Os vazios e os excessos da ditadura da beleza

Especialistas falam sobre alta procura por cirurgias plásticas

 

O Brasil é o segundo do ranking mundial na realização de cirurgias plásticas, de acordo com pesquisa feita pela Sociedade Internacional de Cirurgia Plástica. Em 2020, o número de procedimentos chegou a 1.306.962. A tendência se mantém, principalmente, pela distorção de imagem gerada pelas redes sociais. O aumento do uso das redes sociais, a necessidade de participar de reuniões online e a frequente exposição da própria imagem influenciam no crescimento da busca por procedimentos estéticos.

 

Essa alta procura gera alguns questionamentos entre especialistas da saúde: quando a cirurgia é eficaz em aumentar a autoestima? Quando ela se torna um exagero? E quando os excessos de procedimentos são frutos de uma distorção de imagem? Como fica a saúde mental da pessoa que realiza muitas cirurgias e procedimentos estéticos? Qual o papel do especialista nesses casos? O cirurgião plástico, Matthews Herdy, explica quando a cirurgia plástica pode ser positiva para as pessoas: “Existem muitos casos que a intervenção melhora a qualidade de vida do paciente. Por exemplo, mulheres que buscam por uma redução de seios, pois, além de se sentirem incomodadas com o tamanho, sentem que o peso prejudica a postura, deixando-as com dor nas costas e curvadas”, destaca o médico, acrescentando, “Ouço situações no meu consultório de pacientes que se sentiam mal e inseguras, antes da prótese de mama, mas que hoje, com a mudança, se sentem bem mais confiantes”.

 

A psicóloga e psicanalista, Acilen Rian, explica que a busca excessiva por cuidados estéticos pode estar ligada a necessidade de querer se sentir preenchido: “Claro que as cirurgias estéticas e procedimentos podem aumentar a autoestima das pessoas e fazer com que elas se sintam melhores, mas é preciso observar quando isso se torna um exagero e buscar entender por que a pessoa nunca está satisfeita”. A pós-graduada em Saúde Mental, destaca que o medo de perder o aspecto jovem também é um fator que faz as pessoas buscarem por esses procedimentos. “Envelhecer é visto, socialmente, de forma negativa. Isso faz com que as pessoas busquem por uma juventude eterna. Pois envelhecer não é algo fácil, já que perdemos muitas coisas. Assim, a fantasia desaparecer jovem também entra no lugar do desamparo. Isso faz com que essas pessoas procurem por cirurgias que as faça parecer mais novas”, ressalta a especialista.
Acilen também aponta a necessidade natural do ser humano em se sentir completo: “As pessoas sentem que precisam compensar um vazio existencial e, muitas vezes, tentam preencher da forma que conseguem, seja com comida, roupas, e até cirurgias plásticas. Então, o desejo constante em modificar, repetidamente, o físico é um sinal de alerta para buscar ajuda psicológica. Pois, talvez, essa mudança que indivíduo tanto queira não é vista a olho nu, e sim em seu inconsciente, que só com análise ele poderá sair desse ciclo vicioso de exageros”,   conclui a psicóloga.





Com o aumento da procura por cirurgias, mais profissionais desqualificados surgem oferecendo serviços por um custo menor. Sem prezar pela segurança dos pacientes e sem conhecer as técnicas corretas, as intervenções não só trazem um resultado completamente insatisfatório , como em alguns casos resultam até na morte do paciente. O especialista alerta: “Antes de realizar qualquer cirurgia é preciso ver a qualificação e especialidade daquele profissional, ele precisa ser aprovado pela Sociedade Brasileira de Cirurgia Plástica. Também procure por referências desse cirurgião e se ele é qualificado o bastante”, completa especialista. O cirurgião também fala qual o papel do médico quando o procuram para realizar uma cirurgia estética “Cabe ao especialista que realizará a cirurgia, orientar qual a melhor opção para o paciente e de que forma aquilo será feito. Às vezes a pessoa pode pedir algo que não trará o real resultado do que ela espera, ou está fazendo alguma decisão impulsiva. Nesses casos o especialista precisa alertar e explicar como o procedimento pode ajudar” conclui Matthews Herdy.

