob a ótica da Resolução nº 484, do CNJ’, no dia 4 de setembro

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A OAB Niterói, presidida por Pedro Gomes, promove palestra no dia 4 de setembro para abordar o tema “Reconhecimento humanizado e reparação sob a ótica da Resolução nº 484, do CNJ”.

Coordenado pela Comissão da Verdade da Escravidão Negra do Brasil, o evento acontece no auditório da entidade e será aberto por Pedro Gomes, tendo como convidado especial Luciano Bandeira, presidente da Seccional RJ.

A mediação é de Luiz Henrique de Oliveira Júnior e Matilde Slaibi Conti, respectivamente, presidente da Comissão da Verdade da Escravidão Negra do Brasil e conselheira e procuradora da OAB Niterói, tendo como expositores: Cristina Tereza Gaulia, desembargadora do TJ/RJ; Mônica Alexandre Santos, secretária-geral adjunta da OAB/RJ; Manuela Pessanha, delegada da Comissão OAB Jovem Niterói; Lúcia Helena Barros, coordenadora de Defesa Criminal da Defensoria Pública do Estado, e José Muiños Pìñeiro Filho, desembargador do TJ/RJ.

O auditório da OAB Niterói fica na Av. Ernani do Amaral Peixoto, 507/11º, Centro.

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Van Gogh Noite Estrelada

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Espetáculo teatral, categoria monólogo de Valdsom Braga

 

 



 

É uma obra épica, que traz os conflitos existenciais de um dos maiores artistas da história, Van Gogh, era pós-impressionista e foi considerado um dos pioneiros da arte moderna. Podemos observar em suas obras uma representação do mundo, com pinceladas fortes, mas quase nenhuma abstração.

Valdsom Braga traz espetáculo recheado de emoção, reflexões profundas sobre valorização a vida, promovendo uma oportunidade de ressignificação dos conflitos existências no mundo contemporâneo, arte de Van Gogh permanece viva com intensidade em seus traços estão presentes vários significados, o público que irar apreciar espetáculo, terá oportunidade de viajar para dentro da mente de um artista revolucionário, para causar sensações, além da dramaturgia do ator no placo também estar presente releituras gigantescas das obras de Van Gogh, através desse espetáculo que promove um encontro precioso alguns segredos são revelados, que estão presentes em detalhes da obra “Noite Estrelada”.

 



 

O artista visual Valdsom Braga fez uma releitura de 5 metros de largura, por 3 de altura da Obra “Noite Estrelada” de Van Gogh, outras obras também estarão presente no cenário do espetáculo teatral. Essa tela é uma das mais importantes de Van Gogh. Nela, o artista transmite seu estado psicológico agitado através do movimento das pinceladas e um dinamismo inédito até então. 

O uso das espirais 

As espirais são a primeira coisa que chama a atenção neste quadro. As pinceladas rápidas em sentido horário dão uma sensação de profundidade e movimento ao céu. Estas espirais são características das obras de Van Gogh desse período.

Com movimentos curtos do pincel o artista constrói um céu inquieto, revelando suas próprias perturbações mentais e traçando um retrato incomum do firmamento. 

A Vila 

A pequena vila representada na quadro de Van Gogh não fazia parte da paisagem vista pelo seu quarto. Alguns críticos acreditam que ela é uma representação da vila na qual o pintor passou a infância. 

Para todos os efeitos, ao povoado é uma inserção feita pelo artista, sendo um componente imaginado que pode ter sido incluído como uma nostálgica lembrança de sua infância e juventude na Holanda. 

Os pontos de luz nas casas se relacionam às estrelas no céu, criando um diálogo entre a humanidade e a grandeza da via láctea. O espetáculo teatral e cheio de surpresas, que envolve o público a viajar para dentro de si mesmo. 

 

E o resgate do sujeito adormecido em seus valores, e um encontro perfeito com arte que possibilita um novo olhar para recomeço como a beleza de cada amanhecer, com a oportunidade de se torna autor da sua própria história.

 

Vincent Van Gogh (1853-1890) foi um importante pintor holandês, um dos maiores representantes do pós-impressionismo. Van Gogh morreu praticamente no anonimato, depois de uma vida atormentada que o levou ao isolamento e finalmente ao suicídio. 

 

Com uma trajetória difícil, cheia de problemas emocionais, Van Gogh deixou uma obra comovente e vigorosa que se constitui em um dos maiores legados artísticos da humanidade. “Quando amamos sinceramente o que é realmente digno de amor, sem dispersar o amor entre as coisas insignificantes, nulas e enfadonhas, obtemos a nosso redor mais luz – e isso dá mais força.”

