“Veludo” investiga o tecido como linguagem e campo simbólico

Entre tecidos, pelúcias, camuflagens e figurinos, exposição curada por Ulisses Carrilho transforma o vestir em campo de disputa entre desejo, identidade e poder

A Anita Schwartz Galeria de Arte, na Gávea recebe até 25 de abril a exposição “Veludo”, com curadoria de Ulisses Carrilho, em curta temporada até 25 de abril. Reunindo artistas de diferentes gerações, a mostra toma o tecido como ponto de partida para uma investigação sobre as dimensões simbólica, tátil e social dos objetos em sua relação com o corpo.

Estruturada a partir de um olhar atento às superfícies, a exposição se volta a texturas, dobras e opacidades entendidas não apenas como qualidades materiais, mas como instâncias de mediação entre o corpo e o mundo. Ao evocar o veludo, historicamente associado ao luxo e à intimidade, o projeto articula aparência e experiência, visibilidade e contato, ornamento e estrutura. A abertura acontece simultaneamente ao retorno do Rio Fashion Week à cidade, após uma década, situando a mostra em diálogo direto com o universo da moda.

“Veludo parte do tecido como uma zona de contato entre corpo e mundo. Interessa pensar a superfície menos como aparência do que como instância de mediação, na qual se inscrevem relações de desejo, poder e pertencimento. Ao aproximar práticas que atravessam arte, moda e teatro, a exposição propõe olhar o vestir como linguagem, construção social e forma contínua de performar identidades”, afirma Ulisses Carrilho.

De uma cortina monumental que ocupa o espaço como paisagem sensível a fotografias impressas sobre pano, evocando o corpo como imagem em transformação, “Veludo” constrói um percurso em que matéria e visualidade se confundem. Obras que incorporam costura, vestuário e diferentes tratamentos de suporte convivem com pinturas, objetos e experimentações que tensionam textura e aparência, aproximando arte e moda sem hierarquias.

Ao longo do trajeto, o visitante encontra tanto a delicadeza tátil de superfícies trabalhadas quanto a presença incisiva de peças que acionam memória, desejo e identidade, fazendo do vestir uma linguagem atravessada por códigos sociais e afetivos.

A mostra também se expande para o campo da indumentária e do corpo como suporte. As peças de Isabela Capeto e os trabalhos de Luccas Morais (Lady Letal), com fotografias impressas em tecido sintético, aproximam criação artística e vestuário; enquanto Jeane Terra apresenta obras que associam costura, matéria orgânica e território, como em “Manto Corpo-Território”. Nesse contexto, destaca-se ainda o autorretrato de Lívia Melzi, artista paulistana radicada em Paris, apresentado em sua exposição individual no Palais de Tokyo, em 2022. A fotografia ganhou projeção internacional ao ser destacada em veículos como o jornal Le Monde e a revista francesa Paris Photo. Em outro registro, Marcos Chaves insere no percurso uma bolsa de veludo, deslocando o objeto cotidiano para um plano de leitura simbólica; enquanto Nuno Ramos incorpora pelúcia e materiais diversos em trabalhos que articulam densidade, volume e revestimento.

Ao lado dessas investigações, a presença de artistas como Abraham Palatnik, com seus objetos cinéticos, e Djanira, com cenas de trabalho inscritas sobre suportes sensíveis como o papel camurça, amplia o arco histórico da exposição, conectando maneiras distintas de pensar matéria, imagem e experiência. Trabalhos contemporâneos, como os de Rafa Bqueer e Brendon Reis, introduzem ainda discussões sobre performance, fabulação identitária e construção da imagem.

Um terceiro eixo da exposição se desdobra a partir da figura de Veludo, personagem de “Navalha na Carne”, de Plínio Marcos, que introduz o teatro marginal como chave de leitura para a inscrição social do corpo. A personagem, atravessada por violência, desejo e precariedade, tensiona as fronteiras entre identidade e sobrevivência, colocando em cena uma subjetividade que se performa sob condições extremas. Ao mobilizar essa referência, em continuidade a investigações curatoriais anteriores, Carrilho aciona o teatro como dispositivo crítico, no qual figurino, pele e gesto se tornam indissociáveis, revelando o vestir como dramatização contínua de papéis sociais e afetivos.

Participam da exposição Abraham Palatnik, Agrippina Manhattan, Álvaro Seixas, Anna Bella Geiger, Antonio Manuel, Brendon Reis, Breno de Sant’ana, Djanira, Caroline Valansi, Duda Moraes, Isabela Capeto, Jeane Terra, Gabriela Machado, Katia Maciel, Lívia Melzi, Luccas Morais (Lady Letal), Luciano Figueiredo, Luiz Eduardo Rayol, Marcos Chaves, Melissa de Oliveira, Monique Ribeiro, Nuno Ramos, Rafa Bqueer, Rafael Alonso, Rafael Amorim, Renato Bezerra de Mello, Thix, Yolanda Freyre e Weslley Ferreira.

