Teresópolis se prepara para viver um grande momento de fé e adoração. No sábado, dia 15 de novembro, a partir das 15h, o Ginásio Poliesportivo Pedro Jahara (Pedrão) será palco do Clama Teresópolis, evento que promete emocionar o público com uma programação de louvor, palavra e muita presença de Deus.
Realizado pela Prefeitura Municipal de Teresópolis em parceria com a COPETE (Conselho de Pastores Evangélicos de Teresópolis), e com o apoio do Metanoia Radical, o encontro busca reunir a comunidade em um dia de celebração, união e solidariedade.
Um dia de louvor e palavra
A programação contará com a apresentação da cantora Gabriela Rocha, um dos maiores nomes da música cristã contemporânea no Brasil, conhecida por canções que inspiram milhões de pessoas e somam milhões de visualizações nas plataformas digitais.
O público também será ministrado pelo Pr. Bruno Couto, que traz uma mensagem de fé e esperança, e por Marcelo Nascimento, cantor e compositor consagrado no cenário gospel nacional. Juntos, eles conduzirão momentos de louvor, reflexão e oração, transformando o Pedrão em um verdadeiro templo de adoração.
Fé que se transforma em solidariedade
A entrada é gratuita, mas o evento convida o público a praticar um gesto solidário: a doação de 1kg de alimento não perecível, que será destinado a ações sociais no município. O objetivo é unir fé e amor ao próximo, ampliando o impacto positivo do encontro para além das paredes do ginásio.
O cantor Maurício Mattar vai trazer ao público do Teatro Municipal Raul Cortez, no Centro de Duque de Caxias, canções que, por muito tempo, permaneceram apenas com ele, como a canção “Silêncio ao Som”, que dá nome ao espetáculo. O repertório do show junta-se a outras canções de sucesso do artista, como a música “Nada Apaga Essa Paixão”.
Outro espetáculo em cartaz é “Miguel Marques em Pensa que é Mole?”, dirigido por Maurício Manfrini. O humorista é conhecido pelos programas “Show do Antônio Carlos” e “Patrulha da Cidade”, ambos da Super Rádio Tupi. Durante o show de humor, Miguel faz imitações, sátiras, piadas, conta casos do cotidiano; além de interagir o tempo inteiro com a plateia.
A programação do mês traz ainda os sucessos “MC Divertida”, “LD Acima dos 20” e “KD O Show”, a banda carioca “Templo Jazz”, e o espetáculo infantil “O Mágico de OZ e Emoções”.
Confira a programação completa para o mês de novembro no Teatro Municipal Raul Cortez:
– Meu Brasil Brasileiro
Data: 4 de novembro (terça-feira)
Horário: 20h
Ingressos: a partir de R$10,00;
– Miguel Marques em Pensa Que É Mole?
Data: 6 de novembro (quinta-feira)
Horário: 20h
Ingressos: a partir de R$35,00;
– Maurício Mattar – Do Silêncio ao Som
Data: 7 de novembro (sexta-feira)
Horário: 20h
Ingressos: a partir de R$45,00;
– Templo Jazz “Ecos de uma Era”
Data: 14 de novembro (sexta-feira)
Horário: 19h
Ingressos: a partir de R$30,00;
– MC Divertida em Modo Divertidamente o Show
Data: 15 de novembro (sábado)
Horário: 15h
Ingressos: a partir de R$50,00;
– 6º Recital de Música Débora Terrigno
Data: 16 de novembro (domingo)
Horário: 10h
Ingressos: a partir de R$5,00;
– Dia Nacional da Consciência Negra (Palco Aberto)
Data: 20 de novembro (quinta-feira)
Horário: das 9h às 22h
Ingressos: gratuito;
– LD Acima dos 20
Data: 22 de novembro (sábado)
Horário: 19h
Ingressos: a partir de R$40,00;
– A Caixa Mágica de Surpresas e A Vida de Eduardo e Mônica Antes do Amor Acontecer
Data: 25 de novembro (terça-feira)
Horários: às 15h e 19h30
Ingresso: gratuito;
– Escola Venâncio: Talentos Que Moldam o Futuro
Data: 26 de novembro (quarta-feira)
Horário: 15h
Ingressos: R$30,00 (preço fixo);
– Comemoração ao Dia de Ação de Graças (Palco Aberto)
Data: 27 de novembro (quinta-feira)
Horário: 19h
Ingresso: gratuito;
– KD o Show?!
