Niterói homenageia Clube da Esquina com cinco dias de shows

 

BICICLETÁRIO ARARIBÓIA

 

Além da programação principal, Prefeitura organiza atrações musicais em diversos pontos da cidade entre os dias 23 e 25 de setembro

 

 Niterói homenageia o Clube da Esquina com cinco dias de atrações na cidade. Além dos shows no Theatro Municipal, nesta quarta (21) e quinta (22), e no palco Marazul, em Piratininga, do dia 23 a 25, a Prefeitura organiza outros quatro palcos espalhados pelo município para receber atrações em homenagem à influência que a cidade teve na concepção do álbum, um dos mais premiados do país. Entre os dias 23 e 25 de setembro, os bairros de São Francisco, Jardim Icaraí, Fonseca e Barreto também terão apresentações musicais inspiradas no disco. O evento “Niterói e o Clube da Esquina” conta com o apoio da Fundação de Arte de Niterói (FAN), da Coordenadoria de Gestão de Eventos (CGE) e da Niterói Empresa de Lazer e Turismo (Neltur).

 

A programação dos palcos alternativos contará com shows do grupo Cambada Mineira e de Claus Mózi na sexta (23); Wagner Tiso e Toninho Horta, Bellizar Luar, Karina Pontes, Luiza Reis e Raphaello Mazzei no sábado (24); e de Toninho Horta e Wagner Tiso, Sinfônica Ambulante, Chico Alves e Lê Santana, Igor Carvalho e Marabó no domingo (25).

 

“Saber que Niterói faz parte da história do Clube da Esquina como berço e fonte inspiradora de muitas de suas composições é um orgulho e a homenagem, com certeza, fala em nome de todos os niteroienses”, conta o prefeito de Niterói, Axel Grael. “Além da programação principal, esses palcos alternativos prometem envolver toda a cidade para homenagear um dos mais importantes álbuns da MPB”.

 

Para o presidente da Fundação de Arte de Niterói (FAN), Fernando Brandão, o fato de o Clube da Esquina ter buscado na cidade a inspiração para conceber boa parte do repertório, confirma a atmosfera musical formada por grandes artistas locais.

 

“Nós, músicos, sabemos o quanto Niterói influencia o cenário musical nacional e internacional. A atuação dos músicos daqui nas diversas bandas e trabalhos dos grandes artistas do país sempre foi muito expressiva. Não à toa, nossa cidade serviu de inspiração para composições do Clube da Esquina, um acontecimento especial que nos sinaliza que devemos cada vez mais potencializar a cultura musical e valorizar os músicos da nossa cidade”, conclui Brandão.

 

Programação principal – Nesta quarta (21), Theatro Municipal será palco de um talk show com Mayrton Bahia, Wagner Tiso, Toninho Horta, Márcio Borges, Telo Borges e Marcos Sabino, com moderação de Chris Fuscaldo, a partir das 19h. Na quinta (22), às 19h, Wagner Tiso Trio e Toninho Horta farão um show no Theatro.

 

Já o palco Marazul, em Piratininga, terá programação a partir das 19h, de sexta (23) a domingo (25). Na sexta, a apresentação será de Lô Borges; no sábado, o violoncelista Luiz Carlos Justino, da Orquestra da Grota, abre o show “Viva Milton – nosso Bituca” com artistas da cidade; na sequência, será a vez de Beto Guedes subir no palco. No domingo (25) , será a vez de Wagner Tiso, Toninho Horta, Som Imaginário e Beto Guedes se apresentarem.

 

Uma exposição fotográfica com imagens inéditas dos músicos na cidade na época da produção do disco estará à mostra nos locais do evento também.

 

Ligação entre Niterói e Clube da Esquina – Segundo Marcos Sabino, cantor e idealizador do evento, Milton Nascimento trouxe Lô Borges e Beto Guedes para o Rio e, depois de algum tempo, alugaram uma casa em Niterói, no bairro de Piratininga, na prainha, na encosta do Marazul, como era chamado o local na época. Lá se inspiraram para compor várias canções que fazem parte do disco que foi aclamado como o mais importante disco da história da MPB.

 

“Eu sempre achei que essa história, por tantos anos submersa, deveria ser contada e reverenciada como um presente aos niteroienses e a esses personagens que são referência de tantas gerações, em especial a dos anos 70, que viveu esse tempo lindo da música e bebeu dessa fonte da música mineira. E, agora niteroiense também.”

 

Sobre o Clube da Esquina – Com 21 músicas que ultrapassam uma hora de som, o álbum duplo é oficialmente creditado a Milton Nascimento e Lô Borges, no entanto é um trabalho de grupo, formado pelos dois e pelos músicos Beto Guedes, Toninho Horta, Flavio Venturini, Tavito, Wagner Tiso, Tavinho Moura, Nelson Angelo, Alaíde Costa, Robertinho Silva, Luiz Alves, Vermelho e Rubens Moreira Filho.

 

O álbum Clube da Esquina foi organizado conceitualmente pelo poeta e compositor fluminense Ronaldo Bastos. O disco foi lançado no Brasil em 1972 pela EMI-Odeon e chamou atenção pelas composições engajadas e a miscelânea de sons. Clube da Esquina foi eleito pela versão brasileira da revista Rolling Stones como o 7º melhor disco brasileiro de todos os tempos. Em setembro de 2012, foi eleito pelo público da rádio Eldorado FM, do portal Estadão.com e do Caderno C2+Música (do jornal O Estado de S. Paulo) como o segundo melhor disco brasileiro da história. Em 2022, foi eleito como o Melhor Disco Brasileiro de Todos os Tempos, pelo podcast Discoteca Básica, que ouviu 162 especialistas. Além disso, em diversas resenhas, segue aclamado como um dos álbuns mais marcantes da carreira de Milton Nascimento e Lô Borges, assim como da própria MPB.

