Gabriela Nasser

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Campeão de boadboard, ele transfere para a fotografia o olhar diferenciado de quem é fera no mar

A fotografia que eterniza um momento… E o trabalho do fotógrafo Paulo Barcelos eleva essa verdade a níveis fantásticos. Campeão mundial de boadboard, em2000, ele uniu a paixão pelo mar com a fotografia. E o resultado são fotos deslumbrantes, realizadas dentro do mar. Ângulos que não se repetem e emoções captadas. “É a minha busca por ângulos inusitados que me impulsiona. Não existe uma foto igual à outra, como a onda no mar. A cada momento tudo muda!”, conta o fotógrafo, cujas obras podem ser vistas na exposição ‘Rio das Águas”, no CDesign Hotel, no Recreio dos Bandeirantes.

E como o olhar do atleta permeia essa atividade? “Fui atleta de alto rendimento, me tornando Campeão do Mundo, então esse olhar eu passo para as minhas fotografias. Mas não só isso, passo a determinação de querer fazer um trabalho sempre perfeito. Se chego ao mar e não encontro as condições necessárias, volto no dia perfeito para poder eternizar uma foto que estou buscando”, conta.

Paulo fala sobre as sensações que acredita passar por meio das fotos para quem as vê: “Acho que levo o mar para o ambiente das pessoas. Elas se sentem livres, uma sensação de liberdade, principalmente na linha do horizonte, onde os pensamentos vão além da terra!”, conta o também  Campeão do Mundial de Pipeline, no Havaí, em 2009.

Apaixonado pelo mar, ele conta que consegue ver detalhes macros em um ambiente enorme. Por isso consegue captar aqueles detalhes que muitas vezes passam despercebidos para a maioria das pessoas. Esse é seu diferencial. ”A fotografia é única, cada fotógrafo tem um olhar, pode até usar o mesmo equipamento, mas cada um vê uma coisa diferente. Eu não gosto de usar referências para meu trabalho. Como estou há mais de 30 anos no mar, sempre pesquiso as melhores horas da luz e entro no mar e abro a minha mente. A natureza acaba se apresentando para mim. É isso que gera essas fotos tão diferentes”, avalia.

Entre tantas obras, ele destaca as fotos ‘Cidade ao Entardecer’ e ‘Rio Infinito’, que fez em um final de tarde mágico na Laje de Ipanema. “Fiquei monitorando dois anos para ter esse momento e por 30 minutos a mágica aconteceu. Uma onda perfeita com a Pedra da Gávea e o Morro Dois Irmãos em sua penumbra”, conta Paulo, ressaltando que, com tiragem reduzida, quem adquire uma obra, consegue exclusividade na obra desse paulista, que segue praticando o esporte e de olho nos melhores ângulos para um clique.

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Uma das instituições mais importantes do Brasil, a Escola Estadual de Dança Maria Olenewa (EEDMO) que fica no prédio anexo do Theatro Municipal do Rio de Janeiro vai abrir as inscrições, de 17 até 31 de outubro, para o processo seletivo de 2023. Quem deseja ser um profissional de dança e quiser investir no futuro, a hora é esta. A Escola oferece conteúdo prático e teórico no período de nove anos, até a formatura do aluno. Podem participar crianças e jovens, de 8 a 21 anos de idade. As inscrições para quem mora no Rio de Janeiro devem ser feitas, presencialmente, no endereço: Avenida Almirante Barroso, nº 14 – 3º andar, em horário comercial, de segunda a sexta, das 10h às 17h. Quem for de fora, poderá enviar a documentação através do correio. Os selecionados precisarão passar pelo teste de aptidão que acontecerá em fevereiro de 2023. Após a segunda etapa, serão anunciados os novos alunos da Escola.  “A Escola Estadual de Dança Maria Olenewa (EEDMO) tem uma importância fundamental na formação de jovens talentos, tanto artística, quanto técnica, preservando o legado deixado por Maria Olenewa de criar um celeiro de bailarinos, em especial, para atender ao Corpo de Baile do Theatro Municipal.” – ressalta o Diretor da EEDMO e Regente do Ballet do Theatro Municipal (BTM), Hélio Bejani.

