O sabor da Serra de Petrópolis desembarca em Santa Catarina durante a Oktoberfest Blumenau, que acontece de 9 a 27 de outubro e deve reunir mais de 500 mil visitantes. O chef Michel Scharder, responsável pelo restaurante Família Scharder, anunciou o lançamento do Croquete Petrópolis, que será um dos destaques gastronômicos da edição deste ano, em parceria com o secretário de Turismo de Petrópolis, Pablo Kling.
“Mais do que um prato típico, o Croquete Petrópolis chega a Blumenau como um gesto de amizade, troca e fortalecimento do turismo cultural entre Petrópolis e Blumenau, que são cidades-irmãs desde 1990”, afirmou o secretário Pablo Kling.
A ideia surgiu em julho, durante uma visita dos representantes de Blumenau à Bauernfest, em Petrópolis. A troca cultural inspirou a inclusão do prato no cardápio da Oktoberfest, levando um pedaço de Petrópolis à tradicional festa catarinense.
“Levar o Croquete Petrópolis para Blumenau é mais do que apresentar um prato típico, é valorizar nossas origens. Essa receita nasceu dentro de uma família de imigrantes e foi mantida por gerações. Ela carrega afeto, técnica e identidade”, explica o chef Michel Scharder.
Durante o período da Oktoberfest, serão produzidas mais de 20 mil unidades do croquete, para atender à demanda do público.
A presença do Croquete Petrópolis na Oktoberfest reforça a ligação histórica entre Blumenau e Petrópolis, duas cidades unidas pela herança bávara e pela valorização das tradições germânicas. Ambas compartilham o mesmo espírito de celebração e hospitalidade, agora expressos também pela gastronomia.
Quem desejar viver essa experiência na Serra Fluminense poderá participar da Oktoberfest Família Scharder, que acontece durante todo o mês no restaurante em Petrópolis e tem seu ponto alto marcado para o dia 25 de outubro, com uma celebração Open Bar. O evento contará com chope, bebidas, música, jogos germânicos e comidas típicas preparadas especialmente para a ocasião.
“Queremos recriar o clima da Oktoberfest em um ambiente familiar, acolhedor e com o toque petropolitano que nos diferencia. É uma celebração da nossa história e da cultura que faz parte da identidade da cidade”, completa o chef.
A Búzios Film Commission participou, nesta segunda-feira (06), de um encontro estratégico com John Rakich, Presidente da Location Managers Guild International (LMGI), promovido pela RioFilm Commission em parceria com a APLOC – Associação de Produtores de Locação do Brasil.
O evento, que reuniu os principais profissionais cariocas do setor de locações, representou um marco importante para a internacionalização do audiovisual no estado do Rio de Janeiro. John Rakich, que lidera a prestigiada associação internacional de location managers, compartilhou experiências e perspectivas globais sobre a seleção de locações para produções audiovisuais.
De acordo com o representante da Búzios Film Commission, Leandro Araújo, os produtores de locação são profissionais estratégicos no processo criativo audiovisual, responsáveis pela escolha dos cenários que dão vida às histórias. A aproximação com a LMGI abre novas oportunidades para que as paisagens únicas de Búzios possam ser consideradas em produções de alcance internacional.
Sobre a LMGI:
A Location Managers Guild International é a principal associação global de profissionais de locação para produções audiovisuais, reunindo os mais experientes location managers do mundo e representando o setor em nível internacional.
No dia 21 de outubro, terça-feira, às 17h, o Museu do Amanhã recebe a 4ª edição do projeto “Sempre um Papo – Palavra Acesa”, com a atriz, escritora e ativista cultural Bruna Lombardi e o jornalista e escritor Aydano André Motta, em uma conversa sobre o poema “Da calma e do silêncio”, de Conceição Evaristo, uma das vozes mais potentes da literatura brasileira contemporânea.
A mediação será feita pelo dramaturgo pernambucano Marcelino Freire. Para a abertura, a poeta Conceição Evaristo gravou um vídeo lendo o poema. A entrada é gratuita, mediante retirada de ingressos no Sympla.
O “Palavra Acesa” é apresentado pelo Ministério da Cultura, Prefeitura do Rio e Museu do Amanhã, com realização da Associação Cultural Sempre um Papo e AB Comunicação e Cultura.
A proposta é iluminar os sentidos da poesia no presente, criando pontes entre palavra, pensamento e sociedade. A cada encontro, um poema funciona como centelha para a reflexão coletiva, trazendo novas perspectivas sobre amor, política, memória, identidade e futuro. No caso de “Da calma e do silêncio”, de Conceição Evaristo, a conversa girará em torno da escrita que articula resistência, afeto e ancestralidade, ampliando os horizontes da escuta poética.
Sobre os convidados
Bruna Lombardi é atriz, escritora, roteirista e apresentadora. Publicou diversos livros de poesia, entre eles Poesia Reunida e O Perigo do Dragão, além de romances como O Ritmo do Momento. Criou e apresenta o movimento Rede Felicidade, dedicado ao bem-estar e ao autoconhecimento, e mantém forte presença no debate cultural brasileiro, transitando entre literatura, audiovisual e ativismo.