 

Serviço:

Niterói e o Clube da Esquina – Palcos Alternativos

23 a 25 de setembro

Gratuito

 

Sexta-Feira – 23 de setembro

Cambada Mineira – Palco Jardim Icaraí – 19h

Claos Mózi – Palco São Francisco – 19h

 

Sábado, 24 de setembro

Wagner Tiso recebe Toninho Horta – Palco do Horto do Fonseca – 11h

Belliza Luar – Palco Jardim Icaraí – 15h

Karina Pontes – Palco Jardim Icaraí – 17h

Luiza Reis – Palco São Francisco – 19h

Raphaello Mazzei – Palco São Francisco – 21h

 

Domingo, 25 de setembro

Toninho Horta recebe Wagner Tiso – Palco do Horto do Barreto – 15h

Choro na Rua – Palco Jardim Icaraí – 15h (participações de Sinfônica Ambulante, Chico Alves e Lê Santana)

Igor Carvalho – Palco São Francisco – 17h

Marabó – Palco São Francisco – 18h

 

Endereços:

Palco Jardim Icaraí: Rua Doutor Leandro Mota (Polo Gastronômico)

Palco São Francisco: Praia de São Francisco

Palco do Horto do Fonseca: Alameda São Boaventura, 770 – Fonseca

Palco do Horto do Barreto: R. Dr. Luiz Palmier, s/n – Barreto

 

A programação principal pode ser conferida no link:  http://www.niteroi.rj.gov.br/2022/09/16/niteroi-e-o-clube-da-esquina-evento-acontecera-entre-os-dias-21-e-25-de-setembro/

 

Foto: Ronaldo Gorini/acervo Museu Clube da Esquina

Aloha Spirit Festival 2022 acontece nas praias de São Francisco e Itaipu

 

BICICLETÁRIO ARARIBÓIA

 


A partir desta sexta-feira (23), Niterói vai sediar a última etapa do campeonato Aloha Spirit Festival 2022, o maior festival de esportes aquáticos do mundo. Na programação, atividades abertas à participação de atletas amadores e consagrados: natação em águas abertas, Canoa Polinésia, Stand Up Paddle, Paddleboard e Surfski.

O Aloha Spirit Niterói contará pontos para a Copa Brasil de Va’a para OC6, V6 e V3, ranking válido para as provas de longa distância conforme o regulamento da Copa. Já a competição de Stand Up Paddle será válida para o campeonato estadual.

De acordo com a organização do evento, já são cerca de 1.400 atletas inscritos de 16 estados brasileiros e de países como Argentina e Peru.

“Somos um festival de esportes aquáticos para quem ama o mar. Para muitos somos o primeiro evento escolhido para ser disputado. Para muitos outros, somos o principal”, explica João Castro, diretor do Aloha Spirit.

A prova de natação em mar aberto será realizada na Arena Itaipu, na Praia de Itaipu, na Região Oceânica de Niterói, e as demais provas e atividades paralelas, como yoga, shows, clínicas e palestras, na Arena Geral, na Praia de São Francisco.

“É um prazer Niterói sediar mais um grande evento esportivo aquático, ainda mais esse multi evento, um dos mais conhecidos mundialmente. Ter o Aloha Spirit na nossa cidade é de extrema importância. Com isso, Niterói vem se consolidando, ainda mais, como a cidade dos esportes, não só por sediar grandes competições, mas como celeiro de grandes atletas”, ressalta Luiz Carlos Gallo, secretário municipal de Esporte e Lazer.

A programação começa nesta sexta-feira (23), com uma sessão de cinema ao ar livre, em São Francisco, a partir das 13h, exibindo o Aloha Spirit de Cinema. Neste dia, a programação prossegue até as 20h com a entrega de kits de competição, troca de lixo eletrônico por brindes, oficinas educativas, teatro ambiental “Mar de Soluções”, aula gratuita de dança polinésia, show com Bob Arau Blues Trio e, a partir das 19h, Congresso Técnico Obrigatório de Va’a com João Castro e Lana Dunaev. Neste mesmo dia, em Itaipu, a partir das 14h, acontecerá o Projeto Vou de Canoa (educação ambiental e vivência com Canoa Polinésia).

No sábado (24), as atividades começam bem cedo, às 6h, nas duas arenas. Para São Francisco estão programados: provas de canoa master e amador, yoga aberta ao público, provas de stand up paddle pró, amador e júnior, paddleboard pró e amador, canoa amador feminino open e master, surfski pro, canoa OC6 feminino open e master, V1, OC1 e OC2 pró e amador; canoa OC6 Amador Mista Open, Master, Junior e kids; Canoa V3 Amador e Parava Open, fechando com a Festa Aloha Spirit, a partir das 19h com a banda Salnaveia. Em Itaipu, a arena abre às 6h, mas a primeira prova, Natação Long 5Km está marcada para às 8h; às 12h será a vez da natação em águas abertas Short 1,5Km; às 14h30, categoria Cruise 2,5Km e, encerrando, às 16h, a Sprint 500m.

No domingo (25), tem natação em águas abertas em Itaipu, a partir das 7h com revezamento 2X600m e festival Kids 200. Para São Francisco, a programação inclui Copa Brasil de Va’a Pró Overall Canoas OC6 e V6, Master 40 e 50, Pró Mista e V3 Pró, Masculina, Feminina e Mista; Stand Up Paddle Kids, Técnica Pró 14’ e Técnica Amador; Canoa OC1 Kids e, a partir das 8h, yoga aberta ao público.

“O Aloha Spirit Festival é hoje considerado o maior festival de esportes aquáticos do mundo, um evento que tem sete modalidades aquáticas e chega finalmente a Niterói, essa grande cidade regada de modalidades esportivas e capital do va’a, a canoa havaiana. Mas o que é mais legal é que o Aloha não é um evento exclusivo para competidores, ele é aberto ao público com uma vasta programação com festival de cinema, com teatro ambiental para as crianças, aula gratuita de dança polinésia e um show ao vivo de blues com um trio incrível e, no sábado, a festa Aloha Spirit. Tudo isso na arena, então estão todos convidados e registro a minha gratidão ao povo de Niterói e ao poder público que abraçou o nosso evento. Aloha!”, afirmou João Castro.

O Aloha Spirit Festival 2022 é uma realização da Associação Magna de Desportes, produção da Ecooutdoor Sports Business, com apoio da Prefeitura de Niterói, através da Secretaria Municipal de Esportes e Lazer (Smel). O evento também tem parceria com o Restaurante Office, Wlenet, Mentalize, Ambiensys, Speedo, GShape, Rumo Paddles e Nabil.

Atleta de stand up paddle, a niteroiense Lena Guimarães Ribeiro, está liderando a competição na modalidade e comemorou a realização da prova na cidade.

“O Aloha Spirit é um evento muito especial, pois além da competição de alto nível, é uma grande confraternização entre as diferentes modalidades de esporte de mar. A última etapa ser em Niterói é ainda mais especial, porque nasci e cresci na cidade, onde eu morei até os 23 anos. Aqui é onde estão meus amigos e minha família, sem falar que Niterói tem uma raia sensacional para remar: água lisa, abrigada e uma vista maravilhosa. A gente rema contemplando uma paisagem inacreditável. Não tinha melhor lugar para a gente fechar esse circuito e eu espero fechar com a vitória”, afirma Lena.

Atividades além-mar

Enquanto os atletas se aventuram no mar, diversas atividades acontecem em paralelo na areia: descarte de lixo eletrônico, exposição do Projeto Aruanã que faz o monitoramento de tartarugas marinhas na Baía de Guanabara e adjacências. Consulte a programação detalhada pelo site https://www.alohaspirit.com.br.

