Em 2026, um dos álbuns mais icônicos e provocadores da música brasileira completa 40 anos. Cabeça Dinossauro, lançado pelos Titãs em 1986, transformou a banda e o próprio rock nacional ao romper padrões, desafiar o conservadorismo e traduzir, em som e fúria, o espírito de um país em transição. O Brasil tentava reaprender o significado de liberdade depois de duas décadas de censura e autoritarismo, e o álbum virou o retrato cru de uma geração inconformada. Quatro décadas depois, em um país novamente atravessado por polarização e intolerância, o grito de Cabeça Dinossauro volta a soar necessário e atual. É essa força de expressão — de resistir, de questionar e de pensar o presente — que os Titãs Branco Mello, Sérgio Britto e Tony Bellotto pretendem reacender com a turnê “Titãs – Cabeça Dinossauro 40 anos”, que tem estreia marcada para 28 de março de 2026, no Espaço Unimed, em São Paulo, em uma realização da 30e, maior companhia de entretenimento ao vivo do país, e apresentado pelo Itaú. A tour também tem passagem confirmada por: Belo Horizonte, Rio de Janeiro e Curitiba.
“Cabeça Dinossauro marcou a nossa carreira e a história do rock nacional, não há como negar. Inventamos ali o nosso vocabulário – riffs fortes, vocais gritados, letras sintéticas e precisas, etc. Isso, somado à temática das canções, deixou uma marca profunda na nossa trajetória”, conta Sérgio Britto. Tony Bellotto comemora o acontecimento. “É emocionante celebrar um álbum que permanece atual depois de 40 anos”. “Cabeça Dinossauro, Pança de Mamute, Espírito de Porco’. Dessa pequena e poderosa letra composta em 1986 nasceu o título de um dos álbuns mais lembrados e celebrados da nossa história. Cabeça Dinossauro está fazendo 40 anos e é com imenso prazer que comemoraremos com nosso público essa data tão especial”, completa Branco Mello.
Lançado em meio ao processo de redemocratização do Brasil, Cabeça Dinossauro foi um divisor de águas. O país tentava se reencontrar após duas décadas de ditadura, enfrentando uma crise econômica e social profunda. Em um cenário em que a democracia ainda era uma promessa frágil, os Titãs lançaram um álbum que abordava censura, fé, violência e poder com uma crueza inédita. Com faixas como “Polícia”, “Igreja”, “Bichos Escrotos” e “AAUU”, a banda confrontou a hipocrisia e o autoritarismo de uma sociedade em busca de identidade. Produzido por Liminha, Vitor Farias e Pena Schmidt, o trabalho se destacou pelo som agressivo, pela estética minimalista e pelas letras que ecoavam o grito de uma juventude que queria ser ouvida.
A recepção da crítica foi explosiva. Cabeça Dinossauro foi descrito como “violento”, “áspero” e “revolucionário” por jornais e revistas da época. Adjetivos que, longe de reduzir sua potência, o consagraram como um marco da cultura nacional. Décadas depois, o álbum figura em praticamente todas as listas dos maiores álbuns da história do rock brasileiro e permanece atual em sua mensagem de inconformismo.
“Construímos um forte vínculo com todos os músicos durante a turnê Titãs Encontro, que revolucionou o mercado de entretenimento ao vivo no Brasil. E não poderíamos deixar passar um marco tão importante da música brasileira: as quatro décadas do álbum Cabeça Dinossauro. Foi então que nos reunimos com os Titãs Branco Mello, Sérgio Britto e Tony Bellotto para pensar em uma celebração à altura do álbum”, afirma Alexandre Wesley, VP Global Music Promoter da 30e.
“Celebrar os 40 anos de Cabeça Dinossauro é reconhecer um dos discos mais transformadores da história da música brasileira e o legado dos Titãs como uma banda que deu voz a diferentes gerações. Estar presente nesse momento reforça a forma como o Itaú se relaciona com a música ao longo de seus 100 anos: não como um espectador, mas como um agente que atua na construção de acesso e de facilidades, viabilizando experiências e encontros que ficam na memória. A pré-venda exclusiva e as condições especiais para nossos clientes fazem parte desse papel de facilitador de jornada, sempre com o objetivo de gerar principalidade e estar ao lado das pessoas nos momentos que ajudam a contar a história do Brasil”, afirma Rodrigo Montesano, Superintendente de Experiências e
Conexões de Marcas do Itaú – O espetáculo terá direção de Otávio Juliano, profissional renomado que também assinou o show do Titãs Encontro e trabalhou com nomes importantes da música brasileira, entre eles Caetano Veloso e Maria Bethânia.
TITÃS – CABEÇA DINOSSAURO 40 ANOS RJ
Sábado – 9 de Maio
Show às 21h
Casa abre às 19h
QUALISTAGE
Endereço: Av. Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca – RJ
A partir de R$ 97,50
Venda: https://www.eventim.com.br/event/titas-cabeca-dinossauro-40-anos-qualistage-21101492/
Bilheteria Oficial: Shopping Via Parque – Av. Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca – RJ /
De Segunda a Sábado das 11h às 20h / Domingo e Feriados das 13h às 20h – Em dias de shows o horário de atendimento sofre alterações. Confira a programação do local.
