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A escritora e poeta Celi Luz lança seu novo livro de poesia, “Travessia” (editora Batel), nesta 3a-feira, 18, na Livraria da Travessa, em Botafogo. O livro já vem referendado por nomes importantes da literatura. A orelha é assinada pelo poeta, crítico literário e professor Adriano Espínola e o prefácio pelo poeta piauiense Diego Mendes Sousa. Alguns flashes do prefácio: “Travessia” chega ao mercado já premiado pela União Brasileira de Escritores do Rio de Janeiro (UBE-RJ). Celi é uma poeta admirável e original, ressuscitação das grandes vozes femininas que a precederam como Cecília Meireles, Gilka Machado ou Henriqueta Lisboa. Às vezes irônicas, às vezes eróticas, sempre líricas as temáticas de Celi Luz estão calhadas dentro do aroma doce e amargo da vida”, observa Diego.

Para Adriano Espínola, a trajetória da poeta é ascendente. “Depois de nos brindar com cinco livros, Celi continua a iluminar os caminhos da poesia, entregando-nos, agora, “Travessia”, em que reúne 83 poemas, marcados por uma lírica que sabe flagrar aspectos da realidade em torno, nos diversos lugares por onde passou”.

Em relação à sua obra, a poeta define de maneira poética: “Estar em algum ponto do planeta não significa que este ponto está em mim. Falar de um ponto do planeta não significa que eu o atravessei, mas, sim, significa que ele me atravessou”.

Durante o lançamento, a poeta Rose Araújo, autora do livro “Quando Vida, Poesia”, vai comandar um sarau com leitura de poemas do livro de Celi. Entre os poetas confirmados, estão Tanussi Cardoso, Cesar Manzolillo, Ricardo Alfaya e Elisa Flores. O livro de Celi está a venda no site da Editora Batel (www.editorabatel.com.br) e também nas principais livrarias do Rio de Janeiro.

Sobre a autora:

Escritora poeta, ensaísta, com graduação e pós-graduação na UFRJ. Travessia, seu 6º livro, foi premiado pelo Concurso Internacional Livro Inédito 2019 da UBE RJ. Celi é verbete no História da Literatura Brasileira da Carta de Caminha aos Contemporâneos – 2022 Carlos Nejar. É Miembro Honorífico do Club de Poetas Latinoamerica, da Argentina, do PEN Clube do Brasil, da Apperj Associação Profissional de |Poetas RJ. Participou, ainda, da Feria Del Libro, na Argentina, e da 92ª Feira do Livro de Lisboa. Entre os prêmios: Troféu Sem Fronteiras 1º Lugar Poesia, 2017; Troféu Palestrante, Ac. dos Diplomados da Academia Brasileira de Letras, 2017; Placa de Melhor Autora Apperjiana – Verso e Prosa, 2020.

Ficha Técnica

Travessia (Editora Batel)

Número de páginas: 100

Formato: – 14 x 21 cm

ISBN 9788571740495

Preço de capa: R$ 49,00

Lançamento:

Dia 18/10/2022 – Horário: a partir das 18h

Livraria da Travessa Botafogo

Rua Voluntários da Pátria, 97, Botafogo.

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A designer de interiores Anna Persia Bastos fala sobre como o mobiliário, aromas, cores e iluminação podem influenciar na saúde e na qualidade de vida das pessoas.

 

 

 

A designer de interiores Anna Persia Bastos fala sobre como o mobiliário, aromas, cores e iluminação podem influenciar na saúde e na qualidade de vida das pessoas.

Profissional escolhida para a primeira edição do Anuário ArchClub 2022 explica que casas e espaços saudáveis contribuem para a inclusão, saudabilidade e sustentabilidade

 

 

 

Anna Persia Bastos é empresária e designer de espaços, dona do studio Persia Interiores e o seu maior prazer é projetar espaços que façam a diferença para as pessoas, pois  acredita que os  ambientes que nos cercam influenciam todo o tempo. 