Johnathan Farias estreia na Central Gospel Music com o single “Milagres”

Com um estilo pentecostal, canção tem produção do maestro Ronny Barboza

Novo contratado da Central Gospel Music, o cantor Johnathan Farias apresenta sua primeira canção pela gravadora nesta terça-feira (30). Com estilo pentecostal, o single “Milagres” tem produção assinada pelo maestro Ronny Barboza, que já trabalhou ao lado de nomes como Elaine de Jesus, Kemilly Santos, Shirley Carvalhaes e Gerson Rufino.

– Esta canção foi escolhida após vários momentos de oração pela escolha do repertório. Quando ouvia todas as músicas para gravação, “Milagres” era diferente em todas as vezes que ouvia. Me arrepiava e  sentia uma graça de Deus sendo liberada de uma forma tão forte que ficou fácil de entender que era ela que Ele queria para esse tempo – testemunha Johnathan.

Escrita por Ivo Júnior, o cantor Johnathan Farias conta que, desde o primeiro momento, a canção teve seu diferencial assim que ele ouviu. Ele relata que teve uma confirmação atrás da outra e percebeu que Deus não erra em Seus propósitos.

 

– Minha expectativa é que milagres aconteçam no norte, sul, leste e oeste. Não somente no Brasil, como também pelas nações e em todos os lugares que essa canção for ouvida. Oramos e profetizamos que os milagres não estejam somente no título, mas, que de maneira real e visível, uma quantidade gigantesca de testemunhos chegue através dessa canção para louvor, honra e glória do nome de Jesus. O público pode esperar uma canção que será um veículo dos milagres de Deus para o coração cheio de fé em Jesus – expressa o artista.

Disponível em todos os aplicativos de música, “Milagres” também conta com um videoclipe disponível no canal da Central Gospel Music no YouTube. As imagens foram captadas na região de Pedra Azul, na cidade de Domingos Martins, no Espírito Santo. A direção ficou por conta da empresa Cena Music Filmagens.

 

– A região chove bastante e era a nossa maior preocupação, mas, no dia da gravação, Deus caprichou no sol. Quando terminamos a gravação, as lágrimas vieram em forma de gratidão diante de tamanha fidelidade, bondade e amor de Deus cuidando de tudo. Com certeza, Deus é um Deus de milagres – comemora.

Nascido em Minas Gerais, Johnathan Farias lançou seu primeiro trabalho em 2012 – o álbum “De Repente de Deus”, que reúne 12 canções. Dez anos depois, ele lançou o single “Projeto de Deus”, escrito por Tony Ricardo e produzido pelo maestro Ronny Barboza. Agora na Central Gospel Music, ele já está a todo vapor para os próximos projetos.

– Já estou ouvindo canções de minha própria autoria e também de amigos compositores e orando para que Deus grite o nome da canção que Ele quer. Se está na agenda de Jesus, estará nas nossas. Vem mais de Deus por aí – finaliza.

Johnathan Farias - Milagres (Clipe Oficial)

 

PAULA TOLLER – AMOROSA Convidado especial: DJ Meme No Qualistage Dia 3 de Junho


Uma das maiores cantoras do País, Paula Toller retorna a Qualistage com sua nova turnê “Amorosa”, dia 3 de junhoNeste show, que comemora os 40 anos de sucesso da cantora, Paula traz um convidado super especial, o “Padrinho da House Music no Brasil”, DJ Meme, que fará uma participação durante a apresentação, trazendo uma combinação da música eletrônica e pop rock, para botar todo mundo para dançar!

No repertório, além dos grandes sucessos, a cantora apresentará seu último lançamento: “Com muita emoção, vamos tocar a música ‘Perguntas’, do Beni Borja, meu saudoso amigo e parceiro nos primórdios do Kid. ‘Amorosa’ é uma celebração de toda minha carreira, mas também um propósito de vida daqui pra frente”, projeta Paula.

O repertório é uma antologia de toda sua carreira solo e no Kid Abelha, com direção musical e arranjos do lendário produtor e compositor Liminha. A direção de arte e cenários são do consagrado arquiteto e designer Gringo Cardia, com imagens do pintor e tapeceiro modernista Genaro de Carvalho. Grandes clássicos de 40 anos de carreira compõem o set list, como “Nada Sei”, “Lágrimas e Chuva”, “Amanhã é 23” e “Como Eu Quero”, entre outras, celebrando a especial conexão da artista com seu público.

