Coleção inédita reúne 33 modelos de colares e pulseiras das linhas Classic, Marine Star, Link e edições especiais, disponíveis apenas no quiosque da marca
A Bulova, referência internacional em relojoaria e design e que é distribuída oficialmente pela SWG Brasil, anuncia a chegada inédita de sua linha de acessórios. Pela primeira vez no país, a marca apresenta uma coleção exclusiva de 33 modelos de colares e pulseiras, com venda exclusiva no quiosque oficial da marca no Shopping Catarina Fashion Outlet, em São Roque – SP.
A coleção traduz o DNA sofisticado e contemporâneo da marca e é composta por diferentes linhas, cada uma com identidade própria. Entre os destaques estão os modelos Classic, que apostam em design atemporal, acabamentos polidos e estética elegante, ideais para o uso diário e combinações versáteis.
Já a linha Marine Star traz uma proposta mais robusta e moderna, com pulseiras wrap, colares e pingentes inspirados no universo náutico, valorizando elementos metálicos, texturas marcantes e um visual mais esportivo e urbano.
A coleção também inclui peças da linha Bulova Link, reconhecida pelo design geométrico e conexões metálicas, que reforçam um estilo contemporâneo e sofisticado, além da linha Icon, que aposta em presença visual e acabamento refinado.
Entre as edições especiais, ganham destaque as pulseiras Latin Grammy®, que carregam um apelo fashion aliado à tradição da marca, e o pendente Marc Anthony, desenvolvido em parceria com o artista, reforçando a conexão da Bulova com a música, a cultura e a expressão pessoal.
Produzidas com materiais de alta qualidade e atenção aos detalhes, as peças foram pensadas para atender diferentes estilos, do clássico ao moderno, ampliando as possibilidades de combinação e uso. Com este lançamento, a Bulova fortalece sua atuação no mercado brasileiro e amplia seu portfólio, oferecendo aos consumidores uma experiência inédita que vai além da relojoaria.
A coleção já está disponível exclusivamente no quiosque da Bulova no Outlet Catarina, reforçando o posicionamento da marca em oferecer produtos diferenciados e lançamentos exclusivos ao público brasileiro.
Um brasileiro é finalista da principal categoria do Inhorgenta Awards 2026, considerado o “Oscar da joalheria” mundial. O tema central da premiação este ano é “Excelência artesanal”, reafirmando seu compromisso com qualidade, precisão e inovação manual.
O selecionado é o carioca Márcio Granatowicz, sócio da joalheria artesanal Art’G, que há 42 anos atua no mercado de alta joalheria autoral, com um design minimalista e inovador. Sua jóia finalista é o Anel Buquê, um ícone criado há 25 anos em homenagem a sua mãe, e relançado em 2024 em versão remodelada. “É uma honra enorme estar entre os finalistas do Designer of the Year. Representar o Brasil neste prêmio global, que valoriza a excelência artesanal, é uma conquista que vai muito além de mim — é o reconhecimento de todo o trabalho da Art’G ao longo de mais de 40 anos”, afirma Márcio.
A edição do Inhorgenta Awards 2026 foi desenhada como a mais rigorosa da história do prêmio, com três fases eliminatórias. Na primeira etapa, 148 designers de diversos países enviaram dossiês digitais. O comitê técnico realizou uma triagem baseada em critérios de originalidade, autenticidade e relevância criativa, descartando muitas inscrições que não apresentavam identidade própria.
Na segunda fase, as peças aprovadas foram avaliadas por um júri internacional formado por sete especialistas, entre eles a crítica e curadora Katerina Perez e o designer britânico Stephen Webster, que priorizaram três pilares: inovação estética, habilidade manual e viabilidade comercial.
A terceira etapa, diferencial do prêmio, envolveu avaliação presencial e manuseio da jóia. Os jurados examinam peso, ergonomia, conforto e acabamento sob lupas de alta precisão, avaliando também a excelência da cravação e a qualidade construtiva.