Sobre a Anita Schwartz Galeria de Arte
Há quase 30 anos, a Anita Schwartz Galeria de Arte atua de forma contínua no campo da arte contemporânea brasileira, com contribuição consistente para a circulação, a institucionalização e a consolidação da produção artística nacional. Ao longo de sua trajetória, a galeria participou de relevantes feiras nacionais e internacionais, estabelecendo interlocuções duradouras com diferentes agentes e contextos do circuito da arte.

Fundada em 1998, no Rio de Janeiro, a galeria passou a ocupar, em 2008, sua sede atual no bairro da Gávea, um dos principais polos culturais da cidade. O edifício, com aproximadamente 700 metros quadrados distribuídos em três pavimentos e projeto arquitetônico assinado pelo escritório Cadas Arquitetura, consolidou-se como a primeira galeria carioca concebida segundo o conceito de cubo branco, projetada especificamente para a realização de exposições de arte contemporânea.

A Anita Schwartz Galeria de Arte representa artistas consagrados, nomes historicamente relevantes da arte contemporânea brasileira e expoentes da nova geração. Seu espaço expositivo viabiliza a realização de exposições, instalações e projetos especiais, reafirmando sua atuação no circuito institucional e no mercado de arte, em diálogo contínuo com museus, curadores e colecionadores.

SERVIÇO
VELUDO | Curadoria: Ulisses Carrilho

Abertura: 14 de abril de 2026, às 19h
Encerramento: 25 de abril de 2026

Anita Schwartz Galeria de Arte
R. José Roberto Macedo Soares, 30 – Gávea
Rio de Janeiro | RJ
Tel: (21) 2540-6446 | (21) 99603-0435

Website: www.anitaschwartz.com.br
Instagram: @galeria_anitaschwartz

Visitação: segunda a sexta, das 10h às 19h; sábado, das 12h às 18h

Rio Fashion Week retorna ao Pier Mauá e reposiciona o Rio de Janeiro no calendário global da moda

O Rio Fashion Week acontece esta semana, entre quarta (15) e sábado (18), no Pier Mauá, reunindo grandes nomes da moda brasileira como Normando, Patricia Vieira, Handred e Isabela Capeto, além do “queridinho” atual da moda carioca, Airon Martin. Além dos desfiles, o evento conta com ativações, rodas de conversa, experiências gastronômicas e encontros de negócios. Os ingressos estão à venda pela Eventim — e, no caso das business sessions, também via WhatsApp — com quatro modalidades: Hub, Business Sessions, Desfiles e Club.

Após dez anos, o evento retorna com uma proposta atualizada, voltada para fortalecer a conexão entre criação, mercado e imagem, reposicionando o Rio como protagonista no calendário nacional da moda. Mais do que uma sequência de desfiles, o Rio Fashion Week se apresenta como uma plataforma estratégica de negócios, promovendo conexões entre criadores, investidores e lideranças do setor.

Para Denise Lima, diretora do Pier Mauá, receber o RFW reforça o papel do Pier como palco de grandes experiências na cidade. “O retorno do Rio Fashion Week representa um novo e importante momento para a moda e para o Rio de Janeiro. Estamos felizes em continuar fazendo parte desta história, que projeta a cidade de forma ainda mais relevante no cenário nacional e internacional”, destaca.

Nesta nova fase, o Rio surge não apenas como cenário, mas como conceito e linguagem, consolidando seu potencial como vitrine global para a moda brasileira.

Alix Morabito, executiva da Galeries Lafayette, vem ao Brasil para integrar série de talks do Rio Fashion Week

Diretora de Oferta e Compras da icônica rede de lojas de departamentos francesa é um dos destaques do painel de debates que reunirá compradores nacionais e internacionais na primeira edição da semana de moda carioca

Ocupando o Pier Mauá (RJ) entre os dias 14 e 18 de abril, a edição de estreia do Rio Fashion Week receberá, no dia 16 de abril, Alix Morabito, um dos nomes mais influentes do varejo de luxo mundial. Diretora de Oferta e Compras da Galeries Lafayette e integrante do comitê executivo da centenária rede de lojas parisiense, a executiva integra a série de talks Business Sessions – eixo estratégico do evento voltado à articulação entre grandes varejistas, marcas e players do setor.