Valdsom Braga 

 

Valdsom Braga : * ARTSITA VISUAL (UFPI) Universidade Federal do Piauí. (Arte educador, Artista Plástico, Cineasta, Desenhista, gravurista, escultor, Diretor) *ATOR (U.E. Gomes Campos) (Cenógrafo, Figurinista, Ator) *Especialização em Arteterapia (Faculdade Porto União) *Especialização em Educação em Unidades Especiais: sistema prisional e socioeducativo. (FAEMA) *Coordenador do INSTITUTO ARTE VIVA *Membro da comissão de enfretamento ás situações de violência escolar do estado do Piauí. *AUTOR DOS LIVROS “A verdadeira liberdade” “A Chave da Mente O Pescador de Sonhos” “Deixa Deus Te Usar” *Diretor e Cineasta dos FILMES “A DOR QUE MORA EM MIM” (Primeiro filme brasileiro feito com atores em cárcere privado) “O Pescador de Sonho” 

 



 

RESUMO BIOGRAFICO 

 

Quando o criador de todas as coisas sonhou com um coração livre e puro, Ele projetou numa criança ainda em tenra idade a visão de uma mulher que mesmo sendo uma imagem falava comigo sobre o amor. Era a imagem da mãe de Jesus e ali comecei a percebê-la e reproduzir o que era gerado no meu coração. Começa ali a vida de uma pessoa que, mesmo sem perceber, já se tornava envolvida com a arte e com tudo o que ela me traz. 

Nasci numa cidade do Pará, precisamente em Marabá, no ano de 1982, onde ao lado de minha família fui crescendo e desenvolvendo a arte com papelão, garrafa pet e a cada manhã aquilo que nascia tão inocentemente das mãos de uma criança tomava forma de profissão. 

Fui ao poucos sendo convidado para eventos, para ajudar na cenografia. O filho caçula de um casal que ainda representa a realidade de muitas famílias hoje teve a dor de não ter um lar estruturado e que por muitas vezes viu o álcool roubar através daquele que deveria ser o exemplo à identidade da família, a identidade dos filhos. Esse caçula que teve o seu nome gerado pela junção do nome dos irmãos, sendo isso para mim falta de criatividade, não teve sobre si o projetar de sonhos e da visão do que me tornaria. 

Tenho sobre mim o entendimento da importância de sonhar, a visão do quanto é precioso olhar para o outro com expectativas e desejos e me tornei um indivíduo que sonha e que gera o melhor que há em todos a minha volta. 

Mesmo com tantas dificuldades familiares busco trazer à memória o que me dá esperança e mergulho neste instante nas boas lembranças de quando era procurado pelos colegas e professores de escola para ajudá-los nos trabalho que envolviam arte. 

Tudo o que tinha relação com preparação de mural e datas comemorativas da escola tinha também meu nome envolvido. Muito cedo eu deixei o Pará e fui trabalhar em outras cidades, sempre com o objetivo de ajudar financeiramente a minha mãe. Meu pai havia sido um homem muito próspero financeiramente, só que o alcoolismo o fez perder tudo, desta forma tudo o que eu fazia tinha o intuito de melhorar a vida da minha mãe. 

Fui me tornando cada vez mais conhecedor de tudo que tem a ver com o mundo das artes e isso me levou à cidade do Rio de Janeiro para trabalhar com uma das maiores instituições no ramo. Cresci muito naquele lugar, fiz muitos cursos e realizei muitos trabalhos especiais. Fiz grandes amizades e posso dizer que me sentia realizado com o que fazia. Só que no meio disso tudo uma ligação muda toda a minha vida.

Recebi uma chamada da minha mãe, na qual ela me disse que tinha aparecido um nódulo no seu seio. Isso foi algo que tirou toda a minha estrutura de alma. Sempre tive uma ligação muito forte com minha mãe, ela sempre foi uma base para minha vida. 

Chegou o momento que tive que tomar uma decisão e não tive a menor dúvida entre a minha vida profissional e a minha vida como um filho que sempre foi amado por sua mãe. Joguei tudo para o alto e me tornei o cuidador dela. Deixei todas as coisas e mergulhei naquilo que chamo de retorno ao lar. 

Fui confrontado com todos os meus temores, anseios e inquietações internas. Tive que me deixar desconstruir e aprender a caminhar de uma forma que nem eu sabia que poderia. Ver aquela que era minha força sofrer em silêncio para que eu não sofresse e não me sentisse em desespero.

 

Ver essa força que se manifestava como raios de sol em meio à escuridão me fez enxergar um caminho que me levou a descobrir um homem que jamais imaginei ser. Continue vendo a Biografia completa nesse sait: https://180graus.com/artes-visuais/conheca-a-biografia-do-artista-visual-valdsom-braga

Livro, exposição e filme “Niterói, Amor Mio” resgata histórias da imigração italiana

 

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Lançamento acontece nesta quarta-feira (30) no Theatro Municipal de Niterói e na Sala Carlos Couto

 O projeto “Niterói, Amor Mio!”, produzido com incentivo da Prefeitura Municipal de Niterói e da Secretaria Municipal das Culturas (SM) via edital ISS/IPTU 2022, começa sempre com uma pergunta pontual: “quem veio primeiro?”. Esse e outros questionamentos funcionam como um fio condutor para relatos ora tristes e comoventes, ora pitorescos, e que traduzem o real significado do termo muito falado entre os imigrantes italianos: “fazer a América”. Livro, exposição e filme institucional compõem o projeto produzido pela Texto & Café Comunicação e Editora, sob a gestão de Verônica Oliveira e Maria Gomes, e que será lançado na noite do dia 30 de agosto em dois dos mais importantes equipamentos públicos da cidade: Theatro Municipal de Niterói e Sala Carlos Couto.

