Niterói recebe a comédia “Duetos”, com Patricya Travassos e Marcelo Faria

 

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Peça escrita pelo inglês Peter Quilter e dirigida por Ernesto Piccolo será apresentada na Sala Nelson.

Encenada em mais de 20 países, e traduzida em mais de 10 idiomas, a peça “Duetos – a comédia” chega a Niterói estrelada pelos atores Patricya Travassos e Marcelo Faria, nos dias 7, 8 e 9 de outubro – sexta a domingo.

A comédia retrata de forma cômica os encontros e desencontros da vida amorosa contemporânea através de quatro histórias de uma mulher e um homem — não necessariamente casal — às voltas com seus próprios desejos e traumas em busca do amor, e no enfrentamento à solidão.

Na primeira história, ‘Encontro às cegas’, Jonathan e Wanda marcam um encontro por meio de um aplicativo de relacionamento. Ambos se esmeram para agradar, mas nada sai como o esperado.

‘Quase casados’ é a segunda história, na qual Jane prepara uma festa de aniversário para seu chefe, Ary. Ele não se interessa por mulheres, mas ela não vê isso como empecilho para um possível casamento. Afinal, a esperança é a última que morre.

Shirley e Beto, protagonistas da terceira história, decidem passar férias na Espanha para finalizar seu divórcio. Enquanto se afogam nos drinques, vão entendendo que estão longe de ser o ex-casal bem resolvido que pensavam.

E na quarta história, ‘Mais uma vez noiva’, Angela está se casando pela terceira vez, para desgosto de seu irmão Tobias. Pouco antes da cerimônia, uma sucessão de incidentes a leva a crer em mau presságio. Confusa, não sabe mais se quer casar.

“Eu amo comédia. Adoro assistir e adoro fazer comédia. E ter quatro histórias na mão é muito divertido. Quatro personagens, quatro pensamentos, quatro carências, quatro caracterizações. Está sendo muito rico pra mim. Estamos chegando a lugares muito divertidos e ao mesmo tempo muito profundos – apesar de engraçados, os personagens falam de emoções muito humanas. Está sendo um presente nesse momento difícil, saindo da pandemia. Precisamos rir, mais do que nunca. Precisamos ir ao teatro. A nossa classe foi muito prejudicada nesses últimos anos, então eu espero que seja um sucesso”, afirma Patricya Travassos, autora e apresentadora com mais de 40 anos de carreira, 35 novelas, 10 filmes, 9 peças de teatro, 3 livros publicados e mais de 30 músicas compostas.

Em cada lateral do palco há um pequeno camarim onde atriz e ator farão as trocas de roupa para cada cena às vistas do público. De acordo com a luz, estes camarins ora estarão visíveis, ora invisíveis. Os demais elementos não são fixos, e serão mudados a cada cena, numa composição que é, para o ator Marcelo Faria, um dos grandes desafios do projeto que está em sua primeira montagem no Brasil.

“Interpretar num mesmo espetáculo quatro personagens já é estimulante, mas não para por aí. São quatro histórias distintas com um mesmo enredo — encontros e desencontros, solidão e a busca pelo amor e por um companheiro ou companheira ideal. Nos diverte tanto que com certeza divertirá quem estiver na plateia. Eu sempre adorei desafios, e o palco me desafia sempre. Quatro personagens. Quatro trocas de roupa em cena, camarim aberto, e uma companheira que é uma mestra da comédia”, complementa o ator, que soma mais de 30 anos de carreira, 35 novelas e seriados, 5 filmes, 10 peças de teatro e é vencedor de 2 prêmios como “Melhor Ator”.

Sobre o autor – PETER QUILTER

Peter Quilter, nascido em Colchester, Inglaterra, é dramaturgo do West End londrino e da Broadway. Suas peças foram traduzidas para 30 idiomas e apresentadas em mais de 40 países. Atualmente, Quilter tem mais de 14 produções ativas acontecendo pelo mundo, totalizando mais de 30 espetáculos realizados.

Uma de suas produções com grande destaque é o espetáculo “End of the Rainbow” que foi adaptado para o filme vencedor do Oscar “Judy” (2019), estrelado por Renée Zellweger.  Quilter também é autor da comédia “Glorious!”, de West End e Broadway, adaptada para o filme “Florence Foster Jenkins” (2016), dirigido por Stephen Frears e estrelado por Meryl Streep.

Sobre o diretor – ERNESTO PICCOLO

Ernesto Piccolo é ator e diretor. Entre seus recentes trabalhos como diretor de teatro estão “D.P.A. – Detetives do Prédio Azul, A Peça”; “Divã”; “Doidas e Santas”; “A História de Nós Dois”; “Simples Assim”, de Martha Medeiros”; “O Ovo de Novo – Galinha Pintadinha”; “Andança – Beth Carvalho, o Musical”.

Desde 2010 dirige o festival de diversidade cultural Tangolomango, que reúne grupos culturais populares, tradicionais e contemporâneos, de várias partes do Brasil e da América Latina.