Classificação: 16 anos
Capacidade: 9 mil pessoas em pé ou 3.500 sentada
O Theatro Municipal do Rio de Janeiro traz de volta ao palco principal, o balé La Fille Mal Gardée, um dos títulos mais tradicionais do repertório clássico. A obra que ficou 20 anos fora da programação do Ballet e da Orquestra da casa, teve nova montagem apresentada em 2024, e agora, com o Patrocínio Oficial Petrobras, chega em mais uma temporada com dois atos, no mês de maio. A concepção e coreografia é de Ricardo Alfonso. A regência de Jésus Figueiredo, com supervisão artística de Hélio Bejani e Jorge Teixeira. As récitas serão nos dias 13/5 (Ensaio Geral), 14 (estreia), 15, 16, 20, 21 22 e 23, às 19h | 17 e 24, às 17h | 19, às 14h (Projeto Escola). Os ingressos estarão disponíveis a partir do dia 4 de maio (3º lote), através do site theatromunicipal.rj.gov.br ou na bilheteria do Theatro.
Criado no século XVIII, o balé estreou em julho de 1789 no Grand Théâtre de Bordeaux. Desde então, a obra vem sendo remontada por diferentes gerações de coreógrafos. Um dos principais nomes a revisitar o título foi Marius Petipa, que apresentou sua versão em 1885, em São Petersburgo. Ao longo do século XX, novas montagens mantiveram o balé em circulação nos principais palcos internacionais.
“La Fille Mal Gardée é um ballet de repertório que encanta a todos. Unindo o clássico com o cômico, está entre os mais pedidos pelo nosso público e por isso está de volta na temporada de 2026, que tem o patrocínio oficial da Petrobras. Não perca a oportunidade de assistir ao Corpo de Baile e a Orquestra Sinfônica do TMRJ. Esperamos você!”, ressalta a Presidente da Fundação Teatro Municipal do Rio de Janeiro, Clara Paulino.
“La Fille Mal Gardée é uma obra atemporal do repertório clássico mundial, que continua a encantar plateias de todas as idades ao redor do mundo. Com coreografias vibrantes e personagens cativantes, esta versão do coreógrafo uruguaio Ricardo Alfonso, vem proporcionar aos nossos bailarinos a oportunidade de evidenciar o papel primordial da expressão facial, para além da gestualidade, na comunicação das diferentes emoções dos personagens e enfatizar a interpretação como ferramenta principal para fazer o público compreender a história e comover-se com ela”, afirma Hélio Bejani, Diretor do Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro.
“É uma grande honra fazer a direção musical e a regência deste balé, ao lado da Orquestra Sinfônica e do Balé do Theatro Municipal. A partitura de La Fille Mal Gardée tem uma história musical muito curiosa: nasceu no século XVIII como uma colagem de diferentes músicas e, ao longo do tempo, foi sendo retrabalhada por vários compositores até chegar à forma que conhecemos hoje. Essa trajetória dá à ela uma leveza e um frescor muito próprios, sempre a serviço da cena, e que continua conquistando o público”, destaca o maestro Jésus Figueiredo.
Sinopse:
Ato 1 – Narra o romance de Lisa, filha de Simone, uma rica proprietária de uma fazenda, com um camponês chamado Colas. Este é despedido, pois Simone pretende casar sua filha com Alan, filho do rico Thomas. Em um encontro em pleno campo para reunir o gado, todos os personagens se definem. Lisa e Colas declaram seu grande amor. Alan brinca infantilmente e a viúva namora Tomás. Tudo é interrompido por uma tempestade.
Ato 2 – A viúva continua preparando Lisa para o casamento e a filha finge consentir para afastar a desconfiança da mãe. Chegam Tomás, a mãe Simone e Alana no momento em que Lisa está experimentando o vestido de noiva. Enquanto os três tratam do casamento, a viúva entrega a chave do quarto de Lisa para Alan. Quando ele abre a porta do quarto, encontra Lisa nos braços de Colas, mas o destino premia os dois jovens que finalmente se casam com as bênçãos da mãe, a ira do velho Tomás e a indiferença infantil de Alan.
Sobre Jésus Figueiredo
Maestro Jésus Figueiredo é mestre pela Haute École de Musique de Genève (Suíça), com especialização em música antiga, regência, órgão e cravo. Atualmente é maestro colaborador da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, onde atua na preparação de óperas, concertos e regência de balés.
Foi maestro titular do Coro do Theatro Municipal por vários anos, participando de inúmeras produções operísticas. Entre as óperas que regeu destacam-se Orfeo (Monteverdi), Dido and Aeneas (Purcell), O Chalaça (Mignone), La Serva Padrona (Pergolesi), L’elisir d’amore (Donizetti), La tragédie de Carmen (Bizet/Brook), Theodora (Handel) e Rei Arthur (Purcell). Recebeu o Prêmio APCA pela preparação do coro em Don Quixote, de Massenet, O Colombo e Lo Schiavo, de Carlos Gomes, e esta última com destaque internacional pela crítica especializada.
Na regência de balés, conduziu títulos como O Quebra-Nozes, Don Quixote, O Corário, Giselle, Les Sylphides, Copélia, Raymonda, Le Spectre de la Rose e Catulli Carmina, com companhias como o Balé do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, a Escola do Teatro Bolshoi no Brasil e a Cia Brasileira de Balé. Em 2022, regeu a estreia mundial do balé Macunaíma, de Ronaldo Miranda, transmitido pela TV Brasil.