A fabulosa banda é formada por Adal Fonseca (bateria), Pedro Dias (baixo e vocal), Gê Fonseca (teclados e vocal), Gustavo Camardella (violão e vocal) e Billy Brandão (violão).

SOBRE PAULA TOLLER – Paula Toller é uma cantora e compositora brasileira, considerada uma das melhores vozes soprano lírico da música popular brasileira. A carreira de Paula Toller se funde com a da banda Kid Abelha, um dos maiores fenômenos da música nacional, com mais de 10 milhões de discos vendidos, uma imensa coleção de hits e discos de ouro, platina e diamante. A banda encerrou suas
atividades em pleno sucesso, e Paula segue seduzindo os fãs brasileiros com sua voz inconfundível e uma bem-sucedida carreira solo, com shows de alto nível e ótimas letras, além de muitos prêmios. Nos últimos anos, o público vem se renovando através das redes sociais, com milhares de jovens interpretando seus hits em diversos estilos.

 


Serviço:  
Local: Qualistage – Via Parque Shopping  
Av. Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro – RJ  
Data: 3 de junho – sábado  

Horário: às 21 h

Ingressos: a partir de R$ 280,00
Venda:  https://qualistage.com.br/eventim/109/paula-toller  
Capacidade: 3500 sentados ou 9 mil em pé
Classificação etária: 18 anos (Menores somente acompanhados dos pais ou responsáveis legais)  
O espaço possui acessibilidade e segue os protocolos de segurança, como álcool em gel disponibilizado  
O local é periodicamente higienizado para garantir a diversão com segurança  
Mais informações: https://qualistage.com.br/ 

 

 

“Mãe que empreende, negócios e autocuidado” é o tema do Café, Mulheres e Networking de maio

 


Evento sobre empreendedorismo feminino é uma iniciativa da Coordenadoria de Políticas e Direitos das Mulheres da Prefeitura de Niterói, Codim

– Nesta quarta-feira (31), às 09h, a Coordenadoria de Políticas e Direitos das Mulheres da Prefeitura de Niterói, Codim, realiza mais uma edição do Café, Mulheres e Networking. O evento acontece no Espaço Empreender Mulher, no auditório da Associação Comercial e Industrial do Estado do Rio de Janeiro, Acierj.  Para fechar o mês de maio, o tema será “Mãe que empreende, negócios e autocuidado”. A tradicional roda de conversa vai contar com a participação do grupo de empreendedorismo feminino de Niterói, o Mães Empreendedoras. O evento, que conta com uma temática diferente a cada mês, é gratuito e aberto ao público feminino e terá ainda uma aula de automassagem com óleos essenciais e um bate-papo com a psicóloga Mariana Rocha, além de sorteio de brindes.

“Conciliar a maternidade com o trabalho é um grande desafio para nós mulheres, visto que a sociedade ainda delega o cuidar para as mulheres, gerando a sobrecarga física e mental. Saber equilibrar nosso lado profissional e empreendedor com a maternidade é possível, principalmente com uma rede de apoio. O ‘Café, Mulheres e Networking’ desta edição é muito especial porque fechamos o mês das mães, trazendo a experiência bem sucedida do grupo mães Empreendedoras de nossa cidade”, destaca a coordenadora da Codim, Fernanda Sixel.

O Espaço Empreender Mulher é o primeiro coworking público feminino da América Latina. Em um ambiente totalmente dedicado ao estímulo e desenvolvimento de novas ideias e negócios, liderança e networking, as empresárias e aspirantes a ter seu próprio negócio têm a possibilidade de se reunir e receber orientação profissional, além de contarem com estações de trabalho com seis computadores e área kids, sala de reuniões para até 12 pessoas, área colaborativa de vendas com os negócios que mais se destacarem nos programa Mulher Líder da Codim

Serviço Café, Mulheres & Networking

Dia:31/05
Horário: 9h
Local: Auditório da Acierj – Espaço Empreender Mulher
Avenida  Ernani do Amaral Peixoto, 286, 2º andar do prédio da Acierj, no Auditório ao lado do Espaço Empreender Mulher – Centro

Festa do Peão de Barretos: estão abertas as inscrições para Festival Nacional de Dança Livre no Palco Culturando

 

Grupos de dança podem se inscrever até 30 de junho e terão oportunidade de se apresentar no Parque do Peão durante o evento; festival será transmitido ao vivo

 

Confirmado na programação da 68ª Festa do Peão de Barretos (17 a 27 de agosto), o VI Festival Nacional de Dança Livre está com inscrições abertas até o dia 30 de junho. Todo processo é realizado de forma on-line através do site da Seth Assessoria, onde também está disponível o regulamento completo.