Com a experiência de quem, há mais de 20 anos, traduz tendências e contribui para a curadoria das principais vitrines do mundo, em sua participação no Rio Fashion Week, Alix apresentará, no painel Internacionalização, uma perspectiva sobre como se dão as decisões de compra em um dos maiores magazines do mercado global. Ao longo dos cinco dias de programação a executiva francesa também irá prestigiar uma série de desfiles e estabelecerá conexões com marcas, estilistas e criativos que representam a potência autoral da moda contemporânea brasileira.

A expectativa da organização do Rio Fashion Week é reunir outros seis compradores internacionais. Com a participação de profissionais renomados como Alix Morabito, a primeira edição do evento promete recolocar a cidade no calendário global da moda conectando, para além dos desfiles, criatividade, conteúdo e oportunidades.

Sobre Alix Morabito

Alix Morabito iniciou sua carreira em 2000 como compradora de arte na agência BETC. Atuou como diretora artística na MAFIA antes de ingressar na Galeries Lafayette, em 2005, como compradora de moda feminina. Entre 2008 e 2015, consolidou sua trajetória no setor de luxo em funções estratégicas em grandes lojas de departamento e na grife Chloé, onde atuou como Diretora de Coleção de Acessórios e Licenças. Retornou à Galeries Lafayette em 2015 como Diretora Adjunta de Compras Masculinas, tornando-se Fashion Director no ano seguinte. A partir de 2022, passou a liderar as compras das linhas feminina, lingerie e infantil, além de colaborações especiais. Em setembro de 2025, foi nomeada Diretora de Oferta e Compras, passando a integrar o comitê executivo da empresa e reportando-se diretamente ao CEO Arthur Lemoine.

Sobre a Galeries Lafayette

Líder francesa entre as grandes lojas de departamento e famosa em todo o mundo, a Galeries Lafayette é, há 130 anos, uma especialista incontestável em moda e tem por missão tornar cada visita uma experiência única e oferecer a seus clientes uma seleção de marcas sempre renovada, que vão do acessível ao premium e ao luxo. Presente nos segmentos de moda, acessórios, decoração e alimentação, a marca constitui uma rede de 57 lojas na França – das quais 19 próprias e 38 franquias – e 11 lojas internacionais. Mais informações em: www.galerieslafayette.com

Facebook e no Instagram: @galerieslafayette

Sobre o Rio Fashion Week 2026

Realizado pela IMM com patrocínio da Prefeitura do Rio de Janeiro, o evento ocupa três armazéns do Pier Mauá e o histórico edifício Touring. A programação inclui desfiles de cerca de 20 marcas nacionais, entre elas Adidas, Aluf, Angela Brito, Apartamento 03, Blueman, Dendezeiro, Handred, Helo Rocha, Isabela Capeto, Lenny, Lucas Leão, Misci, Normando, Osklen, Patricia Viera, Piet + Pool e Salinas. Além das passarelas, o Rio Fashion Week oferece um programa internacional de talks, agenda de negócios, showroom, experiências gastronômicas e iniciativas de sustentabilidade.

Bulova apresenta o Snorkel Edição Especial 2026, relógio que celebra a paixão do brasileiro pelo futebol

Saiba mais em: https://sites.niteroi.rj.gov.br/mes-da-mulher/

A Bulova, tradicional marca norte-americana com mais de 150 anos de história na relojoaria, apresenta no Brasil o Snorkel Edição Especial 2026 (98F470N), lançamento que une design marcante, inovação em materiais e uma homenagem às cores que simbolizam a energia e o orgulho nacional.

O Snorkel foi desenvolvido para quem busca personalidade e autenticidade no pulso. O relógio traz caixa de 41 mm em Hybrid Ceramic, um material inovador que combina cerâmica de alta tecnologia a compostos de engenharia. O resultado é uma estrutura mais leve e resistente, além de oferecer acabamento sofisticado ao toque e forte presença visual.

Inspirado nas cores que representam o Brasil, o modelo incorpora uma estética vibrante e contemporânea, refletindo o espírito apaixonado do país pelo esporte e pela celebração coletiva. A proposta é transformar o relógio em um símbolo de pertencimento e estilo, capaz de dialogar com diferentes perfis de consumidores que valorizam design e inovação.

Produzido em edição especial e numerada, o lançamento terá apenas 500 unidades, reforçando seu caráter exclusivo e colecionável.