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O ex-aluno de graduação da instituição falará sobre ciência, tecnologia e inovação

Depois da pandemia, do distanciamento social e tantos outros desafios vividos nos últimos anos e atualmente, o que poderemos (re)encontrar na Agenda Acadêmica da Universidade Federal Fluminense (UFF)? Encontros e reencontros seguem fazendo parte da história da universidade, como se verá nesta entrevista concedida à Assessoria de Imprensa da Superintendência de Comunicação Social (DAI/SCS/UFF) por Marco Lucchesi, que conta um pouco sobre a palestra que ministrará no maior evento acadêmico da UFF. Lucchesi também discorre sobre outros assuntos, inclusive acerca de sua relação como ex-aluno da instituição, onde cursou graduação em história entre 1982 e 1985. Entre diversas outras conquistas, anos mais tarde – em 2017 – ele seria eleito o presidente mais jovem da Academia Brasileira de Letras (ABL) dos últimos 70 anos.

(SCS/UFF) O Sr. foi presidente da ABL entre 2018 e 2021. Antes disso, entre outras realizações, foi um jovem estudante de graduação na UFF. Agora, ministrará uma palestra na mesma casa onde se graduou – instituição que, entre outros públicos, possui dezenas de milhares de estudantes, em sua maioria, jovens. Quais são as tantas conexões possíveis desse (re)encontro que ocorrerá na Agenda Acadêmica da UFF?

A UFF pertence ao meu destino, ou eu pertenço ao destino da UFF. Trata-se da história da cidade, do curso de História e de meus primeiros passos. Não posso dizer que se trate de um reencontro, porque significaria ter perdido-a do horizonte e voltando agora com ela. Não, a UFF sempre me habitou e me marcou.

A minha gratidão é tanta que doei uma parte essencial do meu acervo para o Centro de Memória Fluminense, incluindo livros e mais de 2 mil itens autografados por Carlos Drummond, Gilberto Freyre, José Cândido de Carvalho e muitos outros autores brasileiros e internacionais. Além disso, em tempos mais recentes, também doei alguns quadros, incluindo uma bela obra de um ilustre membro da Universidade Federal Fluminense, o querido amigo Israel Pedrosa, cuja obra foi publicada pela Editora da UFF.

Portanto, não deixei nunca a condição de estudante e com os atuais estudantes eu me sinto em casa. A própria história da universidade brasileira é feita de conexões intergeracionais e me parece tremendamente oportuno que a Agenda Acadêmica trabalhe dentro de uma perspectiva cronologicamente democrática, entre o futuro sedento de construção e a experiência dos professores que nos antecederam.

(SCS/UFF) O Sr. lançou na semana passada o livro “Hinos Matemáticos”, um encontro de números e poesias. Considerando a interdisciplinaridade e outros encantos do conhecimento, qual a importância de um evento como a Agenda Acadêmica nesse contexto? E qual a relevância de se promover ciência, tecnologia e inovação no Brasil atual?

Além do livro “Hinos Matemáticos”, foi também lançado o livro organizado pela professora Ana Maria Haddad e demais colegas, intitulado “Poeta do Diálogo”. Os dois livros apontam para meu dileto horizonte radial ou interdisciplinar, que é o que também procuro imprimir na presidência que me cabe hoje na Sociedade de Amigos do Museu de Imagens do Inconsciente.

A Agenda Acadêmica, em qualquer contexto, seria por si só um passo eloquente para repensar a universidade, exercício de metacrítica e convocação para o redesenho de novos rumos e passos subsequentes.