Vencedor do Concurso Nacional de Ópera de San Juan (Argentina, 2010), já regeu diversas orquestras no Brasil, Argentina e Suíça. Desde 2022, dirige o Ensemble Gravidades, com o qual vem divulgando repertórios barrocos e brasileiros na Europa. É também diretor musical da Associação de Canto Coral.
Sobre Ricardo Alfonso
Formado pela Escola Nacional de Dança de Montevidéu, Uruguai, em 1986 ingressou no Corpo de Dança SODRE de Montevidéu, Uruguai, onde participou de todos os trabalhos por ela apresentados, como Giselle, Lago dos Cisnes, Coppélia, Baile de Graduados, Interpley, Mozartíssimo, As Quatro Estações, Carmina Burana, Dom Quixote, Gayané, etc.
Para o Ballet Hoy, dirigido por Ines Camou, Alfonso cria as suas primeiras coreografias profissionais. Com a Sociedade Uruguaia Pró-Ópera e Ballet Hoy, Alfonso intervém na encenação de Maria de Buenos Aires (Piazzolla-Ferrer) como assistente de direção cênica e coreógrafo e interpretando um dos personagens principais (El Gato); em Evita como dançarino e coreógrafo, e em Jesus Christ Superstar como dançarino.
Em 1994, juntamente com o Ballet Hoy, apresentou Sonata (Bach) e Entre Azul y Verdi (G.Verdi), obra que passou a fazer parte do repertório do Ballet SODRE.
O jornal EL País de Montevidéu considera a sua obra Entre Azul y Verdi como uma das “melhores obras coreográficas dos últimos tempos”, considerando Alfonso a “revelação coreográfica do ano”.
No Brasil, ele trabalha ao lado de Maria Waleska Van Helden, participando de diversas edições do Dança Alegre Alegrete, prestigiado evento brasileiro de dança. Em Santa Fé, junto com outros profissionais, fundou a TAIARTE, assumindo a direção de seu próprio grupo, o Ballet Contemporâneo de Santa Fé, para o qual criou Opus 3, Solo Vivaldi, Aires y Danzas Antiguas, Brahms para 10 bailarinos, Estrofas al Viento, entre outros.
No Ballet del Sur, sob a direção de Violeta Janeiro, Alfonso é professor e coreógrafo onde encena obras como: Entre Azul y Verdi, Canon, Sonata, Opus 64, Acto de las Sombras de Bayadere, Gayané e La Fille Mal Gardée. Juntamente com o Prof. Edgardo Blumberg, realiza Seminários de História da Dança e da Música para a Dança, desde a Antiguidade até o Século XIX, no Instituto Superior de Música, da Faculdade de Letras e Ciências da Universidade Nacional do Litoral. De 2010 a 2021 foi Diretor Principal do Ballet del Sur de Bahia Blanca. Obras que apresentou: Dom Quixote, Carmina Burana, Lago dos Cisnes, La Fille Mal Gardée, Cinderela, Giselle, La Sylphide, Las Silfides, Gayane, Cantares, Adaggietto, Tangos en Gris, Carnaval dos Animais, Ato das Sombras de La Bayadere, Retrato in memoriam: Edith Piaf, Mozartissimo, As 4 Estações, Opus 64, Entre Azul e Verdi, Concerto, Opus 3, Stabat Mater, Ares e Danças Antigas, Estâncias ao Vento, Sempre Buenos Aires, Memórias de um Lugar Amado , Suíte Napoli, Suíte Raymonda, On Target, Rodeio, A Visita de Terpsicore, Pas de Deux de Sylvia, Pas de Deux de Tchaikovsky, La Source Pas de Deux, A Morte do Cisne. Passeios a Buenos Aires (Gala Internacional de Buenos Aires, La Sylphide com Ludmila Pagliero), A Frutillar, Chile (Giselle com Marianela Nuñez, La Sylphide com Ludmila Pagliero), Dança Alegre Alegrete, Brasil, Guamini, Necochea, Mar del Silver com Iñaki Urlezaga em sua despedida do palco. Rodolfo Lastra Belgrano, Oscar Araiz, Domingo Vera, Liliana Belfiore, Sabrina Streiff, Gigi Caciuleanu são alguns dos coreógrafos convidados durante sua gestão. Em 2015, Alfonso foi o vencedor do Prêmio Máscara concedido pela Prefeitura de Santa Fé em reconhecimento à sua carreira. Em 2016 foi jurado do Prêmio Escenário do jornal UNO, de Santa Fé e de 2017 até o momento, jurado do Bahia Blanca do “Prêmio Federal Hugo”. Em 2019, o Ballet del Sur recebeu a Menção ao Mérito dos Prêmios Konex por estar entre as cinco melhores companhias da Argentina nos últimos 10 anos, período que coincide com a gestão de Alfonso como Diretor Principal. Em 2023, apresentou sua versão de La Fille Mal Gardée no Ballet Nacional SODRE, em Montevidéu, Uruguai. Desde dezembro deste ano é Coordenador do Teatro Municipal e Produção Artística 1º de Mayo da cidade de Santa Fé, Argentina.