“Duetos” é apresentado e patrocinado pela Brasilcap, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com produção geral e realização da Inova Brand.

Os ingressos podem ser comprados pelo Sympla no link https://bileto.sympla.com.br/event/76298/d/156765 ou na bilheteria da Sala Nelson, terças e quartas de 14h às 18h, e de quinta a domingo de 14h às 20h.

Mais informações pelo telefone 21 97748-1479.

SERVIÇO

Duetos – a comédia

Local: Sala Nelson Pereira dos Santos. Av. Visconde do Rio Branco 880, São Domingos, Niterói.

Data: 7, 8 e 9 de outubro – sexta, sábado e domingo.

Hora: Sexta e sábado, às 20h. Domingo, às 19h.

Valores dos ingressos:

Setor Plateia:

R$90 – Inteira

R$45 – Meia

Setor Promocional:

R$50 – Inteira

R$25 – Meia

Venda de ingressos: Site Sympla https://bileto.sympla.com.br/event/76298/d/156765 ou na bilheteria da Sala Nelson, terças e quartas de 14h às 18h, e de quinta a domingo de 14h às 20h.

 

FICHA TÉCNICA

Autor – Peter Quilter

Direção – Ernesto Piccolo

Atriz – Patricya Travassos

Ator – Marcelo Faria

Cenário – J.C. Serroni

Figurino – Claudio Tovar

Iluminação – Aurélio de Simoni

Trilha Sonora – Rodrigo Penna

Preparadora Corporal – Daniella Visco

Visagismo – Rafael Senna

Tradutor – João Polessa Dantas

Adaptação do Texto – Patricya Travassos e Ernesto Piccolo

Direção de arte gráfica, foto e vídeo – Mauricio Tavares

Registro Fotográfico – André Wanderley

Assessoria de Imprensa – JSPontes Comunicação – João Pontes e Stella Stephany

Casting – Kananda Raia

Direção de Produção – Claudio Tizo

Produção Administrativa – Filomena Mancuzo

Produção Executiva Geral e Administração – Sérgio Lopes – INOVA BRAND

Produção Geral e Marketing – Mauricio Tavares – INOVA BRAND

Realização: INOVA BRAND / Secretaria Especial da Cultura / Ministério do Turismo

FOTOS: Andre Wanderley

ESTALEIRO MAUÁ REGISTRA RECORDE DE VISITAÇÕES NA RIO OIL & GAS 2022

 

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Uma das maiores feiras do setor de óleo e gás da América Latina, a Rio Oil & Gás recebeu a Plataforma Portuária Industrial Estaleiro Mauá como um dos seus principais expositores na edição de 2022.

 

Veterano em participações nas edições anteriores do evento, o Mauá vem acompanhando de perto a recuperação do setor e investiu na participação: “Desenvolvemos um espaço integrado para receber os clientes, parceiros e amigos. É um prazer para nós apresentar o Mauá e todas as nossas áreas de atuação, como Reparos e Construção Naval e OffShore, Terminal Portuário, Base de Apoio Logístico e Armazém Geral, além de todo o serviço de meio-ambiente”, pontuou Arialdo Félix, diretor comercial do estaleiro.

 

Com cerca de 40 mil pessoas e 350 empresas presentes nos quatro dias de evento, a Rio Oil & Gás está em sua 20ª edição, pela primeira vez, em formato híbrido, no Boulevard Olímpico, no Rio de Janeiro.

Sonori EcoParque traz experiência musical ecológica gratuita para o MAC

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Exposição da Sonori criada por Kiko Menezes com grandes instalações plástico-sonoras ecológicas, estará aberta ao público por 10 dias a partir do sábado dia 1o de outubro

O Museu de Arte Contemporânea de Niterói recebe, de 01 a 11 de outubro, “Sonori EcoParque”, uma mistura de exposição com show e oficina, para todas as idades. O projeto conta com o incentivo do Governo do Estado do Rio de Janeiro, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro, por meio do Edital Retomada Cultural RJ2.

A experiência é vivenciada em um parque sonoro-musical com grandes instalações percussivas rítmicas e melódicas, que são obras de arte interativas feitas unicamente com sucatas e materiais alternativos, formando uma exposição-laboratório.

Panelas, bandejas e latas de vários tamanhos e materiais. Baldes e galões de plástico e metal. Bujões e torre de computador, tubos e conexões PVC e de alumínio de diversos tipos e medidas. Mangueiras, passa fios, cabos de aço, parafusos e grades. São estes alguns dos materiais reutilizados e adaptados por Kiko Menezes para a criação do “Sonori EcoParque” com singulares técnicas plástico-sonoras, acústicas e pedagógicas.

Nos eventos deste projeto, o público terá a oportunidade de vivenciar diferentes tipos de programação. A exposição é interativa e as pessoas podem visitar e experimentar, tocar e criar à vontade com todos os instrumentos do parque e, assim, descobrir de maneira educativa as sonoridades e a sua própria musicalidade.

Também estão previstas oficinas de prática musical em conjunto e jogos musicais criativos; apresentações musicais com explicações ecológicas, acústicas e criativas, sempre estimulando a participação do público.