Niteroiense, Aydano André Motta é jornalista desde 1986. Especializou-se na cobertura de Cidade, em veículos como “Jornal do Brasil”, “O Dia”, “O Globo”, “Veja” e “Istoé”. Cobriu as Copas do Mundo de 1998, 2006 e 2014. Conquistou o Prêmio Esso de Melhor Contribuição à Imprensa em 2012. Pesquisador de carnaval e cultura popular, é autor de “Maravilhosa e soberana – Histórias da Beija-Flor”, “Onze mulheres incríveis do carnaval carioca”, da coleção Cadernos de Samba (Verso Brasil), “Da minha porta vejo o mundo”, “Guardiões da alma carioca” e “Que lugar bacana”, entre outros livros. Autor de roteiros de programas como “Samba coração” (Band, 2023) e dos documentários “Mulatas! Um tufão nos quadris” (2011) e “Neguinho da Beija-Flor, Soberano da Avenida” (Globoplay, 2025). Foi consultor da série “Vale o escrito” (Globoplay, 2023).
Marcelino Freire é escritor e dramaturgo pernambucano radicado em São Paulo. Vencedor do Prêmio Jabuti com Contos Negreiros, é autor de livros como Nossos Ossos, Bagaceira e Amar é Crime. Criador da Balada Literária, é conhecido por sua linguagem contundente e por sua atuação na valorização das vozes periféricas e marginais da literatura brasileira.
Sobre o “Palavra Acesa”
Em 2025, o Rio de Janeiro será celebrado como Capital Mundial do Livro, reconhecimento concedido pela UNESCO. Nesse contexto, o projeto “Sempre um Papo no Museu do Amanhã – Palavra Acesa”, com o subtítulo “Poemas que iluminam, conversas que transformam”, propõe quatro encontros, um por mês, cada um centrado em um poema da literatura brasileira.
A estreia aconteceu no dia 29 de julho, com a escritora Eliana Alves Cruz e o poeta Fabrício Carpinejar, que conversaram sobre o poema “Soneto de Fidelidade”, de Vinicius de Moraes. Em seguida, no dia 20 de agosto, a Ministra Cármen Lúcia e o cantor e compositor Chico César debateram “Que País é Este?”, de Affonso Romano de Sant’Anna. Já em 30 de setembro, José Miguel Wisnik e Flávia Oliveira refletiram sobre o clássico modernista “No meio do Caminho”, de Carlos Drummond de Andrade.
Mais do que homenagear a obra poética, o projeto utiliza o texto literário como chave de leitura da realidade. A escolha do Museu do Amanhã como espaço-sede é simbólica: um lugar que pensa o futuro a partir da ciência, da arte e da imaginação. É nesse cenário que a palavra poética se acende para provocar reflexões e diálogos transformadores.
Sobre o Sempre um Papo
Com 39 anos de trajetória, o Sempre um Papo consolidou-se como referência na formação de leitores e no estímulo ao pensamento crítico. Criado em Belo Horizonte por Afonso Borges, o projeto já realizou mais de 8 mil encontros em 40 cidades brasileiras, com público superior a 3 milhões de pessoas, além de mais de 110 mil inscritos em seu canal no YouTube, onde os encontros são disponibilizados. Foi criado pelo jornalista e escritor Afonso Borges.
Sobre o Museu do Amanhã
O Museu do Amanhã é gerido pelo Instituto de Desenvolvimento e Gestão — idg. O projeto é uma iniciativa da Prefeitura do Rio de Janeiro, concebido em conjunto com a Fundação Roberto Marinho, instituição ligada ao Grupo Globo. Exemplo bem-sucedido de parceria entre o poder público e a iniciativa privada, o Museu conta com o Banco Santander Brasil como patrocinador master, a Shell, Motiva e Instituto Cultural Vale como mantenedores e uma ampla rede de patrocinadores que inclui ArcelorMittal, Engie, IBM e TAG. Tendo a Globo como parceiro estratégico e Copatrocínio do Mercado Livre e Águas do Rio, conta ainda com apoio de Bloomberg, B3, Rede D’or, White Martins, EGTC, Caterpillar, Renner, Granado, TechnipFMC e SulAmérica Saúde. Além da DataPrev, Fitch Ratings e SBM OffShore apoiando em projetos com a Lei de Incentivo Municipal, conta com os parceiros de mídia Rádio Paradiso, Rádio Mix, Revista Piauí e Canal Curta ON.
Sobre o IDG
Há mais de 20 anos, o idg atua na gestão e desenvolvimento de projetos culturais, ambientais e educacionais. Une conhecimento, inovação, criatividade e ousadia para dar vida a ideias e contar histórias que provocam reflexões e criam experiências.
Guiado pelo propósito de esperançar futuros possíveis, implementou e gere o Museu do Amanhã e o Museu do Jardim Botânico, no Rio de Janeiro; o Museu das Favelas e o programa CultSP PRO, em São Paulo; e o Paço do Frevo, no Recife. Também é gestor operacional do Fundo da Mata Atlântica, no Rio de Janeiro, e, até o final de 2025, inaugurará o Museu das Amazônias, em Belém.
Serviço
Sempre um Papo no Museu do Amanhã – Palavra Acesa recebe Bruna Lombardi e Aydano André Motta
Poema: “Da calma e do silêncio”, de Conceição Evaristo
Dia 21/10, terça-feira, às 17h
Local: Museu do Amanhã (Praça Mauá, 1 – Centro, Rio de Janeiro)
“Bizet e seus Contemporâneos” terá regência do maestro Felipe Prazeres, em homenagem aos 150 anos da morte do compositor francês
Neste sábado (11), a Ópera de Paris apresenta o concerto “Bizet e seus Contemporâneos”, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, às 19h. Com regência de Felipe Prazeres, maestro titular da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e maestro associado da Orquestra Petrobras Sinfônica, o espetáculo integra a programação oficial da Temporada França-Brasil 2025.