Datas elenco:
Dias 14/5 (estreia), 16 e 21
Juliana Valadão e Cícero Gomes
Dias 13/5 (geral), 17 e 23
Marcela Borges e Alyson Trindade
Dias 15/5, 20 e 24
Manuela Roçado e Rodrigo Hermesmeyer
Dias 19/5 (Projeto Escola) e 22/5
Tabata Salles e Owdrin Kaew
Ficha Técnica:
Concepção e Coreografia: Ricardo Alfonso
Supervisão Artística: Hélio Bejani e Jorge Texeira
Coordenação de Remontagem: Jorge Texeira
Ensaiadores: Jorge Texeira, Mônica Barbosa, Celeste Lima e Filipe Moreira
Cenografia: Manoel dos Santos
Figurinos: Tania Agra
Iluminação: Paulo Ornellas
Regente: Jésus Figueiredo
Design Gráfico: Carla Marins
Direção Geral: Hélio Bejani
Direção Artística Temporada 2026: Eric Herrero
Presidente FTM: Clara Paulino
Serviço:
La Fille Mal Gardée
Ballet e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal
Dias: 13/5, às 19h (Ensaio Geral) | 14 (estreia), 15, 16, 20, 21 22 e 23/5, às 19h | 17 e 24/5, às 17h | 19/5, às 14h (Projeto Escola)
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Endereço: Praça Floriano, s/n° – Centro
Duração: 1h45 + intervalo
1º ato – 50 min
2º ato – 35 min
Ingressos:
Frisas e Camarotes – R$90,00 (ingresso individual)
Plateia e Balcão Nobre – R$80,00
Balcão Superior e Lateral – R$50,00
Galeria Central e Lateral– R$30,00
Ingressos através do site www.theatromunicipal.rj.gov.br ou na bilheteria do Theatro.
Palestras gratuitas antes dos espetáculos
Classificação: Livre
Patrocinador Oficial @Petrobras
Onde tem Patrocínio Petrobras, tem Governo do Brasil
Apoio: Livraria da Travessa, Rádio MEC, Rádio Paradiso Rio, Amadança
Realização Institucional: Fundação Teatro Municipal, Associação dos Amigos do Teatro Municipal
Lei de Incentivo à Cultura
Realização: Ministério da Cultura e Governo do Brasil, do Lado do Povo Brasileiro
Projeto reforça a revitalização da região central e contribui para sua transformação em novo polo de desenvolvimento da cidade
O prefeito de Niterói, Rodrigo Neves, participou, nesta quinta-feira (30), do lançamento do empreendimento Orla Central, no Caminho Niemeyer. O novo empreendimento no Centro de Niterói reforça os investimentos imobiliários presentes no processo de revitalização urbana da região, com a expectativa de transformar a área em um novo polo de desenvolvimento da cidade.
“Niterói hoje é uma cidade diferenciada no contexto do Rio. Nos últimos anos, fizemos grandes transformações a partir de um planejamento estratégico de longo prazo, algo raro no Brasil. O “Niterói Que Queremos” é um plano consistente, baseado em indicadores e evidências, que nos permite olhar para onde estamos e, principalmente, para onde queremos chegar. É dentro dessa visão que o Centro de Niterói passa por um novo ciclo de desenvolvimento e requalificação urbana. Estamos falando de mais de R$ 4 bilhões em investimentos públicos e R$ 3 bilhões em investimentos privados. Só não vai morar no Centro de Niterói quem não quiser qualidade de vida. Quem quiser viver na lógica da cidade de 15 minutos vai encontrar aqui o melhor lugar dos dois lados da Baía de Guanabara”, destacou o prefeito Rodrigo Neves.
A revitalização do Centro de Niterói, com as ações do programa Reviver Centro, teve início com entregas como o Mercado Municipal, a Casa Norival de Freitas, a Concha Acústica e a nova Praça Arariboia, que já integram o novo desenho urbano da região. A nova fase do projeto avança com um conjunto de intervenções que inclui o retrofit de prédios antigos, o estímulo à moradia e o fortalecimento de equipamentos culturais e espaços públicos, além da requalificação da Avenida Amaral Peixoto, da Rua da Conceição e de outras vias do Centro.
A mobilidade urbana sustentável também se consolida como eixo central do plano, com a implantação do VLT de Niterói, que vai ligar o Centro ao Barreto, e a expansão da malha cicloviária, conectando a Avenida Amaral Peixoto à Alameda São Boaventura. Nos próximos meses, estão previstas novas entregas estruturantes, como a Arena Niterói — primeira arena indoor da região — e o Distrito de Inovação da Cantareira, que vai abrigar o Centro de Pesquisa e Desenvolvimento em Computação Quântica da IBM na América Latina.
O Caminho Niemeyer também vai abrigar a Fundação Oscar Niemeyer e o memorial dedicado ao gênio do modernismo brasileiro, que reunirá um acervo com mais de 20 mil itens ligados à sua obra, tombado pela Unesco.
