Gabriela Nasser

Cidade ganhou menção honrosa por ter criado a primeira Secretaria do Clima do país

A Prefeitura de Niterói recebeu uma homenagem durante a entrega do Prêmio Descarbonário 2022, realizada pelo “The Climate Reality Project Brasil”. A cidade ganhou menção honrosa pelo pioneirismo da criação da primeira Secretaria do Clima do país. O prefeito Axel Grael participou da cerimônia virtual da entrega do prêmio, assim como o secretário Luciano Paez.

Axel Grael e Luciano Paez agradeceram a menção honrosa e as palavras do coordenador estratégico do “The Climate Reality Project Brasil”. Sérgio Besserman afirmou que Niterói é referência de atuação do poder público em questões ligadas à sustentabilidade e que a criação da Secretaria do Clima mostra este pioneirismo. Em sua segunda edição, o Prêmio Descarbonário reconhece, valoriza e dá visibilidade a projetos que buscam tornar a sociedade mais sustentável e ambientalmente justa.

O secretário municipal do Clima, Luciano Paez, afirmou que o Prêmio Descarbonário enaltece projetos e instituições que colocam a emergência climática atual no foco dos seus objetivos. O secretário fez um resumo das ações de Niterói para enfrentar as mudanças climáticas e para se tornar uma cidade mais sustentável.

“Em 2013, a Prefeitura iniciou um grande processo de contenção de encostas. Temos mais de meio bilhão de reais investidos nesta área. No mesmo ano, foi iniciado o programa Niterói de Bicicleta. Hoje são 60 quilômetros de ciclovia na cidade, com um bicicletário público ao lado da estação das barcas. Niterói é a cidade do país com a maior quantidade de ciclistas. A cidade também está construindo o maior parque com soluções baseadas na natureza do Brasil, o Parque Orla Piratininga Alfredo Sirkis. Estamos iniciando um investimento em carros elétricos. Vamos começar por caminhões de lixo e de carga. Então temos cumprido uma grande agenda local. Temos feito a nossa parte”, destacou Luciano Paez.

O “The Climate Reality Project” é uma organização global fundada em 2006 pelo ganhador do Prêmio Nobel e ex-vice-presidente dos Estados Unidos Al Gore, que transforma indivíduos interessados em ativistas capazes de lutar por soluções que amenizem a crise climática e promovam mudanças significativas sobre o tema em todo o planeta. No Brasil, a organização tem uma representação desde 2016.

É com muito prazer que o produtor cultural João Luiz Azevedo apresentará nos dias 01, 02 e 03 de abril/2022, o show IZABELLA BICALHO Canta ELIZETH CARDOSO no Theatro Municipal de Niterói, sexta feira 20h, sábado 19h e domingo 18h, com ingressos ao preço de R$ 60,00/ R$ 30,00 (meia para estudantes e jovens até 21 anos e acima de 60 anos).

Izabella Bicalho comenta ‘que esse show é uma homenagem a uma das maiores cantoras brasileiras, Elizeth Cardoso’.

Essa grande artista emocionou plateias de todas as idades e atravessou décadas emplacando grandes sucessos.

Foi a cantora que mais gravou discos no Brasil, visto que inspirou grandes compositores a escreverem músicas especialmente pra ela, entre eles Ary Barroso, Vinicius de Moraes, Cartola, entre outros.

‘Homenagear esta cantora é um grande privilégio e a oportunidade de relembrar grandes clássicos da MPB que emocionaram gerações’, diz Bicalho.

É um show alegre e descontraído que começa com o repertório mais emocionante da cantora e termina em um baile de carnaval cantando as tradicionais marchinhas, grande paixão de Elizeth que era especialmente apaixonada por carnaval.

Entre as músicas, histórias e curiosidades sobre a vida da cantora, desconhecidas do grande público, serão contadas pela cantora Izabella que também é atriz.

Ao lado de Izabella, o pianista Leandro Braga.

IZABELLA BICALHO Canta ELIZETH CARDOSO

Texto e interpretação: Izabella Bicalho

Direção musical e piano: Leandro Braga

Produção, Administração e Assessoria de Imprensa: João Luiz Azevedo

Fotos de divulgação na exposição em homenagem a Elizeth Cardoso na Sala Carlos Couto foram clicadas pelo fotografo Rogerio Fidalgo

Theatro Municipal de Niterói

Rua XV de Novembro 35 – Centro

Preço dos Ingressos:

R$ 60,00 / R$ 30,00 (estudantes e jovens até 21 anos e acima dos 60).

