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Um Retrato Íntimo do Compositor e sua esposa Josephina é revelado no espetáculo de Georgia Szpilman com a pianista Dilia Tosta e participação especial de Moises Santos (Clarinete)

Conhecer uma história de amor desperta sempre a curiosidade alheia. Afinal, o sonho de encontrar a cara metade costuma fazer parte, constantemente, do imaginário das pessoas. E quando esse sentimento brota em meio a música? É o que acontece em ‘Cartas de Amor de Francisco Mignone para sua Jô’, concerto interpretado pela soprano do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Georgia Szpilman, que chega acompanhada da pianista Dília Tosta, e com participação especial do clarinetista Moises Santos, para uma única apresentação, na Sala Mário Tavares, no dia 18 de setembro, às 17h. O resultado é um encontro com muitas histórias que revelam a beleza do amor entre o maestro compositor e a pianista.

“A ideia do concerto surgiu pelo convívio com a Jô. Sabia da existência das cartas, mas nunca havia visto. Sabia do desejo da Jô em transformar em um livro. O motivo, não pode ser revelado. Então, transformou as cartas, bilhetes e fotos da vida profissional no livro. Quando vi o livro Cartas de amor de Francisco Mignone para Josephina Mignone, passou a ser meu livro de cabeceira. Muito romântico. Daí foi um passo para pensar no concerto” – revela Georgia Szpilman que tinha uma relação bem próxima com a pianista.

As cartas de amor trocadas entre Francisco e Josephina Mignone são documentos preciosos que revelam a personalidade do compositor. Nelas, Mignone expressa seu amor, suas inseguranças, suas alegrias e até mesmo suas frustrações artísticas. A linguagem utilizada nas cartas é carregada de emoção, demonstrando que, por trás do gênio musical, havia um homem profundamente humano e dedicado à sua esposa. Fragmentos e relatos indicam que Josephina era sua confidente e musa, uma presença constante mesmo durante suas viagens e períodos de intensa produção artística – provando que o artista que se achava pouco inspirado, antiquado e até pessimista, virou a chave assim que conheceu Jô, presenteando a amada com três pequenas valsas de esquina.

Francisco Mignone (1897–1986) foi um dos mais importantes compositores brasileiros do século XX, conhecido por suas obras sinfônicas, peças para piano e composições que incorporam elementos do folclore nacional. No entanto, além de sua produção musical, um aspecto menos conhecido de sua vida é a sua relação amorosa com Josephina Mignone, sua esposa, revelada através de cartas pessoais que mostram um lado sensível e apaixonado do artista.

As cartas de amor de Francisco Mignone para Josephina são um testemunho de que, por trás de grandes artistas, muitas vezes há histórias de afeto e parceria que sustentam sua trajetória. No caso de Mignone, essas correspondências revelam um homem que, apesar de sua genialidade musical, valorizava profundamente os laços familiares e o amor conjugal.

Embora a música de Mignone já o tenha consagrado na história da cultura brasileira, suas cartas para Josephina acrescentam uma camada de humanidade ao seu legado, lembrando-nos de que até os maiores artistas são, antes de tudo, seres humanos capazes de amar intensamente.

A história de amor entre Francisco e Josephina Mignone, preservada em suas cartas, é um capítulo delicado e pouco explorado da vida do compositor. Esses documentos íntimos nos permitem conhecer não apenas o artista, mas o homem por trás da música—um homem que, como muitos, encontrou na paixão e no matrimônio uma fonte de inspiração e equilíbrio. Que essas cartas continuem a ser valorizadas como parte do rico patrimônio afetivo da música brasileira.