Data: 29 de novembro (sábado)
Horário: 20h
Ingressos: R$35,00 (todo mundo paga meia);
– O Mágico de OZ e Emoções
Data: 30 de novembro (domingo)
Horário: 10h
Ingressos: R$20,00 (preço fixo);
– Escola de Magia – Show de Mágica Inspirado em Harry Potter
Data: 30 de novembro (domingo)
Horário: 15h
Ingressos: a partir de R$40,00;
Raphael Ghanem roda o Brasil com apresentação do espetáculo “Se é que você me entende”, para única apresentação no domingo, dia 9 de novembro, no Qualistage.
“Se é que você me entende”; é um espetáculo do gênero Stand up Comedy, isto é, feito com texto 100% autoral e apresentado de “cara limpa”, ou seja, sem auxílio de figurinos, perucas e adereços. Com texto, interpretação e direção de Raphael Ghanem, o espetáculo contém 1h40min e conta com suas histórias de vida, suas análises de relacionamento, além de causos comuns a todos no dia a dia. Trata-se de uma apresentação de humor e entretenimento. Durante todo show é apresentado um ponto de vista exagerado em relação ao cotidiano.
RAPHAEL GHANEM – Carioca com 35 anos, Raphael ingressou aos 14 anos na Academia Nacional de Atores e lá fez cursos de tv, teatro e cinema. Aos 15 passou a estudar no teatro Tablado de Maria Clara Machado onde praticou improvisação livre por nove anos com grandes professores! Ainda no Rio de Janeiro em 2007 Raphael estudou na Casa das Artes de Laranjeiras e cursou dublagem com Mayra Góes. Estudou Comédia Dell’arte com Milo Sabino.
Aprendeu técnicas de improvisação com Dani Ocampo e Fernando Caruso. No ano de 2009 Raphael passou a subir nos palcos para apresentar Stand up Comedy e nunca mais parou. Com seu espetáculo solo, Raphael já esteve em todas as capitais do Brasil e em centenas de interiores. Em 2023 teremos muitas viagens e já está tudo organizado!
Na Televisão atuou em programas e novelas como, Série Tv Globo Malhação, Série Multishow 220 Volts, Série Multishow De Volta pra Pista, Série Tv Globo Verdades Secretas, Novela Tv Globo A Lei do Amor, Novela Tv Globo Verão 90, Filme Amazon Outono, Série Netflix B.O.
DOMINGO – 9 de NOVEMBRO às 21h
A casa abre a partir da 19h
Local: Qualistage
Endereço: Avenida Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro – RJ, 22775-004
Classificação: 18 anos – menores de 18 anos, somente acompanhado de responsáveis legais.
Ou na Bilheteria Oficial: Shopping Via Parque – Av. Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca – RJ / De Segunda a Sábado das 11h às 20h / Domingo e Feriados das 13h às 20h – Em dias de shows o horário de atendimento sofre alterações. Confira a programação do local.
MUSA PARAENSE CHEGA AO RIO LOGO APÓS GRAVAR O DVD DA ATUAL EXCURSÃO
No dia 7 de novembro, às 21h30, um cheiro de pato no tucupi vai invadir a maior casa de shows do Brasil, com a megaprodução “Isso é Calypso”, de Joelma, uma das cantoras mais populares (e trabalhadoras) da nossa música. No show em que lembra os muitos sucessos de sua antiga banda, como “Estrela dourada”, “Vendaval” e “A lua me traiu”, a cantora paraense lembra o que a levou ao posto de estrela da Amazônia, como comprovou em shows para dezenas de milhares de pessoas desde a temporada de São João, no meio do ano.
Joelma vem se mantendo nas alturas desde o fim de 2023, quando lançou “Voando pro Pará”, canção que alcançou números impressionantes, destaques em playlists do Brasil e Portugal, além de memes, remix, vídeos de danças, etc. Outro destaque foi o aumento na busca na internet para saber o que é o tacacá, o que a colocou no topo do Google. Ou seja, além da música, a propagação da rica cultura amazônica. Em 2024, Joelma comemorou 30 anos de carreira e 50 anos de idade, e teve sua obra musical reconhecida como Patrimônio Cultural e Imaterial do Pará pela dedicação de anos ao levar a música do estado para o Brasil. A menção foi concedida pela Assembleia Legislativa do estado paraense.