Mais informações e ingressos com desconto pelo tel/zap: 21-99731-0933 com o produtor João Luiz Azevedo

Decisão foi tomada em reunião com o Comitê Científico. Cidade não possui pacientes em UTIs exclusivas para Covid-19

 A Prefeitura de Niterói decidiu, nesta quarta-feira (30), retirar a obrigatoriedade do uso de máscaras em ambientes fechados. A decisão, que começa a valer na sexta-feira (1º), foi tomada em conjunto com o Comitê Científico e analisou a progressão da vacinação, o número de casos, óbitos e de internações por Covid-19. Atualmente, a cidade tem apenas quatro pacientes internados em enfermaria e nenhum em UTI. Desde 14 de março, o uso de máscaras em locais abertos é facultativo.

“Encerrei há pouco uma reunião com o Comitê Científico em que ficou decidido por unanimidade a liberação do uso de máscaras também em locais fechados em Niterói. Nesta quinta-feira (31) será publicado um novo decreto com orientações gerais, o Município recomenda a utilização em casos especiais, como para imunossuprimidos, pessoas com sintomas gripais, entre outros. Vale ressaltar que só foi possível dar esse passo graças ao alto índice de vacinação em Niterói, por isso é fundamental manter o calendário vacinal em dia. Fico feliz com essa conquista que se deu devido à responsabilidade e comprometimento dos niteroienses na adesão em massa à imunização”, afirmou o prefeito Axel Grael.

A partir desta sexta-feira (1), a população de Niterói contará com um novo número de telefone para solicitar serviços de limpeza e manutenção na cidade. O atendimento telefônico da Companhia de Limpeza Urbana de Niterói (Clin) passará a ser feito pelo 0800-367-9100. O horário de atendimento é de segunda a sexta-feira, das 8h às 16 horas. Os moradores da cidade também podem entrar em contato com a Clin através do link da Ouvidoria, que está no site www.clin.rj.gov.br, ou do aplicativo Colab.re.

Diante de tantas urgências, num mundo fraturado e em franca transformação, a EAV Parque Lage propõe uma discussão pública em torno da potência da imaginação, da realização e da criação. As conversas provocam uma reflexão crítica sobre as ideias e formas que realizamos no mundo. É o que significa ‘lagear’.

Seu trabalho artístico iniciou-se no Ateliê do Mestre Carlomagno, onde desenvolveu trabalhos figurativos, principalmente retratos e, com o ingresso na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, estudou Fundamentação da Pintura Contemporânea, desenvolvendo um projeto sobre o  universo infantil, mostrando a busca do crescimento da criança, utilizando os seus brinquedos e as suas fantasias, na comparação do seu pequeno mundo com o mundo dos adultos, outro universo que lhe parece gigante . A técnica utilizada em todos os meus trabalhos é óleo sobre tela.

 

Chris Acyoli

 

Seu trabalho reflete questionamentos sociais e vivências de suas origens. Os elementos fogo e mar sempre foram arquétipos marcantes em sua percepção de estar no mundo. Formado em Psicologia, o artista usa elementos subjetivos no diálogo da sua arte com o público, trazendo a possibilidade de reflexões mais internalizadas. Aluno na Sociedade Brasileira de Belas Artes, entre 2015 e 2017, Chris Acyoli foi um dos criadores do Ateliê de Cerâmica Encandeia em 2018, e atualmente cursa Escultura no Ateliê Aline Martins. O artista traz, em seu currículo, diversos cursos em Belas Artes e Artes Visuais, exposições e premiações relevantes.

 

Geraldo Cassimiro

 

Artista plástico sem formação acadêmica, com passagens por diversos ateliers e escolas de pintura, entre elas: Escola Duran Castaibert, em Portugal; Ateliê Carlomagno e Escola de Artes Visuais do Parque Lage, ambas no Rio de Janeiro. Com várias exposições individuais e coletivas em seu currículo, Geraldo Cassimiro foi indicado por Carlomagno para fazer a capa do livro ‘Marimbás do Posto Seis’, do jornalista Mauro Franco, em 2020.