Como contrapartida social, o “Niterói, Amor Mio!”  vai abraçar três escolas públicas, com o objetivo de falar um pouco sobre a imigração e o segmento de restaurante. O Chef italiano Bruno Marasco vai cozinhar, enquanto conversa com os jovens sobre o seu ofício e esclarece possíveis dúvidas e curiosidades. O livro “Cucina d´Amor – Histórias e Receitas de italianos no Brasil” são 192 páginas em papel couché, com capa dura, que pereniza a trajetória das famílias Marasco, Sassi, Petraglia, Buzin, Bruno, Tagliabue, Polizzo, Pollola, Lorusso, Paura, Fuscaldo, Chinelli, Carino, Lucchesi, Acceta, Villa, Cappucci e D´Andrea. No final das contas, não se pode dizer que se trata meramente de um livro de receitas, mas de memória, sobretudo, de um importante legado cultural e histórico compartilhado entre italianos e brasileiros.

As receitas

Das tardes regadas a pão e vinho, entre outras especialidades italianas, Suzanne Iervolino, também uma descendente, se dedicou à escuta ativa de 21 histórias contadas por imigrantes ou por seus descendentes. Como resultado as transformou em crônicas que traduzem o universo dessas famílias, e como elas conseguiram se estabelecer na cidade e prosperarem, a despeito de todas as adversidades.

Cada uma dessas crônicas é representada por um prato típico da culinária italiana que pode ser doce, apimentado ou salgado – assim como as lágrimas –, de acordo com a essência do texto. E cada receita foi produzida pelo Chef Bruno Marasco, sob os olhares curiosos dos entrevistados – muitos não faziam ideia do prato que seria preparado e do poder que trazia, tendo como referência as suas lembranças compartilhadas durante a entrevista. Enquanto isso, a cineasta Naila Gianni e a fotógrafa Adriana Oliveira registraram todos esses momentos.

A emigração

O filme institucional do projeto e a exposição, que conta com a curadoria de Wil Catarina e Bê Sancho, são complementares e cumprem o papel de convidar os participantes a experienciar essa vivência da emigração italiana em um período histórico de profundas mudanças no cenário mundial. Na realidade, a política emigratória foi fruto de um casamento de anseios e necessidades.

Com o fim do trabalho escravo no Brasil, a aristocracia portuguesa buscava uma mão-de-obra barata e pronta para o trabalho braçal. Com base nas teorias racialistas do período, o Estado Brasileiro resolveu investir na vinda de imigrantes europeus. Na Europa, os italianos já viviam um fluxo de emigração rumo às Américas. Trazer essas famílias para o Brasil foi uma forma de suprir a ausência de trabalhadores experientes para atuar nas lavouras cafeeiras, especialmente, no interior de São Paulo.

Enquanto isso, na Itália, no período compreendido entre 1870 e 1900, vários italianos estavam deixando o país em busca de condições de vida mais atrativas. As crises econômicas e sociais que assolavam o país empurravam os trabalhadores, sobretudo operários, agricultores, pedreiros, artesãos e colonos, a cruzarem os mares em busca da realização do seu sonho. A maioria deles queria conquistar um pedaço de terra que pudesse ser chamado de seu. Ou seja, buscar um novo recomeço!

A emigração italiana totalizou um período de 140 anos, com início em 1861 e término na década de 1980, totalizando um quantitativo de 29 milhões de italianos que deixaram o seu país rumo às Américas. Esses e outros dados foram levantados pela historiadora Priscila Aquino, PhD em História pela Universidade Federal Fluminense (UFF), que assina todo o embasamento histórico, tanto no livro quanto na exposição.

 

 

De Carlinhos de Jesus a Geovane Bento : Workshop de empreendedorismo artístico em Niterói nos dias 30 e 31 de agosto

 

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Com palestras que passam por todas as etapas do showbusiness, “Minha Arte, Meu Negócio” irá reunir mais de 200 artistas que querem transformar a paixão em profissão no Teatro Popular Oscar Niemeyer

Viver profissionalmente da arte é um sonho para muitas pessoas, mas nem sempre é tão simples quanto ter dom e talento. Burocracias, gestão estratégica, marketing e muitos outros detalhes estão por trás desse sonho e para isso, o workshop “Minha Arte, Meu Negócio” desembarca no Teatro Popular Oscar Niemeyer, em Niterói, nos dias 30 e 31 de agosto, abrindo as portas da profissionalização para artistas independentes.

Realizado pela Lep Academy, responsável pelos maiores eventos de empreendedorismo artístico no Brasil, o evento contará com grandes nomes do mercado fonográfico, como o estrategista e membro do Spotify Soundboard Geovane Bento, o produtor musical Rafael Senna, a advogada Priscila Crespo, a especialista em marketing Raphaela Gomes, além do coreógrafo Carlinhos de Jesus.