O programa “Bizet e seus Contemporâneos” exibe uma seleção de romances, melodias, peças líricas e duetos, revelando diferentes facetas da obra de Georges Bizet (1838-1875) para além das mais conhecidas. São 15 composições do autor, todas da segunda metade do século XIX, colocadas em diálogo com obras de seus contemporâneos Massenet, Gounod e Saint-Saëns. O concerto, que estreou no Palais Garnier em janeiro deste ano, foi calorosamente recebido pelo público francês. O repertório será interpretado pelo corpo de residentes da Ópera de Paris, formado por solistas de diversas partes do mundo. Amandine Portelli (França), Antoine Dutaillis (França), Bergsvein Toverud (Estados Unidos e Noruega), Clemens Frank (Áustria), Daria Akulova (Ucrânia), Isobel Anthony (Estados Unidos), Lorena Pires (Brasil), Luis Felipe Sousa (Brasil) e Sima Ouahman (França) compõem o elenco internacional da temporada.
No dia 26 de setembro, a Ópera de Paris apresentou o recital “Mélodies françaises, Melodias brasileiras” no Teatro Firjan Sesi, no centro do Rio de Janeiro. Os artistas da Academia interpretaram canções que propõem o diálogo entre melodias francesas e brasileiras, celebrando os 200 anos de relações entre os dois países. No repertório, estão obras de Villa-Lobos, Chiquinha Gonzaga, Reynaldo Hahn, Francis Poulenc, entre outros artistas consagrados em ambos os países. Juntaram-se aos artistas em residência na Academia dois convidados brasileiros: o pianista Ramon Theobald e a cantora Juliana Kreling.
Sobre a Academia da Ópera Nacional de Paris:
Criada em 2015, a Academia da Ópera Nacional de Paris concentra suas missões em três eixos: transmissão, formação e criação. A Academia se organiza em duas áreas: a área de formação profissional, destinada a jovens artistas e artesãos, e a seção de educação artística e cultural, com diversos programas e uma programação destinada ao público jovem. A cada temporada, cerca de trinta artistas de todo o mundo ingressam no programa de residência da Academia para aprimorar suas habilidades na Ópera de Paris. Os artistas participam de produções na Ópera Bastilha e no Palais Garnier, além da programação de concertos, recitais e espetáculos. A Academia também oferece um percurso de treinamento avançado em artes e ofícios para jovens artesãos que desejam aprender as habilidades e técnicas específicas dos ateliês da Opéra de Paris. Os programas de educação artística e cultural da Academia (L’Opéra en Guyane, OpérApprentis, L’Opéra pour moi aussi, Dix Mois d’École et d’Opéra, ADO – Apprentissage de l’Orchestre, etc.), desenvolvidos em escala nacional, permitem que uma ampla gama de públicos descubra ativamente o mundo da ópera e do balé. Além disso, sua programação concebida especialmente para o público jovem, a partir de 6 meses de idade, permite que cerca de 20.000 novos espectadores a cada temporada conheçam obras, artistas e companhias de todo o mundo, com atenção especial ao público com deficiência e cerca de trinta apresentações escolares.
SERVIÇO: “Bizet e seus Contemporâneos”
Data: 11/10, às 19h
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro – Praça Floriano, S/N – Centro, Rio de Janeiro
Capacidade: 2.361
Tempo de duração: 1h30min
Ingressos:
Frisas e Camarotes – R$60,00
Plateia e Balcão Nobre – R$40,00
Balcão Superior e Lateral – R$30,00
Galeria Central e Lateral– R$15,00
https://feverup.com/m/378288
Amandine Portelli – França – Mélodies françaises, Melodias brasileiras e Bizet e seus Contemporâneos
Iniciou sua formação artística na dança clássica e descobriu o canto aos 8 anos no Coro de Meninas da Maîtrise de Bordeaux, tornando-se rapidamente solista. Estudou canto no Conservatório de Bordeaux com Maryse Castets e, desde 2020, tem se apresentado sob a direção de nomes como Salvatore Caputo e Raphaël Pichon. Estreou na Ópera Garnier em L’Enfant et les Sortilèges. Vencedora de concursos internacionais, ingressou na Academia da Ópera Nacional de Paris em 2024.
Antoine Dutaillis – França (pianista) – Mélodies françaises, Melodias brasileiras
Antoine Dutaillis é pianista, maestro e preparador vocal francês. Formou-se com distinção em regência no Conservatório de Paris e foi assistente de maestros como Alexandre Bloch, Alain Altinoglu e Semyon Bychkov. Como pianista, trabalha com solistas e instituições renomadas, além de atuar em projetos educativos e inclusivos. Ingressou na Academia da Ópera de Paris em setembro de 2024, e estreia como maestro convidado com as orquestras de Lille e da Picardia na temporada 24/25.
Bergsvein Toverud – Estados Unidos e Noruega – Mélodies françaises, Melodias brasileiras e Bizet e seus Contemporâneos
O tenor americano-norueguês Bergsvein Toverud é mestre pela Eastman School of Music e bacharel pela Universidade Furman. Foi premiado pela George and Nora London Foundation e pelo concurso Laffont do Metropolitan Opera em 2023. Ingressou na Academia da Ópera Nacional de Paris em setembro de 2024.