Festival que propõe revelar vozes nas comunidades carentes para revelar talentos no meio gospel* 

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Estão abertas as inscrições para o Luz Gospel Festival
Projeto conta com patrocínio da Light e tem o objetivo de valorizar a música
gospel nas comunidades da área de atuação da empresa
Algumas comunidades do Rio de Janeiro já se preparam para receber o Luz Gospel
Festival, projeto de manifestação cultural no segmento gospel, que está com
inscrições abertas até o dia 30/09. O festival é um movimento que agrega líderes
comunitários, artistas locais e profissionais do setor. Seu objetivo é dar
protagonismo e visibilidade aos talentos das comunidades – em diferentes estilos
como pagode, rock, funk, rap e pop.
O movimento quer abrir caminhos para os novos artistas mostrarem seu trabalho e
começarem sua carreira no mercado. Além disso, o evento tem potencial de elevar
a autoestima dos moradores dessas comunidades, mostrando novos horizontes por
meio da cultura e servindo de inspiração para novas ações nesses locais.
As comunidades selecionadas para receberem o festival são: Mirante, Babilônia,
Chapéu Mangueira, Complexo do Lins, Rocinha, Parque Vila Nova, Complexo do
Turano, Complexo da Pedreira, Complexo do Chapadão, Mangueira, Complexo do
Alemão, Complexo da Penha, Vidigal (extensão), Complexo do PPG, Complexo de
Madureira e Praia do Rosa.
As inscrições vão até o dia 30 de setembro deste ano. Em seguida, serão realizadas
as fases eliminatórias. Os participantes serão avaliados em audições por um júri
técnico especializado (profissionais do segmento gospel ligados ao mercado). Os
jurados vão avaliar, em cada participante, a afinação vocal, ritmo e melodia na
interpretação, performance artística e identidade cultural no segmento. A etapa
semifinal será por voto popular. Já a etapa final acontecerá em um show (dezembro
de 2022) com os vencedores do voto popular.
As audições ocorrerão perto das comunidades selecionadas e a grande final em um
local ainda a ser definido. Para se inscreverem, os candidatos devem acessar a
página do Luz Gospel através do site www.lusgospel.com.br
Premiações: 1º Lugar: gravação de três músicas, um videoclipe e mais R$ 30 mil
reais em dinheiro; 2º Lugar: gravação de duas músicas e mais R$ 20 mil em
dinheiro; 3º Lugar: gravação de uma música e mais R$ 10 mil em dinheiro.
O projeto tem patrocínio da Light; apoio de Governo do Estado do Rio de Janeiro,
Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro e Lei
Estadual de Incentivo à Cultura – ICMS e realização da Zipper Produções.
*Light apoia projetos em áreas de vulnerabilidade social*
Desde que o estado do Rio vem retomando gradativamente sua economia, com a
geração de empregos e uma perspectiva para um futuro melhor, a companhia de
energia vem apoiando projetos que estão alinhados com seus valores e busca
entregar serviços que possam contribuir para o bem-estar e o desenvolvimento da
sociedade. O Luz Gospel Festival é um deles.
Em fevereiro deste ano, por exemplo, a empresa também lançou, oficialmente, seu
primeiro edital de patrocínios para encorajar a criação de projetos que afetem
positivamente as suas comunidades, gerando inclusão produtiva. Os recursos do
edital advêm de incentivos fiscais do Governo do Estado e os projetos precisaram
se adequar às leis estaduais de incentivo ao esporte ou à cultura.
*Light nas Comunidades*
Além disso, em maio, a Light também lançou o seu programa de atuação nas
comunidades de sua área de concessão. O Light nas Comunidades tem o intuito de
regularizar o fornecimento de energia elétrica para as comunidades da área de
atuação da empresa. Além do trabalho de melhoria da rede elétrica, a companhia
está oferecendo uma série de facilidades para que os clientes residenciais consigam
pagar a conta de luz. Os moradores têm direito a uma tarifa especial, com desconto
inicial de até 60% do consumo do cliente e que vai sendo reduzido ao longo de
cinco anos. Esse abatimento ainda poderá ser somado à Tarifa Social de Energia
Elétrica, do governo federal, que pode reduzir a conta em até 65%. O cliente terá
ainda condições especiais para pagamento de dívida e cobrança de consumo
reduzida pela companhia.
Todas as informações sobre o regulamento e as inscrições: www.lusgospel.com.br
Instagram: @luz_gospel
Facebook: @LuzGospel

Um defensor da classe trabalhadora e do serviço público de qualidade 

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Nascido e criado em Realengo (IAPI), Oficial da reserva da PMERJ, advogado, administrador e especialista em políticas públicas, Paulo Ramos é candidato a deputado estadual pelo PDT e concorre a seu sexto mandato na Alerj. Com atuação em várias frentes, como defesa animal, saúde e segurança da mulher e educação, Paulo Ramos se destaca nas ações, projetos e leis em defesa dos trabalhadores e servidores públicos. Foi presidente da Comissão de Trabalho por duas legislaturas e uma na de Servidores Públicos, sendo um intermediário nas negociações entre representações sindicais e movimentos sociais e o governo do Estado.
Desde muito jovem, as injustiças sociais e as precárias condições de trabalho sempre o inquietaram. Em 1986, foi eleito Deputado Federal/Constituinte. A democracia, a soberania nacional e a defesa dos trabalhadores e dos servidores públicos (civis e militares) foram suas principais bandeiras, tanto que recebeu o título de Constituinte Nota Dez pelo DIAP. 
 
Na ALERJ, como Deputado Estadual, participou da luta dos servidores pelos planos de cargos, carreiras e salários e pela valorização do serviço público. Para os trabalhadores celetistas, esteve presente na luta e na conquista anual da lei de reajuste do piso salarial regional. Foi responsável pela inclusão de umas 20 categorias. Desde que deixou a ALERJ, a lei ficou esquecida, o que prejudicou dezenas de categorias.
 
Em 2018, retornou à Câmara dos Deputados eleito Deputado Federal, onde participou das lutas em defesa da soberania nacional, contra as privatizações, o corte de direitos dos trabalhadores (ativos, inativos e pensionistas) e a reforma administrativa (PEC 32).

Ponte de Versos de Setembro traz nomes de destaque na literatura brasileira

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Ponte de Versos de Setembro traz nomes de destaque na literatura brasileira como Christovam de Chevalier, Ricardo Vieira Lima e Solange Padilha, dando continuidade às comemorações dos 22 anos da Ibis Libris Editora
Fundada por Thereza Christina Rocque da Motta, a editora promove iniciativas que incentivam a produção literária e a cultura nacional.