Em 2025, Joelma segue no mesmo pique: em fevereiro, foi convidada para cantar na Supercopa Rei, fez o show de abertura do clássico entre Botafogo e Flamengo, no Estádio do Mangueirão, em Belém, e lançou “Passe de Mágica”, com João Gomes, e o single “Só Like”, ao lado da banda paraense Vingadores do Brega. Assinam a composição da Marquinhos Maraial, Edu Luppa, Luizinho Lino e Isac Maraial — este último também é um dos compositores do sucesso “Voando Pro Pará”.
Na turnê de São João “Arraiá Isso é Calypso”, a cantora arrastou multidões e encantou o público com muita música, uma estrutura de palco grandiosa, figurinos e coreografias eletrizantes e uma explosão de cultura popular. Como um todo, a turnê reuniu mais de 40 horas de shows, tendo rodado mais de 22 cidades e mais de 10 mil quilômetros.
Em agosto, Joelma lançou um DVD gravado em Portugal, seu primeiro projeto audiovisual internacional em carreira solo. Ela chega ao Rio depois de passar pelos festivais The Town e Amazônia Live, além de rodar o Peru, passando pelas cidades de Lima, Puerto Maldonado e Pucallpa e gravar a quinta etapa de seu DVD “Isso é Calypso Tour” em Brasília no dia 18.
SOBRE JOELMA – Joelma da Silva Mendes é cantora, dançarina, coreógrafa, compositora, estilista e empresária. Sua carreira artística teve início em 1994 e, desde então, trilhou um caminho que a consagrou como uma das artistas mais populares do país, além de uma das maiores “performers” brasileiras de acordo com a mídia e o público. Com 30 anos de estrada, Joelma integrou a banda “Fazendo Arte” em 1995 e, de 1999 a 2015, foi a líder da banda “Calypso”, que ficou conhecida e bateu recordes absolutos nas vendas de discos por todo o país, tornando-se a única banda a ganhar o prêmio de diamante quíntuplo. Em 2016 Joelma iniciou sua carreira solo e, desde então, vem construindo com bases sólidas e fãs fiéis sua trajetória de muito sucesso, força, garra, conquistas e prêmios. Com DVDs gravados, EPs, videoclipes e singles, a artista vem se reinventando e sempre trazendo novidades para os seus fãs.
Apresentação: 7 de novembro – sexta
Show às 21h30
Abertura dos portões: 19h30
Local: Qualistage
Endereço: Avenida Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro – RJ, 22775-004
Classificação: 18 anos – menores de 18 anos, somente acompanhado de responsáveis legais.
Bilheteria Oficial: Shopping Via Parque – Av. Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca – RJ / De Segunda a Sábado das 11h às 20h / Domingo e Feriados das 13h às 20h – Em dias de shows o horário de atendimento sofre alterações. Confira a programação do local.
Mais de dez mil pessoas assistiram ao show que abriu as comemorações pelo aniversário de Niterói
A Praia de São Francisco ficou lotada neste sábado (1º), dia que marcou a abertura das comemorações pelos 452 anos de Niterói. Mais de dez mil pessoas se emocionaram, dançaram e cantaram com Elba Ramalho e Geraldo Azevedo, no espetáculo “Um encontro inesquecível”, em mais uma edição do Circuito Quatro Estações da Música. A apresentação, com entrada franca, foi organizada pela Prefeitura, por meio da Coordenadoria de Gestão de Eventos, com apoio da Fundação de Arte de Niterói (FAN) e patrocínio da Águas de Niterói. O show de abertura foi do cantor João Ramalho, que traz a música no DNA: é filho de Zé Ramalho e Amelinha.
Antes de Elba Ramalho e Geraldo Azevedo subirem ao palco, a dupla recebeu, no camarim, o prefeito Rodrigo Neves. Acompanhado pela secretária das Culturas, Júlia Pacheco, pelo secretário de Economia Criativa e Ações Estratégicas, André Diniz, e pela presidente da FAN, Micaela Costa, o prefeito destacou os investimentos de Niterói em projetos culturais, como o Programa Aprendiz Musical, e o quanto essas iniciativas contribuem para reduzir os índices de violência na cidade e proporcionar mais qualidade de vida.
