Gabriela Nasser

16 de novembro de 2022

Artista plástica e fotógrafa carioca Andréa Brêtas apresenta a exposição “Tudo Mais Entre Nós”

Artista plástica e fotógrafa carioca Andréa Brêtas apresenta a exposição “Tudo Mais Entre Nós”, com obras pictóricas e técnicas mistas, que tratam das relações humanas e dos ‘nós’ que existem no caminho

A mostra, que imprime no espectador a mensagem da artista, tem curadoria da Tartaglia Arte no Centro Cultural Correios RJ

“TUDO MAIS ENTRE NÓS” é a nova exposição individual da artista plástica e fotógrafa carioca Andréa Brêtas, com pinturas no estilo aguado de tinta acrílica em canvas e alumínio, e uma instalação, onde trata das relações humanas e dos ‘nós’ que existem no meio do caminho, dos impasses e das dificuldades, mas também da serenidade e da leveza que aguardam depois da passagem por esses nós desfeitos.

“Tudo Mais Entre Nós” fala do antes e do depois, mas da importância de passar por esse meio do caminho, como um prisma onde a luz incide e se abre em sete cores. Quando falamos das obras pictóricas de Andréa Brêtas, falamos da forma específica com que se relaciona com a sua época e imprime essa época, com seus conflitos e contradições.

A mostra tem curadoria de Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez, da Tartaglia Arte di Roma, no Centro Cultural Correios RJ, a partir de 10 de novembro.

A corda e o espaço

“O espaço inteiro é uma corda bamba
E navego nos passos de uma rede de algodão
Descalça em nuvens.
E, como que desprendida do que sou
Em um amanhã sem endereço
De estradas
Perdidas,
Desfaço o que me marca o corpo
O som que se enrosca no dorso do tempo”

(Paula Albuquerque)

SOBRE ANDRÉA BRÊTAS

Carioca, radicada em Petrópolis desde 1992.
Formada em Direito, logo percebeu que não iria encontrar realização plena no mundo jurídico. Sua alma sempre buscou as artes. Com pinturas e esculturas realizou exposições dentro e fora do Brasil, comercializando obras para vários cantos do mundo. Na fotografia, artistas como Brooke Shaden, Danny Bittencourt, Sue Bryce e Flora Borsi atuam como inspiração e parte da formação acadêmica que acumulou através de inúmeros cursos e workshops aqui e no exterior. Na pintura, os clássicos Kandinsky, Miró, Pollock e mais Luís Áquila, Daniel Senise entre outros.
Sua pesquisa artística busca a exposição do interior feminino como foco e, para isso, faz uso da escultura, da pintura e da fotografia como ferramentas incessantes de expressão pessoal e demonstração de sentimentos.

Instagram: @andrea_bretas
Facebook: https://www.facebook.com/andreacbretas

EXPOSIÇÕES

. Exposição coletiva de NFTs na World Art Dubai, Dubai , 2022.
. Exposição coletiva na Fábrica Bhering no Centro – RJ, 2022
. Exposição coletiva na Sala José Cândido de Carvalho em Niterói – RJ, 2021.
. Exposição coletiva no Centro Cultural dos Correios no RJ.
. Bienal Européia e Latino Americana de Arte Contemporânea, 2021.
. Exposição Coletiva no Espaço Cultural Correios em Niterói.
. Bienal Européia e Latino Americana de Arte Contemporânea, 2021.
. Exposição Coletiva na Hamptons Fine Art Fair em Nova York, EUA, 2021.
. Exposição coletiva na Saphira & Ventura Art Design Architecture em Nova York, EUA, 2021.
. Exposição Individual “Sombras”no Coletivo BB Artes Visuais no RJ, 2021.
.Exposição coletiva na Art Lab Gallery, em São Paulo, SP, 2021.
. Exposição coletiva no 6o Circuito Arte Búzios – Búzios, RJ, 2021
. Exposição coletiva no Coletivo BB Artes Visuais no RJ, 2020.
. Exposição individual “Volte a ser feliz” no Espaço Bauhaus, Petrópolis – RJ, 2019.
. Exposição individual “Era uma vez num sonho” no Espaço Bauhaus, Petrópolis – RJ, 2019.
. Participação premiada no Brasília Photo Show – International Festival of Photography – Brasília – DF, 2019.
. Exposição coletiva na Casa da Princesa Isabel – Master Casa de Natal, Petrópolis – RJ, 2019.
. Participação premiada no Brasília Photo Show – Internacional Festival of Photography – Brasília – DF, 2018.
. Exposição coletiva na Art Expo em Nova York, EUA, 2012.
. Exposição individual “Fêmina” no Centro Cultural Raul de Leoni – Petrópolis – RJ, 2010.

PRÊMIOS

. Prêmio Medalha de Ouro Brasília Photo Show Edição: 2021 Categoria:
Infantil Foto: Twins

. Prêmio Estatueta Prêmio máximo da categoria Brasília Photo Show
Edição: 2021 Categoria: infantil Foto: Helena e Elisa

. Prêmio Menção Honrosa Galeria Promissores Brasília Photo Show
Edição: 2019/2020 Categoria: Retrato de pessoas Foto: Gêmeas até a
eternidade

. Prêmio Menção Honrosa Galeria Promissores Brasília Photo Show
Edição 2019/2020 Categoria: Street View Foto: Piedade

. Prêmio Menção Honrosa Galeria Promissores Brasília Photo Show
Edição 2018/2019 Categoria: Randômica Foto: Himbas

SOBRE A TARTAGLIA ARTE

A Tartaglia Arte foi fundada em 1950 como um estúdio de pintura pelo artista Piero Tartaglia, então conhecido como Piery. Após alguns anos, criou um ponto de referência e encontro cultural com outros artistas e jovens talentos onde, sob a orientação do Mestre, desenvolveram seu estilo pessoal. A paixão avassaladora de Tartaglia pela expressão pictórica com explosões de cor pura e contrastes violentos que tornam a tela viva, deu vida à Escola do Disgregacionismo. Posteriormente fundou as Galerias, para exposição permanente de seus trabalhos e os de seus alunos, e que hoje são dirigidas pelo filho Riccardo.