O Anel Buquê: ouro que parece veludo
O Anel Buquê, partindo da tríade estética, conforto e ergonomia, chamou a atenção do júri por um efeito inédito: “ouro que parece veludo, uma textura aveludada capaz de absorver a luz”, ganhando destaque especial na terceira etapa de avaliação.
Criado como ícone da marca, o anel retorna com aros tubulares triplos, sobreposições otimizadas e engenharia que redefine o conforto em peças volumosas, equilibrando escultura, leveza e funcionalidade. Sua estética é marcada pelo contraste de texturas, código reconhecível do designer: acabamento fosco exclusivo em diálogo com áreas de alto polimento, criando sofisticado jogo de luz e sombra. A peça é composta por 14 discos côncavos de ouro 18K, cortados e moldados à mão e organizados em camadas que permitem movimento sutil. Dois diamantes naturais funcionam como pontos focais de luz na composição.
O design também incorpora um conceito inclusivo: o aro pode ser ajustado, adaptando-se às variações naturais do corpo, como o inchaço das mãos ao longo do dia. De tamanho único, o modelo combina ajuste ergonômico e conforto sem comprometer a sofisticação. “Cada detalhe do Anel Buquê foi pensado para que ele pudesse ser usado com conforto por qualquer pessoa, e foi inspirado na minha mãe, cuja mão, por ser idosa, incha com facilidade. O aro ajustável e o design ergonômico refletem nosso compromisso com a joia como experiência, não apenas como objeto”, conta Márcio. Ele compete na final com Johannes Hundt e Sian Design, ambos da Alemanha.
A 52ª edição da INHORGENTA acontece de 20 a 23 de fevereiro de 2026, no Messe München Exhibition Center, consolidando-se como uma das principais plataformas globais de negócios, inovação e inspiração no setor.
O evento registra crescimento expressivo de expositores da Bélgica, Grécia, França, Polônia, Portugal e Reino Unido, além de novas participações do Japão, Coreia do Sul, Emirados Árabes Unidos, Croácia e Chipre, evidência da ampliação de seu alcance internacional.
A cerimônia do prêmio será realizada neste sábado, 21 de fevereiro, no Bavaria Film Studios, em Munique, Alemanha, em uma gala black tie com tapete vermelho.
A apresentação ficará a cargo da apresentadora alemã Nazan Eckes, uma das personalidades mais influentes da TV europeia no segmento de estilo e entretenimento. A cantora Loi, dona do hit “Gold”, fará o show da noite.
Sobre a Art’G
Fundada em 1984, a Art’G surgiu como uma das primeiras empresas brasileiras a se dedicar à criação de joias contemporâneas. Desde então, tem se destacado no mercado por seu compromisso com o design minimalista e inovador. Ao longo desses mais de 40 anos, a Art’G conquistou um lugar especial no coração dos amantes de jóias, combinando tradição e modernidade em cada peça.
A empresa continua a ser um ícone de sucesso, graças à sua dedicação em criar joias que são verdadeiras obras de arte, sempre buscando novas formas de encantar e inspirar seus clientes.
Saiba mais em: https://visit.niteroi.br/carnaval-niteroi-2026-ordem-dos-desfiles-no-caminho-niemeyer/
Novo espaço em Ipanema reforça a relação da marca com o público carioca e simboliza um passo estratégico na trajetória da MISCI
A MISCI inaugura sua primeira loja no Rio de Janeiro, na Rua Garcia D’Ávila, em Ipanema, e consolida mais um capítulo da expansão nacional da marca. Depois de cinco anos de operação comercial e da consolidação no mercado de luxo paulista, a chegada ao Rio surge como um avanço natural, mas também marcante, já que a cidade sempre esteve entre os principais polos de consumo da MISCI. Hoje, é o segundo maior público da marca no digital, o que confirma um desejo existente antes mesmo da presença física. A abertura atende essa comunidade que já incorporou a MISCI ao dia a dia e agora passa a contar com um espaço próprio.