 

Então, por que não criar espaços que beneficiem a vida? Este é o seu propósito, transformar a vida das pessoas, levando saúde aos moradores.

Materiais utilizados nas construções e reformas, móveis que compõem a decoração e pequenos hábitos diários podem atrapalhar a qualidade de vida dentro do lar, adoecendo os moradores. Como ter uma casa saudável? 

 

 

 

O conceito de ‘casa saudável’

 

 

O conceito de casa saudável está voltado para criar ambientes que geram saúde para os moradores. Vivemos 90% da nossa vida em espaços construídos e eles são comprovadamente mais poluídos do que os ambientes externos. Neste conceito de projeto, pensamos o espaço como gerador de saúde, então, o que fazer para que ele realmente gere saúde aos moradores ou usuários dos espaços? Pensar em que tipo de mobiliário especificar, tipo de tinta, se o ambiente é banhado por iluminação e ventilação natural, em proteção de espaços de longa permanência … tudo isso faz a diferença na vida das pessoas.

 

 

Projetos Saudáveis

 

 

Um projeto saudável leva em consideração sete pontos imprescindíveis para levar saúde aos moradores e/ou usuários dos espaços. Acústica, iluminação, materiais de limpeza, materiais de construção, poluição eletromagnética, qualidade do ar e da água e exercício e lazer.

 

Quando se projeta é preciso refletir sobre o que está sendo especificado para o ambiente construído e quais as melhores estratégias para melhorar o que já existe. Não adianta pensarmos somente em um dos pontos aqui listados porque todos influenciam consideravelmente no ambiente e uma casa doente, reflete nos moradores e proporciona doença para todos que usufruem dela. É um conjunto de estratégias e soluções de projeto que são pensados e colocados em prática, visando sempre o bem estar e a qualidade de vida dos moradores.

O ar, a água, a iluminação e a ventilação têm uma importância extrema para o bem estar e saudabilidade dos seres. Não vivemos sem eles e se algum deles for de má qualidade, ficamos doentes.

Os materiais que utilizamos na construção podem gerar contaminação. Uma especificação de tinta que contenha contaminantes pode provocar alergias, dores de cabeça, ausência de respiro de paredes … tudo impactante em nossa saúde. O mesmo acontece com os produtos de limpeza que utilizamos em casa. Tudo que colocamos no ambiente em que vivemos tem um impacto em nossa vida.

Em resumo, o projeto saudável tem como foco a saúde, o bem estar, proporcionando uma melhor qualidade de vida.

 

 

Aromas ambientais

 

 

Você já ouviu falar em aroma ambiental? “Este termo, muito usado em projetos de ambientes comerciais, também se aplica perfeitamente aos ambientes residenciais. O aroma ambiental pode ser artificial, quando inserimos num espaço um aroma, ou fazer parte do próprio espaço, quando pertence a um produto”, explica Anna Persia Bastos, designer de interiores e referência em projetos de espaços saudáveis, sustentáveis e inclusivos.

Uma mesa de café da tarde aromatiza todo o ambiente com o cheirinho do pão, dos biscoitinhos, deixando um cheiro inesquecível. Quando isso acontece, você registra no seu inconsciente esta sensação e sempre que você sentar a uma mesa que remeta à sua primeira experiência, a emoção que você sentiu retornará na mesma vibração de antes, conectando com este novo ambiente. Isso não é incrível?

No projeto “ Lavabo Conceito” (fotos), as paredes foram pintadas com textura de reuso de pó de café, um aroma que aquece o coração dos brasileiros e que remete a momentos prazerosos.

  

E por que isso acontece?

O olfato é chamado de sentido químico, por permitir ao ser humano distinguir uma substância benéfica ou não, pelo odor sentido pelo nariz. Os odores que sentimos são processados próximos aos centros de emoção e de memória, não demonstrando nenhum esforço cognitivo para que fique registrado aquele cheiro que faz remeter àquele espaço ou a uma situação.