“O que está acontecendo em Niterói não acontece do nada, mas é resultado de um planejamento urbano que vem criando um novo jeito de viver na cidade, especialmente no Centro, com a lógica da cidade de 15 minutos. É um lugar onde é possível morar, se deslocar com facilidade, acessar comércio, cultura e serviços. O diferencial é que esse processo já está em curso: o comércio já existe, a infraestrutura e as ciclovias já estão em funcionamento e os equipamentos urbanos já fazem parte da vida da cidade. Não é uma promessa de transformação, mas uma transformação que já está acontecendo e sendo entregue”, avaliou o presidente da Associação de Empresas do Mercado Imobiliário (ADEMI-RJ), Leonardo Mesquita.
Antes dos shows, representantes da dança abordaram o Projeto de Lei 4.768/2016 que dispõe a regulamentação da profissão
A Prefeitura de São João de Meriti, através da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo, realizou na quarta-feira (29/04), um Festival de Dança para celebrar o Dia Internacional da Dança. O palco da atração foi no Centro Cultural Meritiense, em Jardim Meriti, e contou com 10 apresentações.
Com ritmos do jongo ao ballet, passando por charme, dança afro e dança ministerial, por exemplo, os movimentos foram apresentados por alunos do próprio Centro Cultural e dançarinos de grupos e companhias de dança da cidade, convidados a prestigiar a data.
Antes do festival, houve a composição da mesa do encontro que contou com a participação de representantes e produtores culturais e dançarinos profissionais que contextualizaram a dança no cenário socioeconômico-cultural, abordando os desafios enfrentados para fomentar a expressão artística e as políticas públicas de investimento.
Os participantes também comentaram sobre o avanço na área com o Projeto de Lei 4.768/16, que garante o reconhecimento profissional, regulamentando, desta forma, os direitos trabalhistas para funções como professores, coreógrafos entre outras inerentes à dança.
O subsecretário municipal de Eventos, Waguinho Júnior, destacou o impacto positivo que a dança trás para a cultura no município. “Aqui temos diversidade e isso demonstra os talentos que São João de Meriti tem e nós precisamos cada vez mais incentivar a arte, que tem uma importância gigantesca no fomento cultural meritiense”, observou o subsecretário.
Vozes do palco
Um dos convidados do evento, Anderson Dionísio, solista do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, elogiou a iniciativa da Prefeitura e reconheceu o poder transformador da dança, especialmente em ajudar crianças e adolescentes em situações de vulnerabilidade social.
“A dança salva e a dança cura. Já fui professor em projetos sociais e consegui ajudar muitos alunos. E esse evento é muito importante. Pode ser que uma criança, um jovem, ou até um adulto mesmo se interesse e queira se tornar um profissional da dança. E isso é um legado que fica”, expôs Anderson.
Corroborando com Anderson na questão da cura e, também, aluna de dança do Centro Cultural Meritiense, a jovem Isabel Alves, 16 anos, ressaltou o benefício conquistado após se dedicar à dança. “Depois que eu comecei a dançar me sinto melhor. Minha autoestima melhorou muito”, disse Isabel.
Histórico da data
O Dia Internacional da Dança é comemorado anualmente em 29 de abril porque é a data de nascimento de Jean-Georges Novarre, bailarino francês que viveu no século XVIII e que revolucionou a forma de se expressar através da dança ao publicar a obra Cartas Sobre a Dança, já expondo elementos do ballet dos dias de hoje.
A celebração foi instituída em 1982 pelo Comitê Internacional da Dança, da Organização das Nações Unidas para a Educação, Ciência e Cultura (UNESCO).
A Prefeitura de Armação dos Búzios, por meio da Secretaria de Lazer e do Esporte, realizou na sexta-feira (24) o Skate Fest, na Praça da Tia Uia, no bairro da Rasa. O evento reuniu competições de skate, atrações culturais e apresentações musicais, promovendo a integração entre esporte, arte e juventude.
O festival contou com diversas atividades ao longo do dia, incluindo competições na modalidade best trick e as sessões “skate for cash”, que movimentaram o público. A programação também teve ações culturais como exposição de grafite, batalha de rima, roda cultural e aulas de skate, aproximando ainda mais a comunidade da cultura urbana.
Um dos destaques do Skate Fest foi a programação musical, com apresentações de artistas locais e regionais que valorizaram a cena cultural e incentivaram novos talentos. Entre os nomes que se apresentaram estiveram Pedro Agualusa, Boca, Giamba, Denny, Vitu, Aladdin, Rafik, Pollo e Philemon DJ, garantindo ritmo e interação com o público durante todo o evento.
O Skate Fest reforçou o papel da Praça da Tia Uia (INEFI) como espaço de convivência e incentivo ao esporte e à cultura, reunindo diferentes expressões artísticas em um ambiente de integração e participação da juventude buziana.
Evento que acontece todos os anos desde 1997 abre espaço para marcas que desejam se posicionar junto aos jovens brasileiros
Estar engajado com a nova geração e fortalecer a reputação de marca tornou-se o principal foco das organizações nos últimos anos. Diante desse cenário, iniciativas que promovem o contato direto entre organizações e os jovens ganham cada vez mais relevância. E é com esse objetivo que a Expo CIEE 2026, evento gratuito promovido pelo Centro de Integração Empresa-Escola – CIEE, promete conectar estudantes e jovens com empresas e instituições de ensino.
O evento se posiciona como um espaço estratégico para que empresas fortaleçam sua presença de marca e se aproximem de um público que será protagonista no futuro do mercado de trabalho e que influencia tendências de consumo e comportamento.