Bulova lança no Brasil sua primeira coleção de acessórios, com venda exclusiva no Outlet Catarina

Coleção inédita reúne 33 modelos de colares e pulseiras das linhas Classic, Marine Star, Link e edições especiais, disponíveis apenas no quiosque da marca

A Bulova, referência internacional em relojoaria e design e que é distribuída oficialmente pela SWG Brasil, anuncia a chegada inédita de sua linha de acessórios. Pela primeira vez no país, a marca apresenta uma coleção exclusiva de 33 modelos de colares e pulseiras, com venda exclusiva no quiosque oficial da marca no Shopping Catarina Fashion Outlet, em São Roque – SP.

A coleção traduz o DNA sofisticado e contemporâneo da marca e é composta por diferentes linhas, cada uma com identidade própria. Entre os destaques estão os modelos Classic, que apostam em design atemporal, acabamentos polidos e estética elegante, ideais para o uso diário e combinações versáteis.
Já a linha Marine Star traz uma proposta mais robusta e moderna, com pulseiras wrap, colares e pingentes inspirados no universo náutico, valorizando elementos metálicos, texturas marcantes e um visual mais esportivo e urbano.

A coleção também inclui peças da linha Bulova Link, reconhecida pelo design geométrico e conexões metálicas, que reforçam um estilo contemporâneo e sofisticado, além da linha Icon, que aposta em presença visual e acabamento refinado.

Entre as edições especiais, ganham destaque as pulseiras Latin Grammy®, que carregam um apelo fashion aliado à tradição da marca, e o pendente Marc Anthony, desenvolvido em parceria com o artista, reforçando a conexão da Bulova com a música, a cultura e a expressão pessoal.

Produzidas com materiais de alta qualidade e atenção aos detalhes, as peças foram pensadas para atender diferentes estilos, do clássico ao moderno, ampliando as possibilidades de combinação e uso. Com este lançamento, a Bulova fortalece sua atuação no mercado brasileiro e amplia seu portfólio, oferecendo aos consumidores uma experiência inédita que vai além da relojoaria.

A coleção já está disponível exclusivamente no quiosque da Bulova no Outlet Catarina, reforçando o posicionamento da marca em oferecer produtos diferenciados e lançamentos exclusivos ao público brasileiro.

Brasileiro é finalista do “Oscar da Joalheria” mundial, o Inhorgenta Award 2026, na Alemanha

Um brasileiro é finalista da principal categoria do Inhorgenta Awards 2026, considerado o “Oscar da joalheria” mundial. O tema central da premiação este ano é “Excelência artesanal”, reafirmando seu compromisso com qualidade, precisão e inovação manual.

O selecionado é o carioca Márcio Granatowicz, sócio da joalheria artesanal Art’G, que há 42 anos atua no mercado de alta joalheria autoral, com um design minimalista e inovador. Sua jóia finalista é o Anel Buquê, um ícone criado há 25 anos em homenagem a sua mãe, e relançado em 2024 em versão remodelada. “É uma honra enorme estar entre os finalistas do Designer of the Year. Representar o Brasil neste prêmio global, que valoriza a excelência artesanal, é uma conquista que vai muito além de mim — é o reconhecimento de todo o trabalho da Art’G ao longo de mais de 40 anos”, afirma Márcio.

A edição do Inhorgenta Awards 2026 foi desenhada como a mais rigorosa da história do prêmio, com três fases eliminatórias. Na primeira etapa, 148 designers de diversos países enviaram dossiês digitais. O comitê técnico realizou uma triagem baseada em critérios de originalidade, autenticidade e relevância criativa, descartando muitas inscrições que não apresentavam identidade própria.

Na segunda fase, as peças aprovadas foram avaliadas por um júri internacional formado por sete especialistas, entre eles a crítica e curadora Katerina Perez e o designer britânico Stephen Webster, que priorizaram três pilares: inovação estética, habilidade manual e viabilidade comercial.

A terceira etapa, diferencial do prêmio, envolveu avaliação presencial e manuseio da jóia. Os jurados examinam peso, ergonomia, conforto e acabamento sob lupas de alta precisão, avaliando também a excelência da cravação e a qualidade construtiva.

O Anel Buquê: ouro que parece veludo

O Anel Buquê, partindo da tríade estética, conforto e ergonomia, chamou a atenção do júri por um efeito inédito: “ouro que parece veludo, uma textura aveludada capaz de absorver a luz”, ganhando destaque especial na terceira etapa de avaliação.

Criado como ícone da marca, o anel retorna com aros tubulares triplos, sobreposições otimizadas e engenharia que redefine o conforto em peças volumosas, equilibrando escultura, leveza e funcionalidade. Sua estética é marcada pelo contraste de texturas, código reconhecível do designer: acabamento fosco exclusivo em diálogo com áreas de alto polimento, criando sofisticado jogo de luz e sombra. A peça é composta por 14 discos côncavos de ouro 18K, cortados e moldados à mão e organizados em camadas que permitem movimento sutil. Dois diamantes naturais funcionam como pontos focais de luz na composição.