O poder de um aroma vai muito além de ter um lugar cheiroso. Ele pode influenciar no seu humor, na sua conexão com o ambiente, na sua relação com as pessoas, no fechamento de negócios e muito mais. Por ser o primeiro sentido a ser aguçado, é através dele que chega a primeira impressão.

Aqui já foi possível perceber o grande aliado que os estabelecimentos comerciais. Mas e os residenciais, será que podem se beneficiar dessa estratégia?

Segundo Anna Persia Bastos, “um bom aroma é capaz de fortalecer a autoestima e até proporcionar benefícios para a saúde.

Pesquisas apontam que quando os aromas são inalados, ajudam a ativar o sistema límbico do corpo, que estão vinculados ao humor, a emoção, a memória e até aos nossos padrões comportamentais”.

 

Por que a preocupação com a inclusão e a sustentabilidade?

 

 

Entendo que a inclusão de todos em qualquer espaço é vital. Somos todos diferentes e respeitar esta diversidade é respeitar o outro em sua totalidade. Os espaços precisam ser pensados para todos, de forma a acolher e a dar autonomia a todos que usufruem dele.

Em relação à sustentabilidade, também está relacionado ao respeito a todas as coisas. Não podemos pensar que não somos responsáveis por um mundo melhor, uma vida mais salutar.  Acredito que não temos saída a não ser buscar um mundo mais sustentável. 

 

Sustentável no sentido do não desperdício, de não acabar com as fontes naturais que nos foram dadas e estamos exterminando com tudo, de não aceitação ao trabalho escravo e por aí vai. Em todos os meus projetos sempre busco materiais com baixo impacto, que não agridem o meio ambiente, formas de não gerar tanto lixo, de poluir menos o meio ambiente, de reaproveitar o que o cliente tem, repaginando e dando outro valor a peças e mobiliários. É um olhar amoroso pelo que temos e o medo de perder esta riqueza.

Sobre Anna Persia Bastos

Psicóloga de formação (UNESA), sempre teve o olhar voltado para a importância do espaço na constituição do sujeito. Iniciou estudo para Personal Organizer e daí passou para o Design de Interiores. –  Instituto Marangoni Milano – Escola de Design em Design de Interiores para Profissionais . Especialização em Design de Interiores: ambientação e produção de espaço – IPOG . Mestre em Diversidade e Inclusão em conforto ambiental em espaços de inclusão – UFF . Técnico em Design de Interiores – IBDI . Design de Espaços- metodologia MADEIN – Instituto Europeu de Design. Também cursou Neuro Design, Design Biofílico  e Vegan Design. Para  2022, prepara o lançamento do livro “Conforto Ambiental e Educação”.

Anna Persia Bastos é designer de espaços, e toca o studio Persia Interiores,  sendo o seu maior prazer  projetar espaços que façam a diferença para as pessoas, acreditando que os ambientes que nos cercam nos influenciam a todo o tempo. Então, por que não criar espaços que beneficiem a vida, que sejam sustentáveis, inclusivos e que respeitem a diversidade? Este é o seu propósito, transformar a vida das pessoas, levando saúde e melhor qualidade de vida aos moradores. Propósito que levou o studio Persia Interiores ao Archathon Sudeste 2022 , além de ser uma das referências na área.

 

Prêmios de Sustentabilidade

O GLOBO – Mostra Casa Design 2013
O GLOBO – Mostra Casa Design 2014
Mostra Morar Mais por Menos Rio 2019

Vencedora do 1º concurso cultural Archaclub_NFD, 2021
Participou da Bienal de Arquitetura de Veneza de 2021, com o projeto Caminho Sensitivo

Prêmios Empresas

Prêmio Gran Awards de Excelência de Qualidade 2014 e Empresa do Ano em Qualidade
Prêmio Excelência Empresarial 2014
Prêmio Quality- Excelência em Qualidade 2014
Prêmio Excelência e Qualidade Brasil 2014

Pacto com a natureza

“A essência dos meus projetos está na busca pela sustentabilidade, sempre com o menor impacto ao meio ambiente, através da reutilização e renovação de materiais e mobiliários de forma criativa”.