Sobre o Sonori EcoParque

O Sonori EcoParque é um projeto da empresa Sonori – Experiências Musicais, que foi criado há mais de dez anos pelo designer de experiências de aprendizagem criativa musical, Kiko Menezes, que já atuou em quase todo o estado do Rio. Kiko trabalhou para despertar a musicalidade de mais de quarenta mil pessoas de todas as idades, em conjunto com uma média de oitenta instituições como SESC Rio, OI Futuro, CBM, MAC, FLADEM, UFF, CCBB, além de ONGs como o CDDH e a Reciclarte e mais de trinta instituições educacionais (educação básica e do ensino superior) – envolvendo hoje uma equipe com mais de 20 pessoas desde os bastidores até o dia a dia dos eventos.

SERVIÇO:

Sonori EcoParque

Local: Museu de Arte Contemporânea de Niterói (Pátio)

Endereço: Mirante da Boa Viagem, s/no – Boa Viagem, Niterói – RJ

Data: de 01 a 11 de outubro (com exceção do domingo dia 2 que o Museu estará fechado)

Horário: 10h as 12h e 13 as 17h

Abertura: sábado 01 de outubro às 15h com apresentações e oficinas

Agendamento de Grupos: pelo email faleconosco.sonori@gmail.com (com Assunto:

Agendamento MAC).

Classificação indicativa: livre

Atividade gratuita

Mais informações: WhatsApp (21) 98854-6109

Atualizações da programação no Instagram @kiko.sonori

FOTOS: Renato Mangolin

“A arte de governar a si mesmo” leva universo das histórias para o Teatro Popular

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O evento conta com oficinas, lançamento de livro e performance de narração oral de contos

O Teatro Popular recebe nos dias 30 de setembro, 04 e 05 de outubro o projeto “A arte de governar a si mesmo”. As dinâmicas acontecem em três ações, entre elas, o espetáculo de mesmo nome; a oficina de contos “As mil e uma noites: o poder da palavra feminina” com Gislayne Matos; o lançamento do livro “Narração artística: modos de fazer” (AbraPalavra); e roda de conversa mediada pela contadora de histórias Rita Gama.

“A Arte de Governar para si mesmo” é uma performance narrativa concebida pela contadora de histórias Daniella D`Andrea em parceria com Warley Goulart, coordenador do grupo Os Tapetes Contadores de Histórias — que também faz a direção cênica. A partir de uma história base, Daniella narra outras histórias da tradição oral do oriente. Desse modo, surgem “A cidade melão” (Afeganistão) e “O cego Abdallah” (Arábia), além de trechos de um texto de Hakim Sanai, poeta persa do século XII.

A reestreia em Niterói contará também o lançamento do livro “Narração Artística: modos de fazer” (editora Abrapalavra) com ensaios de 12 contadores de histórias de todo o Brasil e roda de conversa com a participação especial de Aline Cântia e Fernando Chagas — organizadores do livro que virão de Belo Horizonte — e convidados.

Nos dias 4 e 5 de outubro, terça e quarta-feira, a mestra narradora Gislayne Matos, especialista em Art et Thérapie pela Sorbonne – Paris VI e INECAT-Paris e Mestra em Educação pela UFMG, estará presente, vindo também de Belo Horizonte, para mediar uma oficina sobre sete temas presentes na clássica compilação de contos populares do oriente “As Mil e Uma Noites”.

O espetáculo tem entrada gratuita e reúne os contos a partir do tema “governo” e sua relação com uma conduta consciente perante a vida. Foi vencedor do edital de teatro adulto para espaços alternativos/2019 da Fundação de Arte de Niterói e do edital Retomada Cultural 1 e 2 da Lei Aldir Blanc/SECEC-RJ. Ganhou destaque em eventos, abrindo a 5ª Candeia – Mostra Internacional de Narração Artística de Belo Horizonte e o 11º ECOH – Encontro de Contadores de Histórias de Londrina (PR).

SINOPSE DO ESPETÁCULO:

Espetáculo de narração oral de contos filosóficos ancestrais. Um príncipe temperamental e desinteressado, criado com excesso de cuidados por uma rainha viúva, é colocado sob a observação de um mestre ancião. A partir de uma história da tradição oral árabe, o espetáculo se desenha como uma coletânea onde as histórias se entrelaçam. Assim, essas narrativas atemporais provocam reflexões sobre o tema governo e sua relação com uma conduta consciente perante a vida.

FICHA TÉCNICA DO ESPETÁCULO:

Concepção e Roteiro: Daniella D`Andrea e Warley Goulart

Direção: Warley Goulart

Contadora de histórias: Daniella D`Andrea

Consultoria Narrativa: Juliana Franklin

Cenário: Warley Goulart e Leo Thurler

Figurino: Daniella D`Andrea

Iluminação: Warley Goulart

Operação de luz e som: Kadu Moura

Direção de Produção: Daniella D`Andrea

SINOPSE DO LIVRO

“Narração artística: modos de fazer” é o primeiro livro da editora Abrapalavra ligada ao Instituto Cultural Abrapalavra, uma organização social civil sem fins lucrativos sediada em Belo Horizonte que atua no campo das narrativas e das artes integradas, com diversas atividades que incluem fruição artística, formação, pesquisa e fomento entre elas mostra internacional de narração artística Candeia que já acontece em BH há cinco anos.