 

As apresentações do festival acontecerão no dia 20 de agosto a partir das 20h30 no Palco Culturando da Associação Gestão Cultural no Interior Paulista (AGCIP). “O Festival de Dança é mais uma importante atração dentro da nossa programação. Nós sempre buscamos pela diversidade, valorização das raízes e disseminação de cultura”, explica Hussein Gemha Junior, presidente de Os Independentes, associação organizadora da Festa.

 

Uma iniciativa da associação Os Independentes, Seth Assessoria e Açúcar Caravelas, o festival busca estimular a criatividade e dar a oportunidade para os grupos de dança de todo Brasil apresentarem seu trabalho no Parque do Peão durante o evento.

 

De acordo com Edemilson José do Vale, Secretário Executivo do Consórcio Culturando e Coordenador Geral do Palco Culturando, “a proposta do festival é proporcionar a chance de ampliar o acesso à dança e criar um movimento de valorização desse segmento cultural, que vai além da expressão artística”.

 

Transmissão ao vivo

A grande novidade para este ano é que o VI Festival Nacional de Dança Livre será transmitido ao vivo pelo Youtube. O objetivo é ampliar o público que assiste e dos amantes da dança. De acordo com o coordenador do Palco Culturando, os canais de transmissão serão divulgados em breve.

 

Inscrição e premiação

As inscrições seguem até 30 de junho. Os grupos precisam se adequar às regras do regulamento disponível no site do VI Festival Nacional de Dança Livre. (Link).

 

Além da oportunidade, os grupos participantes do VI Festival Nacional de Dança Livre da 68ª Festa do Peão de Barretos também concorrerão a R$ 15 mil em premiação, sendo R$ 6 mil para o primeiro colocado. Regulamento e inscrições por meio do link.

Luiz Carlos SÁ da dupla com Guarabyra lança primeiro CD solo

Após mais de 50 anos de carreira, Luiz Carlos SÁ da dupla com Guarabyra lança primeiro CD solo

“Solo e bem acompanhado” terá turnê nacional e próximo show será no Teatro da UFF em Niterói dias 9 e 10/06

Entre as participações especiais no CD, estão Frejat, Lucy Alves, Armandinho, Roupa Nova e Golden Boys

Nos dias 9 e 10/06, Luiz Carlos SÁ, da dupla Sá e Guarabyra, lança seu primeiro CD solo, “Solo e Bem Acompanhado” (Mills Records) no Teatro da UFF, às 20h. Após mais de 50 anos de uma carreira quase que inteiramente dedicada à dupla SÁ & Guarabyra e ao trio SÁ, Rodrix & Guarabyra, ele realiza seu sonho. O CD tem doze músicas, sendo nove inéditas.  Três delas – “A Ilha” (SÁ – Guarabyra), com participação de Roberto Frejat no vocal e guitarra slide, “Caçador de Mim” (Sérgio Magrão – SÁ) com a participação do Roupa Nova, e Mato e Morro” (SÁ) – já estão disponíveis em streaming.

“Estou me sentindo um estreante e ao mesmo tempo renovado com este projeto”, confidencia SÁ, confirmando que a dupla com Guarabyra continua firme e forte, fazendo shows pelo Brasil. Sobre o álbum, ele adianta: “Na escolha do repertório, em conjunto com o produtor Vinícius Sá, acabamos por selecionar uma parte de canções com cunho político e social e outra parte com viés mais romântico”, conclui o artista que passou os últimos anos de pandemia em Portugal, com a esposa Verlaine e o filho mais novo, Diogo, e que agora está de volta do Brasil, fixando residência em Nova Lima, Minas Gerais.

Oriundo da criação, com Guarabyra e Rodrix, do chamado “rock rural” – música brasileira que mistura uma raiz interiorana com influências do folk rock – Luiz Carlos SÁ passeia neste primeiro CD solo por várias tendências de sua abrangente capacidade criativa, músicas que já fazem ou farão parte das quase 400 que ele tem editadas e gravadas por alguns dos principais intérpretes brasileiros de diversas gerações e tendências.