 

 

Anna Persia Bastos / studio Persia Interiores

Instagram:  @persiainteriores

Facebook:  https://www.facebook.com/persiainteriores

Linkedin:  https://www.linkedin.com/in/anna-persia-bastos-4a971a34/

Twitter:  https://twitter.com/p_persia

Site:  https://www.studiopersiainteriores.com/

Contato (21) 99660-5571

E-mail annapersia@studiopersiainteriores.com

OBS: Fotos Anna Persia – crédito Carol Thompson

 

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Eternizando as flores em suas telas, Luis Antonelli traz uma leveza às questões ambientais e coloca o observador em plena primavera. Essa exposição apresenta a última pesquisa ainda recente de colagens feitas com recortes originais realizados em todas as técnicas. Flores isoladas, de estudos que foram selecionados, recortados e agrupados em novas composições tornando-se uma nova obra a partir de inúmeros fragmentos originais.

 

 

A mostra comemora os 50 anos de pintura do artista, entre os dias 24 de outubro a 19 de novembro, no primeiro piso do Shopping Cassino Atlântico, que tem investido em eventos que valorizem os movimentos artísticos e culturais cariocas. A abertura será no dia 24 de outubro (segunda-feira) às 17 horas.

Sobre a exposição

 
Fiel à sua escolha temática ao longo da vida, o artista se mantém atento à observação da natureza, expressando seu olhar nas mais variadas técnicas. O jardineiro guia a mão do artista nessa criação original de jardim e de pintura, com a escolha de plantas, flores formando ambientes de cores, texturas, contrastes e perspectivas de observação e contemplação.

O ato de criação vem da vivência e acompanhamento da flor real que é descoberta, colhida e levada para o atelier onde será, sentida, estudada, desenhada buscando  sua representação através da forma, cor, textura e brilho feita em papéis isolados ou poses diferentes no mesmo espaço.

Diferentes  representações que podem ser feitas com lápis de cor, lápis aquarelado que permite intervenções com água para obtenção de sobreposições e transparências, aquarelas realizadas em observação direta das flores, pintura em têmpera guache, tinta acrílica que podem gerar de  trabalhos em técnica mista. Acontecem também as surpresas e descobertas dos efeitos produzidos pela água quando são feitas as monotipias em aquarela e guache.

A trajetória do artista nesses 50 anos de produção teve a participação em exposições temporárias, individuais, ressaltando a exposição itinerante com originais de abrangência nacional realizada pelo SESC Nacional, e premiações em salões.

É importante ressaltar a iniciativa do Shopping Cassino Atlântico que desde sempre acolheu manifestações culturais em seus espaços e  acolheu artistas para a apresentação de suas obras . O convite para a exposição, fruto do departamento de Promoção e Eventos,  criado recentemente, que vai  trabalhar na revitalização do shopping, tendo como desafio o aumento de circulação de público de moradores, visitantes, turistas dentro de um calendário de eventos que vai trazer mais interessados em percorrer as galerias, usufruindo dos espaços de interação social, cultural e consumo, atraídos pela qualidade e criatividade das atrações programadas.