O livro trata dos modos de fazer narração por meio de relatos, artigos, ensaios e poesia de narradores reconhecidos em todo o Brasil como Gislayne Matos, Josiane Geroldi, Emilie Andrade, Juliana Daher, entre outros. Ao todo 10 contadores de histórias falam sobre seus processos criativos e trabalho.

SOBRE DANIELLA D`ANDREA

Daniella D`Andrea passou por diversos festivais de narradores e o mais recente deles, a CANDEIA em Belo Horizonte. Integrou, ainda, “Os Trovadores”, grupo de contadores de histórias com o qual viajou pelo Brasil, participou de festivais como o Festival de Teatro de Boneco de Curitiba e o Encontro Internacional de Contadores de Histórias Boca do Céu (SP).

SOBRE GISLAYNE MATOS

Mestra em Educação pela UFMG, especialista em Terapia Familiar Sistêmica pela PUC-MG, especialista em Art et Thérapie pela Sorbonne-Paris VI e INECAT-Paris.

Formada em Interculturalidade pela Association Interferences Culturelles – Paris. Pesquisadora de contos de tradição oral e contadora de histórias. Autora de livros e capítulos de livros com vários autores e artigos em revistas especializadas, sobre o tema dos contos e contadores.

Estudiosa autodidata d’As Mil e Uma Noites desde os anos 1980, a partir de 2003 Gislayne Matos vem realizando oficinas sobre a obra. Além de Belo Horizonte e cidades mineiras, também os interessados em Curitiba, Rio de Janeiro, São Paulo, Rio Branco, Recife, Salvador e Buenos Aires já puderam desfrutar do encantamento d’As mil e uma noites, nessas oficinas.

SERVIÇO

 “A arte de governar a si mesmo”

Local: Teatro Popular Oscar Niemeyer

Endereço: Rua Jornalista Rogério Coelho Neto, s/n – Centro, Niterói – RJ.

Data: 30 de setembro

Horário: 20h

Duração: 54 min

Classificação: 12 anos (espetáculo)

Entrada gratuita

SERVIÇO

“As mil e uma noites: o poder da palavra feminina” – OFICINA PRESENCIAL

Local: Teatro Popular Oscar Niemeyer

Endereço: Rua Jornalista Rogério Coelho Neto, s/n – Centro, Niterói – RJ.

Data: 4 e 5 de outubro

Horário de início do evento: 13h às 16h

Duração: 3h (2 dias)

Classificação: 16 anos

Entrada: Gratuita, mediante inscrição pelo e-mail: constelariodehistorias@gmail.com

*Serão disponibilizadas 30 vagas*

SERVIÇO

RODA DE CONVERSA e LANÇAMENTO do livro “Narração Artística: modos de fazer” (Editora AbraPalavra)

Local: Teatro Popular Oscar Niemeyer

Endereço: Rua Jornalista Rogério Coelho Neto, s/n – Centro, Niterói – RJ.

Data: 30 de setembro

Horário: 17h às 19h

Duração:  2h

Classificação: 16 anos

Entrada gratuita

Para mais informações:

Contato do Teatro Popular: (21) 97104-2002

Niterói homenageia Dia do Surdo com replantio

 

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Ação envolveu crianças surdas e filhos de surdos e teve como objetivo chamar a atenção para a data, além de ensinar sobre educação ambiental

 

 

Na manhã da última segunda-feira (26) – Dia Nacional do Surdo, a Prefeitura de Niterói levou crianças surdas, com baixa audição e filhos de surdos para um passeio diferente: o grupo participou de um replantio na Estrada do Maceió, como forma de homenagear a data, por meio da inclusão e da educação ambiental. A programação foi uma parceria entre a Secretaria Municipal de Acessibilidade, o Parque Natural Municipal de Niterói (ParNit) e a Associação de Pais e Amigos dos Deficientes da Audição (Apada).

 

 “Ter uma ação junto com a Apada, uma instituição referência na área da pessoa com deficiência auditiva, no dia nacional do surdo foi de suma importância visto que a Secretaria de Acessibilidade busca se pautar em políticas públicas com quem é de direito. Foi um dia marcante para as crianças que participaram da ação, vê-las interagindo com a natureza com a língua dos sinais, mostra que estamos no caminho certo, a educação quebra barreiras e muda atitudes”, afirmou Simone Capella, subsecretária de Acessibilidade.

 

A ação teve a participação de 13 crianças com idade entre 5 e 6 anos, alunos da rede municipal de ensino, na Creche Comunitária Professor Geraldo Cavalcanti de Albuquerque, e fazem parte da Associação de Pais e Amigos dos Deficientes da Audição (Apada). A escola, que é bilíngue – ensina a Língua Brasileira de Sinais (Libras), além da Língua Portuguesa – abriga crianças que fazem parte da comunidade surda.  