Ao lado dos parceiros habituais, como Flávio Venturini (“Pra Contar Pra Mim”), Pedrão Baldanza (“Os 10 Mandamentos do Amor” e “Sem Uma Luz”, esta com Vinicius Sá na parceria) e Guarabyra (“A Ilha”), Sá traz no disco outros de primeira viagem: “Cada Um de Nós Dois” é com Cid Ornellas – celista da sinfônica de Minas Gerais, irmão do saxofonista Nivaldo Ornellas ; “Um Povo com Vida” é uma das várias que ele tem com Mamour Ba, multi-instrumentista senegalês radicado em Belo Horizonte; vem também a parceria inédita com o poeta tropicalista Torquato Neto, “Eu te via Clareando”, feita quando ele e SÁ eram companheiros de redação no “Correio da Manhã”, em finais dos anos 60,  aqui contando com o auxílio luxuoso de Lucy Alves no acordeon e na voz. Já na bossa – choro rural “Serra Mineira”, Luiz Carlos SÁ põe uma pitada de cada referência sua, desde os saraus em família, na sua Vila Isabel de origem, até a temática idílica/rural que faz parte da história da dupla SÁ & Guarabyra, tudo temperado pelo inconfundível bandolim de Armandinho. Em “Os 10 Mandamentos do Amor” (Pedrão Baldanza/Sá), ouve-se o magistral coro “spiritual” dos Golden Boys. O clássico da MPB “Caçador de Mim” (Sergio Magrão/ Luiz Carlos SÁ), que ganhou o mundo na voz de Milton Nascimento, foi gravado com os amigos do Roupa Nova, renovando a química que a banda tem com as músicas de Sá, evidente em versões deles para “Jeito de Viver”(SÁ), “Me Faça Um Favor” e “Dona” (SÁ/Guarabyra).

 

 

 

 

 

 

Sobre Luiz Carlos Sá

O cantor, compositor e instrumentista LUIZ CARLOS Pereira de SÁ nasceu em Laranjeiras, Rio de Janeiro, mas passou a infância em Vila Isabel e a adolescência na Tijuca.  Começou sua carreira profissional em 1965, tendo suas primeiras músicas gravadas por Pery Ribeiro, Luhli, Nara Leão, MPB4, Leny Andrade e outros. No ano seguinte, fez sua estreia nos palcos, participando do musical “Samba Pede Passagem”, do Grupo Opinião, formando o Grupo Mensagem – um coletivo de jovens “cantautores” que unia vozes e músicas de Sá, Sidney Miller, do futuro cineasta Paulo Thiago, de Marco Antonio Menezes e de Sonia Ferreira (futura Quarteto em Cy) – ao lado de figuras consagradas como Baden Powell, Aracy de Almeida, Ismael Silva e outros ícones do samba de raiz. Depois de concorrer em alguns festivais, gravar seus primeiros singles (“Inaiá” e “Canto do Quilombo” pela RCA e “Homem de Neandertal” e “Povo do Ar” pela Odeon) e ter várias músicas incluídas em trilhas de novelas, formou em 1972 com Zé Rodrix e Guarabyra o trio SÁ, Rodrix & Guarabyra – que seguiu em dupla, a partir de 1974, após a saída de Rodrix (que depois voltou de 2001 a 2009),  emplacando sucessos como “Primeira Canção da Estrada”, “O Pó da Estrada”, “Hoje Ainda é Dia de Rock”, “Mestre Jonas”, “Sobradinho”, “Espanhola”, “Cheiro Mineiro de Flor” e “Jesus Numa Moto”. Alguns de outros hits da dupla aconteceram em novelas referenciais da TV brasileira, como “Roque Santeiro” – com as músicas “Roque Santeiro”, “Verdades e Mentiras” e “Dona” – e na primeira versão de “Pantanal”, em 1990, que teve “Estrela Natureza” e “Quem Saberia Perder”. Recentemente, Luiz Carlos SÁ chegou a estar presente simultaneamente, como coautor, em três trilhas de novelas de sucesso: “Pantanal” (com “Noites de Tempestade”, parceria e interpretação de Gabriel Sater), “Cara e Coragem” (com “Saltei de Banda”, parceria com Zé Rodrix e interpretação de Elza Soares) e “Mar do Sertão”, na abertura com “Sobradinho”, parceria com Guarabyra e interpretação de Chico Cesar.