Sobre Luis Antonelli


Artista Plástico,Arquiteto e Museógrafo, nascido em 02 de Setembro de 1956, na cidade de Resende, Rio de Janeiro. Interessou-se pelas artes desde jovem através de seu contato com o Museu de Arte Moderna de Resende. Buscou o aprofundamento das suas técnicas e linguagem artística participando de cursos realizados em Resende, e, em seguida cursou a graduação em Arquitetura e Urbanismo, na Faculdade de Arquitetura de Barra do Piraí, tendo sido diplomado em 1982. Com sua transferência para o Rio de Janeiro, seguiu especializando-se tendo a oportunidade de participar de cursos na Escola de Belas Artes e no Parque Lage. Ao longo de toda a sua vida profissional esteve próximo das artes, tendo percorrido os seus 31 anos de carreira como arquiteto museógrafo do Museu Histórico Nacional, realizando montagem de exposições permanentes e temporárias. Possui um atelier em Itaipava, distrito de Petrópolis, Rio de Janeiro, desde o ano de 1996, onde realiza aprofundamento e desenvolve novas temáticas e técnicas de representação artística.

·       Trajetória de Formação

o   Curso de Gravura com José Altino no Atelier de Xilogravura, em convênio com a FUNARTE, no Museu de Arte Moderna de Resende (Década de 70);

o   Frequentou o Atelier de Pintura da professora Héris Victoria Guimarães, da Escola Nacional de Belas Artes, através do Museu de Arte Moderna de Resende (Década 70);

o   Curso Básico de Paisagismo, na Escola Nacional de Belas Artes, com as cadeiras de Desenho Artístico, Modelo I e Modelo II (Década 80);

o   Curso de Modelo Vivo com o Professor Gianguido Bonfanti – Parque Lage (2014);

 

·       Participação em Exposições

o   Individuais

§  2017: Pousada do Alcobaça, Corrêas, Petrópolis (RJ)

§  2008: Galpão das Artes Urbanas Hélio G. Pellegrino (RJ)

§  2006: Espaço Cultural do Parque Municipal de Itaipava (Petrópolis/RJ)

§  2001: Casa de Cultura Macedo Miranda (Museu de Arte Moderna de Resende/RJ)

§  1996: Galeria de Arte SOBEU – Barra Mansa (RJ)

§  1995: Centro de Letras e Artes do SESC Tijuca (RJ)

§  1995: Plataforma Contemporânea do Museu Imperial em Petrópolis

§  1991 a 1994: Projeto Arte SESC Uma Itinerância Nacional

§  1990: Museu de Arte Moderna de Resende (RJ)

§  1989: Banco Central do Brasil – Espaço Cultural – Brasília (DF)

§  1987: Museu de Arte Moderna de Resende (RJ)

§  1987: SESC Barra Mansa (RJ)

§  1985: Centro de Letras e Artes SESC Tijuca (RJ)

§  1984: Galeria Augusto Malta, do Arquivo Geral da Cidade do Rio de Janeiro (RJ)

§  1981: Faculdades Integradas Tereza D’Ávila – Lorena (SP)

§  1980: Galeria Tora – Paraíba do Sul (RJ)

§  1980: Museu de Arte Moderna de Resende (RJ)

§  1979: Faculdade de Arquitetura de Barra do Piraí (RJ)

§  1978: Faculdade de Arquitetura de Barra do Piraí (RJ)

 

o   Coletivas

§  2018: Evento Inspira Ocupa (Agosto), Petrópolis (RJ)

§  2006: Galeria de Arte Amarini – Presidente Prudente (SP)

§  2005: Galpão de Artes Urbanas Hélio G. Pellegrino (RJ)

§  1998: Museu de Arte Moderna de Resende (RJ)

§  1984: XI Salão da Primavera – MAM Resende (RJ)

§  1982: IX Salão da Primavera – MAM Resende (RJ)

§  1980: II Salão de Artes de Paraíba do Sul (RJ)

§  1980: VII Salão da Primavera – MAM Resende (RJ)

§  1980: II Salão RJ de Pinturas, Universidade Federal Fluminense – Niterói (RJ)

§  1979: VI Salão da Primavera – MAM Resende (RJ)

§  1979: I Salão da Faculdade de Economia Ciências e Letras – Dom Bosco (Resende/RJ)

§  1978: II Salão de Inverno do GREBAV – Barra Mansa (RJ)

§  1977: V Salão da Primavera – MAM Resende (RJ)