 

“A Apada Niterói agradece essa parceria, as nossas crianças estão muito felizes de estarem plantando no parque”, comentou Tatiana Pontífice, diretora da Apada.

 

Sobre a data – O Dia do Surdo, no Brasil, foi oficializado em 2008, por meio do decreto de lei nº 11.796. O dia 26 de setembro foi escolhido por ser a data da fundação da primeira escola de surdos no país: o Instituto Nacional de Educação de Surdos (INES).

Fotos: Divulgação 

Programa Aprendiz Musical: novidades em 2023

 

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Prefeitura de Niterói vai ampliar o número de vagas para os alunos que se destacarem

Considerado um dos maiores programas de desenvolvimento social através da arte no País, o Programa Aprendiz Musical, da Prefeitura de Niterói, foi reformulado para melhor atender alunos e professores.  A partir do próximo ano letivo, serão oferecidas 7,5 mil vagas para crianças e adolescentes. Atualmente, 2,1 mil crianças, moradoras de Niterói, têm aulas gratuitas de iniciação musical, prática de instrumentos de cordas, sopros e percussão e canto e coral.

“O Aprendiz é um importante instrumento de transformação social através da arte. O objetivo é ampliar o universo das artes, cultura e cidadania de crianças e adolescentes, através do ensino da música. Hoje atendemos 2,1 mil jovens de Niterói. A reformulação do programa era uma demanda de muitos dos anos e estamos felizes de podermos atender nossos professores. A Cultura e a inclusão social sempre foram prioridades na nossa gestão e o Aprendiz Musical vem de encontro com esses temas”, explica o prefeito de Niterói, Axel Grael.

Dos 2,1 mil alunos inscritos hoje, 1,9 mil estão na iniciação musical e 200 nos módulos avançados do programa. A expectativa é chegar a 600 estudantes nos módulos avançados, que acontecem fora da grade curricular regular. Outra novidade é que o imóvel onde funcionava a ONG More Project, no Bairro Chic (Fonseca), será utilizado provisoriamente como sede do Aprendiz até a conclusão das obras do histórico casarão Norival de Freitas, no Centro.

“Este é, sem dúvida, um dos maiores projetos municipais do país. Vamos inaugurar a Casa Aprendiz, que vai ficar em frente ao Conservatório de Niterói, nosso grande parceiro. Lá vamos contar com equipamentos mais modernos e salas para concertos. Mas o espaço do Fonseca continuará sendo usado como polo da Zona Norte”, detalhou Grael.

Coordenadora do programa, a secretária de Ações Estratégicas e Economia Criativa, Mariana Zorzanelli, explica que atualmente são oferecidas aulas de violino, viola, violoncelo, flauta transversa, cavaquinho, violão e percussão, além do canto e coral. As aulas acontecem com apoio do Conservatório de Música de Niterói, no centro da cidade, e nas escolas municipais que participam do programa.

“Queremos que o Aprendiz cresça e se torne um programa de excelência para transformar a vida desses meninos, dar legitimidade, pertencimento e cidadania a todos eles para que tenham desenvolvimento pleno”, destaca Mariana, acrescentando que os alunos interessados em participar podem procurar os professores do Aprendiz nas escolas municipais ou através do site www.aprendizmusica.com.br.

Aprendiz Musical – O programa é desenvolvido em três estágios principais. O primeiro é a iniciação musical, voltada para turmas do 3º e 4º anos escolares com aulas que acontecem durante o horário escolar. As turmas têm aula de música uma vez por semana durante 50 minutos. O segundo estágio é o de prática de instrumentos e canto-coral, opcional para crianças e adolescentes em horário complementar às aulas. Neste estágio os alunos podem optar pela prática de instrumentos ou pelo canto coral. As turmas têm aula de música uma vez por semana durante 2 horas.

Já o terceiro estágio é de formação continuada. Nesta etapa, os jovens que apresentam habilidades técnicas mais desenvolvidas são encaminhados para a Casa Aprendiz, onde podem participar das formações orquestrais. As atividades são diárias e há um calendário de apresentações e concertos didáticos.

O programa também foi remodelado para melhor atender os professores e educadores: foi implantado um novo formato de contratação dos professores, que terão 13º salário, férias, FGTS e vale-transporte.

“Isso deu uma injeção de ânimo nessa equipe de trabalho, já que os professores são o coração do programa. Através deles a gente passa esse conhecimento, acolhe essas crianças, passa segurança”, afirma Mariana.

Também haverá um sistema de monitoramento e avaliação, reunião de pais, mais participação das famílias e novos uniformes.

Fotos: Lucas Benevides

“Derrama e Queima”no Centro Cultural Correios RJ

 

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Exposição “Derrama e Queima”, de Maria Eduarda Boabaid, agita o mundo das artes, no Centro Cultural Correios RJ, com telas de cores viscerais, reais, intensas e profundas.
 