“Estamos muito felizes com a presença de vocês. É sempre uma alegria ver a nossa cidade vibrante, com os polos gastronômicos repletos e celebrando a música e a cultura”, disse Rodrigo Neves. “Aqui, investimos muito em cultura. O Aprendiz Musical, por exemplo, é o maior programa de iniciação musical do Brasil: são dez mil alunos aprendendo música nas escolas. Essas crianças não se envolvem com o crime, e isso se reflete nos resultados da cidade”, acrescentou.
Elba Ramalho observou que a arte faz a diferença na vida das pessoas. “Eu mesma digo que, se não fosse a arte, talvez tivesse tomado outro rumo. A gente passa por muitas coisas quando é muito jovem”, contou ela.
Mais tarde, no palco, Elba elogiou Niterói: “Gostei do que vi aqui. Moro há anos no Rio de Janeiro e sei a diferença. Vim para o show pela praia, vi as pessoas caminhando, jogando bola, um clima bacana. Parecia João Pessoa”, disse.
Sobre o show
Amigos há cerca de 40 anos, Elba Ramalho e Geraldo Azevedo mostraram a sintonia pessoal e profissional em uma noite recheada de sucessos. A viagem musical incluiu “Dia Branco”, “Chão de Giz”, “Dona da Minha Cabeça”, “Espumas ao Vento”, “Anunciação”, “De Volta pro Aconchego”, “Festa do Interior”, “Frevo Mulher” e “Banho de Cheiro”, entre outras. Elba ainda recebeu dois convidados: João Ramalho e o pernambucano Ayrton Montarroyos, que se tornou conhecido em todo o país ao ser um dos finalistas da edição de 2015 do programa The Voice Brasil.
A atração de abertura desta edição do Circuito Quatro Estações da Música também foi especial: João Ramalho é filho de dois ícones da música brasileira — Zé Ramalho e Amelinha. Nascido em Fortaleza, ele se mudou para Niterói na adolescência, onde montou a banda JPG, em atividade há mais de uma década. Ele embalou a plateia com canções autorais, como “Merci”, e sucessos de outros artistas, como “Borbulhas de Amor”, conhecida na voz de Fagner.
O Circuito Quatro Estações da Música também teve a participação de comerciantes do polo cervejeiro de Niterói e do polo gastronômico de São Francisco.
Culto de Ação de Graças promovido pela ABME – Associação Brasileira de Mídias Evangélicas.
DATA: 01 de dezembro (segunda-feira)
HORÁRIO: 18h
LOCAL: Catedral Presbiteriana do Rio de Janeiro
ORADOR OFICIAL:
Desembargador Dr. Fábio Dutra – TJ RJ
Presidente da ANDES – Associação Nacional dos Desembargadores
Apresentação será no dia 9 de novembro (domingo), no Teatro Popular Oscar Niemeyer
A arte como voz e a palavra como lugar de existência. É a partir dessa perspectiva que o espetáculo “O nome das coisas” será apresentado no dia 9 de novembro (domingo), às 19h, no Teatro Popular Oscar Niemeyer, em Niterói. Encenado por 25 atores com síndrome de down, autismo e deficiência intelectual, o trabalho reafirma a potência criativa, expressiva e transformadora da arte inclusiva. A entrada é gratuita e haverá tradução em Libras para o público.
Com dramaturgia e concepção de Leonardo Corajo, “O nome das coisas” foi desenvolvido ao longo de oito meses de residência artística no Teatro Popular Oscar Niemeyer. A produção integra a Rede de Escolas Livres de Formação, do programa Olhos D’Água, da Secretaria de Formação Artística e Cultural, Livro e Leitura do Ministério da Cultura, com apoio da Prefeitura de Niterói e da Secretaria Municipal das Culturas.
Para a secretária das Culturas de Niterói, Júlia Pacheco, o projeto reforça o compromisso da cidade com políticas culturais inclusivas e de acesso amplo à produção artística.