 

Geraldo Lamego

 

Arquiteto, cursou Belas Artes e, depois, a Faculdade Nacional de Arquitetura RJ. Depois de formado, passou quatro anos em Paris, onde trabalhou no “Atelier de Urbanismo”, na prefeitura local, fez diversos cursos de arte e estudou desenho na “Academia Julien”. Na volta, dedicou-se ao desenho, tornando-se conhecido pelos ‘portraits’ em bico de pena e crayon.

Por muitos anos trabalhou com arquitetura de interiores, mas atualmente está voltado às artes plásticas, principalmente à pintura à óleo, expressando-se pelo abstracionismo geométrico. Em seu currículo, individual no Rio e coletivas em Paris, Rio e Nova Iorque.

 

Isabel Roberts

 

A obra de Bel Roberts traz um mergulho em um mundo íntimo e amoroso. Toda a teoria da pintura e metafísica da obra traduzem em alma o corpo humano, muitas vezes retratado com alucinante paixão, narcisista, reflexiva, ilusão e sedução. Figurativa por excelência, conjuga com traços geométricos a matemática das cores, formando um espectro de sentimentos plenos de energia e de alma. Bel Roberts fez várias exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior. Condecorada com a ‘Médaille D’Argent’ pela Academia Francesa de Artes em 2015, e ocupando a cadeira 12 da Academia Brasileira de Belas Artes,  atualmente faz Fundamentação da Pintura Contemporânea no Parque Lage, com o Professor Luiz Ernesto.

 

José Luiz Carlomagno

 

Professor de Desenho e Plástica, com formação pela Escola de Belas Artes – UFRJ; Professor de Pedagogia do Ensino Educacional de Desenho e Artes Plásticas, pela Faculdade de Educação – UFRJ; Membro da Academia Brasileira de Belas Artes, desde 1999. Em 2014, iniciou novos estudos na Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Em seu currículo constam premiações, exposições  individuais e coletivas no Brasil e no exterior. Recentemente foi convidado a participar da edição Arte Contemporânea do Brasil, da Fundação Luciano Benetton, coligado à IMAGO MUNDI, Itália. Hoje, além da pintura, dedica-se ao ensino e formação de novos artistas em seu atelier em Copacabana, além de ter sido convidado pelo jornalista Mauro Franco, para ser curador da exposição “Eternamente Copacabana”, comemorativa dos 121 anos do bairro de Copacabana, no Forte de Copacabana. 

 

Maristela Guerra

 

Após 37 anos na Caixa Econômica Federal, Maristela Guerra  sonhava com o dia de sua aposentadoria, para poder se dedicar integralmente ao seu maior sonho, a arte de pintar. Foi quando ingressou no Atelier Carlomagno e há 5 anos desenvolve a pintura à óleo,  descobrindo-se  uma fauvista mediterrânea, onde retrata cenas do seu cotidiano. Hoje, já com algumas exposições coletivas em seu currículo, prepara-se para sua primeira exposição individual. “A pintura me fez uma pessoa mais feliz” , diz Maristela.

 

Mary Dutra

 

Sua trajetória começa acompanhando as pinturas de seu pai e seu avô, e se constrói em aulas de modelo vivo no Parque Lage e também em Florença. Pinturas, palavras, superfícies, digital. As obras da artista plástica Mary Dutra tratam da luz e do tempo. Do impacto do rígido sobre o macio. De histórias de corpos e espaços. Da captação de lentes estáticas, de movimento de vídeos e de cores impressas que confundem com tintas. 

Seus quadros estão em 14 cidades, em 7 países de 4 continentes diferentes. Sua produção local e contínua acontece em seu estúdio no Rio de Janeiro. Sua expressão na arte se iniciou 17 anos atrás com desenho e pintura de corpos em observação, ganhando maturidade com a reprodução de contextos, fotografias, projeções e histórias através da pintura e de espaços. 

Em 2016 encontrou na expressão abstrata uma renovação de possibilidades pictóricas.  Suas ideias catalisam sob a pressão do tempo.  Seu processo criativo é veloz e consegue descarregar para a tela grande quantidade de informações e significados.  Se envolve em todas as etapas do processo e cada detalhe importa para a execução fiel à criação. 