A Ponte de Versos de Setembro apresenta no Prato Principal o poeta e jornalista Christovam de Chevalier, o Doutor em Literatura Brasileira, Ricardo Vieira Lima, e a escritora Solange Padilha, nomes de grande destaque na literatura e nas artes brasileiras, no evento mensal criado Ibis Libris Editora, fundada há 22 anos pela poeta, tradutora e editora Thereza Christina Rocque da Motta, com o objetivo de valorizar a poesia nacional.

Logo após, será aberta a Sobremesa, com a leitura de poemas de todos os presentes, encerrando com a Saideira, quando cada um lê mais um poema curto preferido, ou de sua autoria. Todos estão convidados a trazer seu poema de aniversário.

Já estiveram na Ponte de Versos este ano, Lílian Maial, Ricardo Ruiz e Rosália Milsztajn, em fevereiro, Celi Luz e Karla Sabah, em março, e Alice Monteiro e Paulo Sabino, em abril, Claudia Roquette Pinto e Léo Ferreira, em maio, Gilberto Gouma, Manuel Herculano e Marcelo Mourão, em julho. Em agosto, trouxe Tanussi Cardoso, Ramon Nunes Mello e Carmen Moreno. O evento, que fez 23 anos em julho, é gratuito e aberto ao público.

Ibis Libris Editora realiza, mensalmente, a ‘Ponte de Versos’, evento literário tradicional carioca e que esse ano faz parte da comemoração de seus 22 anos. Ocorrendo quinzenalmente desde 1999, na antiga Livraria Ponte de Tábuas, no Jardim Botânico, passando pelo Barteliê, em Ipanema, e pela Livraria DaConde, no Leblon, juntando poetas novos e já consagrados, a “Ponte de Versos” sempre foi importante para a retomada da poética carioca.

A estrutura do evento é dividida em ‘Prato Principal’, onde os poetas convidados leem por 10 minutos. Em seguida, é aberta a ‘Sobremesa’ ao público, em que cada pessoa pode recitar dois poemas e, por fim, a  ‘Saideira’, com a leitura de mais um poema curto cada um. O objetivo é incentivar a produção e a divulgação da poesia brasileira.

‘Ponte de Versos’ acontece no próximo dia 20 (terça), das 18h às 21h, na Blooks Botafogo, Praia de Botafogo, 316 (Espaço Itaú de Cinema).  Livre para todas as idades e entrada franca. O uso de máscaras é indicado.

Traga seu poema de aniversário para a Sobremesa e a Saideira!


Prato Principal da Ponte de Versos


Christovam de Chevalier é poeta, jornalista e agente literário, autor de Um livro sem título (1998); No escuro da noite em claro (2016); Marulhos, outros barulhos e alguns silêncios (2019) e Inventário de esperanças e outros poemas (2021), publicados pela 7Letras, e da instalação “Marulhos”, apresentada na Oi Futuro, em 2019. Iniciou sua carreira como repórter no Jornal do Brasil (2004-2010), indo em seguida para O Globo (2010-2018), onde, a partir de 2013, assinou a coluna “Parada Obrigatória”. Hoje, é editor do site de notícias New Mag (www.newmag.com.br). Como assessor de imprensa, lançou mais de 40 espetáculos, entre os quais, “Diário do Farol” (2019), solo de Thelmo Fernandes, com direção de Fernando Philbert; “Milagre na cela”, de Jorge Andrade (2019); “Nara – A menina disse coisas” (2018) e “Com amor, Vinicius” (2018), ambos musicais de Hugo Sukman e Marcos França sobre Nara Leão e Vinicius de Moraes, respectivamente.  Na música, trabalhou com Antonio Adolfo (lançamento do Songbook Antonio Adolfo & Tibério Gaspar), Elza Soares (turnê do CD “Vivo feliz”), além das cantoras Ithamara Koorax, Rita Benneditto (2018-2020) e Simone Mazzer (2014-2017).

Ricardo Vieira Lima é Doutor em Literatura Brasileira pela UFRJ, crítico literário, ensaísta, jornalista, poeta, editor-assistente da revista Fórum de Literatura Brasileira Contemporânea (UFRJ) e coordenador, juntamente com o poeta W. B. Lemos, do Sarau do Museu, evento cultural virtual realizado, mensalmente, pelo Museu da Justiça (TJRJ). Organizou e prefaciou os livros Anos 80, da coleção Roteiro da Poesia Brasileira (Global, 2010), e Poesia Completa, de Ivan Junqueira (Glaciar, Academia Brasileira de Letras, 2019). Seu livro “Aríete – Poemas escolhidos” (Circuito, 2021) ganhou os prêmios Ivan Junqueira, da Academia Carioca de Letras (ACL), e Jorge Fernandes, da União Brasileira de Escritores (UBE), Seção Rio de Janeiro.

Solange Padilha nasceu em Belém do Pará e mora no Rio de Janeiro. Formou-se em Ciências Sociais pela Sorbonne. Mestre e Doutora pela PUC-SP. Pesquisadora pós-doutora (CNPq/FAPERJ) no Museu Nacional de Belas Artes e Museu do Índio (RJ, 2001-2007). Publicou quatro livros de poemas: Safographia (Casa 6, 1986), o livro-objeto Dadaandaainda (Edição da Autora, 1992), Escrita Labial (Ibis Libris, 2014) e sobre aquilo que não cessa (Patuá, 2020). Participou das antologias: As Mulheres Poetas na Literatura Brasileira, org. Rubens Jardim (Arribaçã, 2021), das Antologias de Poesia, Prosa e Conto, lançadas pela Infinita, de Portugal (2019 e 2020). Seus poemas foram publicados pela Antologia de Poesia do Mulherio das Letras (Costela de Eva, 2017), Poemas Cariocas 2012, org. Thereza Christina Rocque da Motta (Ibis Libris, 2012), Poesia do Grão-Pará, org. Olga Savary (Graphia, 2001) e Nova Poesia Brasileira, org. Olga Savary (Hipocampo, 1992). Pelas mídias eletrônicas, teve inúmeros textos publicados sobre seu trabalho, tanto no Brasil quanto em Portugal, além de poemas publicados em revistas eletrônicas, lives e festivais. Em 2019 e 2020, expôs seu trabalho de poesia visual nas galerias de arte da Universidade Cândido Mendes, no Rio de Janeiro, a partir de dois projetos visuais: versos dobrados e traços inversos. Atualmente, prepara um livro de contos e narrativas e outro de poemas. Está entre as fundadoras do primeiro jornal feminista brasileiro, Nós Mulheres (São Paulo, 1976-1979). Em julho de 1982, coordenou os eventos de literatura e de artes plásticas do Festival das Mulheres, organizado por Ruth Escobar, no Clube Homs, em São Paulo. Faz parte do grupo feminista Mulherio das Letras desde 2017.