 

 

Sobre o CD:

“Solo e Bem Acompanhado” foi produzido por Vinicius Sá com a coprodução de Felipe Freire e Lourival Franco e mixado na Cia. dos Técnicos por Flavio Senna. Teve transcrição analógico/digital por Ricardo Carvalheira, na IAI Áudio, e foi masterizado por Ricardo Cecchi, na Masterização Online.

Músicos:

Filipe Freire – arranjos de base e violão de aço

Piero Grandi – guitarras

Miguel Sá e André Agra, violões de aço

Eugenio Dale, violão de nylon

Luiz Otávio e Márcio Pombo – teclados e pianos acústicos

Pedrão Baldanza (in memoriam), Alexandre Cavallo, Arthur Maia (in memoriam), Marcelinho Mariano e Pedro Moraez, baixos

Jurim Moreira, Christiano Galvão, Cláudio Infante e Carlos César – baterias

Beto Saroldi – saxofones

Zero Telles e Armando Marçal– percussão

Ricardo Gomes – apoio vocal

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Algumas curiosidades sobre o álbum:

– “Pra Contar pra Mim” é sobre a conversa – real – que SÁ teve com um brasileiro originário adotado pela nação Krahó, que contou a ele a história da extinção da sua tribo de nascença e de sua adoção pelos Krahó, depois de uma sangrenta guerra entre esses povos. SÁ  ficou tão impressionado com a conversa, travada numa mesa de bar em São Paulo ao sabor de uma garrafa de tequila (só tempos depois SÁ soube ser então ilegal indígenas consumirem álcool em locais públicos…) que ao chegar em casa colocou-a inteira numa melodia que seu parceiro Flávio Venturini deixara semanas antes para letrar.

– “Um Povo com Vida” é a homenagem que SÁ e seu parceiro senegalês Mamour Ba fizeram a todos os que ajudam os povos desvalidos, os emigrantes sem posses, os exilados e todos aqueles sem terra, lar ou destino. Composta e gravada antes da pandemia, acabou por tornar-se, nos tempos atuais, tristemente adequada a esta situação.

– Em finais da década de 60, SÁ dedicava-se ao jornalismo e editava um encarte cultural no “Correio da Manhã”, o “PLUG”. Reynaldo Jardim – editor geral do jornal – trouxe Torquato Neto – que SÁ já conhecia – para colaborar no “PLUG” e Wally Salomão. SÁ e Torquato retomaram uma parceria que fora interrompida anos antes e terminaram duas músicas: “Eu te via clareando” , que se chamava então “Toada”) e “Como Meus Dedos são Vinte”. Com o sucesso do trio SÁ, Rodrix & Guarabyra, elas ficaram de lado, dado o volume de músicas próprias que o trio tinha. Quando SÁ começou o projeto solo e quis gravar uma das músicas, não encontrou a segunda parte da letra da então “Toada” Ela acabou por ser gravada, já com o novo nome ”Eu te via clareando” somente em 2017, quando SÁ – por acaso – achou a letra original completa de Torquato entre algumas anotações do “PLUG” que conservava em seus arquivos pessoais.

 

 

 

Serviço Show Teatro da UFF

Dias 9 e 10/06, às 20h.

Ingressos: R$ 60,00 ( inteira); R$ 30,00 (meia).

Banda Luiz Carlos SÁ (violão e voz) no show:

Piero Grandi (violão/ guitarra)

Vinicius Sá (baixo e direção musical)

Lourival Franco (teclados)

Matheus Forli (bateria)

 

 

Circuito das Estações do Beach Tennis, na Praia de Icaraí, premia vencedores em nove categorias

Próxima etapa será o Aberto de Inverno previsto para o segundo semestre

 Terminou com sucesso, na noite do último domingo (28), o Aberto de Outono, torneio de Beach Tennis que agitou a Praia de Icaraí, em Niterói (RJ) e que contou com a parceria da Prefeitura Municipal de Niterói, por meio da Secretaria de Esportes e Lazer de Niterói. O torneio contou com as disputas das categorias Masculino B e C, Feminino C e Dupla Mista D, no primeiro dia, e, no domingo, com as categorias Feminino D, Feminino FUN, Masters 50 Masculino e Feminino e a Masculino D. Participaram do evento atletas de toda a cidade e da região metropolitana do estado do Rio.