“O Instituto Teatro Novo tem uma trajetória exemplar na construção de uma cultura mais acessível e diversa. Apoiar uma iniciativa como essa é reafirmar que a arte deve representar e acolher todas as vozes, porque o acesso à cultura é um direito de todos e a sua garantia é um dever do Estado”, afirma a secretária.
Inspirado na frase “Os limites da linguagem denotam os limites do meu mundo”, do filósofo Ludwig Wittgenstein, o espetáculo mergulha nas dimensões do poder da palavra, que pode libertar ou aprisionar, acolher ou excluir. Em cena, os artistas questionam os rótulos sociais, afirmam suas próprias formas de comunicação e constroem um espaço de escuta, inclusão e resistência ao preconceito.
“O teatro é um espaço de encontro, escuta e transformação. Eles não estão lá para inspirar, mas para ocupar seu lugar, falar e serem ouvidos”, destaca Leonardo Corajo.
O secretário de Formação Artística e Cultural, Livro e Leitura do Ministério da Cultura, Fabiano Piúba, celebra a ação e reforça que o espetáculo é fruto de uma política pública de formação, arte e educação do MinC com a Rede de Escolas Livres.
“Não há educação sem cultura. Ambas caminham em nossas vidas e devem andar juntas como políticas integradas. Dessa confluência, temos uma diversidade de espaços formativos que oferecem à sociedade civil atividades em áreas como teatro, dança, circo, literatura, música, audiovisual, culturas populares, afro-brasileiras e indígenas”, diz ele.
Sobre o Instituto Teatro Novo – O Instituto Teatro Novo é uma ONG sem fins lucrativos e referência nacional em teatro inclusivo, com 18 anos de atuação em Niterói. Reconhecido como Ponto de Cultura pelo Ministério da Cultura, o instituto desenvolve projetos voltados à cultura, cidadania, protagonismo e enfrentamento ao capacitismo.
Com mais de 50 peças produzidas e 270 apresentações em 11 capitais brasileiras, além de participações na Colômbia e nos Estados Unidos, o instituto mantém viva a metodologia de Rubens Emerick Gripp, pioneiro do teatro inclusivo, aplicada atualmente por Leonardo Corajo.
Entre os reconhecimentos recebidos estão os prêmios Sérgio Mamberti, Heloneida Studart e Nicette Bruno. A instituição também promove iniciativas como o Festival Teatro Novo e o Cultura Surda, ampliando a visibilidade de artistas com deficiência e fortalecendo a cultura como direito de todos.
Serviço:
Espetáculo: O nome das coisas
Data: 9 de novembro (domingo)
Horário: 19h
Local: Teatro Popular Oscar Niemeyer (Rua Jornalista Rogério Coelho Neto s/nº, Centro, Niterói)
Acessibilidade: tradução em Libras, além de rampas e espaços dedicados
Indicação: livre
Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/o-nome-das-coisas/3183923
O Instituto Bienal Amazônia e a Saphira Ventura Media & Entertainment promovem a Bienal Amazônia®️ 2025, em Belém, durante a COP 30, quando arte, cinema, ciência e inovação se unem para repensar o futuro do planeta. Entre exposições, conferências e experiências imersivas, a Bienal Amazônia®️ também apresenta o Earth Film Festival, uma mostra cinematográfica dedicada à Terra — às suas vozes, às suas lutas, às suas belezas. A Amazônia não será apenas tema. Será presença. Será inspiração viva. Um chamado global para criar, sentir e transformar.
Em novembro de 2025, Belém, PA, sediará a 1ª Bienal Amazônia, com a participação de artistas nacionais e internacionais, tornando-se uma das maiores exposições visuais do país. O objetivo de realizar a Bienal Amazônia durante a COP 30 é buscar o alinhamento com as discussões e decisões sobre mudanças climáticas e outras questões ambientais e sociai
A Bienal Amazônia visa promover a cultura brasileira, especialmente a indígena, a preservação ambiental e o desenvolvimento sustentável, buscando conscientizar sobre a importância da floresta amazônica. Além da projeção da arte brasileira, a Bienal tem compromisso com o fortalecimento da economia local, geração de empregos e incentivo ao turismo na região.