No momento dramático em que vivemos, com a universidade sendo atacada por todos os lados, ela [a Agenda] se torna uma trincheira. Mas uma trincheira que não rebate, nos termos que a universidade desconhece: argumento de barbárie, argumento de força, argumento de presunção, quase absolutista. Ao contrário: trata-se neste momento de difundir, de maneira sempre mais capilar, valores que, no fundo, contribuem para reforçar uma cultura democrática. Mais do que determinadas leis que impeçam arroubos autoritários e derivas ditatoriais, a maior herança produzida pela universidade será justamente o aprofundamento da cultura democrática na sua rotina fabulosa de pesquisa, ensino e extensão. E, de modo particular, a inovação tecnológica – mais de 90% de nossa inovação é fruto direto da pesquisa na universidade.

Portanto, é um momento ímpar e quero também agradecer, de modo especial, ao Reitor Antonio Claudio que, durante a pandemia, comportou-se de modo altivo, criativo, ousado e corajoso. Estabelecemos diversas parcerias quando eu estava na presidência da Academia [Brasileira de Letras] com a Universidade Federal Fluminense. E sou, portanto, muito grato pelo diálogo naquele momento tão dramático.

Hoje o momento também é dramático. Ou o Brasil aposta no fortalecimento de suas próprias instituições ou aposta em heróis de ocasião e do varejo que, naturalmente, não possuem nenhum traço de heroísmo.

(SCS/UFF) Quais os planos para sua palestra, especialmente considerando o tema da SNCT e da Agenda (“200 anos de Ciência, Tecnologia e Inovação no Brasil”)?

Trarei alguns pontos principais que me parecem urgentes: a defesa da universidade; o redesenho específico para que departamentos e institutos abram seus horizontes sempre mais no caminho da interdisciplinaridade ou do conhecimento radial; e, especialmente, falarei sobre o papel da universidade no desenho de uma cultura efetivamente democrática, com valores consolidados no horizonte republicano, na promoção da justiça, da paz e da igualdade. Uma cultura em que todos os brasileiros não sejam iguais apenas do ponto de vista abstrato, mas na concretude nos serviços e nas oportunidades, para que ninguém seja classificado como súdito, mas para sermos todos cidadãos de igual categoria. A UFF está de parabéns pela iniciativa!

Serviço:

Palestra com Marco Lucchesi: 18 de outubro de 2022, 15h: https://bit.ly/3dNmtR0

Agenda Acadêmica da UFF (17 a 21 de outubro de 2022) – Programação completa: http://www.agendaacademica.uff.br/

Biografia de Marco Lucchesi: academia.org.br/academicos/marco-lucchesi/biografia / pt.wikipedia.org/wiki/Marco_Lucchesi

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Atividade foi destinada a profissionais que já atuam nas áreas de encostas do município capinando e recolhendo lixo

Os garis da Companhia de Limpeza de Niterói (Clin) participaram esta semana de um curso de atualização em técnicas de rapel, promovido por meio de uma parceria entre a Prefeitura de Niterói, através da Clin, e o Corpo de Bombeiros de Niterói. A atividade foi constituída por treinamento teórico e prático, onde os garis puderam reforçar a importância da utilização correta dos equipamentos de segurança, que eles já possuem, e aprender técnicas de rapel.

O curso de atualização foi realizado com funcionários que já atuam nas áreas de encostas do município, realizando capina, recolhendo garrafas plásticas, sacolas, móveis, dentre outros detritos atirados irregularmente pela população nestes locais de difícil acesso.

Para o presidente da Clin, Luiz Fróes, este curso de atualização é fundamental para que os funcionários não esqueçam a importância do uso correto dos equipamentos e com isso não coloque em risco a sua saúde.

“Esse curso de atualização é de extrema importância para essa equipe que atua em uma função tão essencial para a nossa cidade, que é a limpeza das encostas do município. Importante entenderem o quão fundamental é que eles utilizem todo equipamento de segurança que a empresa fornece e também que esses profissionais aprendam novas técnicas para exercerem suas funções com mais qualidade e confiança”, disse Fróes.