O amor pela arte e uma visão cultural ampla são as peculiaridades deste grande artista, e representam sua herança moral e espiritual. Herança que continua sendo representada por Riccardo Tartaglia, que trabalha com a mesma seriedade e tenacidade na propagação da arte, através de exposições e eventos internacionais. Mas tudo com a assinatura de Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez (Membro da Academia de Belas Artes do Rio de Janeiro e Embaixatriz Cultural com Honoris Causa, pela Assembleia Legislativa de Santa Catarina – Honra da Arte de Florianópolis), o que confere um atestado de credibilidade e sensibilidade criativa.

Site: tartagliaarte.org

Instagram: @riccardotartaglia @reginanobreztartaglia @tartagliaarte

SERVIÇO

Exposição: “Tudo Mais Entre Nós!”

Artista: Andréa Brêtas

Instagram: @andrea_bretas

Curadoria: Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez

Instagram: @riccardotartaglia @reginanobreztartaglia

Abertura: 10 de novembro de 2022 às 17h

Visitação: 10 de novembro de 2022 a 06 de janeiro de 2023

Realização: Tartaglia Arte e Centro Cultural Correios RJ

Site: www.tartagliaarte.org

Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem

Instagram: @_paula_r_soares

Local: Centro Cultural Correios RJ – 3º andar – Salas B e C

Rua Visconde de Itaboraí, 20 – Centro – RJ

Tel: (21) 2253-1580

De terça a sábado, das 12h às 19h

Entrada: gratuita
Classificação: livre

Como chegar: metrô (descer na estação Uruguaiana, saída em direção a Rua da Alfândega); ônibus (saltar em
pontos próximos da Rua Primeiro de Março, da Praça XV ou Candelária); barcas (Terminal Praça XV); VLT (saltar na
Av. Rio Branco/Uruguaiana ou Praça XV); trem (saltar na estação Central e pegar VLT até a AV. Rio
Branco/Uruguaiana).
Informações: (21) 2253-1580 / E-mail: centroculturalrj@correios.com.br
A unidade conta com acesso para pessoas cadeirantes e limita a quantidade de visitantes, visando a não
aglomeração.

Crédito das fotos:

Fotos com a artista Andréa Brêtas – crédito Georgia Nolasco
Fotos das obras – crédito Andréa Brêtas

16 de novembro de 2022

Almir Reis apresenta a exposição ’20 Anos’

Almir Reis apresenta a exposição ’20 Anos’, retrospectiva de sua trajetória artística, trazendo, entre outros trabalhos, as famosas piscinas e sua arte plural, com curadoria da Tartaglia Arte

A mostra mistura pintura e fotografia, recursos tecnológicos e arquitetônicos, a partir do dia 10 de novembro, no Centro Cultural Correios RJ.

O pintor e fotógrafo Almir Reis apresenta a exposição “20 Anos”, trazendo uma retrospectiva de sua trajetória artística, baseada em uma arte plural, recursos tecnológicos e arquitetônicos, em cores ou em preto e branco, mostrando o cenário carioca, formas geométricas e as piscinas, que convidam a um mergulho em seu trabalho.

Com curadoria da Tartaglia Arte, Almir Reis exibe suas inspirações, que passam pela pop art, colagens e mix-mídia, deixando a interpretação livre para o espectador, a partir do dia 10 de novembro, no Centro Cultural Correios RJ.

“Na casa da minha avó materna havia na sala um quadro, eu frequentava a casa e ele sempre me atraía para duas coisas que amo: arte e arquitetura. Ela morava numa pequena cidade no interior da Bahia, onde fazia muito calor. Eu achava aquela imagem refrescante . Eu tinha apenas 11 anos e era o meu primeiro contato com um print do artista inglês David Hockney. Quando adulto, depois de ter maior contato com museus e galerias, já tinha ingressado nas artes através da fotografia, o que, diga-se de passagem, me abriu as portas para o mundo, onde pude, com muito amor, mostrar as paisagens lindas do nosso Brasil .

Um dia, em um museu na Europa, eu me vi diante do quadro original, onde me veio uma carga emocional muito forte ligado a minha infância . O meu subconsciente havia guardado aquela imagem em algum lugar do cérebro , que veio à tona contemplando essa obra . A partir daí, comecei a percorrer toda a inspiração do artista. Creio que todo artista surge inspirado em outros artistas , nem que seja de forma inconsciente.

Sempre fui amante da Pop Art , de colagens e da arte plural, como colagens e mix-mídia ( técnica mista ) . Sinto que essa mostra me leva a uma história da minha vida, minhas inspirações , trazendo nessa retrospectiva de 20 anos, desde o início com as fotografias do cenário carioca, um brinde ao olhar de todos, passando por geométricos , algo mais visual e matemático , e pousando nessas piscinas, algo refrescante, prazeroso e social . Tento fazer da minha arte universal, onde minhas paisagens podem significar o Rio, ou Palm Springs ou até o nordeste brasileiro, deixo a critério do espectador. Tenham um bom “ mergulho “ na minha arte”

SOBRE ALMIR REIS

Almir Reis, fotógrafo e pintor, brasileiro, de São Paulo, atualmente divide o seu tempo entre o Rio de Janeiro e Lisboa.
Inquieto e criativo, adora testar novas experiências em montagens, colagens, cores e reproduções, desenvolvendo a imagem, atingindo um resultado sensível e de identidade autoral.

Iniciou o seu trabalho fotográfico em 2000. Cursou pintura no Parque Lage, Rio de Janeiro. Hoje tem em seu currículo exposições em diversas partes do mundo, como Munique, Paris, Tóquio, Buenos Aires, Washington, Paquistão, São Paulo e Rio de Janeiro.

Agora, com a série “Mergulhos“ e “Piscinas”, os trabalhos que misturam pintura com fotografia Almir explora imagens e ângulos, adicionando recursos tecnológicos e arquitetônicos, provocando resultados inusitados e instigantes – inventando e reinventando.

Exposições

2018
Noto Galeria, Lisboa, Portugal

2017
Artigo Feira de Arte

2016

Insólito Boutique Hotel, Búzios, Brasil – “Intervenções”.

2014

Artigo Feira de Arte Contemporânea – Rio de Janeiro, Brasil

2012

“Brazil-Pakistan – The View of the Other” – Embaixada do Brasil, Islamabad, Paquistão.