O Rio sempre fez parte do imaginário pessoal e profissional de Airon Martin, fundador e diretor criativo da MISCI. A estética, o ritmo e a leveza da cidade influenciam seu olhar, o que torna a estreia no início do verão ainda mais simbólica. A descoberta do ponto ideal em Ipanema e a possibilidade de abrir as portas durante o período de maior energia da cidade reforçaram a decisão. Para a MISCI, esse momento merece ser celebrado como o início de um novo ciclo.
A relação com o Rio não começa agora. Em 2024, a marca realizou sua primeira colaboração com a carioca Lenny Niemeyer, com uma coleção inteiramente concebida na cidade, da inspiração à campanha. Em 2025, o desfile mais recente trouxe referências ao Cinema Novo e ao Tropicalismo, movimento que uniu elementos tradicionais brasileiros e, sobretudo, cariocas, como o samba. No digital, o público do Rio já se identifica com a estética e a linguagem da MISCI, o que torna a expansão para o físico um passo coerente.
“Escolher uma loja de rua no Rio foi um ato de amor pela cidade. Eu estudo urbanismo e sigo muito as ideias do ‘Cidades para Pessoas’, do Jan Gehl. Acredito na força das ruas para manter a cidade viva, para devolver movimento e cuidado para quem circula por ela. Uma loja aberta para a rua é um presente para o bairro e também contribui para a segurança pública. Por isso, fazer nossa estreia aqui, e não em um shopping, era fundamental pra mim, como uma retribuição minha pela paixão que tenho pelo Rio de Janeiro”, afirma Airon Martin.
O projeto segue com a criação dupla de Airon Martin e do arquiteto Gabriel Contreira, responsável pelas lojas MISCI. Além de manter a identidade arquitetônica da marca — minimalista, com atenção absoluta aos materiais, texturas e luz — a loja do Rio de Janeiro dá continuidade ao projeto de rebrand iniciado nas últimas inaugurações, como as do Shopping Higienópolis e do Shopping Cidade Jardim, com elementos como os tapetes orgânicos, as icônicas estantes de bolsas e os estofados com estampas que marcaram coleções da MISCI. Para o Rio, porém, o conceito foi desenvolvido exclusivamente para o espaço. “Esse projeto foi pensado do zero para o Rio. Queríamos que a loja fosse uma homenagem verdadeira à cidade, trabalhando com o que ela tem de mais forte e mais bonito”, afirma Gabriel Contreira. A praia aparece no piso com textura de areia, enquanto palha e pedra estruturam o ambiente, criando um diálogo direto com as referências naturais locais. O projeto também presta tributo à arquitetura modernista carioca e aos grandes nomes do design. Entre os mobiliários, as Poltronas Pilão, desenvolvidas por Airon Martin em colaboração com o Estúdio Orth, estarão presentes no espaço, reforçando o caráter exclusivo da nova loja.
A loja reúne todas as categorias mais desejadas do universo MISCI: masculino, feminino, acessórios e itens consagrados como as camisetas Jogo do Bicho e Caipirinha, além da seleção de bolsas que se tornaram ícones na marca, como Forró, Bambolê e Nine, além dos acessórios em couro de Pirarucu. Como novidade exclusiva ao público carioca, a marca lança um boné criado especialmente para o Rio, com chegada prevista para março.
A estreia no Rio integra a estratégia de expansão planejada para 2026. Estar em uma das ruas mais desejadas do mercado de luxo reforça o posicionamento da MISCI e seu compromisso em crescer com consistência. A presença física na cidade também é estratégica para ampliar a visibilidade global da marca, especialmente diante do plano de fortalecer, cada vez mais, sua atuação internacional. Dados de operação digital, comportamento de compra e engajamento orgânico confirmam o Rio como um dos mercados mais fortes, enquanto pesquisas apontam o crescente interesse do consumidor carioca por marcas de luxo nacionais e design autoral, o que acelerou a decisão de abrir a loja.