A Expo CIEE reúne, todos os anos, milhares de jovens em fase de escolha profissional e abertos a conhecer empresas, carreiras e possibilidades de desenvolvimento. Para as organizações, isso representa acesso facilitado a um pipeline de talentos em formação, além de um ambiente propício para ações de employer branding.
“A nova geração busca mais do que trabalho: ela quer identificação, propósito e experiências reais com as marcas. Estar presente nesse ambiente é uma oportunidade única para as empresas se posicionarem de forma relevante desde o início da jornada desses jovens”, afirma Rodrigo Dib, superintendente Institucional do CIEE.
A Expo CIEE 2026 acontece nos dias 15, 16 e 17 de outubro no Pavilhão Amarelo do Expo Center Norte, em São Paulo, e pretende receber 50 mil pessoas entre público presencial e online. É totalmente gratuita e de fácil acesso, o que amplia as oportunidades para jovens de diferentes contextos socioeconômicos, ao mesmo tempo em que contribui para que empresas diversifiquem seus processos de recrutamento. Para ser expositor no evento, basta entrar em contato pelo e-mail: expociee@ciee.org.br.
CIEE 62 anos: Imparável
Desde sua fundação, o Centro de Integração Empresa-Escola – CIEE, maior ONG de inclusão social e trabalho jovem da América Latina, se dedica à capacitação profissional de jovens e adolescentes. A instituição, responsável pela inserção de mais de 7 milhões de brasileiros no mundo do trabalho, mantém uma série de ações socioassistenciais voltada à promoção do conhecimento e fortalecimento de vínculos de populações prioritárias.
Prefeito participou de encontro sobre o desenvolvimento da região central da cidade promovido pelos jornais O Globo e Extra
O prefeito de Niterói, Rodrigo Neves, afirmou, nesta segunda-feira (27), que, em dez anos, o número de moradores do Centro do município vai crescer dos atuais 18 mil para 40 mil pessoas. O prefeito reforçou que o Centro será o vetor de desenvolvimento da cidade nos próximos anos. Rodrigo Neves participou da segunda edição do encontro “Caminhos de Niterói – Reviver Centro”, no auditório da Editora Globo, no Centro do Rio. Realizado pelos jornais O Globo e Extra, o evento debateu investimentos e projetos de reocupação da região central de Niterói.
Rodrigo Neves foi um dos debatedores da mesa “Centro vivo: como trazer pessoas de volta à zona central”, ao lado da urbanista e consultora internacional Verena Andreatta, e do presidente da Associação das Empresas do Mercado Imobiliário (Ademi) de Niterói, Julio Kezem.
O prefeito destacou que o processo de revitalização do Centro de Niterói não é feito de ações isoladas, mas de um conjunto de estratégias.
“O programa Reviver Centro inclui várias estratégias que, concatenadas, vão resultar em um grande crescimento do Centro de Niterói. Essa região da cidade passou por um processo de degradação após a fusão do estado do Rio com a antiga Guanabara. Hoje, esse processo de revitalização é uma realidade. São investimentos na modernização da infraestrutura como nas avenidas Visconde do Rio Branco e Amaral Peixoto. Em junho, vamos inaugurar a Arena Niterói e, em agosto, o Distrito de Inovação da Cantareira. Depois teremos a Fundação Oscar Niemeyer e o Museu do Cinema Brasileiro. O Centro de Niterói será um grande case de revitalização”, explicou o prefeito.
Rodrigo Neves disse que, hoje, 35% das negociações imobiliárias em Niterói envolvem imóveis no Centro da cidade. O prefeito afirmou que, nos próximos três anos, cerca de 6 mil imóveis serão entregues pela iniciativa privada na região central, um investimento de cerca de R$ 3 bilhões.
A arquiteta e urbanista Verena Andreatta ressaltou que Niterói adota as melhores práticas internacionais de revitalização.
“Desde 2013, a cidade possui planejamento estratégico, que é elaborado com a participação dos moradores. O Centro de Niterói é vivo porque as pessoas trabalham e moram no Centro. Com mais moradores, serão mais serviços. A região central tem as residências como vocação. Niterói está requalificando os espaços públicos do Centro”, disse Verena Andreatta.
O presidente da Ademi-Niterói, Julio Kezem, afirmou que a requalificação do Centro de Niterói já está dando certo.
“Muitas empresas saíram do Centro de Niterói, que foi esvaziado durante muito tempo. Agora o que observamos é uma ação concreta de recuperação da região central. O Centro se consolida cada vez mais como uma ótima opção de moradia. As pessoas vão querer o Centro pela facilidade de encontrar serviços”, argumentou Julio Kezem.
O prefeito Rodrigo Neves citou o Fundo de Desenvolvimento Imobiliário do Centro de Niterói (FDICN) como uma ferramenta inovadora de política urbana. Criado por lei municipal, o fundo é uma parceria com a Caixa Econômica Federal (CEF) e o seu objetivo é oferecer taxas de juros subsidiadas para financiar projetos imobiliários residenciais e hoteleiros – novos ou de requalificação –, além de viabilizar desapropriações estratégicas.