Organizado pelo Instituto Bienal Amazônia, o Earth Film Festival mantém conexão direta com a COP 30, que será realizada em Belém. Os documentários finalistas do festival terão o privilégio de serem exibidos durante a conferência climática mais importante do mundo, ampliando o alcance das narrativas ambientais para uma audiência global. Além de Belém, os filmes finalistas do festival circularam por espaços estratégicos: Brasília (Senado Federal), Rio de Janeiro e Nova York, levando suas mensagens de consciência ambiental a diferentes públicos e contextos.
Earth Film Festival (EFF) tem como eixo central os 17 ODS da ONU — um pacto global para construir um futuro mais justo, inclusivo e ambientalmente equilibrado. O Festival celebra cineastas visionários que desafiam paradigmas e propõem futuros sustentáveis; exibe curtas e longas-metragens, documentários, animações e formatos experimentais; prioriza originalidade, relevância temática e impacto emocional; conecta públicos e comunidades por meio de painéis, oficinas e experiências imersivas.
Entre os artistas da exposição estão Aline Coutinho, Alexandre Dantas, Bari Bing, Cati Alionis, Erika Nogueira, Ezo, Giselle Faganello, Jean & Nancy, Johnatan Hyder, Josie Mengai, Ju Chagas, Khaled Hafez, Lorenzo Marini, Loreni Schenkel, Luciana Grether, Marco Santos, María A. Teason , Mario Schuster, Meireles Junior, Odair Mindelo , Pedro Gui,
Regina Duarte, Tugba Celebi e Vilina Gaia.
Artistas, fotógrafos, cineastas, videografistas, escultores, pintores, poetas, escritores, estilistas, arquitetos, empreendedores, criadores de arte digital, que fazem da sua criação uma solução para uma questão de sustentabilidade ou um apelo à preservação da natureza. Arte com propósito!
Cidade será a primeira a receber nova edição do evento que une arte, mobilidade e cidadania nas ruas de forma gratuita e acessível
O Festival Bike Arte Brasil abre nova temporada na cidade de Niterói, na Praça João Saldanha, em Santa Bárbara, no dia 1º de novembro, trazendo para as ruas da cidade fluminense uma programação gratuita que une arte urbana, cultura popular e mobilidade sustentável. Criado pelo Instituto Aromeiazero, o festival é mais que um evento: é uma ocupação cultural e cidadã das ruas que promove a bicicleta como símbolo de mobilidade justa, inclusão e diversidade. A edição em Niterói conta com o apoio da Prefeitura de Niterói, por meio da Coordenadoria Niterói de Bicicleta, que atua na promoção da mobilidade urbana sustentável e no incentivo ao uso da bicicleta como meio de transporte seguro e acessível.
“A presença do Bike Arte em Niterói reforça o compromisso da cidade com políticas públicas que incentivam o uso da bicicleta e a ocupação dos espaços públicos de forma segura e criativa. É uma iniciativa que soma ao que a Prefeitura de Niterói e o Niterói de Bicicleta vêm construindo ao longo dos últimos anos”, afirma Filipe Simões, coordenador da Coordenadoria Niterói de Bicicleta.
Desde 2012, o Bike Arte Brasil tem sido um manifesto vivo de que “a cidade é de todas as pessoas”. A cada edição, o festival conecta artistas e coletivos locais para valorizar a cultura do território, reforçando que a pluralidade de corpos e culturas não é um detalhe.
“Niterói tem uma importante cultura de mobilidade por bicicleta. Levar o Bike Arte para lá é celebrar essa diversidade e ocupar os espaços públicos de forma democrática, acessível e criativa”, destaca Carol Pires, coordenadora do festival.
Referência nacional na cultura da bicicleta
Niterói se consolidou como uma das principais referências do país no uso da bicicleta para transporte e lazer. Com uma infraestrutura cicloviária moderna e políticas públicas inovadoras — como o sistema gratuito de compartilhamento NitBike, que já ultrapassou 1 milhão de viagens, e a ciclovia da Avenida Marquês de Paraná, a mais movimentada do Brasil —, a cidade reafirma seu compromisso com a mobilidade ativa e sustentável. O Bicicletário Arariboia, próximo à Estação das Barcas, oferece 850 vagas gratuitas e estrutura para bicicletas elétricas, fortalecendo ações que reduzem emissões de CO₂ e promovem a bicicleta como agente de transformação urbana.
