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Professores de apoio para alunos especiais tomam posse nesta segunda

 

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Profissionais vão auxiliar na aprendizagem de crianças com necessidades especiais

A Rede Municipal de Educação de Niterói ganhou um reforço na volta às aulas. Nesta segunda-feira (01/08), 70 professores de apoio para alunos especiais tomaram posse no auditório da Secretaria Municipal de Educação. Eles vão auxiliar na aprendizagem de crianças com necessidades especiais nas unidades da rede.

De acordo com o secretário Municipal de Educação de Niterói, Lincoln de Araújo, o diálogo constante com a comunidade escolar é a melhor maneira de avaliar as necessidades e planejar as melhorias.

“A Educação de Niterói vai receber esse ano muitos investimentos. Além da contratação, nesta segunda, dos professores de apoio, teremos a contratação de professores, pedagogos e merendeiras. O processo já está em andamento e vai suprir a necessidade da rede. No fim do ano teremos concurso público para a contratação de professores permanentes. A prioridade é valorizar o profissional da Educação, investir no aluno e manter sua segurança alimentar”, afirmou.

Lucienne Souza, coordenadora da educação especial da rede de ensino municipal, diz que a contratação dos profissionais vai garantir as demandas imediatas da rede, já que o concurso está sendo construído.

“A Educação especial trabalha em equipe, todos os professores precisam estar engajados. Niterói tem uma demanda crescente por educação especial. Esse aumento é o sinônimo de um trabalho de qualidade que vem sendo feito e que está sendo reconhecido pelos usuários da rede”, disse.

Diversidade – Abranger todas as diferenças e acolher os alunos da melhor forma possível. Essa é justamente a meta da diretora Claudia Peixoto, da Unidade Municipal de Educação Infantil Marly Sarney, em Santa Bárbara, Zona Norte de Niterói, para o segundo semestre. Segundo ela, é preciso um olhar atento e preparado para lidar com a diversidade nos colégios.

“Temos um desafio esse ano com alunos autistas e com Síndrome de Down na escola. Estamos conseguindo incluir eles aos poucos na nossa rotina pedagógica. A pandemia piorou muito essa questão de colocar as crianças na rotina correta e vamos investir muito nisso nesse segundo semestre. Toda ajuda será muito bem-vinda”, detalhou.

 
Fotos: Douglas Macedo
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Cia. Cerne retorna aos palcos com espetáculo sobre o líder da Revolta da Chibata

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Turmalina 18 – 50 celebra a história do Almirante Negro, João Cândido, marcante na luta por igualdade racial no Brasil, e combate o apagamento de sua memória

Turmalina 18-50 volta aos palcos para homenagear a memória do principal líder da Revolta da Chibata (1910), João Cândido, destacando o tempo em que o Almirante Negro (como é chamado na música “Mestre Sala dos Mares”, de Aldir Blanc e João Bosco, imortalizada na voz de Elis Regina), viveu em São João de Meriti (RJ), cidade sede da companhia. Com apoio do Governo do Rio de Janeiro, da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, da Fundação Anita Mantuano de Artes do Estado do Rio de Janeiro e do Teatro Gláucio Gill, a peça poderá ser vista de 3 a 25 de agosto, no Teatro Gláucio Gill (quartas e quintas-feiras, às 20h).

Com pesquisa de Luiz Antonio Simas, supervisão de Rodrigo França e texto e direção de Vinicius Baião, a montagem carrega em seu título o último endereço onde viveu João Cândido Felisberto – Rua Turmalina, Lote 18, Quadra 50 – e refaz os caminhos percorridos pelo líder como forma de celebrar sua história e combater o apagamento de sua memória. Sua relação com as águas é tratada de maneira poética e simbólica, evocando a marinha, a pesca, os portos e também São João Batista, santidade católica que instituiu o batismo pelas águas e que margeia a vida de João, nascido no dia consagrado ao santo e residente a maior parte de sua vida em uma cidade cujo nome é em homenagem ao padroeiro. Outra relação traçada pela peça é a possibilidade de caminhos dados pelas encruzilhadas, em uma referência direta a sua terra natal, Encruzilhada do Sul, na região do Vale do Rio Pardo (RS).

O espetáculo, contemplado pelo edital Rumos Itaú Cultural e pelo Prêmio Arcanjo de Cultura, em São Paulo, relembra os abusos sofridos pelos marinheiros negros até a primeira década do século passado, exalta a Revolta da Chibata, marco na luta por igualdade racial no país, denuncia o esquecimento intencional a que esta revolta e suas consequências foram submetidas e apresenta os últimos dias de João Cândido, um herói nacional pobre e esquecido, numa rua de terra na Baixada Fluminense.

Morto em 1969, apenas em 2008 João Cândido teve a anistia concedida pelo governo brasileiro, mesmo ano em que se inaugurou uma estátua em sua homenagem na Praça XV, na capital carioca. Por conta do cinquentenário de morte, em dezembro de 2019 passou a integrar o Livro de Heróis e Heroínas do Estado do Rio de Janeiro, e o Livro de Heróis de São João de Meriti. Falta ainda sua inclusão no Livro de Heróis da Pátria, cujo projeto de lei segue tramitando. Desta forma, celebrar sua história é também ação de reparação histórica consigo e com o próprio país.

 

Cia. Cerne

Fundada em 2013 na cidade de São João de Meriti, Baixada Fluminense (RJ), a Cia. Cerne se consolida como uma das principais companhias da região. Tendo circulado por nove estados do Brasil e participado de importantes festivais, já recebeu mais de 50 prêmios, incluindo 13 prêmios de melhor espetáculo, 9 prêmios de melhor direção e 14 prêmios de atuação. Passou por importantes espaços como Teatro Dulcina, Teatro Glauce Rocha, Teatro Maria Clara Machado, Theatro Municipal de Niterói, Teatro Popular Oscar Niemeyer e Centro Cultural Justiça Federal, entre outros. Já foi contemplada por editais da Funarte e do Governo do Estado do Rio de Janeiro, além dos editais Rumos Itaú Cultural e SESI Novos Talentos. Nos últimos anos, fez o circuito SESI – RJ, temporada no SESC Belenzinho (SP) e participou de projetos como Natal SESC e Mostra SESC Regional de Artes Cênicas. Integra a FETAERJ; a Rede Baixada em Cena, vencedora do Prêmio Shell 2017 na categoria Inovação; e a Rede Frente Teatro RJ, indicada em 2019 ao mesmo prêmio na mesma categoria.