 

Melinda Garcia 

 

Artista plástica, escultora e escritora brasileira. Suas contribuições artísticas mais relevantes podem ser apreciadas publicamente no Brasil, nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo. As formas angulares e posteriormente, as séries temáticas, são marcas de sua percepção, com forte influência da arte conceitual, trazendo também abstrações que dialogam com a estética e função holística do objeto artístico. No período de transição da arte brasileira que corresponde a produção neoconcretista do início dos anos 60, teve grande influência em sua produção e fez com que, mais tarde,  passasse a valorizar a harmonia das formas rítmicas, com movimento, os vazios e linhas curvas características de sua produção. Um de seus trabalhos mais conhecidos é ‘Velocidade, Alma e Emoção’, um monumento em homenagem a Ayrton Senna, no interior do Parque do Ibirapuera, SP. Também possui esculturas em vários prédios residenciais e comerciais (um museu a céu aberto no RJ), e em coleções particulares. Em 2017, ganhou o prêmio na categoria Escultura, concedido pela XI Bienal de Arte Contemporânea de Florença (Florence Biennale). O convite surgiu logo após o sucesso da exposição ‘Holomovimento – Fragmentos do Todo’, realizada um ano antes no Cassino Atlântico, em parceria com o fotógrafo Bruno Barreto (Nuno). Recentemente expôs pinturas e esculturas na exposição ‘Imortal: Alma, Arte e Futuro’, no Centro Cultural Correios RJ e apresentou seu livro ‘Holomovimento: Espelho D’Alma’.

 

Regina Guimmaraes 

 

Artista brasileira e carioca, Bacharel em Pintura pela Escola de Belas Artes da UFRJ, Regina Guimmaraes é uma artista versátil e podemos observar em seus trabalhos, para além das emoções, a sua enorme alegria de viver. Com um currículo internacional de muito sucesso, recebeu prêmios, participou de Feiras Internacionais, Mostras Coletivas e Individuais em países pelo mundo, tais como: Brasil, Espanha, França, Itália, Inglaterra, Portugal, México, Argentina, Chile e Estados Unidos. De linguagem visual marcante, pela vivacidade de cores e formas que desafiam a percepção, ao querer desdobrá-las em suas pesquisas de criação. A artista encontrou na sobreposição de camadas e nas formatações orgânicas a liberdade de expressar seu vínculo entre o retrato feminino e a Street Art.

 

Roberta Cani 

 

Artista visual, nascida e criada no Rio de Janeiro, teve sua formação na Escola de Artes Visuais do Parque Lage-EAV, de 2006 a 2011, e suas maiores influências vêm do cinema e da fotografia. Os trabalhos figurativos partem das observações do cotidiano e fotografias autorais. As pinturas abstratas resultam do estudo dos movimentos, força e cor. Já suas fotografias servem como disparadores para realização da pintura e hora seguem sua própria autonomia.

 

Sergio Porto Costa

 

Carioca, 52 anos, Advogado, Pós-graduado, Ativista LGBTQIA+, artista desde os 10 anos de idade, passou por diversas formas de expressões artísticas ao longo de sua vida, entre artes plásticas, desenho, fotografia e a escultura. Dedicando-se exclusivamente à arte de esculpir, desde 2010,  traduz sua personalidade e modo de ver a vida.  Seu estilo é a escultura livre e contemporânea. 

 

Wanelytcha Simonini

 

Brasileira e carioca, a artista plástica nasceu fazendo arte. Desde criança, trocava as bonecas por lápis de cor, pincéis e tintas, tendo pintado sua primeira tela aos dez anos de idade. Conduziu seus estudos para a criação artística, estudando gravura com o mestre Adir Botelho e graduando-se na EBA – Escola de Belas Artes / UFRJ. Ao concluir a graduação, recebeu da UFRJ o título de “Summa Cum Laude” (com a maior das honras). Hoje, aposentada, dedica-se à sua Arte e ao ensino de pintura na Academia Brasileira de Belas Artes – ABBA. Segundo a crítica de arte, a Dra. Ângela Âncora da Luz, “artista de grande capacidade criadora e competência técnica, possuindo um trabalho forte e amadurecido em sua linguagem poética e muito pessoal, Wanelytcha expressa, em suas obras, toda a sensibilidade do emocional que a domina e a torna, por isso mesmo, a grande artista que é. Quem quiser conhecer a artista, basta admirar suas obras. Fugas e encontros, através de grande harmonia entre formas e cores e, acima de tudo, grande poesia e lirismo, unidos à energia que a envolve, disfarçando sua força”. 