SERVIÇO
MISCI
Endereço: Rua Garcia D´Ávila, 77 – Ipanema – Rio de Janeiro/RJ
Horário de funcionamento:
Segunda à sexta 10h às 20h
Sábado 10h às 18h
SOBRE A MISCI
Uma estética da mistura enraizada na complexidade e orientada para o futuro. Criada por Airon Martin, nascido em território amazônico do Brasil, a MISCI é uma marca emergente que investiga o cruzamento entre técnica, cultura e ecologia como fundamentos para uma nova linguagem de moda. A partir de uma leitura da miscigenação como força criativa e crítica, a marca constrói narrativas visuais que propõem o vestuário e o design como um espaço expandido de identidade e reflexão.
A MISCI apresenta design de alta precisão com pesquisa em sustentabilidade e materiais de baixo impacto ambiental. MISCI é uma plataforma de linguagem contemporânea: multidisciplinar, politizada e sofisticada. Voltada a um público global que busca moda com conteúdo, intenção e inovação.
Do escritório aos momentos de lazer, os relógios Bulova unem precisão, design e versatilidade para acompanhar diferentes estilos de vida
Muito além de marcar o tempo, o relógio ocupa hoje um papel essencial na construção do estilo pessoal. Ele comunica identidade, atenção aos detalhes e sofisticação, funcionando como um complemento que eleva qualquer produção. Em um cenário onde moda e funcionalidade caminham juntas, escolher o modelo certo para cada ocasião tornou-se parte fundamental de um visual coerente e elegante.
Com mais de um século de tradição, a Bulova, distribuída oficialmente no país pela SWG Brasil, apresenta coleções que se adaptam a diferentes estilos e necessidades. Há modelos ideais para o ambiente de trabalho, com linhas clássicas e elegantes; opções casuais que acompanham momentos de lazer com personalidade; relógios sofisticados para eventos formais; e versões esportivas, que aliam resistência, desempenho e design moderno. Cada criação reflete o compromisso da marca em oferecer não apenas um acessório funcional, mas um verdadeiro aliado de estilo.
Confira abaixo o modelo perfeito para cada ocasião:
Lazer:
Para os momentos de descontração, a Bulova aposta em modelos que unem design marcante e inovação, como o Bulova x Marc Anthony CURV. Inspirado na musicalidade e na personalidade do artista, o relógio combina caixa em aço inoxidável em tom de ouro rosa com mostrador translúcido azul, criando um visual moderno e expressivo. Leve e anatômico no pulso, graças à exclusiva construção curva, o modelo traz movimento cronógrafo curvo proprietário de alta precisão e pulseira de silicone, tornando-se a escolha ideal para ocasiões de lazer que pedem conforto, estilo e personalidade.
No ambiente profissional, a escolha ideal é um relógio que transmita elegância, funcionalidade e discrição na medida certa. O Classic Bulova Prestige se destaca pelo design moderno e sofisticado, com caixa geométrica em aço inoxidável prateado e mostrador cinza de textura listrada, que reforça a estética contemporânea. Os ponteiros e marcadores com acabamento refinado e leitura precisa, aliados ao cronógrafo de 6 ponteiros, exibição de data e indicador de 24 horas, fazem do modelo um acessório versátil para a rotina de trabalho, equilibrando presença, praticidade e estilo executivo.
Para quem busca desempenho e resistência sem abrir mão do estilo, a Bulova apresenta o Marine Star B Team Miami E1 Racing. Inspirado no universo das corridas de barcos elétricos, o modelo traz visual esportivo e marcante, com mostrador azul, detalhes em Azul e submostradores em tons vibrantes, além de marcadores luminescentes que garantem excelente legibilidade. Com resistência à água de até 100 metros, cristal de safira e cronógrafo capaz de medir até 1/20 de segundo, o relógio traduz a conexão da marca com a velocidade e a inovação, sendo a escolha ideal para atividades esportivas e um estilo de vida dinâmico.