§  1977: Salão de Inverno do GREBAV – Barra Mansa (RJ)

§  1977: Salão da Associação Brasileira de Desenho (RJ)

§  1976: IV Salão da Primavera – MAM Resende (RJ)

§  1976: Salão do GREBAV – Barra Mansa (RJ)

§  1975: Salão da Primavera – MAM Resende (RJ)


·       Premiações

o   1984: Prêmio Alfredo Sodré (MAM Resende – RJ)

o   1982: Prêmio Câmara Municipal (MAM Resende – RJ)

o   1980: Prêmio Educação e Cultura (MAM Resende – RJ)

o   1980: Certificado de Louvor Artístico (Universidade Federal Fluminense- RJ)

o   1979: Prêmio Alfredo Sodré (MAM Resende – RJ)

o   1978: Medalha de Bronze no GREBAV (Barra Mansa – RJ)

o   1977: Prêmio Educação e Cultura (MAM Resende – RJ)

o   1977: Medalha de Prata Especial (Associação Brasileira de Desenho – RJ)

o   1976: Menção Honrosa (MAM Resende – RJ)

 

 

Redes Sociais

Facebook: https://www.facebook.com/antonelli.atelierdoartista/
Contato: (21) 99160.0454
E-mail: solange.luis@terra.com.br /  antonelli.lacerda@gmail.com

Instagram: https://www.instagram.com/antonelli.atelierdoartista/

 

Sobre o Shopping Cassino Atlântico


O Cassino Atlântico era um dos cassinos que ficavam na praia de Copacabana. Durante a década de 1930, jogos de bacará, campista, roleta, black jack e carteado atraíam a sociedade carioca e pessoas de outras cidades (do Brasil e do mundo) ao local. O prédio do antigo Cassino Atlântico foi demolido nos anos 1970 para dar lugar ao novo hotel. Muitos momentos históricos foram vividos no Cassino, entre eles, os shows de Carmem Miranda, que era presença certa no local.


O Shopping Cassino Atlântico foi criado há cerca de 40 anos e abriga, em sua maior parte, lojas de antiguidades e galerias de arte, que trazem artistas consagrados no Brasil e no exterior. Passada a pandemia, o local reinventou-se e apostou na diversificação, com restaurantes, coffee shop, eventos em seus corredores, abertos aos hóspedes do hotel e ao público em geral. Sofisicação e conforto, entre o mar e a arte, em um só local, que vai agradar aos mais exigentes!

Exposição: “Pinturas de Luis Antonelli Cores e Flores”

Abertura: 24 de outubro às 17h

Visitação: 24 de outubro a 19 de novembro de 2022

Artista: Luis Antonelli

Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem

Novo Shopping Cassino Atlântico
Entre o mar e a arte!
Av. Atlântica, 4240 – 1º piso
No final do Posto 6

Segunda a sábado – das 9h às 21h

Censura Livre

Entrada franca

Acessibilidade

lnstagram: @cassinoatlanticoshopping

 

 

Fotos crédito Marcia Nevez

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Prefeito Axel Grael participou, neste sábado, da inauguração na Quadra da Barreira

– O prefeito de Niterói, Axel Grael, inaugurou neste sábado (15) mais um núcleo do Projeto Gerson, desta vez, no Parque Orla Piratininga Alfredo Sirkis, na Quadra da Barreira, Praça Osíris, na Região Oceânica. O projeto, que consiste em aulas de futebol gratuitas para crianças e adolescentes que vivem em locais de vulnerabilidade, é uma parceria entre a Coordenadoria de Políticas Públicas para a Juventude de Niterói e o Instituto Canhotinha.

“O Projeto Gerson já é um patrimônio da cidade. O que o Gerson tem feito, colocando esperança através do futebol, abrindo oportunidades e oferecendo acesso a algumas ações na área de saúde é muito significativo. É um programa com muita qualidade. O investimento que estamos fazendo na área de esporte é muito grande, aumentando a infraestrutura da cidade para que a gente possa ter futuros atletas de várias modalidades esportivas e times de Niterói participando de eventos, ligas nacionais. Niterói tem vocação para o esporte e ele é uma ferramenta importante de inclusão social”, afirmou Grael.