Sobre Ibis Libris Editora

Ibis Libris é uma editora de primeiros livros de prosa e poesia, ficção e não ficção, infantis, juvenis e cultura em geral. Foi fundada em 18 de agosto de 2000 e hoje tem mais de 500 títulos publicados, principalmente de literatura. Sua fundadora, Thereza Christina Rocque da Motta, é poeta, editora e tradutora. Lançou “Joio & Trigo”, seu primeiro livro de poemas, em 1982. Tem 25 livros publicados, entre eles, “Capitu” (2014), “Breve anunciação” (2013) e “As liras de Marília” (2013). É membro do Pen Clube do Brasil e da Academia Brasileira de Poesia. Fundou a Ibis Libris em 2000, e criou o selo Bisbilibisbalabás em 2002. “Sheherazade” é seu primeiro livro de contos. Em 2021, criou o selo Maat somente para mulheres. Este ano, comemora os 22 anos da Ibis Libris Editora.

Segundo Thereza Rocque da Motta, “a Ibis Libris foi criada para dar voz aos autores que desejam transformar seus sonhos em livros e, com isso, dividir com eles os seus sonhos, como o meu, de ter o seu livro e, posteriormente, uma editora para transformar sonhos em realidade. Hoje, tenho o orgulho de poder apresentar todo esse empenho de 22 anos para provar que a força da mulher está e sempre estará presente”.

Instagram: @ibislibris @tcrmotta


Sobre Thereza Christina Rocque da Motta

Thereza Christina Rocque da Motta é poeta, editora e tradutora. Lançou “Joio & trigo”, seu primeiro livro de poemas, em 1982. Tem 25 livros publicados, entre eles, “Capitu” (2014) e o mais recente, um livro de contos, “Sheherazade: Novas histórias das 1001 noites e três já conhecidas”. É membro do Pen Clube do Brasil e da Academia Brasileira de Poesia. Fundou a Ibis Libris em 2000 e criou o selo BisBilibisbalabás em 2002. Em 2021, criou o selo Maat para autoras femininas. Esse ano, a Ibis Libris comemora 22 anos que se completam em agosto. Coordena a ‘Ponte de Versos’ desde 2000.

Em julho, aniversário de 23 anos da Ponte de Versos, Thereza Christina participou do 23º Festival Internacional de Poesía de Medellín, onde foi a única poeta brasileira a ser convidada para ler 15 poemas. Em setembro, foi a única brasileira convidada a participar do 3º Festival Internacional de Poesia de Santiago, Chile,Em breve lança a Edição especial de 40 anos de “Joio & Trigo”.


Instagram:
 @tcrmotta / @ibislibris

Sobre o Prêmio Jabuti 2022

A Ibis Libris Editora inscreveu, pela primeira vez, mais de 10 títulos no Prêmio Jabuti deste ano, concorrendo em 16 categorias. A participação no Jabuti vem juntar-se à comemoração dos 22 anos da editora.

São 12 títulos. Em Ciências Humanas, com “Expressões auxiliares da escrita: Manual de consulta e prática”, de Darcy Attanasio e Jucimara Tarricone, na Juvenil, com “Sheherazade: Novas lendas das 1001 noites e três já conhecidas”, de Thereza Christina Rocque da Motta, em Contos, “Ímpar”, de Gilberto Gouma e “Uma mesa de tamanho normal”, de Eliakim Ferreira Oliveira, em Biografia e Projeto Gráfico, “Um coração em verde-oliva”, de Vilma Belfort, “A casa de João Fernandes Vieira: O restaurador de Pernambuco”, de Cláudio Aguiar e “Andar a pé”, de Rogério Daflon, além de Capa, na Infantil, com “O menino dos olhos de lua” e “O bico da Laura”, ambos de Lílian Maial, em Romance, “Barulho de cachoeira”, de Dirce de Assis Cavalcanti e, em Poesia, com “Corpos de Tróia”, de Alberto Lins Caldas e “Pandemia: 27 poemas brasileiros”, de Álvaro Alves de Faria, uma turma de peso.

 
 
Thereza Christina Rocque da Motta

Ibis Libris
Editora
Rua Pereira Nunes, 395 cob. 1.701
Vila Isabel
20.541-022 Rio de Janeiro – RJ
Tel.: 21-3546-1007 / 96580-0499 
 

Niterói sanciona Plano de Cultura

BICICLETÁRIO ARARIBÓIA

 

Com a sanção, Prefeitura conclui a implementação do Sistema Municipal de Cultura 

 

Com Conselho de Políticas Culturais, Fundo Orçamentário e, agora, com a sanção do Plano Municipal de Cultura no último dia 15 – todos garantidos em lei, a cidade de Niterói passa a ter uma estrutura que assegura os direitos culturais do cidadão e a continuidade das ações e projetos públicos, independente das mudanças de gestão. O CPF da Cultura (Conselho, Plano e Fundo) estabelece no município as diretrizes e a viabilidade para a execução das melhores práticas de gestão pública no setor cultural, consolidando a instituição do Sistema Municipal de Cultura.

 

Uma grande vitória para o setor cultural da cidade, o Plano vigora nos próximos dez anos. Entre as linhas previstas no projeto, estão a descentralização da cultura, estimulando ações nas Zonas de Especial Interesse Social; a implementação de um programa de estímulo à participação cultural de pessoas com deficiência; o orçamento do setor; cursos profissionalizantes na área de artes, entre outras ações estruturantes para a cultura da cidade.

 

Segundo o secretário municipal das Culturas, Alexandre Santini, “o plano assegura a sistematização de estratégias, ideias, princípios e metas, que deverão nortear a gestão de políticas públicas de cultura, por meio de programas, projetos, ações e atividades voltadas para a garantia do direito à cultura.” 

 

O ator e ativista cultural Leonardo Simões, que tem 40 anos de atuação em Niterói, destacou a importância da ação para o setor cultural da cidade:

 

“Tive a honra de participar do início desse processo, quando presidi o então Conselho Municipal de Cultura (atual Conselho Municipal de Políticas Culturais), e foi com grande alegria que participei da última audiência pública sobre o Plano e do evento em que o prefeito o sancionou. Vê-lo publicado no D.O., sedimentando uma política pública de Estado, traz a todos nós, militantes da Cultura, um ânimo renovado de que nossa batalha não é em vão, e que nossos sonhos são possíveis. Essa publicação é o início de uma nova e promissora fase, que exigirá grande empenho e participação das instituições governamentais e da sociedade civil, para sua plena execução e para a operacionalização do Fundo Municipal de Cultura, geridas inclusive pelo Conselho, que ganha agora um papel ainda mais importante, saindo bastante fortalecido nessa vitoriosa trajetória”, festeja e continua agradecendo aos idealizadores do projeto:

 

“Parabéns a Niterói; ao prefeito Axel Grael; aos secretários das Culturas – o atual, Alexandre Santini, e seus antecessores; e à presidenta Natalia Valdannini e todos os conselheiros do CMPC. Parabéns a todas as fazedoras e fazedores de Cultura de Niterói e a todos os cidadãos, que terão ainda mais oportunidades para conhecer e valorizar a cultura local, inclusive como grande potência enquanto economia criativa, num círculo virtuoso de desenvolvimento.”  