Em ocasiões que pedem sofisticação máxima, o Sutton Automatic se destaca como uma escolha elegante e atemporal. Inspirado no clássico estilo President de 1948, o modelo traz caixa retangular em aço inoxidável e mostrador branco prateado com detalhes em tom de ouro rosa, criando uma estética refinada e discreta. A abertura open heart, que revela o movimento automático, acrescenta um toque de exclusividade, enquanto a pulseira de couro marrom com textura croco reforça o caráter clássico da peça — ideal para eventos formais em que cada detalhe do visual faz a diferença.
Sobre a SWG Brasil – A SWG Brasil é a operação nacional da South Watches Group, holding nascida na Argentina em 2004 e referência na representação e distribuição de marcas internacionais de relógios no mercado latino-americano.
Presente no Brasil desde 2008, a SWG Brasil carrega o compromisso de aliar tradição, sofisticação e excelência no atendimento ao canal multimarcas. Com profundo conhecimento do mercado local, a empresa posiciona os relógios como protagonistas no universo da moda e do estilo de vida contemporâneo.
Atualmente, representa e distribui com exclusividade no país três importantes marcas de relógios: Bulova, reconhecida por sua precisão e inovação, Citizen, referência em tecnologia, sustentabilidade e inovação e Swarovski, que além dos relógios, traz em seu portfólio acessórios e canetas.
Sobre a Bulova – Desde sua fundação em 1875, a Bulova é sinônimo de qualidade, precisão e inovação relojoeira. Com uma herança rica de 150 anos — de suas origens em Lower Manhattan ao status de ícone global com sede em Nova York — a marca mantém firme compromisso com a excelência artesanal.
A Bulova segue mesclando elegância clássica com tecnologia de ponta, em coleções icônicas como a Archive Series, o inovador CURV e o exclusivo movimento Precisionist. Hoje, a marca continua se destacando pelo design arrojado, inovação pioneira e apoio à cultura, inspirando novas gerações com seu legado relojoeiro. A Bulova continua evoluindo, elevando a tecnologia e a engenharia a novos patamares de excelência.
No Brasil, a Bulova é distribuída com exclusividade pela SWG Brasil.
Sobre a Citizen – Fundada em 1918, a Citizen é uma das marcas de relógios mais respeitadas e inovadoras do mundo. Com sede no Japão e presença global, a empresa é reconhecida por seu compromisso com a precisão, durabilidade e design sofisticado. Pioneira em tecnologias sustentáveis, como a Eco-Drive — que utiliza luz como fonte de energia — a Citizen alia tradição relojoeira com inovação para criar peças que transcendem o tempo. Guiada pelo lema “Better Starts Now”, a marca busca constantemente superar limites e inspirar pessoas a fazerem o melhor, hoje e sempre. No Brasil, a Citizen é distribuída com exclusividade pela SWG Brasil.
Para estar cada vez mais próxima dos consumidores brasileiros, L’Oréal Paris®️ será patrocinadora dos Ensaios da Anitta pelo segundo ano consecutivo. A marca número 1 de beleza no mundo vai percorrer as 10 cidades que vão receber a turnê da cantora carioca, promovendo experiências imersivas ao público com foco na linha de cuidados capilares Elseve Liso dos Sonhos e o protetor facial Solar Expertise Efeito Make-Up. A edição terá 11 apresentações de 10 de janeiro a 8 de fevereiro, em Belém, Fortaleza, Recife, Brasília, Rio de Janeiro, Campinas, Curitiba, Ribeirão Preto, Belo Horizonte e São Paulo.
Diretora de L’Oréal Paris®️ no Brasil, Maíra da Matta comemora a parceria com a artista, que também é embaixadora da marca. “Ficamos muito felizes em participar desta grande festa que passa por diferentes regiões do país e é o principal evento do pré-carnaval do Brasil. A Anitta se tornou um verdadeiro ícone para nós. Tanto que, nos dois últimos anos, desfilou e cantou na passarela do Le Défilé, o nosso evento anual que dá início à Semana de Moda de Paris”, afirma.