FICHA TÉCNICA:

Dramaturgia e Direção: Vinicius Baião

Supervisão: Rodrigo França

Pesquisa: Luiz Antonio Simas

Elenco: Diogo Nunes, Gabriela Estolano, Graciana Valladares, Higor Nery, Leandro Fazolla e Madson Vilela

Cenografia: Cachalotte Matos

Figurino: Carol Barros

Preparação Corporal: Orlando Caldeira

Trilha Sonora, Direção Musical e Preparação Vocal: Kadú Monteiro

Iluminação: Ana Luzia de Simoni e Victor Tavares

Fotos: Stephany Lopez

Registro audiovisual: Guapoz

Realização: Instituto Cultural Cerne e Cia Cerne

SERVIÇO:

TURMALINA 18 – 50

3 a 25 de agosto

Quartas e quintas-feiras, às 20h

Teatro Gláucio Gill

Praça Cardeal Arcoverde, s/n – Copacabana, Rio de Janeiro

Ingressos: Inteira: R$30,00 / Meia entrada: R$15,00

Classificação indicativa: 12 anos

Duração: 80 minutos

Informações: ciacerne@gmail.com

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Prefeitura de Niterói já alcançou 53% das metas traçadas para este ano

 

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Resultado foi apresentado no Encontro de Gestores nesta sexta-feira

A Prefeitura de Niterói já alcançou cerca de 53% das metas traçadas para este ano. O resultado foi apresentado nesta sexta-feira (29), no 9° Encontro de Gestores, que teve a presença de todos os secretários e dos presidentes das empresas municipais do município. Entre os destaques estão a modernização da gestão, com iniciativas de digitalização dos serviços da Prefeitura, com o objetivo de desburocratizar e agilizar o atendimento à população.

O Plano de Metas Anual é uma das ferramentas utilizadas pela administração para modernizar a gestão da cidade e planejar o crescimento sustentável de Niterói. Cada secretário apresenta um balanço das ações de sua pasta e explicou quais etapas já foram cumpridas, quais estão em andamento e qual o status de cada uma delas. O planejamento é alinhado com os demais instrumentos de planejamento do governo, como o Plano Plurianual e o Plano Estratégico Niterói Que Queremos e o resultado da consulta pública Participa Niterói 2022-2025.

“Nos reunimos com todo o secretariado, dirigentes de órgãos e autarquias, imersos em muito planejamento e monitoramento das metas neste 9° Encontro de Gestores. Tivemos um grande progresso geral, avançamos até agora cerca de 53% das metas. Através do Plano Niterói 450, nossa cidade vem recebendo um dos maiores investimentos da história, perpassando todas as áreas da administração municipal”, destacou Axel Grael.

A Secretaria Municipal de Planejamento, Orçamento e Modernização da Gestão anunciou a ampliação do projeto “Prefeitura sem Papel”. Uma das metas em destaque é a implantação do processo eletrônico para tramitar os processos administrativos da Prefeitura de Niterói. Atualmente, já são mais de mil servidores ativos e capacitados para o uso do sistema e-CIGA, com mais de 3 mil processos tramitados ou em tramitação. Em setembro, será realizada mais uma expansão de tipos processuais eletrônicos, com foco nos processos de aquisição. Com a expansão do processo eletrônico, serão reduzidas 12 toneladas de folhas impressas ao ano, gerando uma economia de R$ 360 mil.

“Ao fim do primeiro semestre de 2022, a Prefeitura alcançou mais de 50% das metas pactuadas pelos órgãos. Este é um resultado expressivo, que demonstra o compromisso do Executivo com a população, em aprimorar as políticas públicas e serviços para o cidadão. Atuamos por meio de uma gestão orientada para resultados e neste sentido o encontro de gestores é o espaço para integração do secretariado e das equipes e que permite o monitoramento das metas pactuadas ao início do ano. Mais uma vez, Niterói será pioneira ao implementar a Estratégia de Governo Digital, investindo na implementação do processo eletrônico e na transformação digital dos serviços”, disse Ellen Benedetti, secretária de Planejamento.

Dentre os resultados apresentados, destaca-se a área de resultado Niterói Inclusiva, com 68% de execução das metas. As entregas, que tem o objetivo de promover oportunidades para a população com menos condição de acessá-las, incluem a finalização das obras de adequação de nove equipamentos socioassistenciais (Centro POP, CRAS Centro, entre outros), a inauguração da casa de Direitos Humanos e a implementação do programa Aprova Jovem presencial, com a disponibilização de 100 vagas, além da inauguração de quatro agências do Banco Arariboia.

Outro eixo em destaque é o Niterói Eficiente e Comprometida, com 55% de execução das metas, o que corrobora o compromisso do Município de Niterói em proporcionar ao cidadão cada vez mais uma gestão transparente, eficiente, participativa e digital. Nessa área de resultado destacam-se as entregas relacionadas ao planejamento participativo nas comunidades (Participa Comunidades), que ouviu os moradores de Niterói sobre as melhorias desejadas para as comunidades, auxiliando na elaboração do Plano Niterói 450 anos, eixo Comunidades. Outra entrega foi a adequação da política de investimento do fundo previdenciário e o aumento da participação social nas políticas públicas municipais com a realização de quatro consultas públicas.

Já a Secretaria Municipal de Assistência Social e Economia Solidária (SMASES) destacou a importância de inclusão da plataforma digital para regulação de população adulta aos abrigos e a implantação do programa Qualificar, com 200 vagas em cursos profissionalizantes no Senai para pessoas em situação de rua.

Até o fim do ano, outras importantes entregas ainda serão realizadas, como o início das obras de reforma de mais cinco módulos do Programa Médico de Família, além dos outros cinco que já estão em andamento; a finalização da implantação de mais cinco novas quadras poliesportivas em unidades educacionais municipais, completando seis unidades até o fim do ano (a quadra da E.M. Dom José Pereira Alves já foi finalizada); expansão do efetivo da Guarda Municipal; melhorias habitacionais; e a finalização das obras de drenagem e pavimentação nas vias do Engenho do Mato, onde sete ruas já foram pavimentadas até o momento.

Fotos: Lucas Benevides

 

 

 

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Iza Salles lança o livro “O Coração do Rei”, no Shopping Cassino Atlântico, dia 17 de agosto, apresentando um dos períodos mais significativos da história brasileira, dentro das comemorações do Bicentenário da Independência (1822-2022)

 

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O evento, que também traz um bate-papo com o editor José Luiz Alquéres, mediado por Vera Tostes, traz a escolha do mais jovem imperador do Brasil, Pedro I, herdeiro do trono português que preferiu reinar num país independente.
 
 
 
A jornalista Iza Salles lança o livro “O Coração do Rei – A Vida de Dom Pedro I: o grande herói luso-brasileiro”, publicado pela Edições Rio de Janeiro, no dia 17 de agosto, às 17h, no Shopping Cassino Atlântico, quando conversa com o editor José Luiz Alquéres, mediados por Vera Tostes. O evento faz parte das comemorações do bicentenário da Independência do Brasil (1822-2022).
 