 

Zulma Werneck

 

Frequentou o Atelier Livre de Desenho de modelo vivo, com a Profa. Astreia El Jaick, na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, em 1985. Em 2003/2004, cursou “Arteterapia em Educação e Saúde” na Universidade Cândido Mendes do RJ/RJ, como extensão universitária. Começou a expor suas esculturas em 1986 nas melhores galerias e lojas de decoração do Rio de Janeiro, tendo recebido inúmeros prêmios em salões e participado de conceituadas mostras e exposições: até o momento 28 exposições individuais e coletivas, além de 23 salões e mostras de arte.  

 

Em 2009 passou a frequentar o atelier de José Luiz Carlomagno, ampliando suas atividades para a pintura à óleo. Em 2010, ingressou na Academia Brasileira de Belas Artes, ocupando a cadeira número 29, do Patrono Félix Emílio Taunay.  Em 2015 retornou à Escola de Artes Visuais do Parque Lage, desta vez com o Prof. Luiz Ernesto, no curso “Questões Fundamentais da Pintura Contemporânea”. Ainda na EAV, participou do curso “Olhares sobre o Contemporâneo”, com a curadora Luisa Duarte. Em 2020, realiza o curso da EAV “Construção, Conceito e Narrativa na Figura Pintada”, com Chico Cunha”, e “Arte e Psicanálise – Reflexões sobre o Real e a Imagem” com Paula Legey e André Abu-Merhy. Em março de 2020, com reabertura em maio/junho de 2021, tem lugar a retrospectiva individual de pinturas e esculturas 1980/2020, na Sala Djanira/CEPERJ, a exposição “Poeira das Estrelas”. Passou a figurar no Livro ”73 Anos da Academia Brasileira de Letras”,  às págs 164 e 165, lançado no Iate Club do Rio de Janeiro em dezembro de 2021.   

 

ARTISTA CONVIDADO

 

Erenilton Otamy

 

Artista plástico, autodidata, desde jovem frequentava as galerias e livrarias e museus, no intuito de aprender as técnicas e melhor entender os grandes mestres (Miró, Picasso, Salvador Dalí, Van Gogh). Tendo sempre a convicção de ser artista, apesar de somente há poucos anos estar realizando exposições. Sua arte é conceitual, com o objetivo de ressignificar objetos do universo popular, esvaziando-os do seu sentido primeiro, para transformá-los em arte contemporânea. Otamy é um artista do mundo, pois sempre ligou a arte com questões mundiais . Arquiteto de ideias, carpinteiro de sonhos e artista por imposição da alma, é um artista conceitual, que busca o questionamento do objeto, do espaço e das linguagens artísticas tradicionais, visando à invenção de novas poéticas. Desde suas primeiras pesquisas, quando elabora um desenho, ele está discutindo o objeto, ressignificando portas, janelas, frigideiras e tantos outros objetos urbanos pertencentes ao universo popular. Nesse processo, que marca seu trabalho, ele está discutindo as diversas possibilidades de linguagens plásticas e o próprio fazer artístico.  

 

SOBRE A TARTAGLIA ARTE

A Tartaglia Arte foi fundada em 1950 como um estúdio de pintura pelo artista Piero Tartaglia, então conhecido como Piery. Após alguns anos, criou um ponto de referência e encontro cultural com outros artistas e jovens talentos onde, sob a orientação do Mestre, desenvolveram seu estilo pessoal. A paixão avassaladora de Tartaglia  pela expressão pictórica com explosões de cor pura e contrastes violentos que tornam a tela viva, deu vida à Escola do Disgregacionismo.  Posteriormente fundou as Galerias, para exposição permanente de seus trabalhos e os de seus alunos, e que hoje são dirigidas pelo filho Riccardo.