FOTOS: Divulgação

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“A RAINHA – Experiências Extraordinárias para a Primeira Infância”

em únicas apresentações no Theatro Municipal de Niterói

Nas tardes de 15 e 16 de outubro (sábado e domingo), o Theatro Municipal de Niterói recebe “A RAINHA – Experiências Extraordinárias para a Primeira Infância”. O espetáculo,

Patrocinado pela Petrobras, inova ao ser uma apresentação teatral concebida para crianças de até 6 anos de idade que funde as linguagens da dança, do teatro e da música, convidando esse público de pequeninos a adentrarem o mundo onírico, mágico e efêmero das fábulas e contos maravilhosos.

O projeto é uma das iniciativas selecionadas na chamada Petrobras Cultural para Crianças na categoria Artes Cênicas, que contempla projetos de artes cênicas voltadas para a primeira infância, abrangendo capitais e cidades menores. Com concepção, criação e interpretação de Andrea Jabor, e co-direção, figurinos e ambientação cênica de Flavio Souza, o espetáculo, que já passou pelo Rio de Janeiro e Fortaleza, Brasília, Ceilândia, Gama e Pirenópolis, chega agora a Niterói para encerrar sua itinerância.

No espetáculo, dialogando com o universo da criança que demonstra afeto e empatia pelo mundo e pelo outro desde muito cedo, A Rainha, vestida com grandes saias infláveis e flutuantes de onde as coisas surgem e somem, se transforma o tempo todo e convida as crianças a interagirem interagem com ela através do movimento, do toque, da escuta, da sensibilidade e do olhar. No palco, A Rainha bailarina divide a cena com músicas, figurinos, teatro de sombras, luzes e objetos que evocam, com graciosidade, as características de uma Rainha, fazendo uma celebração da natureza pela dança e pelo brincar, através da relação com o outro, com as flores, os cheiros, as cores a experiência tátil e sensível do mundo.

A Rainha no imaginário da criança

“As Rainhas permeiam nosso imaginário desde cedo. As fábulas, os contos maravilhosos e muitas histórias infantis estão repletas de Rainhas, boas e más. A Rainha neste espetáculo representa o arquétipo da grande mãe, da mãe natureza, que encanta, domina, cuida, é bela, orienta, acolhe, é forte, mas muito frágil ao mesmo tempo.

A Rainha é como uma criança. Acredita nas coisas com o coração, quer reinar, criar e conquistar o mundo e as coisas. Descobre que ao brincar pode inventar mundos. Que tudo pode se transformar para criar aquilo que deseja ou imagina. É um mundo maravilhoso e espetacular cheio de possibilidades.

Ficha técnica

A RAINHA – Experiências Extraordinárias para a Primeira Infância

Concepção, criação e interpretação: Andrea Jabor

Direção: Andrea Jabor e Flavio Souza
Figurino e ambientação cênica: Flavio Souza
Desenho de iluminação: Ton Bernardes
Trilha sonora: Rodrigo Marçal e Andrea Jabor
Assessoria de imprensa: Ney Motta

Mídias sociais: Anna Vasconcellos – Nassif Montenegro Comunicação

Fotografia: Renato Mangolin e Fábio Caffé

Produção executiva: Daniela Zabludowski e Luana Cabral – DaLua Produções

Filmagem, edição e produção de vídeos: Gabriel Martinho e Rafael Frydman

Realização: Belas Estratégias Produções

Serviço

Espetáculo: “A RAINHA – Experiências extraordinárias para a primeira infância”
Datas: 15 e 16 de outubro de 2022
Horários: Sábado às 16h e 18h e domingo, às 16h
Classificação: Livre
Duração: 45 minutos

Ingresso: R$ 20 (inteira) e R$10 (meia)
Local: Theatro Municipal de Niterói
Endereço: Rua Quinze de Novembro, 35 – Centro, Niterói – RJ, 24020-125

Telefone: 3628-6908

BILHETERIA

Sympla – vendas online.