2011

“Exposição de Arte Contemporânea” – Insólito Hotel Boutique, Búzios, Brasil
“Rio, Passado e Presente” – Museu da Chácara do Céu, Rio de Janeiro, Brasil

2010

“Brasília 50 Years” – Embaixada do Brasil , Islamabad, Paquistão
“Love Rio” – Khaas Art Gallery, Islamabad, Paquistão
“Love Rio” – Espace Pierre Cardin, Paris, França

2008

“Almir Reis – Love, Brazil” – Fine Art & Artists, Washington DC, USA
“Love Rio” – Galeria Nota, La Paz, Bolivia

2007

“Metropolis” -Galeria Ritz Bibi , São Paulo, Brasil
“Rio de Janeiro” – Centro Cultural Borges, Buenos Aires, Argentina

2006

“São Sebastião do Rio de Janerio” – Centro Cultural Correios, Rio de Janeiro, Brasil
“Metropolis” – Metrô de São Paulo , São Paulo, Brasil
“Almir Reis” – Galeria do Ateliê, Rio de Janeiro, Brasil

2005

“Rio de Janeiro” – Instituto Arte Clara, Rio de Janeiro, Brasil
“Rio de Janeiro” – Fujiya Gallery, Tokyo, Japão.
“ Rio Panorâmico” – Galeria Ritz Bibi, São Paulo, Brasil

2003

“Rio, Passado Presente” – Centro Cultural Correios, Rio de Janeiro, Brasil

2001

Instituto dos Arquitetos do Rio de Janeiro, Brasil
“Tribute to New York City”, Galeria Café, Rio de Janeiro, Brasil
“Com os Braços Abertos” -Centro Cultural Laura Alvim, Rio de Janeiro, Brasil

2000

“Rio de Janeiro” – Elter TennisClub, Munich, Alemanha

SOBRE A TARTAGLIA ARTE

Site: tartagliaarte.org

Instagram: @riccardotartaglia @reginanobreztartaglia @tartagliaarte

SERVIÇO

Exposição: “20 Anos”

Artista: Almir Reis

Instagram: @almirreisarte

Curadoria: Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez

Instagram: @riccardotartaglia @reginanobreztartaglia

Abertura: 10 de novembro de 2022 às 17h

Visitação: 10 de novembro de 2022 a 06 de janeiro de 2023

Realização: Tartaglia Arte e Centro Cultural Correios RJ

Site: www.tartagliaarte.org

Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem

Instagram: @_paula_r_soares

Local: Centro Cultural Correios RJ – 3º andar – Salas A, 1 e 2

Rua Visconde de Itaboraí, 20 – Centro – RJ

Tel: (21) 2253-1580

De terça a sábado, das 12h às 19h

Entrada: gratuita
Classificação: livre

16 de novembro de 2022

Melinda Garcia abre exposição e lança livro homônimo, “La Chair de l’Univers”

Melinda Garcia abre exposição e lança livro homônimo, “La Chair de l’Univers”, trazendo a diversidade da consciência através da arte, com curadoria da Tartaglia Arte

A mostra expõe a inquietação criativa da artista, onde a arte é viva e está sempre em movimento, a partir de 26 de novembro, no Espaço Cultural Correios Niterói, RJ.

Melinda Garcia apresenta a exposição “La Chair de L’Univers”, com curadoria da Tartaglia Arte, dando continuidade à mensagem impressa em sua última mostra, ‘Imortal: Arte, Alma e Futuro’, trazendo obras que transmitem sua inquietação criativa, onde a arte é viva, se movimenta e está sempre se recriando, se comunicando com o artista e os observadores. “La Chair de l’Univers” é a rede que une as forças fundamentais do Universo e, finalmente, reconcilia a Ciência com a Religião.

A mostra tem título homônimo à versão em francês de ‘La Chair de l’Univers’, a ser lançada esse mês, em versão digital, de seu livro ‘Holomovimento: Espelho D’Alma’, onde a importância da dinâmica orgânica do Holomovimento (conceito do físico David Bohm) recai sobre as teorias similares de T. de Chardin – “a vida não trabalha seguindo um fio isolado, ela empurra para diante toda sua trama ao mesmo tempo”.

“Com Melinda uma nova geração do criador aparece: aquele que abre a visão do real, que conjuga o olhar e o espírito, a beleza e a força, a harmonia e a consciência. É uma arte que integra e une. Nela reside uma linguagem nova e fascinante que leva a ver o universo e a si mesmo com novos olhos”. (Random, França)

A abertura da exposição e o lançamento do livro acontecem no dia 26 de novembro, a partir das 13h, no Espaço Cultural Correios Niterói, RJ, onde poderá ser visitada até o dia 14 de janeiro de 2023.

La Chair de L’Univers por Melinda Garcia

Estamos admirados com a grande diversidade na qual a consciência pode ser hoje examinada, objeto desta exposição La Chair de L’Univers, cujo cunho é científico.

Eu volto ao ano de 2001 quando publiquei o meu primeiro livro Espelho d’Alma, trazendo os conceitos da física moderna para os elementos subjetivos da inteligência. Nele analiso diferentes estados do ser e da consciência indo ao nível da iluminação através da observação de obras ilustres de gênios da pintura contemporânea, com comentários multidisciplinares de teorias de cientistas e intelectuais da cultura moderna. O livro na versão francesa leva o título desta exposição La Chair de L’Univers.

Sim, através da arte eu construí o que até hoje os físicos não acertaram, uma teoria quântica gravitacional da psique: a que a mente opera; sim, é preciso que haja uma inteligência, um corpo; isto é, uma esfera em que reproduzimos os mesmo processos do Universo.

Como o subconsciente nos afeta a ir até ao estado de iluminação transcendente! No senso interior de autoconsciência e auto consistência está a filosofia do cérebro. Temos uma nova teoria do sono e do sonho, onde a psique ou alma, pela não dualidade, tece a própria iluminação.

Dentre vários outros exemplos de entrelaçamento quântico comprovados no livro em questão, o mais famoso modelo de spooky action à distância é o da Transfiguração. Sim, neste evento Jesus, após se transfigurar em luz, colapsar em fótons, aparece visto simultaneamente no presente, em tempo real e dialogando com os antepassados, quebrando assim as barreiras do tempo! Devemos antes lembrar que ele andou sobre o mar, gravitar faz parte desta teoria. Foi ele o único que deu prova da sua Luz, pois os outros exemplos são apenas singularidades nuas.