Apesar de ser um personagem já descrito em muitos livros, Iza Sales retrata o pouco conhecido primeiro imperador do Brasil, com base em pesquisas em documentos e periódicos da época. Com um estilo literário próprio, a escritora retrata um estadista astuto, negociador, gestor, respeitoso filho, pai apaixonado e um defensor das liberdades democráticas, ainda que nascido em berço autoritário.
Pedro de Alcântara tinha apenas 23 anos quando ousou fazer a independência do Brasil. Nascido em outubro de 1798, faria 24 anos no mês seguinte. Este detalhe, foi a primeira coisa a chamar atenção da autora – sua juventude. O outro detalhe impressionante – ele optava pela libertação do país sob seu domínio. Não existem na história príncipes que façam escolha tão arriscada: herdeiro do trono português ele preferiu reinar num Brasil independente.
 
‘O absolutismo que moldara na infância sua índole indomável nele se alternava com a admiração incontida pelos princípios do constitucionalismo, por cuja beleza fora arrebatado muito jovem. Resistia a se deixar comprimir nos moldes constitucionais, mas, ao mesmo tempo, submetia-se a eles’. (O Coração do Rei, p.253)
 
 
Sobre o livro
 
O coração do rei no Shopping Cassino Atlântico
 
O Shopping Cassino Atlântico vai participar das comemorações dos 200 anos da independência do Brasil ( 1822-2022).
No dia 17 de agosto será lançado no shopping de Copacabana o livro “O coração do rei”, de Iza Salles, sobre a vida de Pedro I , herói luso/ brasileiro que mudou a história do país, pondo fim a mais de 300 anos de domínio de Portugal
Também participam do lançamento o editor do livro, José Luiz Alquéres, da Edições de Janeiro, e a historiadora Vera Tostes . Juntos os três vão abordar os pontos mais interessantes daquele momento histórico.
Pedro de Alcântara tinha apenas 23 anos quando ousou fazer a independência do Brasil. Nascido em outubro de 1798, faria 24 anos no mês seguinte. Este detalhe, foi a primeira coisa a chamar atenção da autora – sua juventude. O outro detalhe impressionante – ele optava pela libertação do país sob seu domínio. Não existem na história príncipes que façam escolha tão arriscada: herdeiro do trono português ele preferiu reinar num Brasil independente.
O título do livro, O Coração do Rei, segundo a autora, surgiu da percepção da natureza apaixonada do Príncipe, de sua paixão por cavalos, pela música (tocava vários instrumentos), pela marcenaria, pela natureza , pelo canto (tinha uma bela voz) e pelas mulheres, naturalmente . Também contribuiu o fato de Pedro ter pedido que seu coração fosse presenteado à cidade do Porto, que o havia ajudado na luta contra o irmão Miguel, que se apossara do trono que lhe pertencia. E na Igreja da Lapa, no Porto, o coração se encontra até hoje.
Para recuperar o trono, Pedro teve que lutar uma guerra em Portugal e, com o seu exército de  7000 homens, derrotou o exército oficial de seu irmão Miguel, de 70.000.
Enfim, uma vida rica em acontecimentos. Tudo resumido na introdução do narrador: “Por volta das 2h30 da tarde e 24 de setembro de 1834, fechou para sempre os olhos aquele que teve em vida tudo em dobro, uma parte herdada e a outra conquistada – foi imperador do Brasil e rei de Portugal; teve duas pátria, dois povos, escreveu seu nome na história de dois continente e amou tantas mulheres que até se eu confessor perdeu a conta”.
Para contar a história de Pedro a autora escolheu um narrador : o frei Antônio da Arrábida, professor e confessor que o acompanhou desde os três anos de idade, amigo que ouvia suas confissões e confidências e o aconselhava nas horas difíceis.
Nas suas pesquisas para escrever o livro,  Iza Salles se surpreendeu com a riqueza dos personagens que participaram, presencialmente, como se diz agora, dos acontecimentos: o almirante inglês Thomas John Cochrane,  o comerciante John Armitage, a escritora Maria Graham, o coronel Hugh Owen etc. Deu a eles um lugar que merecem na história, reproduzindo suas memórias daquele tempo.
Outra particularidade é a homenagem que presta a historiadores brasileiros do século XX, que pesquisaram a vida e personalidade de Pedro. Para reproduzir suas opiniões sobre o príncipe transformou-os em personagens da história. Em resumo, Otávio Tarquínio de Souza,  Oliveira Lima e Tobias do Rego Monteiro se tornaram Frei Tarquínio de Jesus,  Frei Oliveira Lima da Misericórdia  e Frei Tobias do Amor Divino.
(Iza Salles)
 
 
Ficha técnica

Título: O Coração do Rei
Subtítulo: A vida de dom Pedro I: o grande herói luso-brasileiro
Autor: Iza Salles
Editora: Edições de Janeiro
ISBN: 978-85-9473-035-0
Páginas: 360
Formato: 16×23 cm
Formato: impresso e e-book
 
 
Sobre a autora
 
Formada em jornalismo em 1965 pela então Universidade do Brasil, Iza Salles começou como repórter no Jornal do Brasil e no Diário de Notícias. Em seguida, foi bolsista do governo francês pela Fondation des Sciences Politiques, entre 1966 e 1967. Após retornar ao país, foi presa pela ditadura em 1970, respondendo a processos em São Paulo e no Rio de Janeiro. Trabalhou nos jornais de resistência Opinião e Pasquim com o nome de Iza Freaza e voltou à Europa em 1977 com nova bolsa de estudos dada pelo Journalistes en Europe. Morou dois anos entre Madri e Paris, e mais de cinco em Roma. Retornou ao Brasil em 1984 como correspondente do jornal Expresso, de Portugal (1981-2003). O Coração do Rei é o seu segundo livro. O primeiro, Um cadáver ao sol, foi publicado em 2005. 
 
 
Sobre Vera Tostes
 
Vera Lúcia Bottrel Tostes é museóloga, historiadora, membro do Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro (IHGB), entre outras Academias, da Comissão de Restauração do Museu da Independência, dirigiu o Museu Histórico Nacional (MHN), de 1994 a 2014. Também é membro do Conselho do Museu do Ipiranga em São Paulo. 
 
 
Redes sociais

Iza Salles – Facebook: Iza Salles
Vera Tostes – Instagram:@tostes_vera 
José Luiz Alquéres – Facebook: José Luiz Alquéres
 
 
Sobre o Shopping Cassino Atlântico

O Cassino Atlântico era um dos cassinos que ficavam na praia de Copacabana. Durante a década de 1930, jogos de bacará, campista, roleta, black jack e carteado atraíam a sociedade carioca e pessoas de outras cidades (do Brasil e do mundo) ao local. O prédio do antigo Cassino Atlântico foi demolido nos anos 1970 para dar lugar ao novo hotel. Muitos momentos históricos foram vividos no Cassino, entre eles, os shows de Carmem Miranda, que era presença certa no local.