Ingressos à venda na bilheteria do teatro – aceita dinheiro, cartões de crédito/débito e Vale Cultura.

Horário de Funcionamento:

Dias com espetáculo – Quarta a domingo, das 14h até o início do mesmo.

Dias sem espetáculo – Quarta a sexta, das 14h às 18h.

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A Sala Carlos Couto recebe no dia 17 de outubro (segunda-feira), às 19h, o lançamento do Cordel “Pão de Ló e a Família Cerícola”, do autor Leo Salo, que também fará um bate papo com Jonathan Cerícola (Palhaço Pão de Ló), que falará sobre a história da sua família e suas vivências com o circo.

A tradicional família Cerícola, que por muitos anos esteve afastada de nossa cidade, retornou à Niterói em 2020, com o Circo Teatro Saltimbanco. Nesta época, Leo Salo e Jonathan Cerícola se conheceram, durante uma das apresentações da temporada. Depois de muitas trocas sobre suas atuações com palhaçaria e sobre as possibilidades e perspectivas do circo no país, eles se reúnem para lançar o cordel “Pão de Ló e a Família Cerícola”.

A publicação será distribuída gratuitamente em ações do projeto cultural Experimentalismo Brabo, contemplado pelo Edital Fomentão da Secretaria Municipal das Culturas.

Lendo o cordel, os amantes do circo poderão saber como a família chegou ao país e conhecer histórias curiosas, como o início da carreira do Palhaço Pão de Ló e de onde vem o nome adotado pelo artista.

 Durante o bate – papo o Jonathan falará também sobre seus projetos em andamento, como a produção de um livro com histórias e imagens de todas as gerações da família no Brasil. E o autor e poeta Leo Salo falará sobre as ações do Experimentalismo Brabo na Cidade.

“Fico muito feliz em saber das ações do Leo Salo e de seu grupo Experimentalismo Brabo, com palhaços e mediadores de leitura voltados para o registro e divulgação da memória cultural popular na cidade de Niterói. Este cordel, em especial, torna visível também a produção das memórias circenses da importantíssima Família Cerícola, enriquecendo as nossas experiências de arte e alegria como promoção da saúde e produção de vidas em Niterói e no Brasil.”, diz Erminia Silva – Doutora em História da Cultura e uma das principais pesquisadoras sobre o circo no país.

Sobre o Projeto

A literatura de cordel é reconhecida pelo IPHAN como Patrimônio Cultural Brasileiro. Em Niterói, esta forma fixa de poesia está sendo utilizada pelo Coletivo Experimentalismo Brabo para contar a história dos artistas da cidade. Trata-se do Projeto É de Niterói, que prevê a escrita e a distribuição gratuita de folhetos de cordel sobre atores culturais que moram ou atuam na cidade. Até o momento, foram lançados 3 folhetos homenageando o cantor Valber Dan, o jornalista Carlos Ruas e o fotógrafo Josemias Moreira.

SERVIÇO

Lançamento do Cordel “Pão de Ló e a Família Cerícola”

Data: 17 de outubro

Horário: 19h

Local: Sala Carlos Couto

Endereço: Rua XV de Novembro, 35, Niterói

Tel: 3628-6908

Entrada Gratuita

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O Clube do Choro está de volta à Sala Carlos Couto, na terça-feira, 18 de outubro, às 19 horas. Nessa apresentação, Paulinho do Bandolim (bandolim), Léo Fernandes (violão de 7 cordas), Phelipe Ornellas (cavaquinho) e Diogo Barreto (pandeiro) farão uma homenagem a Paulinho da Viola.

Sobre Paulinho da Viola

Paulinho começou a se interessar por música desde pequeno, e ainda criança, gostava de ouvir choros e sambas. Àquela época, teve a oportunidade de conviver com grandes chorões, como Pixinguinha, Jacob do Bandolim e Dilermando Reis, entre outros, os quais observava a maneira de tocar.