 
 
A individual mostra que a arte é ressignificação e expressão de vida, com curadoria de Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez.
 
 
 


A exposição “Derrama e Queima”, da artista plástica catarinense Maria Eduarda Boabaid tem agitado o Centro Cultural Correios RJ, com obras em acrílico sobre tela, transformando palavras em sentimentos, usando cores viscerais, reais, intensas e profundas, mostrando que a arte é ressignificação e expressão de vida, com curadoria de Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez.

Seu processo criativo começa em suas emoções e percepções, passam pela espátula e renascem nas telas, improváveis de serem decifradas com palavras mas repletas de mensagens e ideias, que encantam e conversam com o observador.

A artista plástica de 24 anos já possui um currículo de peso, com exposições inclusive no exterior, como Nova York, Roma, Finlândia, Paris (Louvre) e Bruxelas. Também possui trabalhos em galerias e coleções particulares.

“Arte para mim, é expressão. É deixar os sentimentos falarem por nós. Vivemos em um mundo que teme e foge da vulnerabilidade, mas é através dela, e somente dela, que conseguimos nos conectar profundamente com os outros seres humanos. A arte é uma vulnerabilidade compartilhada, podendo acontecer de diversas maneiras”, explica Maria Eduarda Boabaid, que promete ser a nova promessa da arte abstrata.

 
 
A artista pelos olhos da irmã Manoella Boabaid
 


“Maria Eduarda, pequena grande mulher, que se descobre através das suas cores viscerais, reais, intensas e profundas. Assim como ela, tão jovem e tão entregue aos seus processos internos de expansão. Que mergulha fundo nas suas emoções, e viaja… Já entendeu que a maior viagem que acontece é do lado de dentro… Sua arte é a extensão disso… Quem conhece ela sabe, Sente. Transcende junto. É preciso ter olhos para não só enxergar, mas para ver. O convite intrínseco dela, vem como um desafio: Você sabe olhar devagar? Presente. Aqui & agora. O que essas cores te mostram, provocam, revelam? É subjetivo… Mas só quem se permite sentir o selvagem universo interior, com todas as suas nuances de emoções & delírios, pode realmente experienciar e fazer parte do que ela, Maria Eduarda veio trazer ao plano material.”

“DERRAMA E QUEIMA” – por Maria Eduarda Boabaid
 

‘os dias se passaram e o tempo foi cobrando atenção. atenção ao que era
sutil, atenção aos detalhes.
os perigos do sentir me afastaram do meu centro, e foi nessa distância
que pude perceber, dar colo a todas as emoções que vivem dentro…
sentir, doer, respeitar, morrer para renascer.
derramar cada pedacinho e deixar queimar o que só estava ocupando
espaço.
derramei em tudo que fui, tudo que achei que era e que achei que
conhecia.
deixei tudo queimar… porque é com esse ato de amor, onde a gente
consegue abrir caminho para o sentir no seu extremo e perceber a nossa
alma, podendo assim transmutar.
nessa exposição pude ressignificar.
pinturas que refletem um infinito de delírios. chorei, ri, relembrei, doí,
entendi, me entreguei e só assim me senti viva de novo. mergulhando
nessa imensidão que sou e transformando todos essas pessoas que abrigo
no peito.’

 
 
 
Sobre Maria Eduarda Boabaid
 
 

Me chamo Maria Eduarda Boabaid, tenho 24 anos e nasci numa ilha no Sul do Brasil, Florianópolis. Desde pequena sempre me encontrei entre cores, lápis e desenhos. 

 
Formalmente tentei manifestar a minha arte em Design de Moda e Design Gráfico, até que em 2019, a minha avó, Elci Irene Marçal Boabaid, me
deu todo o seu material de pintura. Foi aí que a artista em mim sentiu-se compreendida. Finalmente, encontrei a minha verdadeira paixão na vida:
transformar minhas emoções e experiências em arte. 
 
Os sentimentos são muito solitários, confusos e muitas vezes assustadores. Com a pintura, sinto que consigo me conectar comigo e com as minhas emoções, e este é o meu processo criativo. É através da pintura que tento decifrar os sentimentos que não consigo pôr em palavras. A pintura é a minha cura. Arte para mim, é expressão. É deixar os sentimentos falarem por nós. 
 
Vivemos em um mundo que teme e foge da vulnerabilidade, mas é através dela, e somente dela, que conseguimos nos conectar profundamente com os outros seres humanos. A arte é uma vulnerabilidade compartilhada, podendo acontecer de diversas maneiras. Além de tudo, a arte não é algo para ser explicada ou racionalizada, ela vive num lugar muito sutil e me permito adentrar nesse mistério em que ela me leva.

Sou apenas um instrumento para canalizar isso.  Arte, para mim, é entrega.
 