O design também incorpora um conceito inclusivo: o aro pode ser ajustado, adaptando-se às variações naturais do corpo, como o inchaço das mãos ao longo do dia. De tamanho único, o modelo combina ajuste ergonômico e conforto sem comprometer a sofisticação. “Cada detalhe do Anel Buquê foi pensado para que ele pudesse ser usado com conforto por qualquer pessoa, e foi inspirado na minha mãe, cuja mão, por ser idosa, incha com facilidade. O aro ajustável e o design ergonômico refletem nosso compromisso com a joia como experiência, não apenas como objeto”, conta Márcio. Ele compete na final com Johannes Hundt e Sian Design, ambos da Alemanha.

A 52ª edição da INHORGENTA acontece de 20 a 23 de fevereiro de 2026, no Messe München Exhibition Center, consolidando-se como uma das principais plataformas globais de negócios, inovação e inspiração no setor.

O evento registra crescimento expressivo de expositores da Bélgica, Grécia, França, Polônia, Portugal e Reino Unido, além de novas participações do Japão, Coreia do Sul, Emirados Árabes Unidos, Croácia e Chipre, evidência da ampliação de seu alcance internacional.

A cerimônia do prêmio será realizada neste sábado, 21 de fevereiro, no Bavaria Film Studios, em Munique, Alemanha, em uma gala black tie com tapete vermelho.

A apresentação ficará a cargo da apresentadora alemã Nazan Eckes, uma das personalidades mais influentes da TV europeia no segmento de estilo e entretenimento. A cantora Loi, dona do hit “Gold”, fará o show da noite.

Sobre a Art’G

Fundada em 1984, a Art’G surgiu como uma das primeiras empresas brasileiras a se dedicar à criação de joias contemporâneas. Desde então, tem se destacado no mercado por seu compromisso com o design minimalista e inovador. Ao longo desses mais de 40 anos, a Art’G conquistou um lugar especial no coração dos amantes de jóias, combinando tradição e modernidade em cada peça.

A empresa continua a ser um ícone de sucesso, graças à sua dedicação em criar joias que são verdadeiras obras de arte, sempre buscando novas formas de encantar e inspirar seus clientes.

MISCI inaugura primeira loja no Rio de Janeiro e marca nova fase da expansão nacional

Saiba mais em: https://visit.niteroi.br/carnaval-niteroi-2026-ordem-dos-desfiles-no-caminho-niemeyer/

Novo espaço em Ipanema reforça a relação da marca com o público carioca e simboliza um passo estratégico na trajetória da MISCI

A MISCI inaugura sua primeira loja no Rio de Janeiro, na Rua Garcia D’Ávila, em Ipanema, e consolida mais um capítulo da expansão nacional da marca. Depois de cinco anos de operação comercial e da consolidação no mercado de luxo paulista, a chegada ao Rio surge como um avanço natural, mas também marcante, já que a cidade sempre esteve entre os principais polos de consumo da MISCI. Hoje, é o segundo maior público da marca no digital, o que confirma um desejo existente antes mesmo da presença física. A abertura atende essa comunidade que já incorporou a MISCI ao dia a dia e agora passa a contar com um espaço próprio.

O Rio sempre fez parte do imaginário pessoal e profissional de Airon Martin, fundador e diretor criativo da MISCI. A estética, o ritmo e a leveza da cidade influenciam seu olhar, o que torna a estreia no início do verão ainda mais simbólica. A descoberta do ponto ideal em Ipanema e a possibilidade de abrir as portas durante o período de maior energia da cidade reforçaram a decisão. Para a MISCI, esse momento merece ser celebrado como o início de um novo ciclo.

A relação com o Rio não começa agora. Em 2024, a marca realizou sua primeira colaboração com a carioca Lenny Niemeyer, com uma coleção inteiramente concebida na cidade, da inspiração à campanha. Em 2025, o desfile mais recente trouxe referências ao Cinema Novo e ao Tropicalismo, movimento que uniu elementos tradicionais brasileiros e, sobretudo, cariocas, como o samba. No digital, o público do Rio já se identifica com a estética e a linguagem da MISCI, o que torna a expansão para o físico um passo coerente.