 

O Plano foi sancionado na última quinta-feira (15), durante o evento de ocupação no casarão do Fonseca, que sediará o primeiro Centro Cultural público da Zona Norte. 

 

“É muito simbólico que a sanção esteja acontecendo no dia da ocupação do espaço do casarão do Fonseca, que já é o cumprimento de uma das diretrizes do plano – a descentralização, a territorialização dos investimentos culturais na cidade”, ressaltou Santini. “É uma grande vitória para a cultura de Niterói, onde cultura é um direito.” 

 

A elaboração do Plano envolveu diretamente o Conselho Municipal de Políticas Culturais, a sociedade civil e o poder público. Nos últimos 14 anos, o texto foi intensamente debatido nas Conferências Municipais de Cultura, com ampla participação do setor cultural. 

Foto: Bruno Eduardo Alves 

 

 

Clovis Levi lança o livro “Quero Minha Escola de Volta”, na Livraria da Travessa Botafogo

 

BICICLETÁRIO ARARIBÓIA

 

 

Clovis Levi lança o livro “Quero Minha Escola de Volta”, com ilustrações de Ana Biscaia, para o público infanto-juvenil, no próximo dia 10 de outubro, na Livraria da Travessa Botafogo, pela Editora Viajante do Tempo.
O autor trata da visão de uma menina sobre o isolamento social e afastamento da escola na pandemia, de forma lúdica e emocionante.

O escritor e autor teatral Clovis Levi lança o livro “Quero Minha Escola de Volta”, com ilustrações de Ana Biscaia, na Semana da Criança – no dia 10 de outubro – na Livraria da Travessa de Botafogo. O livro conta de forma emocionante, bem humorada e, às vezes, delirante, o que acontece com Maya, uma menina de oito anos, nos tempos da covid;e mostra as consequências do seu forçado afastamento da escola e dos amigos.

A dupla Clovis Levi e Ana Biscaia recebeu, esse ano,  o Prêmio da Feira de Bolonha – “The Braw Amazing Bookshelf”, com o livro, lançado, em Portugal, O Retrato (aquilo que não se vê). Ana Biscaia já conquistou o Prêmio Nacional de Ilustração de Portugal com o livro de Clovis Levi “A cadeira que queria ser sofá”.

Indicado para crianças de oito anos em diante, “Quero minha escola de volta” fala sobre a personagem Maya,  que entra em depressão durante a covid, vira azeitona para voltar ao útero materno, fica toda cinza e enfrenta, ao mesmo tempo, o Deus do Medo e a Deusa da Curiosidade. Com tanta saudade da escola, sem poder brincar com as amigas, Maya chama a atenção para os novos costumes, emoções surgidas com o novo convívio familiar, com passagens bem-humoradas e, também, tristes, como :

“E beijo-de-cotovelo, mãe?! Beijo-de-cotovelo?! Coisa mais maluca, pai!”

“Confinamento,quarentena, isolamento, home office, on-line, lockdown, take-away, faceshield (que Maya chamava de “fez xixi” ) – uma porção de palavras novas na cabeça da menina.”

“Dava até a impressão de que o planeta, no desamparo, estava diminuindo de tamanho, ficando todo encolhidinho na Via Láctea.”

“… eu não sabia que gostava tanto de ir pra aula…”

“Quero Minha Escola de Volta” pode ser vista como uma experiência vivida pelo público infanto-juvenil, que sofreu diversos impactos negativos, não apenas na aprendizagem, mas no aspecto sócio emocional causado pelo isolamento social e distanciamento escolar. É uma obra indicada para crianças e adolescentes, e também para  todas as outras idades, pela sutileza, pela forma lúdica e emocionante que Clovis Levi encontrou para tratar do tema.

 

SOBRE “QUERO MINHA ESCOLA DE VOLTA!”

Maya é uma menina muito invocada que, no útero da mãe, não aceita ficar de cabeça para baixo durante nove meses: percebe que ficar sentada é bem mais confortável. Com 8 anos, tem de enfrentar a pandemia da covid e, de irritação em irritação,com muita saudade da escola, acaba entrando em depressão.

E Maya conhece, no convés de um inacreditável transatlântico que flutua no céu, a Pirata Palhaça Abracadabra Maluquéti, que parece ter 300 anos, mas só tem uns 100. O que será que acontece?

 
 
SOBRE CLOVIS LEVI

Com 78 anos, Clovis Levi atua diariamente em duas áreas, Literatura e Teatro,   e em dois países,  Brasil e Portugal. Professor de Interpretação da Faculdade CAL de Artes Cênicas, Rio de Janeiro, também é o autor do livro trilíngue “Teatro Brasileiro: um panorama do século XX”, editado pela Funarte. Livre-Docente em Teatro pela Universidade do Rio de Janeiro, com a tese “Nelson Rodrigues: a Nostalgia do Paraíso Perdido.” Participou, como Expositor e Debatedor, do Segundo e do Terceiro Encontros de Literatura dos Países Lusófonos, realizados em Lisboa. Membro do PEN CLUB.

Premiações

– Prêmio da Feira do Livro Infanto-Juvenil de Bolonha 2022, com  O Retrato (aquilo que não se vê) . Ilustrações de Ana Biscaia, artista portuguesa vencedora do Prêmio Nacional de Ilustração de Portugal, em 2012, com o livro de sua autoria “A Cadeira que queria ser Sofá”. Esta obra recebeu o Selo de Recomendação do Plano Nacional de Leitura português.  “O Retrato (aquilo que não se vê)”, em 2021, também ganhou o Selo de Recomendação do Plano Nacional de Leitura de Portugal. “O Retrato (aquilo que não se vê)”  é a versão portuguesa do livro “Aquilo que não se vê”, editado no Brasil em 2017.

– Prêmio Governo do Estado de São Paulo – Melhor Autor (junto com Tania Pacheco) pela peça “Se chovesse, vocês estragavam todos.”