 
Sobre a Tartaglia Arte


A Tartaglia Arte foi fundada em 1950 como um estúdio de pintura pelo artista Piero Tartaglia, então conhecido como Piery. Após alguns anos, criou um ponto de referência e encontro cultural com outros artistas e jovens talentos onde, sob a orientação do Mestre, desenvolveram seu estilo pessoal. A paixão avassaladora de Tartaglia  pela expressão pictórica com explosões de cor pura e contrastes violentos que tornam a tela viva, deu vida à Escola do Disgregacionismo.  Posteriormente fundou as Galerias, para exposição permanente de seus trabalhos e os de seus alunos, e que hoje são dirigidas pelo filho Riccardo.

O amor pela arte e uma visão cultural ampla são as peculiaridades deste grande artista, e representam sua herança moral e espiritual. Herança que continua sendo representada por Riccardo Tartaglia, que trabalha com a mesma seriedade e tenacidade na propagação da arte, através de exposições e eventos internacionais. Mas tudo com a assinatura de Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez (Membro da Academia de Belas Artes do Rio de Janeiro e Embaixatriz Cultural com Honoris Causa, pela Assembleia Legislativa de Santa Catarina – Honra da Arte de Florianópolis), o que confere um atestado de credibilidade e sensibilidade criativa.


Site: tartagliaarte.org

Instagram: @riccardotartaglia @reginanobreztartaglia @tartagliaarte
Showroom Tartaglia Arte – Galeria 221 de Melinda Garcia – Shopping Cassino Atlântico
 
 
SERVIÇO:
 
Exposição: “Derrama e Queima”
Artista: Maria Eduarda Boabaid 
Instagram: @mariaeduardaboabaid
Curadoria: Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez
Instagram: @riccardotartaglia @reginanobreztartaglia
Visitação: 20 de setembro a 03 de novembro de 2022
Realização: Tartaglia Arte e Centro Cultural Correios RJ
Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem
Instagram: @_paula_r_soares
 
Local: Centro Cultural Correios RJ –  3º andar – Salão A
Rua Visconde de Itaboraí, 20 – Centro – RJ
Tel: (21) 2253-1580
De terça a sábado, das 12h às 19h
Entrada: gratuita
Classificação: livre

Como chegar: metrô (descer na estação Uruguaiana, saída em direção a Rua da Alfândega); ônibus (saltar em
pontos próximos da Rua Primeiro de Março, da Praça XV ou Candelária); barcas (Terminal Praça XV); VLT (saltar na
Av. Rio Branco/Uruguaiana ou Praça XV); trem (saltar na estação Central e pegar VLT até a AV. Rio
Branco/Uruguaiana).
Informações: (21) 2253-1580 / E-mail: centroculturalrj@correios.com.br
A unidade conta com acesso para pessoas cadeirantes e limita a quantidade de visitantes, visando a não
aglomeração. 

 

 

Búzios: “6a Edição do Festival da Sardinha” foi um sucesso em seus três dias de realização

 

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"6a Edição do Festival da Sardinha" foi um sucesso em seus três dias de realização
No último final de semana, durante os dias 23, 24 e 25, aconteceu no Campo da SEB, a “6ª Edição do Festival de Sardinha”.
O evento é realizado pela Sociedade Esportiva de Búzios (SEB) e tem o apoio da Prefeitura de Búzios. A festa, já tradicional na cidade, reuniu centenas de pessoas para apreciar o fruto do mar, que é destaque do festival.
Sardinha frita, temaki de sardinha, kafta e outras delícias foram servidas nas 18 barracas expositoras enquanto o público assistia a apresentação de bandas que embalaram a festa com ritmos variados.
O Festival da Sardinha se consolidou pois reúne a gastronomia com a valorização do pescador e cultura local, o que o torna singular e relevante para os moradores do município.

 

 

KARLA SABAH retorna ao Beco das Garrafas

 

BICICLETÁRIO ARARIBÓIA

 

No próximo dia 29 de Setembro/2022 (quinta feira, 21h) a cantora e compositora KARLA SABAH voltará aos palcos cariocas, depois de um jejum de quase 12 anos, apresentando o show inédito A CEREJA DO BOLO, no tradicionalíssimo Beco das Garrafas, em Copacabana.

 

Neste show, KARLA SABAH estará muito bem acompanhada pelos músicos feras da bossa nova, André Gonçalves (no violão), Geferson Horta (no baixo elétrico), Carlinhos Mac (na percussão) e Zé Maria (no sax e flauta).

Juntos apresentarão sucessos como ‘Cala a Boca e Me Beija’ (Karla Sabah e Rildo Hora), que faz parte da trilha sonora da novela ‘Ti Ti Ti’ da TV Globo, ‘O Barquinho’ (Roberto Menescal e Ronaldo Bôscoli), música de abertura da novela ‘Prova de Amor’ da TV Record, clássicos da bossa nova como ‘Samba de Verão’ (Marcos Valle e Paulo Sergio Valle), ‘Mas Que Nada’ (Jorge Ben), ‘Vivo Sonhando’ (Tom Jobim), ‘Lobo Bobo’ (Carlos Lyra e Ronaldo Bôscoli), além dos clássicos ‘Chiclete com Banana’ (Gordurinha e Almira Castilho), ‘Vou Começar’ (Roberto e Erasmo Carlos), ‘Baby’ (Caetano Veloso), ‘Nem Vem que Não Tem’ (Carlos Imperial), ‘Congênito’ (Luiz Melodia), a versão do clássico de Stevie Wonder ‘Luz do Meu Olhar’ (‘You are the Sunshine of my Life’) e muito mais …