“Escolher uma loja de rua no Rio foi um ato de amor pela cidade. Eu estudo urbanismo e sigo muito as ideias do ‘Cidades para Pessoas’, do Jan Gehl. Acredito na força das ruas para manter a cidade viva, para devolver movimento e cuidado para quem circula por ela. Uma loja aberta para a rua é um presente para o bairro e também contribui para a segurança pública. Por isso, fazer nossa estreia aqui, e não em um shopping, era fundamental pra mim, como uma retribuição minha pela paixão que tenho pelo Rio de Janeiro”, afirma Airon Martin.

O projeto segue com a criação dupla de Airon Martin e do arquiteto Gabriel Contreira, responsável pelas lojas MISCI. Além de manter a identidade arquitetônica da marca — minimalista, com atenção absoluta aos materiais, texturas e luz — a loja do Rio de Janeiro dá continuidade ao projeto de rebrand iniciado nas últimas inaugurações, como as do Shopping Higienópolis e do Shopping Cidade Jardim, com elementos como os tapetes orgânicos, as icônicas estantes de bolsas e os estofados com estampas que marcaram coleções da MISCI. Para o Rio, porém, o conceito foi desenvolvido exclusivamente para o espaço. “Esse projeto foi pensado do zero para o Rio. Queríamos que a loja fosse uma homenagem verdadeira à cidade, trabalhando com o que ela tem de mais forte e mais bonito”, afirma Gabriel Contreira. A praia aparece no piso com textura de areia, enquanto palha e pedra estruturam o ambiente, criando um diálogo direto com as referências naturais locais. O projeto também presta tributo à arquitetura modernista carioca e aos grandes nomes do design. Entre os mobiliários, as Poltronas Pilão, desenvolvidas por Airon Martin em colaboração com o Estúdio Orth, estarão presentes no espaço, reforçando o caráter exclusivo da nova loja.

A loja reúne todas as categorias mais desejadas do universo MISCI: masculino, feminino, acessórios e itens consagrados como as camisetas Jogo do Bicho e Caipirinha, além da seleção de bolsas que se tornaram ícones na marca, como Forró, Bambolê e Nine, além dos acessórios em couro de Pirarucu. Como novidade exclusiva ao público carioca, a marca lança um boné criado especialmente para o Rio, com chegada prevista para março.

A estreia no Rio integra a estratégia de expansão planejada para 2026. Estar em uma das ruas mais desejadas do mercado de luxo reforça o posicionamento da MISCI e seu compromisso em crescer com consistência. A presença física na cidade também é estratégica para ampliar a visibilidade global da marca, especialmente diante do plano de fortalecer, cada vez mais, sua atuação internacional. Dados de operação digital, comportamento de compra e engajamento orgânico confirmam o Rio como um dos mercados mais fortes, enquanto pesquisas apontam o crescente interesse do consumidor carioca por marcas de luxo nacionais e design autoral, o que acelerou a decisão de abrir a loja.

SERVIÇO
MISCI
Endereço: Rua Garcia D´Ávila, 77 – Ipanema – Rio de Janeiro/RJ
Horário de funcionamento:
Segunda à sexta 10h às 20h
Sábado 10h às 18h

SOBRE A MISCI

Uma estética da mistura enraizada na complexidade e orientada para o futuro. Criada por Airon Martin, nascido em território amazônico do Brasil, a MISCI é uma marca emergente que investiga o cruzamento entre técnica, cultura e ecologia como fundamentos para uma nova linguagem de moda. A partir de uma leitura da miscigenação como força criativa e crítica, a marca constrói narrativas visuais que propõem o vestuário e o design como um espaço expandido de identidade e reflexão.

A MISCI apresenta design de alta precisão com pesquisa em sustentabilidade e materiais de baixo impacto ambiental. MISCI é uma plataforma de linguagem contemporânea: multidisciplinar, politizada e sofisticada. Voltada a um público global que busca moda com conteúdo, intenção e inovação.

Muito além de marcar o tempo, o relógio ocupa hoje um papel essencial na construção do estilo pessoal. Ele comunica identidade, atenção aos detalhes e sofisticação, funcionando como um complemento que eleva qualquer produção. Em um cenário onde moda e funcionalidade caminham juntas, escolher o modelo certo para cada ocasião tornou-se parte fundamental de um visual coerente e elegante.

Com mais de um século de tradição, a Bulova, distribuída oficialmente no país pela SWG Brasil, apresenta coleções que se adaptam a diferentes estilos e necessidades. Há modelos ideais para o ambiente de trabalho, com linhas clássicas e elegantes; opções casuais que acompanham momentos de lazer com personalidade; relógios sofisticados para eventos formais; e versões esportivas, que aliam resistência, desempenho e design moderno. Cada criação reflete o compromisso da marca em oferecer não apenas um acessório funcional, mas um verdadeiro aliado de estilo.