O Shopping Cassino Atlântico foi criado há cerca de 40 anos e abriga, em sua maior parte, lojas de antiguidades e galerias de arte, que trazem artistas consagrados no Brasil e no exterior. Passada a pandemia, o local reinventou-se e apostou na diversificação, com restaurantes, coffee shop, eventos em seus corredores, abertos aos hóspedes do hotel e ao público em geral. Sofisicação e conforto, entre o mar e a arte, em um só local, que vai agradar aos mais exigentes!

Novo Shopping Cassino Atlântico
Entre o mar e a arte!
Av. Atlântica, 4240
No final do Posto 6

Instagram: @cassinoatlanticoshopping
Assessoria de Imprensa:@_paula_r_soares
 
 
 
SAVE THE DATE / ANOTE A DATA
 
Dia 17 de agosto de 2022 às 17hs
Térreo – em frente à Quimera Antiguidades (lojas 105 a 107)
O livro pode ser adquirido no local.
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Tathiane Deândhela promove “PPG Experience 2022” e lança seu terceiro livro, “Faça Sua Comunicação Enriquecer Você”, em agosto.

 

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4° edição da imersão de três dias terá foco na inteligência produtiva e comunicação assertiva como profissão


Já pensou em transformar a sua história de vida e os conteúdos que  já domina em uma profissão, em uma forma de ganhar dinheiro? Essa é a proposta do ‘PPG Experience’, que acontece entre os dias 05 e 07 de agosto, em São Paulo, com a especialista em métodos de produtividade e gestão do tempo, Tathiane Deândhela, idealizadora do encontro e uma das palestrantes mais renomadas do Brasil.



Com passagem por grandes eventos, em estádios de futebol, TEDx e  em uma conferência que ocorreu na Universidade de Harvard, Tathiane é uma das pioneiras na formação de palestrantes no país. Em sua 4° edição, o megaevento oferece uma imersão de três dias, onde serão debatidos temas sobre alta performance, comunicação assertiva e como gerar renda por meio do próprio conhecimento.  Na ocasião,  lança seu terceiro livro, o “Faça Sua Comunicação Enriquecer Você”, sobre o tema.


Apesar de ser considerada uma profissão do futuro, a carreira de palestrante está em ascensão ao longo dos dez últimos anos. Essa realidade vem das estatísticas da Associação Brasileira de Treinamento e Desenvolvimento (ABTD), que revelam que o
segmento movimenta cerca de R$ 100 milhões por ano. Ainda de acordo com a ABTD, em 2020, com a chegada da pandemia, o mercado de palestras cresceu ainda mais. Dados da ReFuture – empresa de consultoria de pesquisa de comportamento e
consumo e da Associação de Marketing Promocional (Ampro), relativos ao primeiro estudo sobre o mercado de palestras, divulgado em 2020, mostram que os contratantes de palestras estão dispostos a investir a pagar entre R$ 5 mil e R$14 mil
reais em palestras voltadas para os funcionários de suas empresas.

“Eu acredito que palestrar não é só uma profissão. É uma filosofia de vida! E todo mundo que vive da filosofia de vida de um palestrante consegue ser mais bem sucedido, em qualquer área da vida. Só que não é simplesmente subir em um palco e
falar. Tem muito treino e técnica por trás de uma palestra, que é o que eu compartilho nos meus eventos, treinamentos e nos meus livros” explica, Tathiane Deândhela, que é mestre em Liderança pela Universidade de Atlanta e possui mais de 15 anos de
experiência em treinamentos nas áreas de vendas, liderança e produtividade.

O PPG Experience 2022 tem o objetivo formar palestrantes e será uma imersão focada nos dois pilares fundamentais para qualquer pessoa ser bem-sucedida: a alta performance, por meio da inteligência produtiva, e a comunicação assertiva. 



O objetivo do evento é entregar aos participantes estratégias, técnicas, métodos e ferramentas que os permitam multiplicar em 10 vezes seus ganhos financeiros, partindo destes dois pilares. Tathiane também ressalta que pessoas aprendem na imersão a monetizar o conhecimento delas, por meio de palestras, treinamentos, mentorias,consultorias e cursos. Ou seja, aprender a transformar seu conhecimento e história de vida em ouro. Já confirmaram presença grandes empresários, influencers, palestrantes e formadores de opinião.

Tathiane Deândhelai também é escritora e compartilha em seus livros toda a sua expertise como empreendedora e palestrante no mercado corporativo. “Escrevi meu primeiro livro em 2016, o best-seller ‘Faça o tempo trabalhar para você’. Isso me
rendeu uma turnê internacional de palestras em Orlando, Miami, Hollywood, Boston, Londres, chegando até a ser convidada a palestrar em uma conferência na Universidade de Harvard. Em 2020, lancei outro best-seller, o “Faça o Tempo Enriquecer Você”. E agora, em agosto, durante o PPG Experience, vou lançar meu terceiro livro, o “Faça Sua Comunicação Enriquecer Você”, voltado para quem deseja transformar seu conhecimento em ouro. Ele estará à venda a partir de 10 de agosto, nas melhores livrarias e na Amazon.

Imersão PPG Experience 2022



Data: De 05 a 07 de agosto
Local: Hakka Eventos, Rua São Joaquim, 460 – Liberdade, São Paulo
Inscrições: https://soumemoravel.com.br/ppg-experience/



Sobre Tathiane Deândhela


Tathiane Deândhela é mestre em Liderança pela Universidade de Atlanta. Fez curso de Negociação pela Universidade de Harvard, curso de Liderança pela Universidade de Ohio e curso de Liderança e Inovação pelo MIT. Além disso, possui três MBAs nas
áreas de liderança, gestão e marketing. 
Atua como palestrante, professora, empresária e conferencista internacional, referência no mundo corporativo sobre Produtividade, Alta Performance e palestras. Além disso é fundadora e CEO do Instituto Deândhela. Possui mais de 15 anos de
experiência em treinamentos nas áreas de vendas, liderança e produtividade.
Entre inúmeras palestras que já realizou, em grandes eventos como em estádios de futebol e TEDx, teve também a oportunidade de palestrar em uma conferência que ocorreu na Universidade de Harvard. Seus vídeos do YouTube têm mais de 2,6 milhões de visualizações. Lançou seu primeiro livro nos Estados Unidos e na Europa – o best-seller “Faça o Tempo Trabalhar Para Você”. Em seguida lançou o também best-seller “Faça o Tempo Enriquecer”. Em agosto, vai lançar seu terceiro livro: “Faça Sua Comunicação Enriquecer Você”.
 
Instagram: @tathi_deandhela
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O produtor musical e sound designer Marcello Space lança o álbum “Coming in a Spaceship, Pt. 1”, com 6 músicas autorais, em todas as plataformas digitais.