Clemens Frank – Áustria – Bizet e seus Contemporâneos
Clemens Frank estudou canto na Universidade de Música de Viena, onde concluiu o bacharelado com distinção e iniciou o mestrado em Vocal Performance. Venceu os concursos Zukunftsstimmen e Lions Music Award Áustria, e foi finalista do SWR Junge Opernstars 2024. É bolsista do fundo Anny Felbermayr. Em setembro de 2024, ingressou na Academia da Ópera Nacional de Paris.
Daria Akulova – Ucrânia – Bizet e seus Contemporâneos
Nascida em Dnipro, na Ucrânia, Daria Akulova iniciou-se no canto e nas artes dramáticas aos 5 anos. Formada em canto e piano, venceu o concurso nacional B. Gmyrya em 2016. Estudou na Academia Tchaikovsky de Kiev, onde obteve graduação e mestrado. Em 2022, recebeu bolsa presidencial e venceu o Concurso Internacional de Música de Lugano. Participou de concertos na Suíça, Itália, Bulgária e Ucrânia. Em 2024, ingressou na Academia da Ópera de Paris.
Isobel Anthony – Estados Unidos – Bizet e seus Contemporâneos
A soprano Isobel Anthony estreou na Lyric Opera de Chicago e na Santa Fe Opera, com destaque para The Righteous, de Gregory Spears, e Der Rosenkavalier, de Strauss. Participou de estreias mundiais de compositores contemporâneos na Bienen School of Music. É mestra em canto e ópera pela Northwestern University e bacharel em Linguística pela Universidade de Yale. Em setembro de 2024, passou a integrar a Academia da Ópera Nacional de Paris.
Lorena Pires – Brasil – Mélodies françaises, Melodias brasileiras e Bizet e seus Contemporâneos
A soprano Lorena Pires é bacharel em Canto pela Faculdade de Música do Espírito Santo. Estreou profissionalmente em 2019 e, desde então, vem interpretando papéis como Zweite Dame (Die Zauberflöte), Arbace (Catone in Utica), Lauretta (Gianni Schicchi) e Anna (Nabucco). Em 2024, fez sua estreia internacional no Uruguai com a Camerata Antiqua de Curitiba. Premiada em concursos nacionais, é considerada o novo destaque da cena lírica brasileira. Participou de recital na Ópera de Paris em abril de 2025 e fará seu debut como Clara em Porgy and Bess no Theatro Municipal de São Paulo. Ingressa como residente na Academia da Ópera Nacional de Paris em setembro de 2025.
Luis Felipe Sousa – Brasil – Mélodies françaises, Melodias brasileiras e Bizet e seus Contemporâneos
Natural do Brasil, Luis-Felipe Sousa é formado em canto lírico pela Universidade de São Paulo e mestre em musicologia e interpretação pela Unicamp, onde atuou no Ópera Studio e no coro contemporâneo de Campinas. Iniciou sua carreira como solista na companhia Minaz, em Ribeirão Preto, e desde então interpretou papéis como Figaro, Don Basilio, Seneca e Simone. Premiado em diversos concursos nacionais e internacionais, apresentou-se no Brasil e na Europa, incluindo Itália, Alemanha, Áustria e Luxemburgo. Ingressou na Academia da Ópera Nacional de Paris em 2023, onde atuou em Street Scene, L’Isola Disabitata e L’Enfant et les Sortilèges.
Sima Ouahman – França – Mélodies françaises, Melodias brasileiras e Bizet e seus Contemporâneos
Nascida em Paris e radicada em Bordeaux, a soprano irano-marroquina Sima Ouahman iniciou seus estudos musicais aos sete anos no Conservatório de Bordeaux. Descobriu o canto lírico na classe de Maryse Castets e aperfeiçoou-se com mestres como Claudia Visca e Béatrice Uria Monzon. Integrou a Academia da Ópera Nacional de Paris em 2023. Em 2025, recebeu o Prêmio Lírico da AROP.
A soprano brasileira Juliana Kreling iniciou seus estudos aos 8 anos no projeto Vale Música, em Belém, e estreou aos 18 como Serpina em La Serva Padrona, no Theatro da Paz. Atuou em produções como Suor Angelica, Amahl and the Night Visitors e As Bodas de Fígaro. Estudou na UNICAMP e no Conservatório Leo Kestenberg, em Berlim, além de integrar o estúdio de ópera de Carlos Montané, nos EUA. Cantou as Bachianas nº5 ao lado de David Chew. Atualmente, cursa canto na Universidade Mozarteum de Salzburgo com Michèle Crider e se apresenta como solista em igrejas e salas de concerto na Áustria.
Ramon Theobald – Brasil (artista convidado) – Mélodies françaises, Melodias brasileiras
Natural do Brasil, Ramon Theobald é formado pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, com passagem pela Hochschule für Musik de Karlsruhe por meio de bolsa do DAAD. Trabalhou com artistas como Jessica Pratt, Lawrence Brownlee, Lisette Oropesa e Yusif Eyvazov. Premiado em diversos concursos no Brasil, apresentou recitais no país e na Alemanha. Integrou a Academia da Ópera Nacional de Paris de 2021 a 2023.
Curtas, longas, documentários, animações reunindo arte, ativismo e consciência ambiental, com foco em inovação e sustentabilidade, e nas 17 ODS da ONU
O Earth Film Festival (EFF), uma celebração internacional do cinema, reunindo arte, ativismo e consciência ambiental, com foco em inovação e sustentabilidade, chega a São Paulo, reunindo obras e debates que colocam as 17 ODS da ONU no centro das atenções. Com apoio da NYICAS, Instituto ODS Amazônia, COP 30 Brasil Amazônia, Iconic Films, o evento promove encontro entre artistas, cineastas, pesquisadores e o público, em uma experiência que une cultura, reflexão e ação.