“Percebemos no mercado artístico, a necessidade de formação de profissionais para que eles possam transformar a sua arte em negócio e conquistar o sonho de construir uma carreira sólida. O workshop traz profissionais já consagrados no mercado do showbusiness, para compartilhar experiências, fazer network e, sobretudo, capacitar novos artistas no desenvolvimento de suas carreiras”, afirma Tayana dos Santos, proprietária da Lep e idealizadora do projeto.

Todos os detalhes de uma carreira de sucesso

O objetivo é levar ao artista independente o passo a passo do sucesso. Entre todo o conteúdo, no primeiro dia Carlinhos de Jesus trará toda a expertise em Performance, Interpretação e Naturalidade; Geovane Bento falará sobre Proposta Artística e PHD Artístico; já Rafael Sena trará um conteúdo imperdível sobre Proposta Musical. A advogada Priscilla Crespo falará sobre Direitos Autorais.

Já no segundo dia, Show Hipnótico, com Rafael Sena; A força da rádio na era digital, com Cris Rizo; Direitos de Imagem, com Priscilla Crespo; Marketing Artístico, com Rapha Gomes; Reflexão social, com Carlinhos de Jesus; Dominando as Plataformas de Streaming, com Geovane Bento e diversas outras programações bônus como Captação de Recursos e Leis de Incentivo.

No comando desse time, a apresentadora e mediadora Talita Spadafora. Entre as surpresas que o evento reserva, palestras especiais sobre decisão, a era da música no streaming com Fernando Gabriel, A rádio na era digital com Cris Rizo, financiamento, e muito mais. Além das palestras, os participantes do workshop receberão todo o material ministrado, terão a oportunidade de fazer networking e já sairão de lá com uma lista de tarefas para aplicar nas redes sociais e show, dando os primeiros passos para o estrelato.

Mais sobre quem entende

  • Geovane Bento já foi embaixador do Spotify e hoje é membro do Spotify Soundboard, grupo seleto de influenciadores da música à convite do Spotify e Certificado pela Spotify Academy, é diretor artístico, estrategista e muitos outros títulos que dominam o showbusiness. Com o intuito de pulverizar esse conhecimento e tornar sonhos reais, Geovane é um dos palestrantes e também um dos organizadores do evento.
  •  Rafael Sena é produtor musical da GloboTracks e foi responsável pela trilha sonora de sucessos como a novela “Pantanal”, além de diversos comerciais transmitidos na emissora.
  • Priscilla Crespo é advogada com mais de 20 anos de experiência, especialista em Entretenimento e Propriedade Intelectual. Já trabalhou na Sony Music Entertainment Brasil e na rádio e TV Bandeirantes, além de ter sido supervisora e gestora da Associação das Emissoras de Rádio e TV do Estado do Rio de Janeiro (AERJ). Hoje presta assessoria e consultoria jurídica para empresas de entretenimento, artistas, produções cinematográficas, etc.
  • Raphaela Gomes é especialista em marketing artístico, uma das ferramentas mais poderosas de exposição. Especialista em Meta Blueprint do Facebook.
  • Carlinhos de Jesus é um dos nomes mais fortes quando o assunto é dança de salão e samba. Jurado da “Dança dos Famosos”, na TV Globo, ele também é um ativo defensor das raízes culturais brasileiras, preservando e celebrando a diversidade artística.

Transformando vidas

Segundo Tayana dos Santos, a ideia de levar workshops de empreendedorismo artístico a diferentes cidades do país surgiu da carência de informação por experiência pessoal. Hoje, a empresária afirma que acredita que o projeto continuará mudando a vida de diversos artistas através do conhecimento e networking no showbusiness.

“Em cada projeto que fazemos, tem uma particularidade. Na última edição foi muito impactante ter a presença de um coletivo de Cabo Frio em que o vocalista não tem os dois braços. Ele foi um exemplo de que existe um público sedento por informação e foi emocionante vê-los absorver tudo isso”, conta.

Realização: LEP ACADEMY

Serviço:

“Minha Arte, Meu Negócio”

DATA: 30 e 31 de Agosto

HORÁRIO: 10h às 19h

LOCAL: Teatro Popular Oscar Niemeyer

ENDEREÇO: Rua Jornalista Rogério Coelho Neto, Niterói – Rio de Janeiro

VENDAS: https://bileto.sympla.com.br/event/84467/b/

LOTE 01 (tempo limitado)

BENEFÍCIOS: acesso aos 02 dias de evento e material didático.

VALOR: R$100,00 +taxas).

Produtos cruelty free ganham cada vez mais espaço no segmento de cosméticos e deixa mercado aquecido

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Todos os produtos da franquia Touti são cruelty free e veganos, ou seja, não realizam testes em animais e nem utilizam nada de origem animal

Produtos cruelty free, que são aqueles que não possuem testes em animais em nenhuma etapa do seu processo de produção, se tornaram uma tendência muito forte no mercado de cosméticos mundial. Isso acontece, pois os consumidores estão aderindo as causas animais, ou seja, optando por produtos que não prejudiquem nenhum tipo da espécie.