Para esta edição dos Ensaios, foram elaboradas ativações imersivas de marca e experimentação de produtos, brindes exclusivos, espaços instagramáveis e outras ações de interação com os foliões. Nos shows de São Paulo e Rio de Janeiro, L’Oréal Paris®️ contará com uma tirolesa que promete animar o público. Os itens queridinhos escolhidos para serem apresentados são Elseve Liso dos Sonhos – linha de cuidados capilares que garante cabelos duas vezes mais lisos, controle de frizz por até 72 horas e 92% menos danos futuros – e o novo Solar Expertise Efeito Make-Up – protetor solar facial com FPS 70 que une alta proteção e maquiagem, além de ter textura leve, toque seco e até 12 horas de alta cobertura.
Em clima de novas jornadas, Ana Paula Carneiro anuncia sua chegada ao time de embaixadores da Goya Travel, agência de viagens de luxo especializada em experiências autênticas e personalizadas. Cliente da marca há mais de cinco anos, Ana passa a integrar o time de embaixadores, reforçando sua conexão com o viajar como forma de transformação, imersão cultural e lifestyle internacional.
Reconhecida por sua trajetória no universo do luxo, Ana Paula construiu uma carreira pautada pela curadoria apurada e pelo cuidado em criar experiências que vão além do produto. Fundadora da Valentina Joias, marca que manteve por 15 anos e consolidou como referência em Belo Horizonte, hoje atua como curadora de joias e especialista em marcas nacionais e internacionais de prestígio, ampliando sua atuação para outros segmentos do mercado de luxo, como turismo e experiências.
A parceria com a Goya Travel nasce dessa afinidade de valores. Parte do ecossistema Copastur e integrante da rede Virtuoso, a Goya desenha jornadas sob medida que unem hospedagens com personalidade e uma profunda conexão cultural e afetiva com cada destino. Um olhar que dialoga diretamente com a visão de Ana Paula sobre viajar: mais do que chegar, é sobre sentir e escrever a própria história ao longo do caminho.
Presença frequente em eventos no Brasil e no exterior, entre São Paulo, Miami e Nova York, Ana Paula Carneiro também se envolve ativamente em iniciativas sociais e culturais, além de levar para sua imagem pública um lifestyle pautado no bem-estar, no movimento e na busca por equilíbrio, valores que se conectam ao propósito da Goya de convidar seus viajantes a irem além e a se transformarem por meio das viagens.
Com DNA solar e espírito sofisticado, a marca destaca peças da coleção Marseille
A Salinas, grife nacional referência em moda praia, chegou pela primeira vez ao Shopping Park Lagos, em Cabo Frio, na Região dos Lagos. A nova loja da marca carioca apresenta peças exclusivas da coleção Marseille, que traduz a personalidade do Verão 2025 por meio de texturas naturais e da sofisticação de aviamentos banhados a ouro.
“Levar a Salinas para cidades litorâneas como Cabo Frio é uma das propostas da marca. Nosso desejo é estar presente no lifestyle praiano e nas produções que dialogam além do beachwear. A coleção Marseille conta com looks que combinam perfeitamente com o mood urbano do pós-praia, que é muito forte na cultura local”, comenta Adriana Bozon, diretora criativa e de branding da etiqueta.
Fundada no Rio de Janeiro em 1982, a Salinas nasceu com a proposta de refletir a brasilidade no mercado de moda praia. Integrante do Grupo Inbrands, que também reúne as marcas Ellus, Bobstore, Richards, VR Collezioni e Tommy Hilfiger, a grife se destaca pelo uso de tecidos de alta qualidade, que garantem durabilidade, flexibilidade e proteção UV. Atualmente, a Salinas conta com 40 unidades, entre lojas próprias e collabs espalhadas pelo país.