 

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Músicas trazem a influência da psicologia sobre a arte, provocando um ‘estado espacial’, com sintetizadores e drum machines, surpreendendo os amantes da música eletrônica.

O produtor musical, multi-instrumentista e sound designer Marcello Space (@marcello.space) lança o álbum “Coming in a Spaceship, Pt. 1“, em todas as plataformas digitais e YouTube, com seis músicas autorais, estilo eletrônico, que trazem a influência da psicologia sobre sua arte, universo e mente, e elementos escolhidos com a ideia de provocar um estado espacial, celestial, utilizando sintetizadores e drum machines, em nível software.

Todas as músicas foram escritas em MIDI, através dos sintetizadores e drum machines, dentro do programa DAW (acrônimo para Digital Audio Workstation), que tornou a criação de música eletrônica mais acessível, o que explica o fato de Marcello Space não ter utilizado nenhum sample de outro artista, sendo tudo criado na base da programação musical.

“Coming in a Spaceship, Pt. 1” vem confirmar a máxima de que a música é reconhecida por muitos como uma modalidade que desenvolve a mente humana, promove o equilíbrio, proporcionando um estado agradável de bem-estar, facilitando a concentração, em especial em questões reflexivas voltadas para o pensamento. As músicas do álbum representam uma viagem em uma ‘nave espacial’, a alma humana, e busca os aspectos espirituais de cada um com um aprofundamento sensorial.

SOBRE AS MÚSICAS DO ÁLBUM

Track 1 vem com a ideia de começo (Introdução), buscando a simplicidade, apesar de uma sonoridade complexa, a estrutura é simples.

Track 2 é sobre um hipotético Android (ou Inteligência Artificial), criando sua própria música enquanto “relaxa”. Ela é importante, não só por si, mas também por alguns elementos repetidos em outras músicas.

Track 3 é o Remix do primeiro single, “Acid for the Masses”. Além das mensagens subliminares, possui elementos de um estilo da música eletrônica chamada Acid.

Track 4 continua a “homenagem” ao gênero Acid, aqui mais experimental na primeira parte da música, tornando-se uma espécie de Trance, também experimental. Primeira tentativa de Marcello Space unindo os dois gêneros.

Track 5 é talvez a prova concreta da influência da psicologia na arte de Marcello. Todos os elementos foram escolhidos com a ideia de provocar uma espécie de hipnose.

Track 6 tem o mesmo nome do álbum. Representa o mesmo pela ideia do Metal (com a guitarra super-distorcida), em contraste com timbres “espaciais” ou “celestiais”, como uma nave espacial nas nuvens.

FICHA TÉCNICA

Título: Coming in a Spaceship, Pt. 1

Gênero: Electronic

Subgênero: Techno

Artista: Marcello Space

Catálogo: LR-1985366

© Composition Owner: Marcello Space

© Year of Composition: 2022

© Master Recording Owner: Marcello Space

© Year of Recording: 2022

Universal Product Code (UPC)692531643155

Featured Artist Label: Marcello Space

MÚSICAS DO ÁLBUM

01. Introduction

02. Android Chillin

03. Acid for the Masses (Remix)

04. Second Acid by the Sea

05. Hipnose

06. Coming in a Spaceship

SINTETIZADOR E DRUM MACHINE

Por Marcello | Janeiro 7, 2020

“Recebi pelos correios meus dois novos instrumentos, um sintetizador e um Drum Machine, voltados à produção de música eletrônica. Os dois são da marca Roland, decidido após uma boa pesquisa envolvendo qualidade e bom preço. Aprendendo e avançando no estudo dos instrumentos concluí que foram ótimas escolhas.

O sintetizador é usado para criação de sons melódicos, tanto notavelmente eletrônicos, quanto cópias perfeitas de instrumentos de corda, sopro e até percussão. Porém a percussão é geralmente realizada pelo Drum Machine (bateria eletrônica, como é conhecida no Brasil).

Como uma pesquisa antes da compra é muito importante, pois envolve saber qual sub-gênero de música o artista vai criar ou tocar, e quais instrumentos combinam melhor com ele, vou especificar o nome de cada. O sintetizador é Roland Plug-Out Synthesizer System-1 e a bateria eletrônica Roland TR-09 Rhythm Composer.

O Drum Machine é uma produção recente em uma versão menor que a original Roland TR-909 Rhythm Composer, produzido na década de 1980, conhecido por não ter sido um sucesso de vendas na época, mas respeitável pela influência que provocou na cena de subgêneros como techno, house e acid.”

REDES SOCIAIS

·        Streaming: https://artists.landr.com/spaceship

·        Instagram: https://www.instagram.com/marcello.space/

·        Site: https://marcello.space/

·        Facebook: https://www.facebook.com/marcello.space/

·        YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCeGDsC70EOqj16NYCSKCgdQ

 

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Ava Galleria antecipa Copa do Mundo com a  exposição “The Game of Art”, unindo artistas plásticos brasileiros e finlandeses em um jogo de diversidade cultural

 

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A mostra faz analogia entre a arte e o futebol, reunindo duas paixões em campo, onde a bola é a criatividade de cada um e todos ganham o jogo, com curadoria de Helena e Edson Cardoso
 
 
 
 

A Ava Galleria antecipa e homenageia a Copa do Mundo, com a exposição “The Game of Art”, unindo duas paixões, a arte e o futebol, através de dois times formados por culturas distintas, artistas plásticos Brasileiros e Finlandeses, em um campo onde a ‘bola’ é a criatividade de cada um, e cada obra é um gol. A curadoria é de Edson Cardoso (Time Brasil) e de Helena Cardoso (Time Finlândia), respeitados no mercado de arte internacional pela qualidade das exposições que organizam, bem como dos artistas que representam, emergentes ou já reconhecidos. 

“O Jogo das Artes” é a demonstração da inspiração e do estilo de cada artista nessa grande disputa cultural, trazendo a analogia entre futebol e arte, que proporcionam fortes emoções, paixão e dimensão estética. “Tal como a arte, também o futebol ergue uma representação estilizada e artística da vida”, diz o escritor Álvaro Magalhães, autor do estudo antropológico “História Natural do Futebol” (ed. Assírio & Alvim), recentemente editado.

No Time Brasil, a exposição apresenta os artistas plásticos Almir Reis, Ariane Cole, Cristhina Bastos, Diana Chagas, Mara Estela, Mario Marques e Malu Ribeiro (que reside em Portugal), além das portuguesas São Matthias Nunes, Sônia Travassos e Stela Barreto, que se juntam a esse grupo para jogar essa grande bola que é a arte. Completando o time, Daniel Azulay, grande artista plástico brasileiro já falecido, mas um ‘jogador’ especial, pelo legado cultural que deixou com suas obras e sua trajetória na televisão brasileira, mantendo vivas as lembranças de quem viveu a década de 80.