Presente ao evento, Gerson lembrou que já era uma vontade antiga abrir um núcleo do projeto na Região Oceânica e que, com as obras do Parque Orla, a localização ficou privilegiada.

“Esse é um projeto eminentemente social. Nós damos lanche para as crianças, médico, dentista. A ideia do projeto, desde o início, não é encontrar jogador ou jogadora. É formar cidadão e cidadã, colocar as crianças no bom caminho. Agora, claro, se alguém se destacar, a gente encaminha para os clubes. Temos também alunos que se formaram pelo projeto e hoje voltaram como professores”, contou o ex-jogador.

A coordenadora de Políticas Públicas para a Juventude de Niterói, Luisa Assumpção, ressaltou que a parceria com o Projeto Gerson é extremamente importante por proporcionar a transformação da vida de jovens e suas famílias.

“Essa mudança se dá pelo acesso a práticas esportivas, culturais e de lazer, somadas às políticas de educação, saúde, saneamento e assistência social, sendo a base da construção de uma efetiva política de segurança baseada nos valores da cultura de paz, como nos apontam a Agenda 2030 da ONU”, detalhou.

O secretário municipal da Região Oceânica, Binho Guimarães, lembrou que este é o primeiro núcleo do projeto na Região Oceânica e que ele vai beneficiar centenas de crianças e adolescentes.

“Este é um caminho pra clubes de futebol, mas o que a gente mais se preocupa é a formação cidadã, a educação, a formação, a ocupação dessas crianças e adolescentes no contraturno escolar para evitar a ociosidade, reduzir a vulnerabilidade. Além disso, a Quadra da Barreira se integra ao projeto do Parque Orla e é uma forma da política social estar alinhada à política ambiental. Estamos muito felizes”, resumiu.

Requisitos

O projeto Gerson tem vários núcleos espalhados pela cidade, beneficiando mais de 1.400 alunos:  Ponta D’Areia, Caramujo, Engenhoca, Barreto, Jurujuba, Largo da Batalha, Maruí Grande, Santa Bárbara e Piratininga. Para participar, a criança ou adolescente precisa estar matriculado na rede pública de ensino e ter entre 5 e 16 anos. O projeto se adequa ao horário escolar do aluno: caso ele estude de manhã, pode participar de tarde ou então o contrário.

O programa oferece também uma parceria com a Unimed, com serviços odontológicos e também passa por atividades pedagógicas e gastronômicas. Além disso, os professores são ex-jogadores de futebol e professores de educação física.

Fotos: Douglas Macedo

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Por conta do aumento de casos nos últimos meses, o Laboratório São Francisco promoverá, de 17 a 22 de outubro, nas unidades Icaraí e Centro, a semana de vacinação contra a gripe.  Os interessados podem solicitar aplicação dessa vacina pelo valor de R$59,99, obedecendo à ordem de chegada. A iniciativa surgiu após a Fundação Oswaldo Cruz emitir um alerta sobre a incidência da influenza em vários estados da região sudeste. O Laboratório faz parte do Grupo São Francisco, considerado referência no atendimento à população da cidade.

Serviço:
Rua Ator Paulo Gustavo, 35 (Icaraí): Seg-Sex: 07h às 17h, Sábado: 08h às 12 h.
Rua Acadêmico Walter Gonçalves, 1 (Centro): Seg-Quinta: 07h às 17h, Sex: 07h às 16h, Sábado 08h às12h.