De acordo com o relatório do Market Research Future, o mercado de cosméticos cruelty free irá atingir a marca de US$ 14,23 bilhões até 2030. Além disso, terá um crescimento de CAGR (Taxa de crescimento anual composta) de 4,56% até o mesmo ano citado anteriormente.

Já em um levantamento feito pela Semrush, plataforma de gerenciamento de visibilidade online, mostra que a procura por esses produtos aumentou exponencialmente entre os anos de 2019 e 2021. No Brasil, pesquisas relacionadas a cruelty free tiveram uma alta de 125%.

A Touti – rede especializada na comercialização de perfumes, linha capilar e corporal com alto desempenho e ótima relação custo-benefício – é uma das empresas que investem fortemente nesse mercado.

Benefícios desses produtos

Os produtos cruelty free possuem inúmeras vantagens, a primeira delas é de estar salvando milhares de vidas. Eles também contam com um ótimo custo-benefício e são excelentes para a saúde da pele.

O coordenador de expansão da Touti explica que com o aumento da procura e o crescimento desse mercado, os valores dos produtos veganos estão equiparados aos tradicionais. “Dessa forma fica muito mais simples trocar seus hábitos de consumo por produtos veganos, sem gastar muito.”

Produtos diversificados

Muitos consumidores imaginam que por ser cruelty free ou vegano, as opções de produtos nessa linha ficam limitadas, fazendo com que fique restrito a um só item. Porém não é isso que acontece, pois com os recursos disponíveis atualmente é possível lançar linhas diversificadas.

“A Touti conta com quatro linhas com mais de 70 tipos de perfumes: Vip (perfumes que expressam glamour e exclusividade); Lux (perfumaria de nicho com ingredientes raros e refinados); Fit (indicada para o público que busca fragrâncias refrescantes); e Spa (combinação de óleos essenciais que proporcionam a sensação de bem-estar caracterizado pela aromaterapia). Os perfumes são de fabricação própria com tecnologia importada, desenvolvida para o clima brasileiro e com o poder da alta fixação”, detalha Hiago.

Negócio cruelty free

Com esse mercado aquecido, muitos empreendedores estão em busca do setor para investir. Com isso, a Touti oferece três modelos, todos com investimento inicial baixo e alta rentabilidade.

A primeira opção é o Quiosque Smart, modelo de apenas 1m² ideal para ser instalado em supermercados, galerias, shoppings, estações de metrô, entre outros locais de fluxo intenso de pessoas. “O investimento inicial é de R$ 12 mil (incluso taxa de franquia, capital de giro e taxa de estoque). O faturamento bruto médio mensal é em torno de R$ 15 mil, com lucro líquido de 20% e prazo de retorno estimado em cinco meses”, explica Freitas.

O segundo formato é o Quiosque Full, modelo de franquia voltado para ser instalado em shopping, com dois tipos de tamanhos 3m² ou 6m². “O investimento inicial é a partir de R$ 80 mil (incluso taxa de franquia, investimento com instalação e estoque e capital de giro). O faturamento gira em torno de R$ 50 mil por mês, com lucro líquido mensal de 16% e retorno do investimento de dez meses”, conta Hiago.

Por fim, a rede conta com o modelo Loja, criado com o intuito de gerar representatividade nos centros comerciais do Brasil e para os shoppings que não aceitam a entrada do quiosque Full. “O investimento é a partir de R$ 85 mil (incluso taxa de franquia, instalação e estoque e capital de giro). O faturamento bruto médio mensal é em torno de R$ 30 mil e lucro de 17%, com prazo de retorno estimado entre 12 a 24 meses”, finaliza o coordenador de expansão da Touti.

Sobre a Touti

A Touti nasceu em 2014 em Pernambuco, e se inspira na beleza de Paris para criar sua linha de perfumes, capilar e corporal com alto poder de fixação e ótima relação custo-benefício. A marca é cruelty free e está em franca expansão com mais de 550 unidades no Brasil, tendo seu número dobrado mesmo durante a pandemia, figurando entre as microfranquias que mais cresceram. Há três modelos de negócio: quiosque smart, quiosque full e loja com investimento inicial a partir de R$ 12 mil e prazo de retorno estimado entre 5 e 24 meses. https://touticosmetics.com.br/

 

“Potências” chega ao Museu do Ingá, dia 31, com 28 ceramistas niteroienses 

 

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A cultura de Niterói será celebrada na exposição “Potências”, que tem sua abertura programada para o dia 31 de agosto, no Museu do Ingá. Em comemoração aos 450 anos da cidade, e inspirada no significado do topônimo Niterói “água escondida” e na tradição da cerâmica produzida pelas mulheres indígenas, o projeto oferece uma mágica volta às origens da cidade, uma ode à ancestralidade.