 

No Time Finlândia temos os artistas plásticos Antti Raitala, Birgit Walander, Hanne Rokkanen, Helena Kuulkers, Marja Eskola, Marko Viljakka, Merja Hujo, Milla Piirainen, Nina Husso, Riitta Santala-Köykkä, Sirpa Heikkinen.

Fundada em 2005, a Ava Galleria é uma das mais conceituadas galerias de arte contemporânea de Helsinki. Localizada no corredor cultural da cidade, próxima ao Helsinki Art Museum, Taidehalli e Kiasma Museum of Contemporary Art. Organiza exposições locais e em colaboração com espaços culturais de outras cidades pelo mundo, como Osaka, Tóquio, Berlim, Londres, Porto e Rio de Janeiro. A Ava Galleria também participa, todo ano, da Artexpo New York e da International Contemporary Art Fair, no Carrossel do Louvre, em Paris.

 
 
 
 
 
SERVIÇO
 
Exposição: The Game Of Art
Artistas:
Brasileiros Almir Reis, Ariane Cole, Cristhina Bastos, Diana Chagas, Mara Estela, Mario Marques e Malu Ribeiro (que reside em Portugal).
Portuguesas São Matthias Nunes, Sônia Travassos e Stela Barreto
Finlandeses: Antti Raitala, Birgit Walander, Hanne Rokkanen, Helena Kuulkers, Marja Eskola, Marko Viljakka, Merja Hujo, Milla Piirainen, Nina Husso, Riitta Santala-Köykkä, Sirpa Heikkinen.
Curadoria: Edson Cardoso (Time Brasil) e Helena Cardoso (Time Finlândia)
Local: Ava Galleria 
Visitação: de terça à sexta, das 12:00 às 17:00 horas,  e sábados e domingos, das 12:00 às 16:00 horas. 
Entrada franca e censura livre.
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Espaço de Arte e Design Boho abre a exposição de Pat Freire, com óleos sobre tela em grandes formatos e aquarelas, expressando seu imaginário a partir de um olhar criativo sobre a natureza.

 

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A mostra também traz joias especialmente desenhadas por Ana Grynberg para compor a diversidade das artes, com organização da Boho Ourivesaria e Um Olhar Escritório de Arte
 
 
 


O Espaço de Arte e Design Boho abre a exposição da artista plástica Pat Freire, com óleos sobre tela em grandes formatos e aquarelas, expressando seu imaginário a partir de um olhar criativo sobre a natureza. Nessa mostra, as pinturas se misturam com joias criadas e assinadas por Ana Grynberg, numa alquimia para os sentidos. São obras de arte para serem olhadas, usadas, sentidas, numa experiência de cores e formas, tintas e gemas, pela qual o espectador poderá se identificar e se conectar com a liberdade de expressão de suas criadoras.

O Espaço de Arte e Design Boho busca promover através da diversidade artística, estilos plásticos, visuais e digitais que valorizam e divulgam nossa cultura.  A exposição será aberta no dia 17 de agosto às 16h.

 
 

“A pintura surge, entre outras coisas, de uma imagem mental. Uma imagem vultosa e ambígua, que às vezes pode sugerir uma montanha, mas que pode evocar também o mar. Na verdade, se trata de uma imagem que não é uma montanha nem o mar, mas um conjunto de forças. Esse tipo de imagem permeia meu imaginário e muito me interessa. São visões que sugerem diferentes experiências de observação da natureza, que possibilitam percepções que transcendem mesmo suas formas e forças originais. Ou seja, não estamos falando de mar ou de montanha, mas daquilo que habita em essência qualquer elemento da natureza. São essas percepções que circulam em meu imaginário”, explica Pat Freire.

“Um sopro de pintura” – Patrícia Freire

Busca-se na pintura fluir como em um gesto único. O tempo parece em suspensão para que, em um suspiro, o espírito se manifeste como em um sopro através da própria pintura. Os significados surgem pela memória da imagem que, ao mesmo tempo, são capazes de trazer outras memórias e outras imagens impregnadas de experiências acessadas em outro tempo, sugerindo, portanto, um movimento contínuo. O movimento do gesto se une à percepção do imprevisto e ao impulso de tornar em realidade aquela ideia em fluxo. Quando essa dinâmica atinge sua maior intensidade, a imagem realizada na tela se torna potente ao ponto de se transmutar diante do observador. Deixa de ser uma imagem singular e fixa para se tornar um fluxo vivo e plural em sinergia com a mente do outro. Nesse momento se estabelece a verdadeira conexão entre pintura e aquele que a vê, sendo isso o que, de fato, importa. (“Um sopro de pintura” – Patrícia Freire)

 
 

Texto Crítico

“O reencontro com a pintura nas telas de Patrícia Freire”


A arte de Patrícia Freire é a conquista diária da própria pintura nas técnicas tradicionais do óleo sobre tela. Sua base está no que Kandinsky chamou de Princípio da necessidade interior. Impossível não sentirmos a cor, não experimentarmos a alegria íntima da sua fruição, conscientes da emoção que ela nos provoca.
Suas composições procuram a horizontalidade, com colorido muito particular em que, numa vertente, somos provocados por certas harmonias de contrastes e, na outra, pelo descanso das monocromias. Suas obras não são figurativas, mas possuem o resíduo icônico. É como se Patrícia recortasse um pedaço da natureza que nos envolve e o levasse ao microscópio da sua sensibilidade para nos fazer observar cada lâmina. Nos
defrontamos com “céus”, “ventos”, “areias”, “mares”, “espaços cósmicos”, tudo isto para percebermos que estamos reencontrando a pintura. Aqui reside o seu segredo. A técnica aliada a uma temporalidade que não conhece a pressa a superficialidade do mundo contemporâneo. Sua modernidade não se dá pela ironia, pelo choque ou pela contestação. Antes se dá pela anulação do espaço e do tempo diante da eternidade.
Seria o concentrar a atenção no instante que passa, retendo todas as sugestões de eternidade que nele estão contidas, conforme Baudelaire já nos ensinou. Contudo, o que mais me entusiasma na obra de Patrícia, é que ela faz “pintura”, efetivamente. Percebe-se o sentido da matéria pictórica no espaço bidimensional. Há transparências, luzes, sombras. Há o trabalho da mão na pincelada sensível e rica. Há uma diversidade de faturas e cores e aqui, mais uma vez, é impossível deixar de pensar em Kandinsky, quando o grande mestre da cor afirmava que se podia falar na “sonoridade das cores”, aproximando a voz do soprano com a laca vermelha-escura… A pintura de Patrícia é ar, água, fogo e terra, em movimento ou repouso. Ela é constitutiva de nossos próprios elementos. É corpo e alma, matéria e espírito.