A metafísica avança pela experiência de viver e ser a gravitação quântica, ter a visão do real para o qual é preciso elevar o nível da consciência, o que nos aproxima de Deus quem criou este aparato mental perfeito que nos torna matéria e carne infinita do Universo Infinito.

7/11/2022

Melinda Garcia

Sobre a artista

Escultora, pintora e escritora, ingressou no universo da arte aos 7 anos, com aulas na Escolinha de Arte da UFRJ. Aos 16 anos, frequentou aulas de desenho no Parque Lage e, em seguida, passou a dedicar-se às esculturas com afinco . Convidada a levar suas esculturas à Construtora Gomes de Almeida Fernandes, foi quando começou sua carreira profissional, produzindo mais de 50 obras de grande porte para jardins, halls e espaços públicos no Rio de Janeiro, São Paulo e Minas Gerais, como a obra “Velocidade , Alma e Emoção”, com 5 metros, em bronze, instalada no Parque Ibirapuera. Além de produzir para coleções particulares, como “Flamingos” , em bronze, com 3 metros, na Casa Roberto Marinho.
Na busca de identidade própria, trafegou por quatro diferentes fases, sendo a última a orgânica , visceral; movimento que fundou e lançou no I Congresso Holístico Internacional, em Brasília, 1987, e em exposição, em 1988, na Galeria Aktuel, RJ. Em 2017, foi premiada na Bienal – ARTE FLORENCE BIENNALE. É palestrante e autora do livro “Holomovimento: Espelho d’Alma” e “The Unified Theory”, uma abordagem multi e transdisciplinar . Recentemente, expôs no Centro Cultural Correios RJ, com uma individual do tema “Imortal: Arte , Alma e Futuro”.

Instagram: @melinda_garcia_escultora

Sobre a Tartaglia Arte

A Tartaglia Arte foi fundada em 1950 como um estúdio de pintura pelo artista Piero Tartaglia, então conhecido como Piery. Após alguns anos, criou um ponto de referência e encontro cultural com outros artistas e jovens talentos onde, sob a orientação do Mestre, desenvolveram seu estilo pessoal. A paixão avassaladora de Tartaglia pela expressão pictórica com explosões de cor pura e contrastes violentos que tornam a tela viva, deu vida à Escola do Disgregacionismo. Posteriormente fundou as Galerias, para exposição permanente de seus trabalhos e os de seus alunos, e que hoje são dirigidas pelo filho Riccardo.

O amor pela arte e uma visão cultural ampla são as peculiaridades deste grande artista, e representam sua herança moral e espiritual. Herança que continua sendo representada por Riccardo Tartaglia, que trabalha com a mesma seriedade e tenacidade na propagação da arte, através de exposições e eventos internacionais. Mas tudo com a assinatura de Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez (Membro da Academia de Belas Artes do Rio de Janeiro e Embaixatriz Cultural com Honoris Causa, pela Assembleia Legislativa de Santa Catarina – Honra da Arte de Florianópolis), o que confere um atestado de credibilidade e sensibilidade criativa.

Site: tartagliaarte.org

Instagram: @riccardotartaglia @reginanobreztartaglia @tartagliaarte

SERVIÇO

Exposição: La Chair de l’Univers

Artista: Melinda Garcia

Curadoria: Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez

Instagram: @riccardotartaglia @reginanobreztartaglia @tartagliaarte

Abertura: 26 de novembro de 2022 das 13h às 18h

Visitação: 28 de novembro de 2022 a 14 de janeiro de 2023

Local: Espaço Cultural Correios Niterói

Av. Visconde de Rio Branco, 481 – Centro – Niterói/RJ

Tel: (21) 2503-8550

De segunda a sexta, das 11h às 18h e sábado, das 13h às 17h

Entrada: gratuita

Classificação: livre

Assessoria de imprensa: Paula Ramagem @_paula_r_soares

Apoio: Consolato Onorario Italiano – Florianópolis/SC – CIB/SC – Espaço Cultural Correios
Acesso: Barcas (estação Araribóia), UBER, táxi, ônibus. Do Rio, metrô ou ônibus até a estação Carioca, caminhar até a Estação das Barcas na Praça XV.

O local possui acessibilidade.

Evento gratuito.

Censura livre.

16 de novembro de 2022

MÚSICA NO MUSEU apresenta, de novembro de 2022 a abril de 2023, “Os Imortais da Música Brasileiros e os Gênios Internacionais”

Música no Museu prossegue com as comemorações de seus 25 anos em 2022 apresentando, mês a mês, a partir de novembro até abril de 2023, “Os Imortais da Música Brasileira e os Gênios Internacionais”. O evento irá enfatizar a rica produção musical clássica brasileira e, no contraponto, exaltar a música clássica mundial. Os concertos gratuitos acontecerão em espaços culturais do Rio de Janeiro (95%) e São Paulo (5%). Realizado através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, o evento é patrocinado pela VIBRA e tem o apoio do BTG-Pactual e da Universidade Estácio de Sá.

No programa, homenagens a Villa-Lobos, ao Padre José Mauricio, Carlos Gomes, Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth, Francisco Mignone, Pixinguinha, Ary Barroso, Radamés Gnatalli, Guerra Peixe, Jacó do Bandolim, Waldir Azevedo, Tom Jobim, entre outros. Um misto de clássico e popular. E no contraponto gênios internacionais como: Bach, Beethoven, Chopin, Händel, Vivaldi, Tchaicowsky, Rachmaninoff, Satie, Newkomn, Gherswin, entre outros apresentados por musicistas de grande expressão nacional e internacional.

Além dos grandes nomes, são destaques na programação de novembro: a comemoração do Dia Nacional da Cultura (5 de novembro) e o encerramento das comemorações dos 200 anos da Independência do Brasil trazendo de Viena o músico Herbert Lindsberger (viola) e sua Academia Leopoldina, que tocarão obras de Mozart e Schubert.

Os concertos serão complementados por palestras sobre a história da música brasileira, seus compositores e suas composições e também sobre a música na história da humanidade e seus autores mais famosos. Paralelamente ao evento acontecerá o RioWindsFestival, que tem a curadoria do oboísta Harold Emert e vem sendo realizado há vários anos no mês de novembro com a participação de expressivos nomes de instrumentos de sopros do Brasil e exterior.

PROGRAMA (novembro 2022):

Dia 16 de novembro – quarta-feira – 12h30

Músico: José Carlos Vasconcellos (piano). Programa: Clássicos internacionais.