“Com recursos de R$ 400 milhões, vamos viabilizar o crédito com taxas mais baixas. Vai ser muito atraente fazer retrofit e novas moradias no Centro. Estamos construindo a cidade com qualidade de vida para as pessoas. A revitalização do Centro de Niterói não é algo para três anos, mas para os próximos 25 anos. Recuperar a região central é prioridade do nosso planejamento estratégico, que está sendo atualizado para projetar a cidade até 2050”, afirmou Rodrigo Neves.
Inovação e economia criativa – O encontro “Caminhos de Niterói – Reviver Centro” teve também a mesa “Economia do futuro: inovação e novos polos de desenvolvimento”. Participaram a secretária municipal de Habitação e Regularização Fundiária, Marcele Sardinha; o reitor da Universidade Federal Fluminense (UFF), Antônio Claudio da Nóbrega; e a gerente de Ambientes de Inovação da Federação das Indústrias do Estado do Rio de Janeiro (Firjan), Julia Zardo.
Entre outros temas, foi debatida a criação do Distrito de Inovação da Cantareira, em São Domingos, iniciativa estratégica que posicionará o município como um polo de desenvolvimento científico, tecnológico e econômico no país.
O Distrito de Inovação é voltado à criação de um ambiente integrado de ciência, tecnologia e inovação, instalado no histórico prédio da Cantareira. O Distrito reunirá universidades, centros de pesquisa, setor produtivo e governo em torno do desenvolvimento de soluções tecnológicas avançadas, com foco em áreas como computação de alto desempenho, inteligência artificial e computação quântica.
Entrevistas tiveram participação de ex-presidentes compartilhando histórias marcantes da entidade
Realizado neste mês de abril, o podcast “Memórias da Assespro”, da Federação da Associação das Empresas Brasileiras de Tecnologia da Informação (Assespro-RJ), contou com a participação de ex-presidentes compartilhando histórias marcantes da entidade, que celebrará seu 50º aniversário em 23 de junho de 2026. Estiveram presentes, contando as memórias sobre momentos decisivos do setor de tecnologia no Brasil, os seguintes convidados: Maria Luiza Reis, Marcio Lacs, Álvaro Cysneiros, Benito Paret, Eduardo Menezes, Claudio Nasajon, Eduardo Nasajon, John Forman, Oscar Pinto e Ilan Goldman
50 anos, 50 histórias
A instituição, fundada em 1976, está comemorando cinco décadas de representatividade no setor de Tecnologia da Informação e Comunicação (TIC) com eventos especiais ao longo do ano. As comemorações incluem o “Prêmio Assespro-RJ 50 Anos” e uma edição especial do Global Innovation Tour.
A entidade destaca sua história como a regional mais antiga da Associação das Empresas Brasileiras de Tecnologia da Informação, defendendo as pequenas e médias empresas de tecnologia. “A celebração será um movimento anual alinhado ao posicionamento da Assespro-RJ como uma das entidades empresariais mais longevas e influentes do setor de tecnologia no país”, afirma Robert Janssen, presidente da entidade.
Informações sobre as festividades podem ser acompanhadas no site Assespro-RJ: https://assespro.rio/
Na reta final da temporada do projeto no estado, serão exibidos os filmes “A Casa Mágica da Gabby”, “Robô Selvagem” e “Nosso Sonho” entre sexta (1º) e domingo (3)
Apresentado pelo Ministério da Cultura e pelo Nubank, com apoio da TV Brasil, o Cinema Inflável chega a Cachoeiras de Macacu, no estado do Rio de Janeiro, para mais uma parada de sua temporada. Começando no feriado nacional do Dia do Trabalhador, o evento é uma opção gratuita de lazer para aproveitar com a família, com três noites de sessões de cinema ao ar livre entre os dias 1º e 3 de maio (sexta a domingo), na Praça Manoel Diz Martinez, com exibições sempre a partir das 19h. Realizado pela D+3 Produções, o projeto leva uma tela inflável de 60m² a localidades com acesso limitado às salas de cinema, seja por questões geográficas e/ou socioeconômicas, promovendo diversão para toda a comunidade. Além dos longas-metragens, a programação inclui recreação infantil, exibição de curtas e atividades culturais.
Com tela de 10 x 6 metros e capacidade para receber até 800 pessoas por sessão, o Cinema Inflável nasceu em 2013 como contrapartida social do Open Air Brasil e vem ampliando seu alcance nos últimos anos. Em 2025, o projeto percorreu 12 regiões do Distrito Federal e 12 localidades na Bahia, consolidando uma circulação que, hoje, já soma mais de 30 edições e 50 mil pessoas alcançadas. No estado do Rio de Janeiro, a atual temporada já mobilizou mais de 13 mil pessoas e entra agora em seu último mês de atividades, avançando para a reta final da circulação pelo estado. A iniciativa se destaca por levar acesso gratuito à cultura e ao cinema a territórios que muitas vezes não contam com salas de exibição, ocupando praças e espaços públicos com programação aberta e voltada à convivência e à diversão comunitária.
Durante a etapa em Cachoeiras de Macacu, a programação conta com atividades voltadas para o público infantil, realizadas sempre na abertura do evento, às 18h. A recreação fica por conta do projeto Espaços das Crias, que propõe oficinas baseadas no brincar como ferramenta de desenvolvimento, estimulando habilidades motoras, interação social e criatividade a partir da construção de brinquedos com materiais reaproveitados.