Ângela Âncora da Luz
Professora de História e Teoria da Arte. Crítica de Arte. Pesquisadora do Programa de
Pós Graduação em Artes Visuais da EBA/ UFRJ.

 
 
Sobre Patrícia Freire
 

Artista Plástica com bacharelado em pintura pela Escola de Belas Artes da UFRJ, com trabalhos expostos em diversas galerias e instituições de arte no Brasil e no exterior entre as quais: Museu Nacional de Belas Artes/RJ, Galeria Cândido Mendes/RJ, Sesc Copacabana/Rio de Janeiro; Galeria de Arte UFF/Niterói; Blackheath Gallery/Londres; Galeria Aritza/Bilbao; leilão Néret-Minet/Paris. Recebeu Bolsa-residência no International Landscape Workshop- Blanca/ Espanha. Mestre pelo Programa Estudos Contemporâneos das Artes na Universidade Federal Fluminense (UFF), com uma pesquisa de título “Olhar em Transe: Da Natureza da Pintura como Reconexão com o Mundo”, o foco dessa pesquisa é sobre a nossa conexão com a natureza e nossa capacidade de observar e perceber suas influências em nosso comportamento. A pintura como meio de visualização desse processo que mistura o fazer artístico e as relações com o meio ambiente.

Individuais


2013 – “Luz,cor e acasos”- Centro Cultural Paschoal Carlos Magno – Niterói – RJ
2008 – Aritza Gallery – Bilbao – Spain
2004 – Rota das Artes – Niterói – RJ – Brasil
2003 – Centro Cultural Carioca – RJ – Brasil
2001 – Centro Cultural Cândido Mendes – RJ – Brasil
1989 – Sala José Cândido de Carvalho – Niterói – RJ – Brasil 1989 – Galeria EBA 7 –
UFRJ – RJ – Brasil

Coletivas


2021 – Tempo – Galeria Zagut – RJ
2021 – Lumi Festival 2021 – Nova Friburgo – RJ
2020 – “ Take Me To The River”- Motion to Recover – Online Exhibition Platform –
Goethe Institut & Prince Claus Fund – Germany
2020 –Coletiva Eixo 2020 – EixoArte Galeria Virtual – RJ
2020 – “Residência Artística – Laboratório Aberto de Artes – Territórios Sensíveis” –
Galeria Z42 – RJ
2019 – “A Caminho da Babel” – Cúpula Caminho Niemeyer – Niterói – RJ
2017 – “Das Utopias Como Paisagens Possíveis” – Galeria de Arte UFF – RJ
2016 – “EBA 200 Anos” – Museu Nacional de Belas Artes – RJ
2016 – FLORENSE – EIXO Arte – Niterói – RJ
2013 – “40 Aniversario” – Galeria Aritza – Bilbao – Spain
2011 – “Mujeres Pintoras de Galeria Aritza” – Galeria Aritza- Bilbao – Spain
2009 – “Arte Para Navidad” – Galeria Aritza – Bilbao – Spain
2009 – “Retrospetive Period 2008/2009 – Galeria Aritza – Bilbao – Spain
2009 – “Promise to Travel”- Galeria Aritza – Bilbao – Spain
2009 – Néret-Minet & Tessier – Paris – ( auction at 16 may) – France
2009 – “New Year Show” – Blackheath Gallery – London – UK
2008 – Aritza Gallery – Bilbao – Spain
2008 – “Christmas Show “– Blackheath Gallery – London – UK
2008 – “New Year Show” – Blackheath Gallery – London – UK
2007 – Neret-Minet Paris – (auction at 24/11) – France
2007 – The Brownston Gallery – Modbury – South Hams – UK
2007 – Plymouth Arts Trail – Plymouth Arts Centre – UK
2007 – Shortlisted to Open 07 Exhibition at Sherbone House – UK
2007 – Galerie Stand’art – Paris – France
2007 – Lighthouse Visual Arts Centre – Brixham – UK
2007 – Art and Soul Gallery – Plymouth – UK
2006 – Art-Go – Brewhouse Gallery – Plymouth – UK
2005 – Rota das Artes – Niterói – RJ – Brasil
2004 – “Entrecaos” – Espaço das artes – Niterói – RJ – Brasil
2003 – “Feminino” – Centro Cultural Paschoal Carlos Magno – Niterói – RJ – Brasil
2003 – “Campo Ambiental” – Galeria Arte UFF – Niterói – RJ – Brasil
2002 – “Dimensões Paralelas” – Espaço das Artes – Niterói – RJ – Brasil
2002 – “Niterói Arte Hoje” – MAC – Museu de Arte Contemporânea – Niterói – Brasil
1999 – SESC Poemas Visitados /preto & branco – Copacabana – RJ – Brasil
1999 – “Outras Paisagens” – SESC Copacabana – RJ – Brasil
1990 – Centro C. Paschoal Carlos Magno – Niterói – RJ – Brasil
1988 – Centro Administrativo São Sebastião – RJ – Brasil

Premiações

2008 – Scholarship – International Landscape Workshop – Blanca – Spain
1988 – Painting contest – CCS – UFRJ – Brasil
 
 
Sobre a Boho
 
Pensadas para serem usadas a qualquer hora do dia, as jóias da Boho Ourivesaria têm inspiração no bohemian lifestyle. São peças contemporâneas, de ar étnico e retrô, em ouro 18 quilates, em prata, ou em prata com banho de ouro de vários tons, que se destacam pela abundância de pedras. Com um mix harmonioso entre o sofisticado e o despojado, as jóias traduzem a elegância despretensiosa da mulher carioca e são a cara da proprietária da marca, Ana Regina Grynberg Zimmerman, que inaugurou a joalheria em 2012. 
 
Serviço
 
Exposição: Pinturas
Artista: Patrícia Freire
Site: www.patfreire.art
Organização: Boho Ourivesaria e Um Olhar Escritório de Arte
Local: Espaço de Arte e Design Boho
Rua Rainha Guilhermina, 294 – sala 201 – Leblon – RJ
Abertura: 17 de agosto de 2022, das 16h às 21h
Visitação: 17 de agosto a 17 de novembro de 2022
Dias e horários: de segunda  a sexta, das 13h às 17h
Assessoria de imprensa: Paula Ramagem
Entrada franca
Censura livre
Instagram: @patfreire.art  
@bohojoias   @umolharnet.real
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Itacoatiara Big Wave 2022 realizou pela primeira vez competição histórica de Tow-In, com surfistas rebocados com Jet Ski

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 Atletas consagrados desafiaram as grandes ondas do swell na Laje do Shock, atrás da Pedra do Pampo Clube. Especialistas em segurança deram apoio à competição

A Praia de Itacoatiara foi palco, na manhã deste domingo (31), da  competição de surfe de Tow-In, modalidade em que o surfista é rebocado por um jet ski. A disputa foi a segunda janela do Itacoatiara Big Wave 2022. A sessão de hoje vai marcar a história do surfe na cidade, segundo organizadores e surfistas. Desta vez, os atletas surfaram na conhecida Laje do Shock (atrás da Pedra do Pampo Club). Quem estava na areia não conseguia ver as manobras dos atletas. As ondas desafiadoras de cerca de 2,5 e 3 metros batiam na laje por detrás da pedra e ganhavam um volume ainda maior e com  mais  dificuldade para os competidores.