O amor pela arte e uma visão cultural ampla são as peculiaridades deste grande artista, e representam sua herança moral e espiritual. Herança que continua sendo representada por Riccardo Tartaglia, que trabalha com a mesma seriedade e tenacidade na propagação da arte, através de exposições e eventos internacionais. Mas tudo com a assinatura de Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez (Membro da Academia de Belas Artes do Rio de Janeiro e Embaixatriz Cultural com Honoris Causa, pela Assembleia Legislativa de Santa Catarina – Honra da Arte de Florianópolis), o que confere um atestado de credibilidade e sensibilidade criativa.
Site: tartagliaarte.org

 

SERVIÇO

 

Exposição: “Lageando”

 

Artistas:  Ana Catarina Hallot, Chris Acyoli, Geraldo Cassimiro, Geraldo Lamego, Isabel Roberts, José Luiz Carlomagno, Maristela Guerra, Mary Dutra, Melinda Garcia, Regina Guimmaraes, Roberta Cani, Sérgio Porto, Wanelytcha Simonini, Zulma Werneck

Artista convidado: Erenilton Otamy

 

Organização e Curadoria: Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez 

Instagram: @riccardotartaglia e @reginanobreztartaglia
Galeria 221 de Melinda Garcia
Local: Av. Atlântica, 4240 – Shopping Cassino Atlântico – RJ

Visitação: 18 de março a 12 de abril de 2022

De terça a sábado, das 15h às 19h ou por marcação
Dias e Horários de visitação: terça a sábado, das 15h às 19h
Site: www.tartagliaarte.org

A Academia Internacional de Cinema fechou uma parceria com os Estúdios Fênix, na Barra da Tijuca, zona oeste do Rio de Janeiro. O espaço, que possui mais de mil metros quadrados e fica próximo do Complexo do Polo Rio Cine & Vídeo, conta com sala de edição, salas de aula, estúdios, estacionamento e segurança 24 horas. A ideia é manter, no local, a programação de cursos intensivos, de férias, aulas especiais como também o programa de mostras e palestras com o objetivo de movimentar a agenda audiovisual da cidade.

Depois de 7 anos, a AIC RJ decidiu sair de Botafogo, na zona sul da capital carioca, encerrando suas atividades no casarão histórico, que abrigava a escola. Devido à pandemia do novo coronavírus a unidade do Rio de Janeiro ficou fechada a maior parte do tempo e as atividades foram reduzidas de forma significativa.

A partir de maio, a AIC RJ vai oferecer os seguintes cursos:

. Direção de Fotografia – 14/05 a 16/07 (Prof. Cleumo Segond)
sábados das 9h00 às 17h00

. Interpretação para Cinema e TV – 16/05 a 11/07 (Prof. Isadora Ferrite)
Segundas e quartas das 19h00 às 22h30

. Produção – Intensivo de Férias – 11/07 a 28/07 (Prof. Martha Ferraris)
Segunda a sexta das 9h00 às 17h00

. Cinema – Intensivo de Férias – 11/07 a 28/07 (Prof. Joice Scavone)
Segunda a sexta das 9h00 às 18h00
*Obs.: Filmagem nos dias 23/07 e 24/07.

Local: Estúdios Fênix
Endereço: Rua José Augusto Rodrigues, 174 – Barra da Tijuca

História da Academia Internacional de Cinema:

A Academia Internacional de Cinema abriu suas portas, no dia 5 de agosto de 2004, em Curitiba, no Paraná, sob o nome de Academia Internacional de Cinema de Curitiba. Ao todo 65 alunos vindos de diversas partes do país formaram as primeiras turmas do curso Filmworks, com duração de 2 anos.

Em 2006, a AIC transferiu sua sede para São Paulo. O casarão histórico, em que a Academia se localiza hoje, conta também com um estúdio. Passou a ser denominada Academia Internacional de Cinema. Com a formatura da primeira turma do Filmworks, em Curitiba, encerrou-se o ciclo de atividades na capital paranaense.

No dia 2 de março de 2015, a Academia Internacional de Cinema abriu sua filial no Rio de Janeiro, no bairro de Botafogo, com cursos exclusivos e inovadores. Somente no primeiro ano de vida da AIC RJ foram 39 turmas dos mais diversos cursos, 810 alunos e 28 curtas-metragens foram produzidos. Ao longo de quase sete anos de funcionamento mais de 4 mil alunos passaram pela unidade do Rio de Janeiro, mais de 250 filmes foram feitos e muitas atividades e eventos aconteceram.