Sobre Georgia Szpilman

O soprano Georgia Szpilman possui vasta experiência camerística e dedica-se principalmente ao canto lírico, tendo estudado com o Prof. Richard Reiß, na Freiburg Musikhochschule (Alemanha), e com a professora russa Elena Konstantinovna. Sendo corista do Theatro Municipal há 22 anos, tem atuado como solista em grandes produções, principalmente no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, tais como: As Bodas de Fígaro (Condessa), Turandot (Liú), Il Triptico, Electra, Fosca (papel título), O Condor (Odaléia), Viúva Alegre (Valentina), Cavaleria Rusticana (Lola), Norma (Clotilde), Carmen (Mercedes), La Traviata (Flora), entre outras. Realizou concerto em homenagem a Carlos Gomes, com a Orquetra Sinfônica de Aracaju, sob a regência do maestro Ian Bressan. Atuou como solista com a Orquestra Petrobrás Sinfônica, sob a regência do maestro norte-americano Jack Wall. Participou, como solista convidada, do centenário de nascimento de Carlos Drummond de Andrade, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, com a obra Poema de Itabira, musicada por Villa-Lobos, sob a regência do maestro Sílvio Barbato. Na área de música contemporânea, tem trabalhado com a compositora Jocy de Oliveira, com a qual participou do Primeiro Festival Internacional de Mulheres Compositoras e do espetáculos da série Palavras Brasileiras – Momentos da História do Brasil em Música.Em Israel, participou do Festival de Verão de Jerusalém, cantando árias e canções de Carlos Gomes. Na Alemanha, apresentou-se com árias de Wagner, Lieds e canções de Villa-Lobos. O amor de um grande maestro e compositor por uma linda e extraordinária pianista. Esta é a história de Cartas de Amor de Francisco Mignone para sua Jô, espetáculo interpretado pela soprano Georgia Szpilman acompanhada da pianista.

Sobre Francisco Mignone

O precioso legado do artista engloba mais de mil composições entre óperas, bailados, músicas instrumentais e até trilhas para filmes. Foi também professor do Conservatório Dramático de São Paulo e do Instituto Nacional de Música, atual Escola de Música da UFRJ.

Natural de São Paulo, filho de imigrantes italianos, Mignone estudou música desde a infância, graças às lições de seu pai, o flautista Alferio Mignone. Completou os estudos no Conservatório Dramático e Musical de São Paulo, onde se formou em flauta, piano e composição, seguindo, posteriormente, para estudar Composição em Milão, no Conservatório Giuseppe Verdi.

Na Itália, compôs sua primeira ópera, O Contratador de Diamantes, em 3 atos, com libreto de Girolamo Bottonio, que estreou em 20 de setembro de 1924, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, com o elenco da Companhia Lírica Italiana e a coreografia de Maria Olenewa no quadro Congada, parte em que os escravos dançavam no adro da Igreja do Arraial do Tejuco. A execução do bailado ficou por conta das passistas que Donga, a pedido de Tia Ciata, recrutou para o espetáculo.

Anos depois, em 1956, Congada ganhou coreografia de Mercedes Baptista, a primeira bailarina clássica negra do Brasil e da companhia por ela criada, o Ballet Folclórico Mercedes Baptista.

A vasta e rica obra de Mignone, o fez reconhecido por dois ícones da música do século XX: Richard Strauss e Arturo Toscanini. Strauss, em sua segunda temporada no Municipal, em 1923, regeu duas composições de Mignone – Dança e Minueto -, à frente da Filarmônica de Viena e Toscanini, em 1940, regendo a NBA (National Broadcasting Company), executou Congada no palco do Theatro Municipal.

As composições de Mignone refletem os ritmos da diversidade brasileira, como em Maracatu de Chico-Rei (bailado considerado a sua obra-prima), O Espantalho, Leilão, Quadros Amazônicos, Hino à Beleza, Iara,Quincas Berro D ´Água e das histórias musicadas do cotidiano do país, como é o caso das óperas O Contratador de Diamantes, O Chalaça e O Sargento de Milícias.

Trabalhador incansável, Mignone compôs mesmo depois de doente, deixando algumas composições inacabadas. Ainda em vida, recebeu vários prêmios, como o Shell, em 1982, pelo conjunto da obra. No palco do Municipal, estreou várias obras, ao longo de quase 60 anos. Ele atuou ativamente como membro da Comissão Artística do Theatro Municipal por dois mandatos, contribuindo para o alto nível dos espetáculos da casa entre 1948 e 1958.