A exposição foi idealizada pela produtora cultural Daniela Magalhães, que com carreira na cultura e que nos últimos sete anos esteve à frente do Museu Janete Costa, e junto ao competente curador Jorge Mendes, trazem uma chuva de histórias em meio aos potes de 28 ceramistas niteroienses que contam o passado da nossa cidade através de suas mãos, sentidos e memórias afetivas.

Cabe ressaltar, que estudiosos confirmam que a cerâmica é a mais antiga das indústrias. Ela nasceu no momento em que homem começou a utilizar o barro endurecido pelo fogo. Esse processo de endurecimento obtido casualmente, aprimorou-se e continua evoluindo.

E hoje, toda essa memória ancestral emerge nas mãos dessas mulheres de Niterói, que aprenderam a modelar e queimar a argila e se empenham em pesquisar e recriar os traços do passado nas peças do presente, apresentando outras possibilidades e contribuindo para o fortalecimento da identidade cultural e artística da cidade.

E para contemplar ainda mais a força das mulheres sobre suas vivências homenageamos também Moca (Moema de Castro e Sila Oliveira) a ceramista mais antiga de Niterói, que esculpiu até meados de 2000. E que hoje, aos 95 anos, bem vividos, nos ilumina ainda com seu vigor e sua arte que fazem parte dessa linda exposição, apresentando obras de três décadas distintas de sua carreira.

A mostra tem realização do Governo do Estado do Rio de Janeiro, através da Secretaria de Cultura e Economia Criativa e da FUNARJ.

Assessoria de Imprensa: Pedro Bonelli (21) 98441-4040

SERVIÇO:

Museu do Ingá

Rua Presidente Pedreira 78, Ingá – NIterói

Visitação: quarta a domingo das 12h às 17h até o dia 29/10

Entrada Gratuita

 

 

Exposição fotográfica Carmim de Lucília Dowslley 

 

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Lucília Dowslley faz abertura de exposição fotográfica e lançamento da segunda edição do livro “CarMim”, pela Dowslley Editora, no dia 5 de setembro, às 18 horas, na Galeria Quirino Campofiorito, no Centro Cultural Paschoal Carlos Magno. Lucília Dowslley teve a ideia de CarMim, na Lagoa de Itaipu, quando fazia o ensaio fotográfico da sua amiga de Dom Pedrito (RS), a cantora Luana Moane. A exposição apresenta fotos nas cores vermelho, preto e branco e tons de cinza. O livro de capa dura, com oitenta páginas em papel couché fosco, é composto de onze fotos e ilustrações feitas a partir de elementos das fotos e 37 textos, entre poemas, prosa poética e pensamentos. São pinceladas de emoção em fantasia e realidade social. Gotas carmim contendo vida, dor e amor. A partir do poema “Carmim”, foi criada a personagem e o encadeamento dos textos. O principal cenário, onde o livro foi concebido, a Lagoa de Itaipu, estende-se as cenas urbanas de Niterói, Rio e Nova York. No início, um ser anjo-humano, conservando a cabeça em outra dimensão, como se tivesse acabado de pisar na Terra, sentindo o pulsar poético na alma, aos poucos vai expressando suas aventuras amorosas e uma visão do mundo atual num jogo de luz e sombras, onde predomina o carmim.

 

Título: Carmim

Autor: Lucília Dowslley

Gênero: Poesia

Editora: Dowslley Editora

Publicação: 2023

Tamanho: 21×15 cm

Páginas: 80

Projeto Editorial, ilustração, fotos e arte da capa: Lucília Dowslley

Prefácio: Jorge Ventura

Local: Galeria Quirino Campofiorito, no Centro Cultural Paschoal Carlos Magno

Dia: 5 de Setembro de 2023          Horário: 18 horas

Duração: 120 minutos

Classificação: Livre

Niterói recebe nota máxima da Fitch

 

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Agência também ajusta classificação de risco do Brasil, de quatro estados e da capital paulista

 
 A Fitch Ratings, uma das principais agências de classificação de risco do mundo, conferiu para Niterói a nota máxima em escala nacional, valor máximo em escala nacional, passando de “AA (bra)” para “AAA (bra), com perspectiva estável. Essa revisão na classificação, anunciada na última sexta-feira (25), é baseada no boletim da Fitch de 26 de julho, também aplicada ao Brasil, aos estados do Rio de Janeiro, São Paulo, Paraná e Alagoas e à capital paulista.

A decisão da agência de revisar a nota do Brasil, que se reflete nas avaliações dos entes estaduais e municipais, deve-se aos reajustes da escala dos ratings nacionais após a melhora da nota de crédito do Brasil em julho, passando de “BB-” para BB”.

Na ocasião, a decisão deixou o Brasil a duas notas da obtenção do grau de investimento — “selo” de bom pagador, que atesta a capacidade do país em honrar seus compromissos. Com ele, o país atrai aportes, pois é entendido como um porto seguro para o investidor.