Sobre a AIC:
A Academia Internacional de Cinema (AIC) é uma escola audiovisual com atividades em São Paulo e no Rio de Janeiro, reconhecida como um dos maiores centros de formação audiovisual do Brasil. A AIC já formou mais de 27 mil alunos, que produziram mais de 3.500 filmes ao longo dos quase 18 anos de existência. A metodologia combina teoria e prática, desenvolvendo nos alunos habilidades para atuar nas mais diversas áreas do mercado, com técnica e criatividade.

Além de cursos técnicos e de formação profissional, a escola oferece cursos livres, no período das férias e durante o semestre. São mais de 40 cursos que abrangem toda a cadeia produtiva do audiovisual – da ideia à distribuição, entre eles: cursos de formação livre, intensivos de férias, oficinas especializadas, cursos de formação profissional, o curso técnico em Direção Cinematográfica – Filmworks e o Curso Técnico em Atuação para Cinema e TV, além de cursos on-line ao vivo e gravados. A AIC também promove vários eventos e palestras abertas ao público, além de aulas especiais com cineastas.

O corpo docente é formado por professores experientes e cineastas reconhecidos no mercado nos âmbitos nacional e internacional, como: o diretor e roteirista Kleber Mendonça Filho e a roteirista Lucrecia Martel. Grandes nomes do cinema já lecionaram e deram palestras na AIC, entre eles: o roteirista Bráulio Mantovani; o ator e diretor Wagner Moura; o diretor Daniel Rezende; o ator, diretor e produtor José Wilker e o diretor e fotógrafo Breno Silveira.

Vários ex-alunos conquistaram um espaço no audiovisual, como: Rodrigo Rbeyro, cujo curta-metragem “Cantareira” foi premiado no Festival de Cannes (2021); Cristiano Burlan, cujo longa documental estreou no circuito nacional (2019); e Jessica Queiroz, diretora de cena da produtora Paranoid.

A escola tem hoje uma marca consolidada. São 208 mil seguidores no Facebook, 56 mil seguidores no Instagram, 18 mil no Youtube. Entre a base de alunos, ex-alunos e interessados somam-se 97 mil pessoas que recebem informações da AIC todos os meses.

Todos nós conhecemos algum aposentado que não se conforma com o valor do benefício recebido do INSS e que não bate com as expectativas de uma vida inteira de contribuição. Para resolver o problema, o Supremo Tribunal Federal (STF) aprovou a “revisão da vida toda”, no dia 25 de fevereiro, tornando constitucional incluir todas as contribuições previdenciárias realizadas pelos trabalhadores antes de julho de 1994 no cálculo da aposentadoria. Antes eram considerados os pagamentos ao INSS apenas após a data, que marca o início do Plano Real.
Segundo o advogado Alexsandro Santos, especializado em Previdência no escritório Alexsandro Santos Advocacia & Consultoria, essa é uma grande vitória para os beneficiários: “Todos sabemos que conseguir se aposentar no Brasil é um caminho difícil, mas se manter com os valores pagos pelo INSS é ainda mais complicado. A maioria contribuí por décadas com uma expectativa de manter, pelo menos em parte seu padrão de vida e acabam por lutar pela sobrevivência. Com a decisão do Supremo, poderemos refazer esses cálculos e brigar judicialmente por essa revisão mais que justa. Mas, a revisão da vida toda também pode baixar o valor de algumas aposentadorias. Então alertamos que é preciso, fazer as contas antes de solicitar a revisão.”

Quem tem direito à revisão?

Tem direito ao novo modelo de revisão quem se aposentou com as regras da Lei 9786/99, de 29/11/99 a 13/11/19. A revisão pode beneficiar quem se aposentou sob as regras instituídas a partir de 29/11/1999 (80% dos maiores salários desde julho de 1994) até 13/11/2019 (reforma da Previdência). Mesmo após essa data, o benefício pode ter sido concedido com base na norma anterior e o segurado ter direito adquirido.
Aposentadorias, pensões e todos os benefícios que foram calculados nesses moldes, como auxílios, salário-maternidade, etc. poderão ser revistos.