O festival tem como propósito servir de plataforma criativa para chamar a atenção para narrativas climáticas urgentes, estimulando novas perspectivas e soluções para os desafios socioambientais globais.
A edição inaugural do Earth Film Festival (EFF) tem como eixo central os 17 ODS da ONU — um pacto global para construir um futuro mais justo, inclusivo e ambientalmente equilibrado. O Festival celebra cineastas visionários que desafiam paradigmas e propõem futuros sustentáveis; exibe curtas e longas-metragens, documentários, animações e formatos experimentais; prioriza originalidade, relevância temática e impacto emocional; conecta públicos e comunidades por meio de painéis, oficinas e experiências imersivas.
O cinema tem um poder transformador , capaz de moldar mentalidades, influenciar comportamentos e inspirar políticas públicas. Ao canalizar a força da imaginação cinematográfica, buscamos ressignificar como a humanidade compreende e reage à crise climática. O objetivo é contribuir para uma cultura global em que a sustentabilidade seja uma prática cotidiana, criativa e comprometida com o planeta.
Além disso, o EFF vai dar visibilidade a vozes emergentes e consolidadas que promovem a conscientização climática por meio da arte e da inovação. Através de exibições públicas, ações educativas e oficinas, o Earth Film Festival-EFF conecta comunidades diversas em torno de uma visão comum: inovação, sustentabilidade, criatividade e resiliência.
Programação
Abertura: 11 de outubro
Exposição e palestras: 11 a 17 de outubro
Mostra Earth Film Festival: 11 e 12 de outubro
Local: Art A3 Gallery
Pós-evento em Nova York (2026): Sessão especial de exibição e networking com stakeholders internacionais
Sobre o IBA
O Instituto Bienal Amazônia (IBA) e a Saphira & Ventura Gallery estarão presentes na COP 30, com o propósito destacar as questões de gestão ambiental e sustentabilidade, além de discutir temas relacionados à Amazônia e seu ecossistema por meio da arte, projetos de arquitetura, design e inovação, bem como projetos educacionais, com a direção de sua co-fundadora e presidente, Alcinda Saphira.
Em novembro de 2024, até fevereiro de 2025, no Rio de Janeiro, conectou líderes, especialistas, artistas e cidadãos em uma reflexão profunda sobre os desafios ambientais atuais. A cultura foi utilizada como ferramenta de transformação social por meio de debates, lançamentos de documentários e exposições de arte, design, arquitetura e tecnologia, com a participação de artistas nacionais e internacionais
Em novembro de 2025, Belém, PA, sediará a 1ª Bienal Amazônia, com a participação de cerca de 400 artistas nacionais e internacionais, tornando-se uma das maiores exposições visuais do país. O objetivo é alinhar a Bienal com as discussões e decisões sobre mudanças climáticas e questões ambientais e sociais durante a COP 30.
A Bienal Amazônia visa promover a cultura brasileira, em especial a indígena, a preservação ambiental e o desenvolvimento sustentável, conscientizando sobre a importância da floresta amazônica. Além de projetar a arte brasileira, a Bienal tem um compromisso com o fortalecimento da economia local, geração de empregos e incentivo ao turismo na região.
Sobre Alcinda Saphira, Presidente da Bienal Amazônia
Alcinda Saphira é uma líder destacada no mundo da arte, ocupando os cargos de Presidente, Curadora-Chefe e Sócia Co Fundadora da Saphira & Ventura Gallery, além de Presidente e Fundadora do Instituto Bienal Amazônia. Ela também é reconhecida como co-fundadora e curadora da conceituada New York International Contemporary Art Society e membro respeitado do Comitê Científico do Museu MIIT em Torino. Com uma rica experiência em rádio e televisão, a experiência de Saphira estende-se aos domínios da arte e da curadoria, apoiada por uma licenciatura em artes plásticas. Ela possui uma carreira impressionante de mais de 25 anos, durante os quais orquestrou e promoveu exposições nos EUA, Europa, Ásia e Brasil.
“Sonho Meu – Nas asas do samba de Dona Ivone Lara” reúne coro e orquestra do programa nos dias 23, 24 e 25 de outubro
A Prefeitura de Niterói, por meio do Programa Aprendiz Musical, apresenta o espetáculo “Sonho Meu – Nas asas do samba de Dona Ivone Lara”, um musical que celebra a trajetória de uma das maiores artistas da música popular brasileira. As apresentações acontecem nos dias 23, 24 e 25 de outubro, sempre às 19h, no Theatro Municipal de Niterói.
O espetáculo reúne no palco o Coro e a Orquestra Aprendiz Musical, integrando jovens talentos da cidade em uma homenagem emocionante a Dona Ivone Lara – primeira mulher a assinar um samba-enredo e a integrar a ala de compositores. Mais do que sambista e compositora, Dona Ivone foi também enfermeira, assistente social e pioneira no uso da música como instrumento terapêutico, tornando-se símbolo de resistência, delicadeza e inovação.
O musical apresenta arranjos especiais para clássicos como Sonho Meu, Nasci para Sonhar e Cantar, Acreditar e Alguém me Avisou, entre outros. O repertório revisita memórias, afetos e a força coletiva do samba, conectando tradição e juventude.