“Ter recebido a mais alta classificação da Fitch é um ótimo sinal para o mercado nacional e internacional que Niterói tem segurança e garantia para investimentos, graças à solidez e às perspectivas da economia do município. Alcançamos o equilíbrio fiscal devido a uma política de contenção de gastos”, afirma o prefeito de Niterói, Axel Grael.

No boletim de julho passado, a agência tinha elevado a nota de crédito de Niterói e de outros cinco governos estaduais e municipais, de BB- para BB. No entanto, essa classificação era limitada pela nota soberana no Brasil, que também havia subido de BB- para BB. Pela metodologia da agência, o rating máximo de um ente estadual ou municipal não pode pode ser classificado acima do rating do país como um todo.

“Essa nova classificação da Fitch para Niterói representa um selo de aprovação da nossa gestão. A nota máxima mostra que as decisões tomadas há 10 anos, quando assumimos a Prefeitura com sérios problemas financeiros, foram acertadas. Hoje somos um município seguro para receber recursos de investidores, instituições financeiras, organizações de fomento, entre outras”, comenta o ex-prefeito Rodrigo Neves e atual secretário executivo do município. “Ser AAA com perspectiva estável reflete uma situação financeira sólida e um ambiente propício para investimentos privados e governamentais.”

Em comunicado na última semana, a agência Fitch esclarece que a atual revisão não se deve a uma mudança na situação financeira dos governos. Ela reflete um ajuste na forma como a Fitch atribui classificações a emissores de crédito subnacionais.

Além da Fitch, Niterói recebeu avaliações positivas de outras duas importantes agências de avaliação de risco. Em março, a Moody´s classificou o município como “a melhor cidade do país em Governança e Sustentabilidade”. Já a Standard & Poors  concedeu, no início do ano, a nota brAAA para Niterói _ o melhor índice entre as avaliações públicas realizadas pela agência.

Segundo filme sobre Andre Matos irá mostrar detalhes da criação e sucesso da banda Angra com imagens inéditas em Niterói

 

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Documentário será exibido na próxima quarta-feira (30) na Sala Nelson com a presença de familiares do maestro

 Os fãs que se emocionaram com o primeiro episódio do documentário “Andre Matos – Maestro do Rock”, devem se preparar, pois o segundo filme terá muito mais e todos verão o artista como nunca apresentado anteriormente, com suas qualidades, sucessos, turnês lotadas em vários países, crises internas e dissabores. Com foco na carreira de André Matos nos anos de 1991 até 1999, o segundo filme conta em detalhes a trajetória do Maestro na banda Angra, desde seu embrião até a última turnê e a separação, além de resgatar materiais inéditos dele com a família nunca exibidos.

O filme será exibido em sessão única, gratuita, na próxima quarta-feira (30), na Sala Nelson Pereira dos Santos. A irmã de Andre, Helena Matos, primos e tios do maestro, estarão presentes. No local, serão recebidas doações de alimentos para a Campanha Niterói Solidária, liderada, de maneira voluntária pela primeira-dama de Niterói Christa Vogel Grael.‌

O Filme
Muito aguardado pelos fãs, o segundo filme dos quatro que compõem o documentário vai mostrar a entrada do Maestro na faculdade de Música Santa Marcelina, onde conheceu os amigos com os quais formaria o Angra e serão respondidas perguntas feitas há mais de 20 anos e que nunca haviam sido comentadas. São declarações reveladoras do próprio Andre, Kiko Loureiro e Rafael Bittencourt, que falam sobre o desentendimento entre eles e a consequente saída do vocalista da banda. O baterista Marco Antunes, que pela primeira vez fala publicamente sobre o Angra, conta como as coisas começaram a desandar logo no começo da banda.

Desde quando surgiu, o Angra foi um sucesso absoluto, tendo recebido Disco de Ouro no Japão já com seu primeiro disco, “Angels Cry”. A confirmação da grandeza e qualidade da banda foi o segundo álbum, “Holy Land”, que mesclou de maneira muito interessante ritmos brasileiros com metal. O documentário também mostra o sucesso da banda na França, que em 1999, contou com a presença do vocalista do Iron Maiden, Bruce Dickinson, em um show da banda na casa de espetáculos Zenith, em Paris, com mais de seis mil pagantes.

Mas esse episódio não traz apenas isso e vai retratar também aspectos da vida pessoal do Andre, sua mudança para a Alemanha e diversos projetos com bandas ao redor do mundo. Nem tudo foi um sucesso na história de Andre Matos e o documentário aborda com todos os integrantes e Andre os dissabores e crises internas que fizeram estes temas lendas na cena do heavy metal e que agora serão desvendados.

O documentário

O documentário Andre Matos – Maestro do Rock foi idealizado pelo diretor Anderson Bellini e está sendo produzido desde 2020 de forma independente e capitalizado por meio de crowdfunding com ajuda dos fãs e apoio da família do Andre, que cedeu uma caixa com cerca de 150 fitas gravadas e inéditas. O documentário é dividido em quatro partes e vai mostrar como Andre era uma “estrela do rock” que nunca quis ser uma estrela e não temia ter que recomeçar sua carreira do zero, pois nem mesmo o auge e o sucesso eram capazes de segurá-lo.