Foi montado um grande esquema de segurança pela organização do evento, não só para levar os surfistas que chegaram de jet ski entrando pelo Canal de Itaipu, como para a retirada dos atletas do mar, em condições adversas. A modalidade de tow-in começou nos anos 90, no Havaí, e vem se consolidando a cada ano como forma de competição.

O veterano Lucas Chumbo, que ficou em 2º lugar na competição de 2021, disse que sempre foi um sonho competir nesse tipo de modalidade dentro do Big Wave.

“Foi a realização de um sonho. O mar não foi um dos melhores, mas tinha condições muito boas e com grau de dificuldade grande. Foi mais um dia de aprendizado. Não cheguei a pegar as melhores, mas, em breve, teremos outra sessão para melhorarmos a pontuação. Eu estava bem conectado com meu parceiro Lucas Fink e fizemos o nosso melhor. É muito importante termos esse evento no Brasil. O Big Surf precisa disso, comemorou Chumbo.

O IBW 2022 é a 1ª competição de surfe no Brasil  simultânea de ondas grandes e tow-in. A primeira janela do campeonato atingiu séries de sete metros e os big riders entraram no mar de jet ski pela Praia de Itaipu para conseguirem descer nas remadas.

Idealizador da prova, o presidente da Associação de Surf de Ondas Grandes e Tow-In de Niterói, Alexey Wanick reiterou que a competição foi desafiadora, mas que toda a organização, esquema de segurança e logística foram fundamentais para o sucesso da competição.

“O grau de dificuldade enfrentado pelos surfistas foi muito grande. Nessa fase da competição não falamos somente do tamanho das ondas e sim da proporção que parece ser menor, mas é gigante, pois o local não é fácil, tem pedras e as ondas crescem próximo as pedras. Estamos muito satisfeitos com essa etapa e por termos estreado o tow-in com tanto profissionalismo e sem acidentes. Isso é muito importante para a competição e para Niterói se consolidando como sede do BIG Wave. A competição de hoje já está repercutindo internacionalmente. Itacoatiara se consolida tanto o surfe na remada na praia quanto o tow-in na Laje do Shock”, observou Alexey.

O desafio deste domingo contou com os Big Riders: Lucas Chumbo, Lucas Fink, Michaela Fregonese, Gabriel Sampaio, Kalani Lattanzi, Marcos Monteiro, Willyam Santana, Daniel Rodrigues, Felipe Cezarano, Éric Repsold, Victor Gioranelli, Alemão de Maresias, Fabiano Passos, a americana Katie McConnell, Guilherme Hillel e Valentin Neves participaram desse desafio que virou um marco para o surfe. As melhores ondas do dia ficaram por conta de: Gabriel Sampaio, Daniel Rodrigues, Lucas Chumbo e Valentim Neves, além de Felipe Cesarano.

“É o primeiro campeonato de tow-in realizado no Shock. Eu estou muito feliz por estar vivendo isso. É mais uma conquista do trabalho da galera em conjunto. A cena vem crescendo cada vez mais e atletas de vários lugares estão vindo conhecer as ondas de Itacoatiara, o que puxa o nível. A competitividade é boa para a evolução do esporte no shock. Agora é torcer para que venham mais ondas, para podermos competir e evoluir cada vez mais no surfe no Shock”, comemorou o surfista de Itacoatiara, Gabriel Sampaio.

O Itacoatiara Big Wave tem patrocínio da Enel Distribuição Rio, da Secretaria de Esportes e Lazer de Niterói e da Niterói Empresa de Lazer e Turismo (Neltur), com apoio da Arenque Surfboards, IBMR Centro Universitário, Organics e E-Vianna Personal.

O Secretário Municipal de Esportes e Lazer, Luiz Carlos Gallo, relembra que Niterói cada dia mais se reafirma como celeiro de atletas de qualidade em diversas modalidades, entre elas, o surfe.

Itacoatiara Big Wave 2022

O IBW 2022 é aberto a qualquer surfista que, para se inscrever, deve enviar vídeos das ondas surfadas para a organização do evento. Após o encerramento da janela de competição, previsto para 31 de agosto, as ondas serão julgadas por uma comissão de arbitragem profissional, utilizando os critérios da Liga Mundial para o surfe de ondas grandes. A previsão é de, no total, até 4 chamadas para as sessões de surfe válidas para a competição.

 As chamadas serão realizadas com base na previsão das grandes ondulações (swells). Na Praia de Itacoatiara acontecerão as chamadas para surfe na remada e na Laje do Shock (atrás da Pedra do Pampo Club), para o tow-in, o que vai depender das condições das ondas. Elas são confirmadas com antecedência entre 48 e 72h e as sessões ocorrerão entre 6h e 12h. O surfista com o maior somatório nas duas melhores ondas será o vencedor. O Itacoatiara Big Wave premia também cinegrafistas e pilotos de jet ski que atuarem no reboque de atletas.

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“Rockteria” está de volta ao Bemdito

 

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Os amantes do bom Rock têm encontro marcado no dia 5 de agosto, às 20h, no Bemdito, na orla de São Francisco, em Niterói. Após dois anos de interrupção por conta da pandemia da Covid -19, a “Rockteria”, tradicional festa de rock da cidade sorriso, está de volta!

“Sucesso consolidado em Niterói desde 2018, a Rockteria preparou uma edição de retorno de tirar o fôlego”, ressalta Lais Vieira, idealizadora do evento. “Estamos preparando uma noite de muito rock e também vamos abrir espaços para bandas independentes da nossa cidade e região”, conta Lais.

Esta nova edição terá show da banda Rio Rocks, formada pelos músicos Gus Monsanto (voz), Alex Martinho (guitarra), Jorge Mathias (baixo), Luiz Alvim (teclados) e Rodrigo Martinho (bateria). O repertório vai passear por clássicos de grupos e artistas consagrados como Van Halen, Bon Jovi, Whitesnake, Queen, Aerosmith, Journey, Led, Guns, Kansas, AC/DC, entre outros. Nos intervalos do show, a boa música e a animação continuam na pista com o DJ Jorjão.

SERVIÇO:

Festa Rockteria

Data: 5 de agosto, sexta-feira

Horário: 20h

Local: Bemdito

Endereço: Av. Quintino Bocaiúva, 217 – São Francisco, Niterói – RJ

Ingresso: R$ 30

Classificação indicativa: 18 anos

Informações: (21) 9 71439983