Evento retornará ao calendário do Rio de Janeiro após hiato de dez anos
Em 2026, o Rio de Janeiro voltará a ter uma semana de moda. Após um hiato de cerca de dez anos, a antiga Fashion Rio retorna ao calendário da cidade, com outro nome: ”Rio Fashion Week”. O anúncio foi feito essa semana durante uma apresentação no Palácio da Cidade, uma das sedes da Prefeitura carioca, em Botafogo, Zona Sul da capital fluminense.
A primeira edição dessa nova fase já tem datas e endereço: de 15 a 18 de abril de 2026, com cerca de 30 desfiles no Pier Mauá, na região central da cidade. A ideia é recolocar o Rio no circuito e puxar atenção do mercado de moda de fora do país.
“Receber a Rio Fashion Week no Píer Mauá reforça o nosso papel como um dos principais palcos para grandes eventos no Rio de Janeiro. É um encontro potente entre moda, cidade e patrimônio, que reposiciona o Rio no circuito criativo global e valoriza a vocação do Píer como espaço de experiências transformadoras”, afirma Denise Lima, diretora do Píer Mauá.
A realização é da IMM, a mesma empresa por trás da São Paulo Fashion Week. A direção criativa no Rio ficará com Paulo Borges, que também está à frente do evento paulista. A proposta, segundo os organizadores, é construir um calendário que encaixe o evento no Rio no primeiro semestre e São Paulo no segundo, com uma edição anual em cada cidade.
Na coletiva, o presidente da IMM, Alan Adler, resumiu o conceito do projeto com uma frase. “É o Rio vestindo o mundo”, disse Alan Adler.
Além dos desfiles, a programação prevê outras ativações, como estreia de filmes e produções audiovisuais ligadas à moda, programa de capacitação de jovens, música e talks. A promessa é ampliar a visibilidade das marcas e abrir espaço para nomes que costumam apresentar coleções no primeiro semestre em São Paulo, mas agora podem levar parte desse calendário para o Rio.
O vice-prefeito Eduardo Cavaliere também apostou na convivência entre os dois eventos. “Tenho certeza que os dois eventos, Rio e São Paulo, vão ser complementares e ajudar a consolidar essa indústria tão importante no Rio de Janeiro e no Brasil”, afirmou Eduardo Cavaliere.
O anúncio reuniu diferentes nomes da indústria no Palácio da Cidade e marcou, oficialmente, a volta do Rio ao calendário nacional de semanas de moda.
As festas e ações de dezembro no calendário da Iguatemi se tornaram símbolos do encantamento em todos os empreendimentos e referência anual sobre a magia do final do ano. Em 2025, a Companhia promete surpreender mais uma vez com a “Happy Together Season”, campanha que conecta moda, música e arte em uma narrativa visual, inovadora e emocionante.
O filme apresenta de forma inédita um coral de moda coreografado ao som da icônica música “Happy Together”, da banda The Turtles, protagonizado pela supermodelo brasileira Carol Trentini. A canção, que contém um ritmo animado e envolvente, também reforça o valor da celebração conjunta, conceito central da campanha.
“Escolhemos essa trilha sonora por traduzir a essência da campanha: celebrar a felicidade de estarmos juntos. Ela é o fio condutor que amarra todos esses elementos, pensados para construir uma história envolvente e conectada ao conceito do encontro. A música, somada à escolha acurada do casting, amplifica a relevância emocional da mensagem para nossos clientes”, afirma Renata Zitune, diretora-executiva de Marketing e Patrocínio da Iguatemi S.A.