Confira abaixo o modelo perfeito para cada ocasião:

Lazer:

Para os momentos de descontração, a Bulova aposta em modelos que unem design marcante e inovação, como o Bulova x Marc Anthony CURV. Inspirado na musicalidade e na personalidade do artista, o relógio combina caixa em aço inoxidável em tom de ouro rosa com mostrador translúcido azul, criando um visual moderno e expressivo. Leve e anatômico no pulso, graças à exclusiva construção curva, o modelo traz movimento cronógrafo curvo proprietário de alta precisão e pulseira de silicone, tornando-se a escolha ideal para ocasiões de lazer que pedem conforto, estilo e personalidade.

Bulova by SWG Brasil – Modelo Marc Anthony 

ref. 97A185

R$ 9.990,00 

SAC @SWGBrasilOficial 

sac@swgbrasil.com.br

Trabalho:

No ambiente profissional, a escolha ideal é um relógio que transmita elegância, funcionalidade e discrição na medida certa. O Classic Bulova Prestige se destaca pelo design moderno e sofisticado, com caixa geométrica em aço inoxidável prateado e mostrador cinza de textura listrada, que reforça a estética contemporânea. Os ponteiros e marcadores com acabamento refinado e leitura precisa, aliados ao cronógrafo de 6 ponteiros, exibição de data e indicador de 24 horas, fazem do modelo um acessório versátil para a rotina de trabalho, equilibrando presença, praticidade e estilo executivo.

Bulova by SWG Brasil – Modelo Prestige

ref. 96B459

R$ 4.990,00

SAC @SWGBrasilOficial 

sac@swgbrasil.com.br

Esporte:

Para quem busca desempenho e resistência sem abrir mão do estilo, a Bulova apresenta o Marine Star B Team Miami E1 Racing. Inspirado no universo das corridas de barcos elétricos, o modelo traz visual esportivo e marcante, com mostrador azul, detalhes em Azul e submostradores em tons vibrantes, além de marcadores luminescentes que garantem excelente legibilidade. Com resistência à água de até 100 metros, cristal de safira e cronógrafo capaz de medir até 1/20 de segundo, o relógio traduz a conexão da marca com a velocidade e a inovação, sendo a escolha ideal para atividades esportivas e um estilo de vida dinâmico.

Bulova by SWG Brasil – Modelo Marine Star

ref. 96B460

R$ 4.690,00

SAC @SWGBrasilOficial 

sac@swgbrasil.com.br

Evento formal:

Em ocasiões que pedem sofisticação máxima, o Sutton Automatic se destaca como uma escolha elegante e atemporal. Inspirado no clássico estilo President de 1948, o modelo traz caixa retangular em aço inoxidável e mostrador branco prateado com detalhes em tom de ouro rosa, criando uma estética refinada e discreta. A abertura open heart, que revela o movimento automático, acrescenta um toque de exclusividade, enquanto a pulseira de couro marrom com textura croco reforça o caráter clássico da peça — ideal para eventos formais em que cada detalhe do visual faz a diferença.

Bulova by SWG Brasil – Modelo Classic 

ref. 96A268

R$ 4.390,00

SAC @SWGBrasilOficial 

sac@swgbrasil.com.br

Sobre a SWG Brasil – A SWG Brasil é a operação nacional da South Watches Group, holding nascida na Argentina em 2004 e referência na representação e distribuição de marcas internacionais de relógios no mercado latino-americano.

Presente no Brasil desde 2008, a SWG Brasil carrega o compromisso de aliar tradição, sofisticação e excelência no atendimento ao canal multimarcas. Com profundo conhecimento do mercado local, a empresa posiciona os relógios como protagonistas no universo da moda e do estilo de vida contemporâneo.

Atualmente, representa e distribui com exclusividade no país três importantes marcas de relógios: Bulova, reconhecida por sua precisão e inovação, Citizen, referência em tecnologia, sustentabilidade e inovação e Swarovski, que além dos relógios, traz em seu portfólio acessórios e canetas.

Sobre a Bulova – Desde sua fundação em 1875, a Bulova é sinônimo de qualidade, precisão e inovação relojoeira. Com uma herança rica de 150 anos — de suas origens em Lower Manhattan ao status de ícone global com sede em Nova York — a marca mantém firme compromisso com a excelência artesanal.

A Bulova segue mesclando elegância clássica com tecnologia de ponta, em coleções icônicas como a Archive Series, o inovador CURV e o exclusivo movimento Precisionist. Hoje, a marca continua se destacando pelo design arrojado, inovação pioneira e apoio à cultura, inspirando novas gerações com seu legado relojoeiro. A Bulova continua evoluindo, elevando a tecnologia e a engenharia a novos patamares de excelência.