Nesse cenário, o Bike Arte Brasil chega para potencializar a cultura local, por meio de uma programação cultural gratuita, que inclui pedaladas, oficinas, espetáculos teatrais, shows e intervenções urbanas, para que todas as pessoas possam participar, sentir-se pertencentes e contribuir com o coletivo.
“O Bike Arte reforça a ideia de que cultura é direito, não privilégio. Ao fortalecer artistas locais e gerar renda criativa, o festival democratiza o acesso à cultura e cria um espaço onde a arte urbana funciona como linguagem de resistência, memória e pertencimento”, finaliza Carol.
O evento já passou por diversas cidades brasileiras e, nas últimas duas edições, reuniu um público total de aproximadamente 10.541 pessoas. Além disso, realizou a manutenção de 353 bicicletas, reforçando seu compromisso com a mobilidade sustentável e o acesso facilitado à bicicleta como meio de transporte.
Realizado pelo Instituto Aromeiazero, por meio da Lei de Incentivo à Cultura do Ministério da Cultura, o festival conta com o patrocínio da Rede (Itaú Unibanco) e, na edição de Niterói, recebe apoio da Prefeitura de Niterói, da Coordenadoria Niterói de Bicicleta, da Regional Santa Bárbara, do Santa Bárbara Bikers, da Decisão Bike, da Roda Cultural de Santa Bárbara e do Samba da Paixão.
Sobre o Instituto Aromeiazero
O Instituto Aromeiazero é uma organização sem fins lucrativos que utiliza a bicicleta como ferramenta para reduzir desigualdades sociais e tornar as cidades mais resilientes e inclusivas. Com patrocínio institucional do Itaú Unibanco e apoio de leis de incentivo, o Aromeiazero realiza ações prioritariamente em periferias e comunidades vulneráveis desde 2011, promovendo cultura, geração de renda e hábitos saudáveis.
Serviço
Festival Bike Arte – Niterói
Data: 01/11 (sábado)
Horário: 9h às 14h
Local: Praça de Santa Bárbara (Praça João Saldanha) – Santa Bárbara, Niterói
Saiba mais: https://aromeiazero.org.br/bikearte/
Projeto encantou o público com espetáculos gratuitos e atividades culturais
Com o apoio da Prefeitura de São João de Meriti, através da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo, o Sesc realizou entre os dias 24 e 26 de outubro, a 10ª edição do Picadeiro Móvel, um dos maiores projetos dedicados à arte circense no Estado do Rio de Janeiro.
A abertura aconteceu na sexta-feira (24-10), no Sesc, com o espetáculo “Teco-Teco”, do Circo Dux. Nos dias seguintes, o evento tomou conta da Rua Panamense, em frente ao Centro Cultural Meritiense, no Jardim Meriti, levando alegria e cultura para toda a comunidade. Ao longo do fim de semana, quase 20 atrações se apresentaram na lona cultural.
O projeto reuniu artistas do Brasil e do exterior, apresentando uma mistura entre o circo tradicional e o contemporâneo, com muita música, teatro, trabalho educativo e performances artísticas.
O secretário municipal de Cultura e Turismo, Tião Pinheiro, comentou sobre esse marco cultural para o município. “A gente está levando o circo para o povo, de forma totalmente acessível. É um processo absolutamente democratizado, que aproxima a arte do cotidiano das pessoas, valorizando os artistas e garantindo que todos tenham a oportunidade de viver experiências culturais de qualidade”, pontuou o secretário.
A coordenadora de cultura do Sesc, Fabiana Vilar, destacou a importância da iniciativa. “O Picadeiro Móvel é um projeto que leva o circo a diferentes cidades e mostra que a cultura pode transformar espaços e aproximar as pessoas. Trouxemos artistas do Brasil e do mundo para compartilhar essa experiência com a população meritiense”, declarou a coordenadora.
Quem foi ao local aprovou a programação. A dona de casa Helena Martins, moradora do Jardim Meriti, se encantou com o espetáculo. “Foi tudo muito bonito. A gente se diverte e ainda traz as crianças para ver um circo de verdade, como era na minha infância”, disse Helena. O estudante Lucas André, de 17 anos, também acompanhou as apresentações. “Gostei de ver artistas tão diferentes e que trazem tanta alegria. Um fim de semana inteiro com essas atrações foi especial”, completou Lucas.