Além disso, o Iguatemi convida a todos a celebrar cada dia do mês mais especial do ano com o tão esperado calendário do advento que explorará os ícones do Iguatemi, como a decoração de Natal, as flores da praça do relógio e a squad com Livia Nunes, Sasha Meneghel, Elisa Zarzur, Helena Silvarolli, Cesca Civita, Borsoi e Victoria Hamuche, Bruno Luciano, Gio Adriano, Luanda Vieira e Gabriel Gontijo, com uma narrativa digital de impacto, ritmo, inteligência digital e visibilidade. A estratégia é planejada e assinada pelo Iguatemi Daily, uma plataforma que não é só sobre conteúdo, mas um verdadeiro hub de conexões, tendências e novidades do mercado. O canal desenvolve conteúdos autorais com os talentos que fazem parte do time, garantindo a identidade e autenticidade de cada um sob diferentes pontos de vista.
Marie Julie Gerbauld, CCO da DAVID, conta como a Iguatemi reforça seu ponto de vista sobre a moda, sempre construindo para o conceito da marca: “Os encontros e as relações são orquestradas ao som de uma trilha que harmoniza perfeitamente com ‘Somos o que Vivemos’, dando o tom para esses momentos tão únicos compartilhados no fim do ano.”
Veiculada em mídias digitais, impressas e redes sociais a partir do dia 29 de novembro, a ação amplia a presença da marca em âmbito nacional e será replicada localmente em todos os shoppings da Companhia, levando a atmosfera de celebração a diferentes regiões do país. A música também será colocada em ambientes comuns dos malls, convidando a todos os clientes a entrarem no clima da “Happy Together Season” do Iguatemi. Conectada à assinatura “Somos o que Vivemos”, a campanha também reforça a estratégia institucional de transformar seus empreendimentos em palcos de experiências e reafirma o papel da Iguatemi como referência em curadoria, inovação e lifestyle.
Por muito tempo associados ao inverno, o crochê e o tricô conquistaram espaço definitivo no closets das fashionistas, e não apenas nos dias frios.
Versáteis, artesanais e cheios de personalidade, esses trabalhos manuais vêm ganhando novas interpretações que os tornam ideais para todas as épocas do ano.
Tops, saias, shorts, vestidos e até acessórios como lenços e bolsas em crochê e tricô aparecem em versões rendadas, com pontos abertos e tramas delicadas, perfeitas para compor looks leves e estilosos.
Marcas nacionais e internacionais apostam cada vez mais nesses materiais, que unem tradição e inovação em coleções que transitam do boho ao contemporâneo.
Para entender como adaptar peças de tricô e crochê às altas temperaturas, convidamos duas especialistas no assunto: Ana Cláudia Souza e Cristina Sasaki, fundadoras do Empório das Lãs, que há mais de 18 anos atuam no universo dos fios e das tramas.
Segundo elas, a chegada da estação mais quente é o momento ideal para apostar em composições leves e cheias de personalidade. “O segredo está nos fios naturais, como o algodão, e nas modelagens frescas. As tramas mais abertas garantem conforto térmico e um visual delicado”, explicam.
A paleta também ganha destaque: “As cores acompanham o clima da estação, vibrantes, alegres e solares. Hoje, temos mais de cem opções em linhas e lãs, o que permite criar peças únicas e cheias de estilo”, afirmam as especialistas.
Tendência
Todas as it girls sabem que o lenço de crochê está em alta na Europa. Com a chegada da primavera e do verão no Brasil, o acessório artesanal surge como aposta certeira para compor looks cheios de personalidade.
Feito à mão e com charme vintage, o lenço de crochê se adapta a diferentes estilos, do boho ao minimalista, e pode ser usado como faixa de cabelo, amarração na cintura, no pescoço ou até como detalhe em bolsas e chapéus. Versátil e cheio de atitude, ele dá o toque final que transforma qualquer look básico em uma produção fashionista.
A moda primavera-verão aposta em peças artesanais e coloridas, como este top produzido com o Kit Zara da Empório das Lãs. Foto: Cristina Sasaki / Empório das Lãs
Do artesanal ao fashionista Mais do que uma tendência passageira, o crochê e o tricô refletem um movimento de valorização do feito à mão, da moda sustentável e da estética afetiva.