Com cenas nunca antes vistas – incluindo a última entrevista do artista meses antes de morrer –, “Andre Matos – Maestro do Rock” traça a trajetória do maior vocalista brasileiro de Heavy Metal de todos os tempos, que ficou famoso mundialmente mesmo sendo avesso à fama. O documentário é dividido em quatro episódios e vai retratar em detalhes toda a trajetória do vocalista e abordar todos os momentos de sua carreira – até os mais polêmicos, como a separação do Angra e do Shaman, – dando voz a todos os envolvidos.
O primeiro episódio estreou em 27 de outubro de 2021, no Theatro Municipal de Niterói. O primeiro filme está disponível para venda em DVD e, após uma parceria firmada com a produtora O2 Filmes, também pode ser visto nas principais plataformas de streaming do país.‌

Serviço
“Andre Matos – Maestro do Rock” (2º episódio)
Data: 30/08
Horário:19h
Classificação Etária: 12 anos
Local: Sala Nelson Pereira dos Santos (Av. Visconde do Rio Branco, 880 – São Domingos, Niterói).
Gratuito.

Clarissa Chaves apresenta o show acústico solo, “Ao Seu Lado”, com o violonista Edson Suraty, no Ginger Mamut, trazendo dois novos autorais, no próximo dia 15/09.

 

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Com novo repertório, a dupla traz sucessos do pop, rock alternativo, R&B e MPB, de diversas décadas, e a participação especial de Mariana Gontijo em “Ao Seu Lado”


A cantora carioca Clarissa Chaves, que vem ressignificando sua carreira musical, agora solo, apresenta o show “Ao Seu Lado” no próximo dia 15/09, a partir das 19h, no Ginger Mamut Bistrô Bar, onde canta seu primeiro single autoral, homônimo do show, que deve contar com a participação especial da co-autora Mariana Gontijo.


 
Show ‘Ao Seu Lado’ chega com repertório novo, confirmando o crescimento da artista no cenário musical, com sucessos que passam pelo pop nacional e internacional, R & B, MPB e rock alternativo de décadas diversas. A voz única de Clarissa e o violão de Edson Suraty se fundem e transportam os ouvintes para momentos próprios, com uma potência indescritível e que vai agradar a todos os públicos. Durante a noite, uma surpresa – Clarissa vai mostrar o segundo single ’21’.
 
 
Sem esquecer as surpresas gastronômicas, cuidadosamente preparadas pela  chef Diana Rapoport. Um espaço capaz de criar muitas memórias afetivas, através da música, da arquitetura  e da gastronomia.
 
 
Show “Clarissa Chaves canta Ao Seu Lado”
Clarissa Chaves (voz)
Edson Suraty (violão)
Dia: 15 de setembro (sexta-feira), das 19h às 21h
Local: Ginger Mamut Bistrô Bar
Endereço: Rua Tonelero, 217 – Copacabana – Metro Siqueira Campos, saída Figueiredo Magalhães.
Informações e Reservas: (21) 99480-5309
 
Ingressos: 
 
. R$ 20,00 (antecipado) – Sympla 
 
. R$ 15,00 (lista amiga) – PIX 21 99506 7999 (enviar o comprovante com nome e whatsapp pelo e-mail paula3milenio@gmail.com ou pelo Direct do Instagram @paulasoaresramagem
                
 
 
Clarissa Chaves é carioca, cantora, atriz e cursa marketing digital. Mas, desde muito cedo, entrou para o mundo das artes, fazendo teatro e cantando, inclusive no Beco das Garrafas, em um projeto de Bossa/MPB. No repertório, Djavan, Elis, Marisa Monte, Rihanna, Ariana Grande, Amy Winehouse, seu novo single autoral, entre outros. 
 
 
Atualmente faz sua preparação vocal com a também cantora e compositora da MPB,  Andréia Pedroso, criadora do ‘Cheia de Bossa’, Mestre em Educação Musical pela Escola de Música da UFRJ,  Curadora do projeto PreparaVoz – Oficina de Canto – realizada no Centro da Música Carioca Artur da Távola.


Em março, foi convidada para um pocket show na Exposição Pranto, realizada no Espaço Cultural Correios Niterói RJ e na Ponte de Versos/Blooks Botafogo/ Ibis Libris Editora,  apresentando músicas nacionais e internacionais. Em abril, fez o primeiro show no famoso casarão Sobrado da Cidade, Centro/RJ. Em maio, no Ricardo Freitas Ateliê Gastronômico, Fábrica Bhering. Em junho, dois shows no Sobrado da Cidade pelo Dia dos Namorados (12/6) e no Audio Rebel (25/6). Em 07 de julho cantou ao lado de Luciano Bahia no show Deluxe, Teatro Cândido Mendes e em 23 de julho. 
 
 

Paralelamente, está em fase de produção dos singles e dos clipes, com previsão de um EP com 6 músicas até o fim do ano, em todas as plataformas e YouTube.