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Campeão de boadboard, ele transfere para a fotografia o olhar diferenciado de quem é fera no mar

A fotografia que eterniza um momento… E o trabalho do fotógrafo Paulo Barcelos eleva essa verdade a níveis fantásticos. Campeão mundial de boadboard, em2000, ele uniu a paixão pelo mar com a fotografia. E o resultado são fotos deslumbrantes, realizadas dentro do mar. Ângulos que não se repetem e emoções captadas. “É a minha busca por ângulos inusitados que me impulsiona. Não existe uma foto igual à outra, como a onda no mar. A cada momento tudo muda!”, conta o fotógrafo, cujas obras podem ser vistas na exposição ‘Rio das Águas”, no CDesign Hotel, no Recreio dos Bandeirantes.

E como o olhar do atleta permeia essa atividade? “Fui atleta de alto rendimento, me tornando Campeão do Mundo, então esse olhar eu passo para as minhas fotografias. Mas não só isso, passo a determinação de querer fazer um trabalho sempre perfeito. Se chego ao mar e não encontro as condições necessárias, volto no dia perfeito para poder eternizar uma foto que estou buscando”, conta.

Paulo fala sobre as sensações que acredita passar por meio das fotos para quem as vê: “Acho que levo o mar para o ambiente das pessoas. Elas se sentem livres, uma sensação de liberdade, principalmente na linha do horizonte, onde os pensamentos vão além da terra!”, conta o também  Campeão do Mundial de Pipeline, no Havaí, em 2009.

Apaixonado pelo mar, ele conta que consegue ver detalhes macros em um ambiente enorme. Por isso consegue captar aqueles detalhes que muitas vezes passam despercebidos para a maioria das pessoas. Esse é seu diferencial. ”A fotografia é única, cada fotógrafo tem um olhar, pode até usar o mesmo equipamento, mas cada um vê uma coisa diferente. Eu não gosto de usar referências para meu trabalho. Como estou há mais de 30 anos no mar, sempre pesquiso as melhores horas da luz e entro no mar e abro a minha mente. A natureza acaba se apresentando para mim. É isso que gera essas fotos tão diferentes”, avalia.

Entre tantas obras, ele destaca as fotos ‘Cidade ao Entardecer’ e ‘Rio Infinito’, que fez em um final de tarde mágico na Laje de Ipanema. “Fiquei monitorando dois anos para ter esse momento e por 30 minutos a mágica aconteceu. Uma onda perfeita com a Pedra da Gávea e o Morro Dois Irmãos em sua penumbra”, conta Paulo, ressaltando que, com tiragem reduzida, quem adquire uma obra, consegue exclusividade na obra desse paulista, que segue praticando o esporte e de olho nos melhores ângulos para um clique.

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Uma das instituições mais importantes do Brasil, a Escola Estadual de Dança Maria Olenewa (EEDMO) que fica no prédio anexo do Theatro Municipal do Rio de Janeiro vai abrir as inscrições, de 17 até 31 de outubro, para o processo seletivo de 2023. Quem deseja ser um profissional de dança e quiser investir no futuro, a hora é esta. A Escola oferece conteúdo prático e teórico no período de nove anos, até a formatura do aluno. Podem participar crianças e jovens, de 8 a 21 anos de idade. As inscrições para quem mora no Rio de Janeiro devem ser feitas, presencialmente, no endereço: Avenida Almirante Barroso, nº 14 – 3º andar, em horário comercial, de segunda a sexta, das 10h às 17h. Quem for de fora, poderá enviar a documentação através do correio. Os selecionados precisarão passar pelo teste de aptidão que acontecerá em fevereiro de 2023. Após a segunda etapa, serão anunciados os novos alunos da Escola.  “A Escola Estadual de Dança Maria Olenewa (EEDMO) tem uma importância fundamental na formação de jovens talentos, tanto artística, quanto técnica, preservando o legado deixado por Maria Olenewa de criar um celeiro de bailarinos, em especial, para atender ao Corpo de Baile do Theatro Municipal.” – ressalta o Diretor da EEDMO e Regente do Ballet do Theatro Municipal (BTM), Hélio Bejani.

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