Os ingressos já estão disponíveis a preço popular na plataforma Fever e também na bilheteria do Theatro Municipal de Niterói. Os valores são R$ 4 (inteira) e R$ 2 (meia-entrada).
O Aprendiz Musical é um programa da Prefeitura de Niterói, por meio da Secretaria de Economia Criativa e Ações Estratégicas (SECAE) em parceria com a Secretaria de Educação. A iniciativa existe há 24 anos e atende, atualmente, mais de 10 mil alunos em todas as escolas municipais de nível fundamental e em mais três polos de formação continuada.
Serviço:
Musical: Sonho Meu – Nas asas do samba de Dona Ivone Lara
Maior festa alemã do mundo ganha versão niteroiense com música, gastronomia típica e cerveja artesanal
O Mercado Municipal de Niterói será palco da primeira edição da Oktobeerfest Niterói, que acontece nos dias 17, 18 e 19 de outubro de 2025. Com entrada gratuita, o evento promete transformar o espaço em um autêntico pedaço da Alemanha, trazendo toda a tradição e alegria da secular festividade bávara.
Durante os três dias de festa, o público poderá desfrutar de uma programação diversificada que inclui apresentações de bandas locais e internacionais, com destaque para a participação especial da Germany Polk Band, grupo alemão que se apresenta no sábado (18/10).
O line-up conta ainda com nomes como BR 80, Señor José, Bloodymary e Vaa Surfband, além de DJs que manterão o clima festivo entre as apresentações.
A gastronomia típica alemã será um dos pontos altos do evento, com pretzels artesanais, variadas opções de salsichas com chucrute, o tradicional joelho de porco e deliciosas sobremesas como torta de maçã. Para complementar a experiência, serão servidas cervejas artesanais produzidas segundo a Lei da Pureza Alemã, em autênticas canecas típicas. Os apreciadores da bebida ainda poderão participar de workshops sobre a história cervejeira e sessões de harmonização.
A atmosfera alemã será garantida pela decoração inspirada nas tradicionais festas de Munique, além de apresentações de danças típicas e música folclórica. O evento funcionará das 15h à meia-noite, com classificação livre.
Serviço:
Oktobeerfest Niterói 2025
Data: 17, 18 e 19 de outubro de 2025
Horário: 15h às 00h
Local: Estacionamento do Mercado Municipal de Niterói
Entrada: Gratuita
Classificação: Livre
Informações:
Tel: (21) 99649-2471
Instagram: @fa.entretenimento | @vibeprod.eventos
Ecos Tiradentes, que une fotografias e desenhos da dupla, acontecerá na cidade mineira e será uma das atrações da Casa Coral
De uma conversa informal pelo Instagram surgiu a ideia de criarem uma parceria juntos. Assim, despretensiosamente, começou a ganhar forma o primeiro trabalho da fotógrafa especializada em arquitetura e artista, Mariana Orsi, com o arquiteto e artista plástico José Ricardo Basiches. O resultado foi a união entre as artes e as paixões de ambos, que correlacionam seus olhares diante de uma paisagem local repleta de memórias e histórias.
Essa aguardada estreia acontecerá de 16 a 19 de outubro, na 9ª Edição da Semana Criativa de Tiradentes, com a exposição Ecos Tiradentes, desenvolvida especialmente para integrar a programação da Casa Coral, idealizada pela marca de tintas decorativas da AkzoNobel, que esse ano é patrocinadora master do evento. Na primeira ação empreendida pelos dois, a inspiração não poderia ser diferente: trará o registro de cenas da histórica cidade mineira que mantém viva o esplendor do seu conjunto arquitetônico colonial datado do século XVIII. Fachadas e detalhes de Tiradentes registrados por Mariana ecoam nos traços livres de Basiches, criando obras que ora se sobrepõem, ora se complementam.
Para começar, Mariana viajou à Tiradentes e trouxe em seu cartão de memória inúmeras fotos clicadas em suas caminhadas pelas ruas com calçamento de pedra e que parecem transportar quem caminha por lá para outra época. Acostumada a ver a paisagem por meio das lentes de sua câmera, ela, que também é arquiteta e urbanista, relata que fotografar as fachadas e os detalhes arquitetônicos flui quase que como uma viagem ao tempo.
“Já estive em Tiradentes algumas vezes e, obviamente, sempre admirei a arquitetura que nos transporta para outra época. Dessa vez, passar alguns dias na cidade buscando ângulos diferentes para essa exposição me trouxe também outro olhar sobre as casas e a vivência das pessoas na cidade. Me fez investigar mais os edifícios, os detalhes arquitetônicos de cada um, pensando sempre nos desenhos que o Basiches produziria através de cada clique que eu fiz.” compartilha Mariana Orsi sobre a primeira parte do trabalho.
Retornando a São Paulo, iniciou-se o momento de Basiches imprimir seus traços a partir das fotografias. Junto com a arquitetura, que revela a arte e o modo de viver da época, o público poderá comparar, lado a lado, a fotografia de Mariana e os desenhos que levou o consagrado arquiteto ao reconhecimento também como artista.