Centro Cultural Banco do Brasil
Rua Primeiro de Março, 66 – 4º andar (sala 26) – Centro

Capacidade: 90 lugares

17 de novembro – quinta-feira – 12h30

Músico: Eduardo Camenietzer (violão).Programa: Clássicos brasileiros.

Museu da Vida (Fiocruz)

Av. Brasil, 4365 – Centro de Recepção – Manguinhos

Capacidade: 100 lugares

Dia 18 de novembro – sexta-feira – 12h30

Músicos: Ian Davidson (oboé – Texas State University) e Daris Hale (fagote – Texas State University). Programa: Puccini, Bach.

Museu da Justiça

Rua Dom Manuel, 29- Centro
Capacidade: 70 lugares

Dia 20 de novembro – domingo – 13h00

Músicos: Bill Wielgus (oboé), Aleida Schweitzer (piano – EUA e Brasil).Programa: Luis Mison, Robert Schumann, Faye-Ellen Silverman.

Museu da República

Rua do Catete, 153 – Catete

Capacidade: 70 lugares

Dia 22 de novembro – terça-feira – 12h30

Músico: Trio Trino: Pierre Descaves (corne inglês), Gabriel Lucena (violão e arranjos) e Paulo Azevedo (violino). Programa: Clássicos internacionais.

Museu da Justiça

Rua Dom Manuel, 29 – Centro
Capacidade: 70 lugares

Dia 23 de novembro – quarta-feira – 12h30

Músicos: Harold Emert (oboé), Richard Meek (fagote – Texastech), Aleida Schweitzer (piano) e Silvia Hablitschek (narradora). Programa: Sigismund von Neukomm (repetindo o concerto do Música no Museu em Viena, 29 de setembro de 2022).

Centro Cultural Banco do Brasil
Rua Primeiro de Março, 66 – 4º andar (sala 26) – Centro

Capacidade: 90 lugares

Dia 26 de novembro – sábado – 18h00

Músicos: Richard Meek (fagote – Texastech) e Aaron Pergram (fagote – Miami University, Ohio) e amigos.Convidado especial: Cosme Silveira, fagote. Programa: Clássicos internacionais.

Palácio São Clemente – Consulado de Portugal

Rua São Clemente, 424 – Botafogo

Capacidade: 200 lugares

Dia 29 de novembro – terça-feira – 18h00

Músico: Madrigal do Leme. Regência: Anton Steuxner. Programa: Padre José Mauricio e contemporâneos.

Museu Histórico do Exército / Forte de Copacabana

Praça Cel. Eugênio Franco, 1 – Copacabana (Posto 6)
Capacidade: 115 lugares

Dia 30 de novembro – quarta-feira – 12h30

Músico: Trio Movimento Musical: João Carlos Romeu (piano), Denise Emmer (violoncelo) e Lelia Brasil (flauta). Programa: 200 anos da música brasileira.

Centro Cultural Banco do Brasil
Rua Primeiro de Março, 66 – 4º andar (sala 26) – Centro

Capacidade: 90

16 de novembro de 2022

ALERJ VOTA CRIAÇÃO DE POLÍTICA DE INCENTIVO À MÚSICA RELIGIOSA

A Assembleia Legislativa do Estado do Rio de Janeiro (Alerj) vota, em segunda discussão, nesta quarta-feira (16/111), o Projeto de Lei 5.466/22, de autoria do deputado Samuel Malafaia (PL), que estabelece diretrizes para a instituição da Política Estadual de Incentivo à Música Religiosa. O objetivo da medida é valorizar e promover o resgate cultural e estimular incentivos no segmento gospel. Por já ter recebido emendas parlamentares, o texto poderá ser modificado durante a votação.

Entre as diretrizes previstas estão a proposição de medidas que visem ao aperfeiçoamento democrático das políticas estaduais de cultura já vigentes; o estímulo à produção, ao registro e à difusão das composições; e a preservação do patrimônio cultural, material e imaterial, destacando o protagonismo das diversas gerações da música gospel. Caso seja aprovada, a norma deverá ser regulamentada pelo Executivo.

“Nossos músicos e compositores passam por um dos momentos mais difíceis em função da pandemia iniciada em 2020 e que persiste até os dias de hoje, é sabido que muitos estados brasileiros têm políticas de incentivo à classe musical. Então é necessário valorizar a memória, promover o resgate cultural e estimular e incentivar o segmento da música gospel, valorizar a identidade, a diversidade e o pluralismo cultural da música gospel”, afirmou o deputado.

16 de novembro de 2022

Axel Grael apresenta programas sociais de Niterói durante reunião na ONU, em Genebra

– O prefeito de Niterói, Axel Grael, apresentou nesta terça-feira (15), na sede da Organização das Nações Unidas (ONU), em Genebra, na Suíça, o trabalho desenvolvido pela Prefeitura de Niterói para promoção dos Direitos Humanos. Vice-presidente de Objetivos do Desenvolvimento Sustentável (ODS) da Frente Nacional de Prefeitos, entidade que reúne os 500 maiores municípios brasileiros, Grael participou de reunião para discutir formas de melhor incluir os governos locais e regionais no processo de Revisão Periódica Universal das Nações Unidas (RPU). O Pacto Niterói Contra a Violência, a Moeda Arariboia e o Niterói Jovem EcoSocial foram alguns dos programas apresentados como exemplos de iniciativas desenvolvidas a nível municipal para apoiar a população mais vulnerável e garantir a cidadania dos niteroienses.

A cada quatro anos e meio, pelo RPU, todos os Estados-membros da ONU são sabatinados sobre as medidas adotadas para enfrentamento das violações humanitárias em seus países. Apesar de a implementação de políticas públicas de direitos humanos acontecer principalmente nas cidades, os municípios pouco participam da revisão. No evento “Mayors, Human Rights and the United Nations Universal Periodic Review”, o prefeito Axel Grael apresentou as políticas da Prefeitura de Niterói para garantir o acesso à cidadania, à justiça e à dignidade básica foram apresentadas como exemplo de como governos locais

“Até 2050, de acordo com a projeção da ONU, quase 80% da população mundial estarão morando nas cidades. É nos municípios que temos contato mais próximo com o cidadão e suas necessidades mais urgentes. No caso de Niterói, fazemos um trabalho muito significativo para promoção dos direitos humanos. A Moeda Arariboia, por exemplo, garante que aqueles que mais precisam tenham renda para suas necessidades básicas, como alimentação e farmácia. A Secretaria de Direitos Humanos atende os mais de 2 mil refugiados que vivem hoje em nossa cidade, enquanto a Coordenadoria de Direitos das Mulheres (Codim) desenvolve um importante trabalho em defesa da igualdade e de combate à violência doméstica”, explicou o prefeito.