Apesar de ser instrumentista, seu pai, não queria que o filho seguisse o caminho da música, mas relutante, deu-lhe aos 15 anos um violão, instrumento que começou a tocar aprendendo sozinho, e posteriormente, veio a aprender com o violinista Zé Maria, um amigo da família.

No início da carreira Paulinho foi parceiro de nomes ilustres do samba carioca, como Cartola, Elton Medeiros e Candeia, entre outros. Destacou-se como cantor e compositor de samba, mas também compõe choros e é tido como um dos mais talentosos representantes da chamada Música Popular Brasileira. O musico é baluarte da Portela.

Sobre o Clube do Choro

Fundado em 28 de janeiro de 2013, o Clube do Choro de Niterói nasceu com a ideia de pesquisar, divulgar e preservar o choro, que é considerado o primeiro gênero musical urbano do Brasil. Teve suas primeiras reuniões na Praça da Cantareira, propiciando uma aproximação do choro com o público geral, e principalmente, os estudantes da Universidade Federal Fluminense. E neste ano, o Clube do Choro de Niterói vai para a sua sexta temporada na Sala Carlos Couto. A produção é de Eduardo Jones.

SERVIÇO

CLUBE DO CHORO

Data: 18 de outubro (terça-feira)

Horário: 19h

Classificação etária: livre

Entrada Gratuita (distribuição de 70 senhas, 30 min antes do espetáculo, sujeito à lotação do Espaço)

Local: Sala Carlos Couto – anexo Theatro Municipal de Niterói

Endereço: Rua XV de Novembro, 35, Centro, Niterói

Tel: 3628-6908

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Artista plástica, Samantha Quintans, se inspirou no corpo feminino, como nutrição, e usou cores quentes e vibrantes como vermelho e laranja 

Foi inaugurada nesta quinta-feira (13) a quinta edição da mostra do Corredor das Artes, na Prefeitura de Niterói. Dessa vez, o projeto foi desenvolvido pela artista plástica Samantha Quintans e tem várias temáticas: ‘Fruta Boa’, ‘Céu’ e ‘Tábuas que Não São da Lei’, entre outras.

O prefeito de Niterói, Axel Grael, celebrou a ocasião escolhendo seus quadros preferidos:

“Gosto de arte abstrata, arte contemporânea e esses dois quadros transmitem muita intensidade. Vermelho e laranja. Aqui neste corredor não tinha nada, era um lugar árido. Então decidimos dar vida e energia a esse espaço”, disse Axel.

A artista plástica falou sobre o seu trabalho:

“Me inspiro muito no corpo feminino como nutrição, algo que não erotiza. Gosto muito de cores mais quentes e intensas como o vermelho e o laranja. Trouxe, por exemplo, uma colagem de olhos. São olhares patriotas. O olhar do povo. Diversos olhares, variados pontos de vista”, disse Samantha.

O Corredor das Artes foi desenvolvido em 2021 pela equipe do Cerimonial da Prefeitura, que quis gerar uma dinâmica diferenciada na sala de espera do gabinete do prefeito Axel Grael e dos secretários, tendo como objetivo ambientar o espaço levando arte e leveza.

A primeira exposição foi elaborada com fotos do conceituado fotógrafo Renato Moreth, referência na cidade. A ideia inicial era que todas as mostras que passassem pelo Corredor das Artes seguissem posteriormente para equipamentos da prefeitura para que fossem vistas pela população niteroiense.

De acordo com Haroldo Enéas, Chefe do Cerimonial da cidade de Niterói, a arte deve estar sempre presente em tudo: “Muitas pessoas sempre ficavam esperando nesse corredor. Era branco. Estático. Queríamos trazer uma janela para a alma. Um momento de apreciação. A arte nos proporciona isso”, definiu Enéas.