No Brasil, a Bulova é distribuída com exclusividade pela SWG Brasil.

Sobre a Citizen – Fundada em 1918, a Citizen é uma das marcas de relógios mais respeitadas e inovadoras do mundo. Com sede no Japão e presença global, a empresa é reconhecida por seu compromisso com a precisão, durabilidade e design sofisticado. Pioneira em tecnologias sustentáveis, como a Eco-Drive — que utiliza luz como fonte de energia — a Citizen alia tradição relojoeira com inovação para criar peças que transcendem o tempo. Guiada pelo lema “Better Starts Now”, a marca busca constantemente superar limites e inspirar pessoas a fazerem o melhor, hoje e sempre. No Brasil, a Citizen é distribuída com exclusividade pela SWG Brasil.

 

L”oreal Paris entra com força em novos produtos. Anitta explica o liso dos sonhos!

Para estar cada vez mais próxima dos consumidores brasileiros, L’Oréal Paris®️ será patrocinadora dos Ensaios da Anitta pelo segundo ano consecutivo. A marca número 1 de beleza no mundo vai percorrer as 10 cidades que vão receber a turnê da cantora carioca, promovendo experiências imersivas ao público com foco na linha de cuidados capilares Elseve Liso dos Sonhos e o protetor facial Solar Expertise Efeito Make-Up. A edição terá 11 apresentações de 10 de janeiro a 8 de fevereiro, em Belém, Fortaleza, Recife, Brasília, Rio de Janeiro, Campinas, Curitiba, Ribeirão Preto, Belo Horizonte e São Paulo.

Diretora de L’Oréal Paris®️ no Brasil, Maíra da Matta comemora a parceria com a artista, que também é embaixadora da marca. “Ficamos muito felizes em participar desta grande festa que passa por diferentes regiões do país e é o principal evento do pré-carnaval do Brasil. A Anitta se tornou um verdadeiro ícone para nós. Tanto que, nos dois últimos anos, desfilou e cantou na passarela do Le Défilé, o nosso evento anual que dá início à Semana de Moda de Paris”, afirma.

Para esta edição dos Ensaios, foram elaboradas ativações imersivas de marca e experimentação de produtos, brindes exclusivos, espaços instagramáveis e outras ações de interação com os foliões. Nos shows de São Paulo e Rio de Janeiro, L’Oréal Paris®️ contará com uma tirolesa que promete animar o público. Os itens queridinhos escolhidos para serem apresentados são Elseve Liso dos Sonhos – linha de cuidados capilares que garante cabelos duas vezes mais lisos, controle de frizz por até 72 horas e 92% menos danos futuros – e o novo Solar Expertise Efeito Make-Up – protetor solar facial com FPS 70 que une alta proteção e maquiagem, além de ter textura leve, toque seco e até 12 horas de alta cobertura.

Ana Paula Carneiro passa a integrar o time de embaixadores da Goya Travel

Em clima de novas jornadas, Ana Paula Carneiro anuncia sua chegada ao time de embaixadores da Goya Travel, agência de viagens de luxo especializada em experiências autênticas e personalizadas. Cliente da marca há mais de cinco anos, Ana passa a integrar o time de embaixadores, reforçando sua conexão com o viajar como forma de transformação, imersão cultural e lifestyle internacional.

Reconhecida por sua trajetória no universo do luxo, Ana Paula construiu uma carreira pautada pela curadoria apurada e pelo cuidado em criar experiências que vão além do produto. Fundadora da Valentina Joias, marca que manteve por 15 anos e consolidou como referência em Belo Horizonte, hoje atua como curadora de joias e especialista em marcas nacionais e internacionais de prestígio, ampliando sua atuação para outros segmentos do mercado de luxo, como turismo e experiências.

A parceria com a Goya Travel nasce dessa afinidade de valores. Parte do ecossistema Copastur e integrante da rede Virtuoso, a Goya desenha jornadas sob medida que unem hospedagens com personalidade e uma profunda conexão cultural e afetiva com cada destino. Um olhar que dialoga diretamente com a visão de Ana Paula sobre viajar: mais do que chegar, é sobre sentir e escrever a própria história ao longo do caminho.

Presença frequente em eventos no Brasil e no exterior, entre São Paulo, Miami e Nova York, Ana Paula Carneiro também se envolve ativamente em iniciativas sociais e culturais, além de levar para sua imagem pública um lifestyle pautado no bem-estar, no movimento e na busca por equilíbrio, valores que se conectam ao propósito da Goya de convidar seus viajantes a irem além e a se transformarem por meio das viagens.