Sobre Maria Josephina Mignone

Nasceu em Belém, Pará, no ano de 1923. Formou-se no Instituto Carlos Gomes, de Belém e no Conservatório Brasileiro de Música do Rio de Janeiro, na classe de harmonia de Lorenzo Fernandez. Aperfeiçoou-se em piano com Arnaldo Estrêla, Magda Tagliaferro e Liddy Chiafarelli Mignone. Além de solista, tem se apresentado em duos de pianos com seu marido, Francisco Mignone, de cuja obra é uma de seus principais intérpretes e divulgadores.

Ficha Técnica:

Georgia Szpilman- voz e pesquisa

Dilia Tosta – Piano

Direção – Ruben Gabira

Luz e cenário – Katia Barreto

Sonorização – Bernardo Quadros.

 

Serviço:

Cartas de Amor de Francisco Mignone para sua Jô

Com Georgia Szpilman e Dília Tosta

Participação especial: Moises Santos (Clarinete)

Data: 18/9 – quinta-feira

Horário: 17h

Local Sala Mário Tavares – anexo Theatro Municipal do Rio de Janeiro

Rua Almirante Barroso, 14/16 – Centro

Classificação: Livre

 

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No próximo dia 4 de setembro (quinta-feira), a Galeria de Artes Candido Mendes, em Ipanema, abre suas portas para a exposição individual do artista carioca Benjamin Rothstein, “A Dois”, com apoio da artista plástica Denise Araripe, curadora da Galeria de Artes Candido Mendes. A mostra reúne 20 pinturas inéditas, em técnicas variadas, que marca um ponto de virada na trajetória desse pintor carioca, com mais de uma década de trabalhos artísticos. Daniele Machado, mentora e crítica dessa exposição, faz de sua curadoria um gesto de pertencimento e de diálogo com a exuberante exposição de trabalhos de @benjaminrothstein, que estará aberta ao público na Rua Joana Angélica, 63, Ipanema (RJ), de 4/9 a 27/9, de segunda à sexta-feira, das 14h às 19h, e sábado, das 14h às 18h. Entrada franca.

Daniele Machado, mentora e crítica da exposição, destaca a importância dos trabalhos de Benjamin Rothstein. “Rothstein figura em uma tradição pictórica que tem o diálogo com o espectador como parte do conceito da obra. Essa relação será a temática da presente exposição. Oscilando entre a abstração e a figuração, o pintor toma a forma como um elemento poético, desfazendo-a e reconstruindo-a entre as áreas de cada composição, inclusive resguardando o vazio como uma articulação para a elaboração do ritmo”, explica Daniele Machado.

Denise Araripe também está otimista sobre o sucesso da exposição “A Dois”, de Benjamim Rothstein. “Esse percurso nos lembra o paradoxo agostiniano: o tempo não existe fora de nós; ele é medido pela memória que guardamos, pela atenção que prestamos e pela esperança que projetamos. Assim, esta exposição não se lê como cronologia, mas como experiência temporal interior”, completa Denise Araripe, curadora da Galeria de Artes Candido Mendes. O espectador, longe de ser passivo, é convocado a abandonar a mera contemplação e assumir um papel ativo diante das obras — como se cada tela fosse uma armadilha poética preparada para deslocar certezas e abrir novas percepções.

A arte, dizia Érico Veríssimo, é “um modo de acrescentar vida à própria vida”. Pai e filho nos influenciam sempre, a cada dia. “Somos feitos de restos, de retalhos do que vimos, do que sonhamos”, escreveu certa vez Luiz Fernando Veríssimo. A pintura de Rothstein parece dialogar com essa ideia: fragmentos que se encontram na tela e, ao se encontrarem, inventam novos sentidos. A curadoria de Denise Araripe ressalta essa dimensão processual e viva, destacando a diversidade técnica sem perder a coerência poética que atravessa toda a produção do artista Benjamin. O resultado é uma exposição que, mais do que mostrar pinturas, propõe uma experiência de deslocamento e reconstrução de sentidos.