– Prêmio Secretaria de Cultura de Santos, Melhor Autor (junto com Tania Pacheco), com “Se chovesse, vocês estragavam todos.” A peça foi encenada na Espanha, em Portugal, no Paraguai, em Cuba e na Venezuela. Foi montada, também, em diversos estados brasileiros.

– Prêmio Funarte (Concurso Nacional de Dramaturgia), Segundo Lugar, com a peça “Amor e Morte de Nelson Rodrigues”.

– Prêmio Serviço Nacional de Teatro (Concurso Nacional de Dramaturgia), Menção Honrosa, junto com Tania Pacheco, com a peça “Aberdamésia, Orinócrina e Mijardélia, três mocinhas de Niterói”.

– Prêmio Concurso Nacional de Dramaturgia Ana Maria Machado, Menção Honrosa, com a peça “No Mar do Branco do Olho.”

– Finalista do Prêmio Barco a Vapor com “O Gato de Botas de Sete Léguas.”

Dramaturgia

– Autor de quatro espetáculos musicais dirigidos por Sérgio Britto, no Rio de Janeiro: Na Era do Rádio, Ai, ai, Brasil, Nos Tempos de Martins Pena e De Getúlio a Getúlio – a história de um mito.

– Em Portugal, autor da adaptação de Galileu Galilei, de Brecht (para três atores), encenada em Lisboa e Coimbra; e autor de Cahahahahabaret, encenada em Coimbra.

– Autor de O Anjo do Apocalipse, peça encenada no Rio de Janeiro, no Teatro Ipanema.

– Autor da adaptação teatral de A Viagem do Capitão Tornado, de Théophile de Gautier, encenada no Teatro SESC, Rio de Janeiro.

Peças publicadas



– “Se chovesse, vocês estragavam todos” (co-autoria de Tania Pacheco) – uma metáfora sobre os governos totalitários..

– “O Anjo do Apocalipse”, sobre o conflito israelo-palestino.

– “A fantástica aventura do devasso que virou santo”, sobre Santo Agostinho – em Portugal.

 

Televisão

Na televisão, autor do seriado “O Bem-Amado” (TVGLOBO); da série “DNA” (TV EDUCATIVA), “Mandacaru” (TV MANCHETE – novela) e  “O Todo Poderoso” ( TV BANDEIRANTES – novela).


Livros publicados para crianças e adolescentes



– “O Beco do Pânico”,  no Brasil e em Portugal (onde recebeu o Selo de Recomendação do Plano Nacional de Leitura). Fala sobre a descoberta da bissexualidade na adolescência.

– “A Cadeira que queria ser Sofá’, no Brasil e em Portugal – três delicadas histórias sobre a morte, para crianças.

– “O Pinguim que morria de frio e outras histórias” – pequenos contos com humor para crianças menores.

– “Proibido Pensar” – uma alegoria sobre governos totalitários .

– “Navio Negreiro no Mar do Branco do Olho” – peça teatral para adolescentes, denuncia o trabalho escravo infantil.

– “Aquilo que não se vê” – discute as muitas possibilidades de  você escrever o seu próprio futuro.

– “O Retrato (aquilo que não se vê)” – discute as muitas possibilidades de  você escrever o seu próprio futuro.



SOBRE ANA BISCAIA (ILUSTRADORA)
 

Ana Biscaia nasceu em 1978. Designer gráfica e ilustradora. Estudou ilustração (Master of Fine Arts) em Estocolmo, na Konstfack University College of Arts, Crafts and Design. O seu primeiro livro ilustrado, Negrume (publicado pela & etc., com texto de Amadeu Baptista), data de 2006. Ilustrou Poesia de Luís de Camões para Todos (seleção e organização de José António Gomes), antologia que mereceu, em 2009, uma distinção do júri do Prémio Nacional de Ilustração.Recebeu o Prémio Nacional de Ilustração, em 2012, pelo livro A Cadeira que Queria Ser Sofá, de Clovis Levi. O seu trabalho para O Carnaval dos Animais, de Rui Caeiro, foi também selecionado pelo júri do prémio TITAN Illustration in Design. Com João Pedro Mésseder, editou, em 2014, o livro Que Luz Estarias a Ler? e, em 2015, Poemas do Conta-Gotas e em 2017 Clube Mediterrâneo – doze fotogramas e uma devoração, livro que, em 2019, foi galardoado na 12.ª edição do «Image of the Book», Concurso Internacional de Ilustração e
Design de Livros. Feira Internacional do Livro de Moscovo, categoria design de livro/livro de autor. Em 2022, o livro O retrato (aquilo que não se vê), recebeu o BRAW Bologna Ragazzi Award – The most amazing bookshelf. Fundou a Xerefé, pequena editora de livros ilustrados.


FICHA TÉCNICA 
 
Livro: “Quero Minha Escola de Volta”
Autor: Clovis Levi 
Ilustradora: Ana Biscaia
Editora Viajante do Tempo Ltda
Literatura brasileira
ISBN 9786588857120
Formato 20,5 x 27,5 cm
60 páginas
Capa cartão 4X4 cores, 300 g/m2
Miolo couché 4×4 cores 115 g/m2
Lombada quadrada.
Preço de capa R$ 61,00
 
Lançamento: 10 de outubro de 2022 
Local: Livraria da Travessa Botafogo
Rua Voluntários da Pátria, 97 – Botafogo – RJ
 
Redes Sociais:
 
 

DIA DO SORVETE CONHEÇA 6 CURIOSIDADES DA SOBREMESA MAIS FAMOSA DO BRASIL E CONFIRA UMA GALERIA DE SABORES DELICIOSOS

 

BICICLETÁRIO ARARIBÓIA

 


No Dia do Sorvete está liberado comer mais de uma versão da sobremesa mais amada do Brasil, seja no pote ou palito. Para não restar dúvidas, a Perfetto listou opções irresistíveis comemorar, além de contar algumas das curiosidades mais interessantes sobre o doce!

Há quase 20 anos, o dia 23 de setembro foi escolhido para celebrar o Dia do Sorvete. A data foi criada pela Associação Brasileira das Indústrias e do Setor de Sorvetes (ABIS) para homenagear uma das sobremesas preferidas pelos brasileiros, que amam se refrescar durante o calor, mas que não recusam um bom gelato nem nos dias frios.

Para comemorar a data de uma forma deliciosa, a Perfetto, uma das maiores marcas de sorvetes nacionais, reuniu 6 curiosidades sobre a sobremesa e preparou uma galeria de sabores irresistíveis. Confira:

CURIOSIDADES

:: Historiadores acreditam que o sorvete tenha sido criado há 3 mil anos, na China. Naquela época, a sobremesa era feita de leite de arroz e misturado com neve.