Além das disputas foram realizados dois shows musicais com Gê Amora ‘Dizcoé’, cantando Pop Rock, MPB e um repertório bem variado no sábado e a banda Radial 80 com repertório de clássicos de Rock que incluem The Beatles, Creedence, Queen, Bon Jovi, Whitesnake, Legião Urbana, Paralamas do Sucesso, RPM, Lulu Santos, entre outros. Os atletas, acompanhantes e público em geral tiveram uma praça de alimentação à disposição.

“Com muita felicidade recebemos mais uma competição de beach tennis na nossa cidade, ajudando assim disseminar o esporte e levar diversão para quem aderiu/e a modalidade. Com certeza estaremos juntos no projeto para os próximos eventos”, destacou Luiz Carlos Gallo, secretário de Esporte de Niterói, que marcou presença no evento.

“Foi um sucesso a competição, jogos no horário, feedback super positivo dos atletas e do público. O clima foi perfeito, os shows animados. Tudo correu muito bem. Estamos com projeto de fazer o Circuito das Estações no Beach Tennis agora com etapa do Aberto Inverno, Primavera e Verão para movimentar e agregar o Beach Tennis local e trazer o alto astral para a cidade”, destaca Ralff Abreu, diretor do evento.

O Aberto de Outono teve o patrocínio da Prefeitura Municipal de Niterói através da Secretaria de Esporte e Lazer de Niterói (SMEL) O evento conta com os apoios da Dropshot, que é a bola oficial do torneio, além da L´Aqua, Cervejaria Malteca e da PC Consultoria Imobiliária.

Campeões do Aberto de Outono:

Feminino B – Adriana Santos e Ana Reis
Feminino C – Ana Vicente e Cláudia Marques
Feminino D – Lutecia Gomes e Monica Barros
Feminino FUN – Hosana Santos e Maryane Bragança
Feminino Master 50 – Claudia Conti e Denise Souza
Masculino B – Filipe Padilha e João Silva
Masculino C – Caio Froes e Renato Campos
Masculino D – Bruno Matos e Felipe Costa
Mista D – Luan Viera e Rachel Ongano

 

 

Espetáculo “Marcas do Passado” emocionou o público em Icaraí, no último domingo

Cerca de 300 pessoas assistiram a apresentação que abordou as violências sofridas por mulheres como tema

 Com uma apresentação impactante, o projeto “Marcas do Passado”, fez sua estreia na noite do último domingo (28), na praia de Icaraí. Entre movimentos perfeitamente sincronizados, trilha sonora e iluminação impecáveis, o grupo emocionou o público presente. Olhares atentos às cenas fortes que denunciam as diversas formas de violências contra as mulheres marcaram a apresentação do grupo formado por artistas do circo, da dança e do teatro.

Marcas do Passado tem como objetivo fomentar a reflexão e a discussão acerca dos impactos social, físico e mental a que são expostas as pessoas que sofrem abuso sexual. Também quer contribuir para minimizar crimes como assédio, abuso, feminicídio, por meio de um espetáculo que mescla circo e teatro.

Após assistir o espetáculo, Gisele, de 54 anos, frequentadora assídua da Praia de Icaraí, que estava com as filhas, elogiou a apresentação: “Fiquei muito emocionada por nos proporcionar a reflexão de um tema tão importante. Se no passado esses assuntos não eram discutidos, hoje, a mulher conquistou o seu espaço e nada melhor que colocar as feridas pra fora, mostrar para o mundo a força e o poder das mulheres. A Prefeitura está de parabéns, e essa iniciativa tem que ser mantida”.

Para Ana Luiza Ribeiro, moradora de Niterói, de 26 anos, psicóloga, “O espetáculo é incrível por abordar um tema difícil, que está em sintonia com a música, os movimentos que permitem refletir através da arte”.

A idealizadora do projeto, Juliana Berti entende que “é necessário estimular o debate sobre  os impactos causados pelo abuso sexual, ampliando a discussão de um tema ainda tratado como tabu na sociedade”.