A programação começa na sexta-feira, 1º de maio, com a exibição de “A Casa Mágica da Gabby” (dublado, classificação livre), aventura em que Gabby e sua avó Gigi partem em uma viagem pela estrada, mas acabam enfrentando um imprevisto quando a valiosa casa de bonecas da menina cai nas mãos da excêntrica gata Vera. Antes da sessão, o público confere o curta “A Incrível Aventura das Sonhadoras Crianças contra Lixeira Furada e Capitão Sujeira”, de Beatriz Ohana, e participa da oficina de confecção de pipa de mão, que propõe a criação de brinquedos táteis com foco na expressão e na coordenação motora.
No sábado, 2, a tela inflável recebe “Robô Selvagem” (dublado, classificação livre), animação que acompanha a robô Roz em sua adaptação a um ambiente natural hostil, desenvolvendo laços inesperados com os animais locais. A sessão é antecedida pelo curta “O Eco Despertar: Um Chamado à Natureza”, realizado pelo MacacuCine em parceria com a Escola Municipal Engenheiro Elias Farhat. A programação de abertura inclui a oficina de confecção de chocalhos, que explora ritmo e musicalidade, seguida do espetáculo “Tempo de Brincar”, do grupo Cirandaria.
Encerrando a edição em Cachoeiras de Macacu, no domingo, 3 de maio, será exibido o longa nacional “Nosso Sonho” (classificação 12 anos), que retrata a emocionante trajetória da dupla Claudinho & Buchecha, dois dos maiores nomes do funk melody nacional. Antes da sessão, o público assiste ao curta “Encantada Macacu”, produzido pela Escola de Audiovisual e Novas Mídias MacacuCine. A abertura do evento conta com a oficina de confecção de brinquedo óptico – lupa mágica, que convida as crianças a explorar luz, imagem e os princípios que antecedem o cinema.
O Cinema Inflável seguirá pelo estado do Rio de Janeiro até o fim de maio, com próximas paradas em: Sumidouro (7 a 9/05), Sapucaia (15 a 17/05), Volta Redonda (22 a 24/05) e, por fim, no Parque Madureira (27, 28, 29, 30 e 31/05). Mais informações sobre a programação podem ser acompanhadas nas redes sociais do projeto, em @cinemainflavel.
SOBRE A D+3
A D+3 Produções é uma produtora carioca, com mais de 25 anos de história, idealizadora do Cinema Inflável. Além disso, é a representante brasileira do Open Air, maior cinema a céu aberto do mundo, para toda a América Latina, Portugal e Espanha. No seu portfólio tem ainda eventos icônicos como Rider Weekends, Claro Que É Rock, ArteCore, ColaborAmérica e BraJazz.
SOBRE O NUBANK
O Nu é uma das maiores plataformas de serviços financeiros digitais do mundo, atendendo 114 milhões de clientes no Brasil, México e Colômbia. A empresa tem liderado uma transformação na indústria, usando dados e tecnologia proprietária para desenvolver produtos e serviços inovadores. Guiado por sua missão de combater a complexidade e empoderar as pessoas, o Nu atende à jornada financeira completa dos clientes, promovendo acesso e avanço financeiro com crédito responsável e transparência. A empresa se apoia em um modelo de negócios eficiente e escalável que combina baixo custo de atendimento com retornos crescentes. O impacto do Nu tem sido reconhecido em diversos prêmios, incluindo as 100 Empresas mais Influentes da Time, as Empresas Mais Inovadoras da Fast Company e os Melhores Bancos do Mundo da Forbes. Para mais informações, visite https://international.nubank.com.br/about/
PROGRAMAÇÃO
Cachoeiras de Macacu
De 1 a 3 de maio
Praça Manoel Diz Martinez – Centro, Cachoeiras de Macacu (em frente a Prefeitura)
Entrada gratuita
Dia 1º de maio (sexta-feira)
18h – Abertura do evento + Recreação Infantil Espaços das Crias + Oficina de Confecção de Brinquedo Movimento (Pipa de Mão)
19h – Início da sessão
Curta: “A Incrível Aventura das Sonhadoras Crianças contra Lixeira Furada e Capitão Sujeira”, de Beatriz Ohana
Filme: “A Casa Mágica da Gabby” (Dublado) | Classificação: Livre
Dia 2 de maio (sábado)
18h – Abertura do evento + Recreação Infantil Espaços das Crias + Oficina de Confecção de Brinquedo Sonoro (Chocalho) + Grupo Cirandaria apresentando “Tempo de Brincar”
19h – Início da sessão
Curta: “O Eco Despertar: Um Chamado à Natureza”, de MacacuCine e Escola Municipal Engenheiro Elias Farhat
Filme: “Robô Selvagem” (Dublado) | Classificação: Livre
Dia 3 de maio (domingo)
18h – Abertura do evento + Recreação Infantil Espaços das Crias + Oficina de Confecção de Brinquedo Óptico (Lupa Mágica)
19h – Início da sessão
Curta: “Encantada Macacu”, da Escola de Audiovisual e Novas Mídias MacacuCine
Filme: “Nosso Sonho” (Nacional) | Classificação: 12 anos