Igreja Matriz de Santo Antônio, considerada uma obra-prima do barroco mineiro e a mais antiga de Tiradentes: à esquerda, a foto realizada por Mariana Orsi e, à direita, o desenho realizado por José Ricardo Basiches. Essa é uma das obras que compõem a exposição Ecos Tiradentes
“Tenho uma forte inclinação a desenhar fotos que me despertam algo, uma sensação que não consigo definir com precisão. Meu olhar sempre busca reproduzir as fotos por meio do desenho, quase que sobrepondo o traço à imagem original”, afirma o arquiteto e artista que, em sua maneira, revelou sua perspectiva e interpretação diante da beleza clássica e preservada de Tiradentes.
Como principal desafio, Basiches ressalta o nível de detalhamento da arquitetura neoclássica e barroca que compõe a cidade. Entretanto, ele se permitiu exteriorizar sua técnica pessoal de ‘rabiscar’ sobre a foto. “Essa foi a maneira como interpretei a combinação entre o colorido, os brilhos e os detalhes tão ricos das fotos feitas por Mariana para retratá-las com um olhar semelhante, porém de uma forma mais livre”, refere-se sobre o processo de desenhar.
Após apreciar as leituras da fotógrafa e do artista plástico sobre Tiradentes, será possível adquiri-las através de uma tiragem exclusiva de fine art realizada por eles.
Sobre a Semana Criativa de Tiradentes 2025
Casa Coral
Data: 16 a 19 de setembro
Local: Villa Chafariz. R. do Chafariz, 6. Tiradentes.
Horário: 9h às 19h
Sobre Mariana Orsi
Mariana Orsi é fotógrafa especializada em arquitetura e cidades e idealizadora do ClickAPé, Clube de Fotografia que promove passeios fotográficos gratuitos pela cidade que, desde 2015, já recebeu quase de 9 mil pessoas em quase 40 passeios. Arquiteta e urbanista, com pós-graduação em Arquitetura Contemporânea.
Seu trabalho fotográfico autoral é voltado para a relação do homem com a cidade, reunindo cliques nas principais capitais do mundo. Seus ensaios estão nos principais veículos nacionais e internacionais da mídia especializada, como Architectural Digest, Urbana, Estadão, Folha de São Paulo, Casa Vogue, Casa e Jardim, Casa Cláudia e Arquitetura & Construção, entre outros. Em paralelo, também realiza workshops de fotografia de arquitetura em todo o Brasil.
Instagram: @marianaorsifotografia
Sobre José Ricardo Basiches
Arquiteto e artista visual, José Ricardo Basiches é Sócio fundador da Basiches Arquitetos, com inúmeros projetos conceituados, elaborados, produzidos e premiados no Brasil e no exterior, vencedor do Architizer Awards, entre muitos outros prêmios. Com seu conhecimento teórico, no domínio e controle do traço, dedica-se a criar conceitos arquitetônicos que encorajam tanto a vontade de viver como o sonho e as boas sensações. Na arte, tudo é inspiração e qualquer superfície ganha vida através dos seus desenhos.
Instagram: @basiches
Sobre a AkzoNobel
Desde 1792, fornecemos tintas e revestimentos inovadores que ajudam a levar cor para a vida das pessoas e a proteger o que mais importa. Nosso portfólio de marcas de classe global, incluindo Coral, International, Sikkens e Interpon tem a confiança de clientes em todo o mundo. Estamos presentes em mais de 150 países, onde utilizamos nossa experiência para melhorar a vida cotidiana – porque acreditamos que cada superfície representa uma oportunidade. É o que se espera de uma empresa de tintas e revestimentos pioneira e de longa trajetória que se dedica a proporcionar soluções mais sustentáveis e a preservar o que temos de melhor hoje, ao mesmo tempo em que cria um amanhã ainda melhor. Vamos pintar o futuro juntos.
Com direção visual de Rafael Dragaud, o novo show marca um momento de consagração na trajetória de um dos maiores cantores e compositores da música brasileira. Lotando casas de shows por todo o país com a turnê JV30, Jorge Vercillo celebra seus 30 anos de carreira e inicia uma nova etapa com o espetáculo JV30 Part II – “Mais um final feliz”. Sob a direção de Rafael Dragaud, o mesmo responsável pela turnê Tempo Rei, de Gilberto Gil, a montagem apresenta um mergulho aprofundado nas múltiplas nuances do vasto e sofisticado repertório “vercilliano”, que passeia da bossa nova ao ijexá, do samba ao R&B e do reggae ao jazz.
Entre os clássicos, estão “Que Nem Maré”, “Fênix”, “Homem-Aranha”, “Monalisa”, “Sensível Demais”, “Final Feliz”, “Encontro das Águas” e “Ela Une Todas as Coisas”. O show também resgata canções mais recentes, como o ijexá “Só Quem Ama”, e traz uma nova leitura para a brasileiríssima e ambiental “Fenômenos da Natureza”, ressaltando, na primeira parte, o lado mais nacional e telúrico do artista.
“Essa nova etapa tem um frescor. É como se eu estivesse recomeçando com toda a bagagem de 30 anos, mas com a leveza de quem quer experimentar outras possibilidades”, diz Vercillo.
A estreia de JV30 Part II – “Mais um final feliz” evidencia uma fase marcada por profundidade e inquietação poética, em que as composições funcionam como pontes entre o íntimo e o universal. O espetáculo, que inicia sua circulação pelo país neste segundo semestre, oferece experiências inéditas tanto aos que acompanham Vercillo desde os anos 1990 quanto às novas gerações que agora se aproximam de sua obra. Com um projeto de luz e projeções que evocam atmosferas e sensações, a apresentação se transforma em um rito audiovisual, ampliando a conexão afetiva do público.