Organizada pela Coalizão para a Participação de Governos Locais e Regionais na Revisão Periódica Universal, a reunião teve a participação do prefeito Ciro Buonajuto, de Ercolano, na Itália, além de representantes do alto comissionado da ONU para Direitos Humanos.

“Só haverá futuro se as instâncias de poder unirem esforços e trabalharem juntas pelas pessoas. Precisamos investir em oportunidades para a população mais vulnerável. Nosso Niterói Jovem EcoSocial faz um trabalho muito importante neste sentido, promovendo inclusão social a partir de um projeto de sustentabilidade e formação profissionalizante, com geração de renda para a juventude”, elencou.

Saiba mais sobre as iniciativas de Niterói:

Secretaria Municipal de Direitos Humanos – Niterói atende, na Casa dos Direitos Humanos, mais de 2 mil refugiados no município. É a única cidade na Região Metropolitana do Rio de Janeiro com um espaço para este trabalho. O equipamento foi reconhecido pela própria ONU Migração como cidade certificada para realizar acolhimento.

Desde 2021, são realizadas parcerias com a OIM e ACNUR para fomentar as melhores políticas de Direitos Humanos e capacitando os servidores públicos para atender esta população em vulnerabilidade social.
O Zap da Cidadania é o canal criado para que qualquer dúvida ou denúncia de violação de direitos humanos seja atendida de forma célere.

Sobre a Moeda Social Arariboia – O programa da Prefeitura de Niterói tem um investimento anual de R$ 135 milhões e está em seu 10º crédito. A moeda beneficia famílias que estão cadastradas no CadÚnico. Em Niterói, mais de 100 mil niteroienses são beneficiados pelo programa. O valor do benefício varia conforme o número de membros da família. O valor inicial, para o primeiro membro, é de R$ 250. A partir daí cada membro recebe R$ 90 até mais cinco pessoas, totalizando 6 integrantes de uma mesma família, com valor máximo de R$ 700, para famílias com seis membros.

A Arariboia é a moeda alternativa para realização de transações econômicas sem utilização ou conversão por dinheiro com o objetivo de fazer girar e desenvolver a economia local. Atualmente, mais de 4.500 estabelecimentos estão cadastrados e já realizaram transações em Arariboia, movimentando as vendas e o comércio. Com a Moeda Social, ganha o usuário que tem uma renda para suas necessidades básicas, como alimentação e farmácia, e o comerciante, que vê na moeda uma forma de ampliar sua receita.
Sobre o programa Niterói

Niterói Jovem EcoSocial – Lançado em 2019, o Niterói Jovem EcoSocial é um programa desenvolvido pela Prefeitura de Niterói, por meio da Secretaria Municipal de Participação Social, que visa a promover a inclusão social de jovens em situação de vulnerabilidade social, com idades entre 16 e 24 anos, de forma qualificada, ao buscar desenvolver habilidades sociais e competências profissionais, por meio de capacitação técnica profissionalizante, elevando o potencial de empregabilidade dos participantes.

Os jovens passam por um curso de capacitação na Firjan e posteriormente, fazem atividades de campo nas áreas de reflorestamento; ações preventivas a queimadas e sinalização de trilhas da cidade, entre outras, com remuneração e auxílio transporte. O Jovem EcoSocial está na segunda turma, com 24 territórios beneficiados, entre os quais Bonsucesso, Beira da Lagoa, Boa Esperança, Jacaré, Rio do Ouro, Várzea das Moças, Maria Paula, Fazendinha, Praia Grande, Morro da Penha, Teixeira de Freitas, Caranguejo, Juca Branco, Coreia, Coronel Leôncio, Travessas, Nova Brasília, Buraco do Boi, Pátio Leopoldina, Morro da Ilha da Conceição, Boa Vista, São Lourenço, Vintém e Zulu (Santa Rosa).

Pacto Niterói Contra a Violência – Lançado em 2018, com investimento total de R$ 304 milhões, o Pacto Niterói Contra Violência conta com 18 projetos nos eixos de Prevenção, Policiamento e Justiça, Convivência e Engajamento dos Cidadãos e Ação Territorial integrada. Niterói é o único município do Estado a contar com um programa integrado deste porte, atuando em diversas áreas para auxiliar os órgãos de segurança. Um dos diferenciais do Pacto é englobar uma série de programas não só de combate à violência, mas ações sociais e de prevenção. Um dos exemplos é o Programa Escola da Família, criado para fortalecer o vínculo afetivo da gestante com o bebê e com os familiares. Durante a pandemia, o programa continuou atuando em parceria com o Consultório de Rua. As gestantes em situação de rua foram acolhidas e os primeiros frutos foram positivos, de acordo com o depoimento das participantes.

Coordenadoria de Direitos das Mulheres (Codim) – A Codim foi criada em 2003 e desenvolve políticas públicas garantidoras dos direitos das mulheres em suas múltiplas dimensões, com respeito às diferenças raciais, étnicas, geracionais, religiosas, de orientação sexual e às mulheres com deficiência. A principal missão da Codim é o enfrentamento da violência, seja ela psicológica, patrimonial, moral, física ou sexual, conforme estabelece a Lei Maria da Penha. Além disso, a Coordenadoria é uma referência na elaboração e execução de políticas públicas que garantam a emancipação das mulheres por meio de sua independência econômica e cidadania plena. Um dos programas garantidores desse objetivo é o Auxílio Social, que garante uma renda de mil reais mensais à mulher, durante um ano, para que ela possa romper com o ciclo da violência.

Desde 2021, a sede da Codim é dividida em cinco eixos responsáveis por criar projetos que atendam a mulher em toda a sua diversidade. São eles: Dados e Comunicação; Diversidade; Enfrentamento da Violência Contra a Mulher; Empreendedorismo; Saúde, Maternar e Bem-estar. Esses núcleos trabalham juntos para o atendimento e desenvolvimento de ações que visem o empoderamento das mulheres, por meio de ações como orientação jurídica e assistência psicológica, além de convênios para cursos profissionalizantes e um espaço de coworking, que será inaugurado em dezembro, aberto gratuitamente para estimular e dar suporte às mulheres que querem se tornar empreendedoras.