O espetáculo “Marcas do Passado” conta com apoio da Prefeitura de Niterói, por meio do Edital Teatro e Circo da Secretaria Municipal das Culturas. O projeto Pendurados conta com apoio da Secretaria Municipal de Esporte e Lazer (SMEL).

 

 

O ator NIVALDO COSTA comemora 50 anos de carreira artística, com seu espetáculo solo em homenagem à FERNANDO PESSOA, no Teatro Cândido Mendes de Ipanema

Quem nunca ouviu um dos versos abaixo que atire a primeira pedra:

“O poeta é um fingidor, finge tão completamente, que chega a fingir que é dor, a dor que deveras sente” Ou “Nunca conheci quem tivesse levado porrada. Todos os meus conhecidos têm sido campeões em tudo.” Ou ‘Não sou nada, nunca serei nada, não posso querer ser nada. À parte disso, tenho em mim, todos os sonhos do mundo’.

 

O que esses versos têm em comum?

Tudo !!!

Versos como esses dos poemas ‘Autopsicografia’, ‘Poema em Linha Reta’ e ‘Tabacaria’ foram escritos pelo poeta escritor português Fernando Pessoa, um dos maiores poetas da língua portuguesa que neste ano de 2023 está completando 135 anos – porque os poetas são imortais – e será homenageado no Teatro Cândido Mendes, em Ipanema, através do espetáculo NIVALDO COSTA INTERPRETA FERNANDO PESSOA, que faz curtíssima temporada durante o mês de junho.

As apresentações serão aos sábados (03, 10, 17 e 24), às 22h, com ingressos a R$70,00 (inteira) e R$35,00 (meia).

A obra extensa e múltipla de Fernando Pessoa é cada vez mais celebrada em todas as partes do mundo e encontra entre nós, brasileiros, grupos de admiradores dos mais entusiasmados.

Certamente, é esse um dos motivos que levam o grande êxito deste monólogo-recital, movido pela força da palavra, que, constantemente recriado, mantém o sucesso pelo Brasil desde sua estreia no Rio de Janeiro, em 1994. Ano que vem, em 2024, completa 30 anos em cartaz.

É a marca do poeta conduzida aos quatro cantos do país por um de seus maiores intérpretes.

Dono de uma atuação classificada como arrebatadora, NIVALDO COSTA conjuga ironia, leveza e densidade dramática, revelando um trabalho de ator construído em detalhes.

A peça é resultado de um meticuloso estudo interpretativo sobre a obra do poeta e recebeu críticas super favoráveis por todo o país.

“Um homem viaja pelo mundo destilando a poesia encantadora de Fernando Pessoa”.

NIVALDO COSTA INTERPRETA FERNANDO PESSOA,

Monólogo-recital com o ator Nivaldo Costa

Produção e Assessoria de Imprensa: João Luiz Azevedo

 

Teatro Cândido Mendes

Rua Joana Angélica, 63, Ipanema

Dias 03, 10, 17 e 24 de junho/2023

Sábados 22h

Duração: 60 min

Livre para todas as idades.

Profissionais orientam como manter sorriso saudável

“Mantendo o seu sorriso na melhor idade” é o tema da conversa que acontece, nesta quarta-feira (31), às 16h30, na Odontoclinic Icaraí. Aberto ao público, o encontro tem a condução do responsável técnico da unidade, Marcelo Pimentel, e da gestora da clínica, Camila Abib.

“Saúde e autoestima andam sempre juntas. Manter o sorriso saudável é importante em todas as idades, e isso vale para depois dos 60 anos”, diz Camila.

Segundo a gestora, a ideia de abrir a clínica para rodas de conversas começou, neste mês, a partir da inauguração da galeria do espaço, com a exposição “Mãe, sorria! Você está em Niterói!”.

Batizado de “Chá das quartas”, o momento para a troca de ideias já teve as participações do artista plástico Romandini, falando sobre a importância do reaproveitamento de materiais de construção na arte, e das fotógrafas Adriana Oliveira, Isabel Bulcão Aceti, Macarena Lobos e Silvia Suzane, responsáveis pela exposição. Elas conversaram sobre “A importância do sorriso para segurança no ensaio fotográfico”.

A coletiva “Mãe, sorria! Você está em Niterói!” pode ser visitada de segunda-feira a sexta-feira, das 9h às 19h, com entrada franca. A Odontoclinic Icaraí fica na Rua Gavião Peixoto, 387.