:: O sorvete chegou ao Brasil apenas em 1834 e o Rio de Janeiro foi a primeira região a recebe-lo.

:: Atualmente, o Brasil é 10º maior produtor mundial de sorvetes.

:: O sorvete pode ser um santo remédio! Isso porque ele conta com propriedades analgésicas e é muito recomendado depois de arrancar algum dente, ou até mesmo, depois de uma cirurgia das amígdalas.

:: Para a felicidade de muitos, o sorvete é uma sobremesa nutritiva e que mais oferece fonte dos principais nutrientes necessários para o corpo humano, como cálcio, fósforo e outras vitaminas.

:: Sorvete ou gelato? As duas sobremesas têm os mesmos ingredientes. O segredo está na incorporação de ar a cada uma delas: no sorvete tradicional existe mais ar, o que confere a textura mais leve; já no sorbet há menos ar, garantindo uma cremosidade maior. 

GALERIA DE SABORES

 

MilKatto
Recém-saído do forno – ou melhor, do congelador – a novidade é uma barrinha de gelato com sabor cookies and cream e cobertura de chocolate ao leite. O produto é produzido à base de creme de leite e possui uma maior quantidade de sólidos, o tornando mais cremoso.


Perfetto Speciale Trio Cioccolato

Sorvete cremoso de Chocolate Meio Amargo com flocos de Chocolate Branco e uma irresistível calda de Chocolate Trufado, todos produzidos na própria fábrica de chocolate da Perfetto.


Sorvete de Corte
Com o Sorvete de Corte o único trabalho será cortar o rolo para tirar uma fatia do tamanho desejado e depois remover a embalagem do pedaço em questão.

 

Maxxi Fragola
Picolé Maxxi Fragola é sorvete cremoso de morango no palito, com cobertura crocante de chocolate branco e pedaços de morangos liofilizados. Sabor especial, que irá te surpreender.

 

Concurso: “Rio, Eu amo o Rio, Eu fotografo”

 

BICICLETÁRIO ARARIBÓIA

 

Rio, Eu amo o Rio, Eu fotografo: concurso promovido pela Associação dos Embaixadores de Turismo do RJ chega ao final e premia cinco pessoas

Foto: Luiz Bhering

   Mais de 100 pessoas participaram do “Rio, Eu amo o Rio, Eu fotografo”, um concurso idealizado por Bayard Boiteux, VP Executivo da Associação dos Embaixadores de Turismo do RJ, e promovido pela Associação. Na disputa, já encerrada, os participantes (residentes dentro ou fora do Brasil e maiores de 15) apresentaram, via Instagram, fotos que relatam o Estado do Rio de Janeiro. O júri, presidido pela fotógrafa Cristina Lacerda, escolheu cinco vencedores: Paco Zendron (lugar), Luiz Bhering (2º lugar), Cleusa Raven (3º lugar), Lucia Chayb (4º lugar) e Tatiana Dantas (5º lugar). O torneio contou com o apoio da Fundação Cesgranrio, do Instituto Preservale, do Portal Consultoria em Turismo, da Escola Técnica Cieth, da L’Óreal Brasil, da Le Canton e da Modernista Hospedagem e Arte.

  Além da postagem de fotos, com pontos turísticos do RJ conhecidos nacionalmente e internacionalmente, o concurso foi fundamental para a promoção do Estado do RJ como um todo.

Os ganhadores serão agraciados na próxima sexta-feira, dia 23 de setembro, em evento fechado. Para conhecer as fotografias selecionadas, basta acessar Vencedores do Concurso Rio ,eu amo Rio ,eu fotografo – YouTube.

 

Festival Internacional de Teatro “Niterói em Cena” chega a 15ª edição

 

BICICLETÁRIO ARARIBÓIA

 

Evento exibe mais de 80 atrações, com mostras de cenas curtas, teatro de rua, peças, oficinas e debates em sessões gratuitas.

Com atrações plurais que traçam um panorama do teatro contemporâneo, o Festival Niterói em Cena é realizado há 14 anos no município fluminense. A 15ª edição será realizada de 20 de setembro a 06 de outubro por grupos de teatro formados, em sua maioria, por artistas e alunos de diversas escolas do estado do Rio de Janeiro. O evento é gratuito e será realizado no Teatro Popular Oscar Niemeyer, com atividades também na Sala Nelson Pereira dos Santos e nas ruas e praças da cidade de Niterói.

Nesta edição, a ‘Mostra de Cenas Curtas’ será dividida em três categorias: Estudantil, Universitária e Estadual. Será realizada a ‘Mostra de Teatro de Rua’, com cinco atrações, e a ‘Mostra de Peças’ com dois espetáculos, além de oficinas e debates.

O Niterói em Cena tem como principal objetivo estimular o interesse pelas artes cênicas nos estudantes do ensino fundamental, médio e cursos livres de teatro do Rio de Janeiro, fomentando a prática teatral como produto artístico, processo de socialização e exercício de cidadania.

A programação completa, assim como a classificação indicativa de cada atração, pode ser conferida no site www.niteroiemcena.com.br.

SOBRE O FESTIVAL

A primeira edição do “Niterói em Cena” foi realizada em 2008, no Teatro Popular, e desde então é realizada há 15 anos ininterruptos. Sendo assim, durante a pandemia, no ano de 2020, o festival foi feito no formato on-line, e em 2021 de forma híbrida: parte on-line, parte presencial.

A festividade, produzida pela F2 Produções Artísticas, é composta por grupos de teatro formados, majoritariamente, por artistas e alunos de Teatro do Estado do Rio de Janeiro.

A Mostra Estudantil faz parte do evento cultural e é voltada para alunos de escolas públicas e privadas do estado do Rio de Janeiro, matriculados no ensino fundamental (primeiro e segundo segmento) ou médio, além de estudantes de cursos livres de Teatro. Conta, ainda, com a apresentação de cenas curtas dos alunos. Já as mostras cenas curtas são compostas por cinco cenas apresentadas em cinco dias com até 20 minutos de duração.

As mostras estudantis passaram por uma curadoria feita por profissionais das artes cênicas. As selecionadas, se apresentarão nos dias 20, 21 e 22 de setembro. Já as mostras cenas curtas acontecerão nos dias 23, 24 e 25 de setembro no Teatro Popular.

SERVIÇO

20, 21 e 22 de setembro (terça a quinta)

Ação: MOSTRA ESTUDANTIL

Local: Teatro Popular Oscar Niemeyer

Período de apresentações turno manhã: 10h às 12h30

Período de apresentações turno tarde: 14h às 16h30

23, 24 e 25 de setembro (sexta a domingo)

Ação: MOSTRA ESTADUAL

Local: Teatro Popular Oscar Niemeyer

Início das apresentações: 19h