—

16 de novembro de 2022

Governo do Rio marca presença em debate sobre importância das águas subterrâneas na Cop 27

Nomes de destaque mundial integram painel na Conferência do Clima, no Egito

O Governo do Rio marcou presença em mais um importante debate sobre água na Conferência do Clima da ONU, em Sharm el-Sheik, no Egito. Nesta terça-feira (15/11), no plenário Osiris, no Pavilhão das Salas de Conferência, a Cedae apresentou o trabalho de captação subterrânea nos poços em que atua, em todo o estado do Rio de Janeiro, para complementação dos sistemas de tratamento de água da superfície.

Engenheira ambiental especialista em recursos hídricos da Cedae e diretora-geral do Comitê Guandu, Mayná Morais integrou o painel “Águas subterrâneas – Soluções contra as mudanças climáticas” ao lado de nomes de destaque mundial no tema: Florika Fink-Hooijer (diretora-geral de Ambiente da Comissão Europeia); Serigne Mbaye Thiam (ministro de Água e Saneamento do Senegal), Barbara Pompili (ex-ministra de Transição Ecológica da França e diretora-geral da Iniciativa de Governança de Água da Organização para Cooperação e Desenvolvimento Econômico); Abdelkader Dodo (coordenador do Departamento de Águas das regiões do Saara e Sael, na África); Vaibhav Chaturvedi (conselheiro de Energia e Ambiente da Índia); Elodie Giuglaris (engenheira hidrogeóloga do Comitê Francês de Hidrogeologia; Jehanne Fabre (diretora de Água e Sustentabilidade da Danone); além da mediadora do debate, a francesa Marie-Laure Vercambre, diretora-geral da Parceria Francesa para a Água.

– A Cedae utiliza poços que não sofrem intrusão salina e, assim, garante a qualidade da água – explicou a engenheira, que também destacou o trabalho de combate à geosmina com tecnologia de ponta e o programa Replantando Vida, maior empregador de mão de obra apenada do Brasil, que atua no replantio da Mata Atlântica e na ressocialização de presos. – Estamos totalmente comprometidos com os princípios ESG (sigla em inglês para Ambiental, Social e de Governança) na Companhia.

Barbara Pompili enfatizou a importância do debate para o futuro da água no planeta.

– As águas subterrâneas estão no centro do debate mundial atualmente. Precisamos transformar o invisível em visível para a população – destacou Pompili.

16 de novembro de 2022

Pianista britânico Benjamin Grosnevor se apresenta, dia 24 de novembro, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro

Ministério do Turismo e Bradesco Seguros apresentam

Pianista britânico Benjamin Grosvenor

Série O Globo/Dellarte Concertos Internacionais, edição 2022

BENJAMIN GROSVENOR

Pianista britânico internacionalmente reconhecido pelas suas apresentações eletrizantes e intensas, Benjamin Grosnevor se apresenta na quinta-feira, dia 24 de novembro, às 20h, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. O repertório terá obras de Bach, Liszt e Ravel. O recital encerra a Série Dellarte Concertos Internacionais 2022.

Celebrado pela crítica por sua técnica refinada e genial talento na produção de nuances sonoras, Grosvenor, segundo o The Independent, é renomado pela peculiar musicalidade descrita como poética e sensível, genial e ao mesmo tempo lúcida, inteligente e com toques de humor graças a um toque essencialmente claro e cantabile.

Grosvenor iniciou seus estudos aos seis anos e aos onze, em 2004, ganhou o BBC Young Musician Competition. Em 2011 foi convidado a tocar com a BBC Symphony Orchestra na primeira noite do BBC Proms, o que o projetou à fama internacional.

Em 2016, foi o primeiro vencedor do The Ronnie and Lawrence Ackman Classical Piano Prize com a Filarmônica de Nova Iorque, que possibilitou sua volta à cidade em abril de 2018 para executar o Concerto para piano n. 3 de Beethoven, com orquestra dirigida por Esa-Peka Salonen. Participou também de apresentações de música de câmera com membros da orquestra no Tish Center for the Arts e no 92nd Street Y.

Colabora atualmente com a Sinfônica de Boston, a Sinfônica de Chicago, as Orquestra da Filadelfia, Filarmônica de Nova Iorque, Orquestra Sinfônica da Rádio Finlandesa, Orquestra Gurzenich de Colônia, Orquestra Halle, Orquestra Nacional de Lyon, Orquestra Nacional da Espanha, Filarmônica do Scala, Orquestra Filarmônica de Londres, entre outras.

Em 2011, Benjamin assinou com a Decca Classics, tornando-se o músico inglês mais jovem de todos os tempos e o primeiro pianista britânico em quase 60 anos a assinar com a gravadora. O seu quarto CD pela Decca, Homages, de 2016, explora uma interessante seleção de obras onde grandes compositores homenageiam seus predecessores, como por exemplo a transcrição de Busoni da Chaconne de J. S. Bach, ou o tributo de Liszt às canções populares italianas com Venezia e Napoli. Este disco foi denominado “Gravação Instrumental do mês” pela Revista da BBC e recebeu um Prêmio Diapason d’or.

No curso da sua jovem, mas sensacional carreira, Benjamin Grosvenor já venceu dois Gramophone Award – um como Jovem Artista do Ano e outro como Instrumental Award – um Classical Britts Award, prêmio da crítica e um Diapason d’or como Melhor Jovem Talento.

BENJAMIN GROSVENOR

As aparições em programas e documentários da BBC, BBC Breakfast, Andrew Marr Show e na série Human to Hero da CNN dão grande visibilidade a este artista midiático, pela excelência de sua formação e performance.

Grosvenor estudou na Royal Academy of Music com Christopher Elton e Daniel-Ben Pienaar. Diplomou-se em 2012 recebendo o Queens Comendantion for Excellence, reconhecimento dado ao melhor artista do ano. Em 2016 foi nomeado acadêmico.

Engajado socialmente, Benjamin é igualmente Ambassador of Music Masters, uma organização empenhada por tornar a educação musical acessível a todas as crianças, a despeito de seu meio social, defendendo a diversidade e inclusão.