Essa dimensão filosófica não está apenas no repertório, mas também na proposta cênica: uma busca consciente por contrastes, significados e sutilezas, mais conectada ao sentimento do que à lógica sonora. O próprio artista define esse conceito como uma “pluralidade não homogênea”, um jogo de camadas que equilibra o íntimo, o luminoso e o reflexivo.
Paralelamente, Vercillo desenvolve novos projetos fonográficos, como um disco de remixes previsto para o final de agosto, e vem sendo frequentemente procurado por artistas de diferentes estilos e gerações para colaborações. Entre eles, nomes da nova cena como PK, Ariel Donato, Tasha & Tracie, Lourena e Gaab, além de consagrados como Orlando Morais, Fagner e Ivete Sangalo, e também parcerias com DJs e MCs. Essa procura reafirma o alcance de sua música e a influência que exerce sobre diversos públicos.
“Essa inquietação me move. Quero continuar surpreendendo o meu público e a mim mesmo”, resume o cantor.
Ao longo de sua carreira, Jorge Vercillo lançou mais de 16 álbuns, emplacou mais de 20 músicas em trilhas de novelas, foi várias vezes indicado ao Grammy Latino e também nominado. Somando mais de 1 bilhão de streams nas plataformas digitais, é uma das vozes mais ouvidas, reinterpretadas e respeitadas da música brasileira, atravessando e influenciando gerações com sua rica musicalidade.
Sobre Jorge Vercillo – Com mais de três décadas de trajetória, Jorge Vercillo é um dos grandes nomes da música popular brasileira. Cantor, compositor e músico, construiu uma carreira sólida a partir dos anos 1990, emplacando sucessos nas rádios, trilhas sonoras de novelas e plataformas digitais. Ganhou por dois anos consecutivos o Prêmio da Música Brasileira por voto popular e vendeu cerca de dois milhões de discos.
Nos últimos anos, lançou álbuns como Vida é Arte e Nas Minhas Mãos, com colaborações de diferentes gerações, incluindo Thiaguinho, Timbalada, Péricles e Vitor Kley, reafirmando sua capacidade de dialogar com o presente sem perder a essência. Suas canções marcaram gerações e reafirmam sua relevância contínua, com um repertório autoral que transita entre MPB, R&B, world music, bossa nova e jazz.
Ao longo da carreira, firmou parcerias e participações com artistas como Fagner, Djavan, Ana Carolina, Milton Nascimento, Maria Bethânia, Leila Pinheiro, Roberto Menescal, Flávio Venturini, Timbalada, Marcos Valle, Pedro Mariano e Xande de Pilares. Álbuns como Raça Menina e Como Diria Blavatsky evidenciam sua densidade melódica, harmônica e poética, com canções de temas iniciáticos frequentemente citadas em salas de aula, teses acadêmicas, palestras de filosofia e na própria Escola Teosófica Brasileira.
Apresentação: 11 de outubro
Show às 21h30
Abertura dos portões: 19h30
Local: Qualistage
Shopping Via Parque – Av. Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca – RJ / De Segunda a Sábado das 11h às 20h / Domingo e Feriados das 13h às 20h – Em dias de shows o horário de atendimento sofre alterações. Confira a programação do local.
A partir de R$ 70,00
Capacidade: 9 mil pessoas em pé ou 3.500 sentadas
O espaço possui acessibilidade.
Classificação etária: confira a programação
A casa segue os protocolos de segurança, como disponibilizar álcool em gel. O local é periodicamente higienizado.
Rafa & Luiz: A descoberta do verdadeiro Face!, no Qualistage
No domingo, 12 de outubro, as crianças serão as grandes estrelas em um espetáculo cheio de magia e diversão. A casa que recebe grandes shows nacionais e internacionais, com uma estrutura de 1º nível, abre suas portas para celebrar o dia mais especial do ano.
E a festa fica ainda mais incrível com os fenômenos do YouTube, Rafa & Luiz, com o show: A descoberta do verdadeiro Face!. Eles encantam mais de 28,4 milhões de inscritos e alcançam 100 milhões de visualizações mensais. Prepare-se para um dia inesquecível de alegria, música e surpresas!
O canal é um refúgio de alegria, onde a mensagem de felicidade é transmitida com carinho, lembrando-nos de que a infância é uma das fases mais importantes da vida, valorizando a diversão e as brincadeiras.
O show “Rafa & Luiz” em: A Descoberta do Verdadeiro Face” aborda temas relevantes e profundos sobre amizade, confiança, humor e ação. A experiência oferecida ao público é recheada de momentos de suspense, muita diversão e reviravoltas, em busca de descobrir os segredos por trás da misteriosa figura conhecida como “Face”, que é um personagem mascarado.
Ao longo do show, eles trabalham juntos para capturar o Face e finalmente descobrir sua verdadeira identidade. No entanto, à medida que a trama se desenrola, eles percebem que a realidade é mais complexa do que imaginavam. Uma série de reviravoltas revela segredos surpreendentes, culminando em um confronto emocionante e revelador.
O show oferece ao público uma experiência fora das telas, trazendo toda a emoção dos vídeos para ser vivida ao vivo. Com um toque de humor e ação Rafa e Luiz convidam o público para desvendar o mistério junto com eles.
Rafa & Luiz em: A Descoberta do Verdadeiro Face!
Apresentação no 12 de outubro às 17h
Abertura dos portões: 15h
Classificação Livre, sendo menores de 12 anos, somente acompanhado dos pais