O nome do show “ A CEREJA DO BOLO” foi inspirado em um comentário da cantora Rosana Sabença que convidou Karla para cantar em seu aniversário, lá mesmo no Bottles Bar, e a deixou por último na ordem das canjas, por ela cantar uma bossa diferenciada, com o suingue de William Magalhães, parceiro inseparável de Karla Sabah em toda a sua trajetória, que mistura o drum’n’bass à bossa nova, em todos os seus arranjos até hoje gravados.

Título do show – KARLA SABAH, A CEREJA DO BOLO

Com os músicos André Gonçalves (no violão), Geferson Horta (no baixo elétrico), Carlinhos Mac (na percussão) e Zé Maria (no sax e flauta).

Beco das Garrafas

Rua Duvivier 37 – Copacabana

Dia 29 de Setembro /2022

Quinta feira 21h

Couvert Artístico: 50 reais / Lista Amiga: 35 reais

 

Theatro Municipal de Niterói recebe a quinta edição do CaRIOca ProgFestival

 

BICICLETÁRIO ARARIBÓIA

 

O Theatro Municipal de Niterói recebe nos dias 30 de setembro e 1 de outubro (sexta e sábado), às 19h, a quinta edição do CaRIOca ProgFestival. Consolidado como referência nacional na música progressiva, o festival recebe as bandas Jubal Troupe, Anxtron, Ronaldo Rodrigues e Organic Reaction.

CaRIOca ProgFestival surgiu em 2017, com a sua 1ª edição, com quatro dias e um show por dia, no Centro da Música Carioca, na Tijuca, Zona Norte do Rio de Janeiro. A partir de 2018, em sua 2ª edição, cresceu e foi adquirindo uma maior credibilidade no cenário cultural abrangendo tanto teatros públicos quanto privados, no Rio de Janeiro e em Niterói, fazendo um circuito integrado de rock progressivo, da Zona Norte ao Centro e à Zona Sul do Rio de Janeiro, e em Niterói.

Teatros do Rio de Janeiro, como: Centro da Música Carioca, na Tijuca, na Zona Norte. O Centro Cultural Justiça Federal, no Centro. E, o Teatro Solar de Botafogo e a Casa de Pedra, na Zona Sul do Rio de Janeiro. E, em Niterói, compondo desde a 3ª edição, em 2019, o Theatro Municipal de Niterói, que possui um histórico junto ao mundo do rock e potencialmente com o rock progressivo.

As bandas da 5ª edição

Formada em 2003 na cidade de Niterói, Anxtron é rock progressivo instrumental com músicas repletas de solos e improvisos, influenciada pelo pop ao heavy metal, proporcionando distintas atmosferas ao longo das apresentações. A discografia é composta pelo debut Brainstorm e o segundo disco, Jellyfish, além do ao vivo gravado na edição de 2020 do CaRIOca ProgFestival.

Jubal Troupe, formada por cinco músicos, tem a diversidade em seu DNA, desde a pluralidade dos integrantes até o estilo eclético instrumental com base no rock progressivo. O EP de estreia chama Negative Revealed.

Ronaldo Rodrigues, tecladista e compositor carioca, que já contabiliza mais de uma dezena de álbuns oficiais lançados, entre trabalhos próprios e participações. Também é crítico musical e escreve periodicamente para os sites Consultoria do Rock e BeProg.

Suas bandas, Caravela Escarlate e Arcpelago, figuram entre os principais expoentes da nova geração do rock progressivo brasileiro; integra também o projeto musical multinacional Blue Rumble, contando com músicos da Suíça, Luxemburgo e EUA. Ronaldo também toca teclado para a banda de stoner blues Blind Horse e fez parte da última formação da lendária Módulo 1000.

O Organic Reaction, também do Rio de Janeiro, que foge de rótulos e apresenta trabalho autoral repleto de influências notáveis, que vão do rock progressivo dos anos 70 até o moderno heavy metal. O primeiro álbum “Mysteries of the Lost World” foi lançado no início de 2021 em todas as plataformas digitais e em CD.

SERVIÇO

CaRIOca ProgFestival

Datas: 30 de setembro e 01 de outubro

Horário: 19h.

Duração: 180 min

Classificação etária: livre

Ingressos: R$ 90,00

Local: Theatro Municipal de Niterói

Endereço: Rua XV de Novembro 35, Centro, Niterói.

Telefone: 3628-6908

BILHETERIA

Sympla – vendas online.

Ingressos à venda na bilheteria do teatro – aceita dinheiro, cartões de crédito/débito e Vale Cultura

Horário de Funcionamento:

Dias com espetáculo – Quarta a domingo, das 14h até o início do mesmo.

Dias sem espetáculo – Quarta a sexta, das 14h às 18h.