A programação da Série O Globo/Dellarte Concertos Internacionais, edição 2022 já apresentou o virtuosismo dos pianistas Nikolai Lugansky, Khatia Buniatishvili e Ksenia Kogan, a beleza do timbre de Piotr Beczala, o tenor-sensação do momento, a presença revigorante de conjuntos em acelerada ascensão, como os Interpreti Veneziani e a Camerata Bariloche, além de três orquestras: a nossa Sinfônica Brasileira, a Philharmonique de Liège e a canadense Symphonique de Longueuil.

A Série Concertos Internacionais é apresentada pelo Ministério do Turismo e Bradesco Seguros e correalização da Stretto e Secretaria Especial de Cultura – Ministério do Turismo e apoio da Forship Engenharia.

15 de novembro de 2022

Nota: Cecchetti e Coelho, na Da Vinci, dia 25 de novembro.

Quem nunca curtiu a métrica perfeita dos haicais-tipo de poema japonês- de Paulo Roberto Cecchetti?
Pois é! Com seu ultimo lançamento ainda fresco, o escritor tira do forno mais uma producao, desta vez, em uma parceria em que seus textos sao ilustrados pela arte grafica de Miguel Coelho, in memorian. Tudo isso está reunido no livro ” Navegar sobre o tempo”, que sera lançado no proximo dia 25, sexta-feira, às 17h, na Da Vinci Cafeteria Gourmet, Rua Pereira da Silva, Icarai. Imperdível!

15 de novembro de 2022

GRAND HYATT RIO DE JANEIRO PROMOVE CELEBRAÇÕES DE FIM DE ANO EM SEUS RESTAURANTES E ESPAÇOS DE EVENTOS

Nos dias 24, 25 e 31 de dezembro, o hotel oferece uma programação completa, com experiências all inclusive, nos espaços de eventos e nos restaurantes Cantô e Shiso

— As celebrações de fim de ano do Grand Hyatt Rio de Janeiro já têm data e locais marcados. O hotel, imerso em um cenário exuberante entre a praia da Barra da Tijuca e a Lagoa Marapendi, preparou uma programação completa, com buffet all inclusive e open bar nos restaurantes Cantô e Shiso e também no Espaço Tano e no salão Grand Ballroom. Além das tradicionais ceias de Natal e Réveillon, com pratos típicos, as experiências incluem uma grande festa para a virada com banda e DJ, feijoada, brunch especial, e presença do Papai Noel para diversão da criançada. O clima de festa invade o hotel já na tarde do dia 24, quando o Cantô abre suas portas para oferecer seu clássico buffet de feijoada das 13h às 16h, À noite, no mesmo dia, quem faz as honras é o Espaço Tano. A ceia de Natal servida no local das 20h às 01h contará com pratos típicos natalinos, como o Peru inteiro recheado com bacon e farofa especial e o arroz de bacalhau, e também com Estações de Frios e Queijos, Massas e Risotos, Carne e Ave, Peixes e Frutos do Mar e saladas diversas. As deliciosas sobremesas da confeitaria do hotel estarão presentes, com Macarons, Tronco de Natal de chocolate com Praline, Panetone Tradicional, Rabanadas, Verrine de baunilha com romã e muitas outras opções para adoçar a noite mágica. Para beber, estarão disponíveis opções não-alcóolicas, cerveja, vinhos branco e tinto e espumante Chandon. Para a comemoração, o Grand Hyatt garante ainda a presença de Papai Noel e música ao vivo (valor por pessoa R＄ 880, já com taxas).

No domingo, 25, a comemoração será com um brunch especial também no Espaço Tano, das 13h às 16h30. No restaurante, que conta com um amplo espaço ao ar livre, hóspedes e clientes terão à disposição uma mesa composta por incríveis estações de grelhados, massas, frutos do mar, pratos quentes, saladas e uma mesa de doces bem caprichada. Itens do tradicional café da manhã do hotel, como ovos, tapiocas, omeletes, panquecas, waffle e muito mais serão servidos no modelo à la carte. Para harmonizar com a variedade de pratos, espumante, água saborizada e suco do dia à vontade. A ideia é surpreender o público com o melhor da gastronomia do hotel (valor por pessoa R＄ 418, já com taxas).

Para celebrar a chegada do ano de 2023, o Grand Hyatt Rio de Janeiro oferece três diferentes opções. O maior espaço de eventos do hotel, Grand Ballroom, será palco da festa mais emblemática da noite. Com banda, DJ e muita animação até às 04h, a comemoração contará com open bar de bebidas não-alcoólicas, Chandon, gin, vinhos tinto e branco, whisky, drinks diversos, acompanhado de um buffet com ampla seleção de saladas, antepastos, massas, frutos do mar, carnes, estações ao vivo com os chefs e uma vasta mesa de sobremesas. A comemoração de Réveillon por lá será das 21h à 04h e o valor por pessoa é R＄ 1815, já com taxas.

No restaurante Cantô, a programação vai das 21h às 03h, com cardápio exclusivo e DJ. De frente para a praia, o espaço oferece buffet de frios, antepastos, saladas, pratos quentes e sobremesas. Bebidas não alcoólicas, Chandon, gin, vinhos tinto e branco, vodka, whisky, e drinks diversos também estão inclusos (valor por pessoa R＄ 1320, já com taxas).

Já no Shiso, a celebração da virada é para quem prefere ambientes mais reservados. O restaurante comandado pelo chef Guilherme Campos, prepara um menu japonês em seis tempos, que inclui entrada, seleções de sushis e sashimis, espetos grelhados na brasa, grelhados especiais e sobremesas. O restaurante estará aberto das 21h às 02h e o pacote inclui bebidas não-alcoólicas, Chandon, gin, vinhos tinto e branco, vodka, whisky, caipirinhas e sakê (valor por pessoa R＄ 1815, com taxas). Quem estiver na ceia do Restaurante Shiso poderá participar da festa de Réveillon no Grand Ballroom.

Para todas as experiências, crianças de 0 a 5 não pagam, de 6 a 12 tem 50% de desconto, de 13 a 17 anos tem 25% de desconto.

Os pacotes estão à venda em:

Link

Serviço:

Grand Hyatt Rio de Janeiro

Av. Lúcio Costa, 9.600, Barra da Tijuca — Rio de Janeiro / RJ