Comédia Os Três Malandros da Praça na Sala Nelson Pereira dos Santos

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A Sala Nelson Pereira dos Santos recebe na sexta-feira, 17 de setembro, às 20h, o espetáculo de comédia, “Os Três Malandros da Praça”. Raphael Carvalho, Duca Pantaleão e Jeffinho Farias, que compõem um dos principais quadros do humorístico “A Praça é Nossa”, dão vida aos atrapalhados malandros Mané Marreco, Dardinho e Zé Olhinho. A apresentação faz parte da programação do ‘Festival Pras Bandas de Cá’.

São três personagens que se completam em cena e levam o público às gargalhadas. Ao Mané Marreco lhe falta beleza, ao Dardinho inteligência e ao Zé Olhinho a visão. Resulta desses ingredientes um caldeirão de situações hilárias e extremamente divertidas.

Os Malandros possuem 10 anos de existência e despontaram no icônico Domingão do Faustão na tv Globo em 2011. Desde então fizeram participações no clássico Zorra Total também da Rede Globo bem como apresentações por inúmeras cidades do país. Em 2013 desembarcaram no programa de comédia mais importante do Brasil onde há 9 anos atingem grandes índices de audiência e levam alegria a milhões de brasileiros ao lado do gigante Carlos Alberto de Nóbrega.

SERVIÇO:

OS TRÊS MALANDROS DA PRAÇA

Data: 17 de setembro

Horário: 20h

Ingresso: R$ 50 (inteira) | R$ 25 (meia)

Local: Sala Nelson Pereira dos Santos

Endereço: Av. Visconde do Rio Branco, 880 – São Domingos, Niterói – RJ

Informações: (21) 2719-9900

Classificação indicativa: 16 anos

Ingressos em: https://site.bileto.sympla.com.br/salanelsonpereira/

Um dia de programação infantil no Museu Janete Costa

 

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‘Arte Popular para Crianças’ promove oficinas, música, literatura e atividades lúdicas no Ingá.

 

No próximo sábado (17), as crianças poderão aproveitar uma vasta programação cultural que acontecerá no Museu Janete Costa de Arte Popular, de 10h30 às 16h30.  O projeto “Arte Popular para Crianças” acontece uma vez por mês, sempre no terceiro sábado, para promover o encontro e a interação entre as crianças e diversas expressões artísticas.

A abertura dessa edição ficará por conta de Delfina Vaz, com musicalização infantil destinada a bebês de até 3 anos de idade, às 10h30. Na sequência, às 11h30, acontecerá uma oficina para o lançamento do livro “De uma janela à outra” (Eduff, Niterói, 2022), de Ana Cabral Rodrigues e ilustrações de Flavia de Sousa de Araujo.

Às 13h30 será a vez dos artistas Glorinha e Renato com o show musical “Confia em mim e bate a massa”. E encerrando a programação, às 15h, o maestro e músico Leonardo Braz canta “Cores e Flores” — músicas do livro de mesmo nome, de sua autoria com Ana Cristina Richa, e com ilustrações de Alê Guerra.

A entrada para todas as atividades é gratuita, por ordem de chegada e de acordo com a capacidade do espaço. O Museu Janete Costa de Arte Popular fica na Rua Presidente Domiciano, nº 178, Ingá. Contato para mais informações sobre o evento pelo telefone (21) 3617-7736.

SERVIÇO:

Arte Popular para Crianças

Local: Museu Janete Costa de Arte Popular.
R. Pres. Domiciano, 178 – Ingá, Niterói

Data: 17/09

Horário: 10h30 às 19h30

Classificação indicativa: Livre | Gratuito | Aberto ao público

Contato para mais informações sobre o evento: (21) 3617-7736

 

 

Maria Eduarda Boabaid abre a exposição “Derrama e Queima”, no Centro Cultural Correios RJ, com curadoria da Tartaglia Arte

 

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Considerada a nova promessa da arte abstrata, a jovem artista catarinense ressignifica a arte nas telas de cores viscerais, reais, intensas e profundas.
 
 
 


artista plástica catarinense Maria Eduarda Boabaid abre a exposição “Derrama e Queima”, no Centro Cultural Correios RJ, no dia 17 de setembro,  onde apresenta obras em acrílico sobre tela, transformando palavras em sentimentos, usando cores viscerais, reais, intensas e profundas, mostrando que a arte é ressignificação e expressão de vida, com curadoria de Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez.

Seu processo criativo começa em suas emoções e percepções, passam pela espátula e renascem nas telas, improváveis de serem decifradas com palavras mas repletas de mensagens e ideias, que encantam e conversam com o observador.

A artista plástica de 24 anos já possui um currículo de peso, com exposições inclusive no exterior, como Nova York, Roma, Finlândia, Paris (Louvre) e Bruxelas. Também possui trabalhos em galerias e coleções particulares.

“Arte para mim, é expressão. É deixar os sentimentos falarem por nós. Vivemos em um mundo que teme e foge da vulnerabilidade, mas é através dela, e somente dela, que conseguimos nos conectar profundamente com os outros seres humanos. A arte é uma vulnerabilidade compartilhada, podendo acontecer de diversas maneiras”, explica Maria Eduarda Boabaid, que promete ser a nova promessa da arte abstrata.

 
 
“DERRAMA E QUEIMA” – por Maria Eduarda Boabaid
 

‘os dias se passaram e o tempo foi cobrando atenção. atenção ao que era
sutil, atenção aos detalhes.
os perigos do sentir me afastaram do meu centro, e foi nessa distância
que pude perceber, dar colo a todas as emoções que vivem dentro…
sentir, doer, respeitar, morrer para renascer.
derramar cada pedacinho e deixar queimar o que só estava ocupando
espaço.
derramei em tudo que fui, tudo que achei que era e que achei que
conhecia.
deixei tudo queimar… porque é com esse ato de amor, onde a gente
consegue abrir caminho para o sentir no seu extremo e perceber a nossa
alma, podendo assim transmutar.
nessa exposição pude ressignificar.
pinturas que refletem um infinito de delírios. chorei, ri, relembrei, doí,
entendi, me entreguei e só assim me senti viva de novo. mergulhando
nessa imensidão que sou e transformando todos essas pessoas que abrigo
no peito.’

 
 
Sobre Maria Eduarda Boabaid
 
 

Me chamo Maria Eduarda Boabaid, tenho 23 anos e nasci numa ilha no Sul do Brasil, Florianópolis. Desde pequena sempre me encontrei entre cores, lápis e desenhos. 

 
Formalmente tentei manifestar a minha arte em Design de Moda e Design Gráfico, até que em 2019, a minha avó, Elci Irene Marçal Boabaid, me
deu todo o seu material de pintura. Foi aí que a artista em mim sentiu-se compreendida. Finalmente, encontrei a minha verdadeira paixão na vida:
transformar minhas emoções e experiências em arte. 
 
Os sentimentos são muito solitários, confusos e muitas vezes assustadores. Com a pintura, sinto que consigo me conectar comigo e com as minhas emoções, e este é o meu processo criativo. É através da pintura que tento decifrar os sentimentos que não consigo pôr em palavras. A pintura é a minha cura. Arte para mim, é expressão. É deixar os sentimentos falarem por nós. 
 
Vivemos em um mundo que teme e foge da vulnerabilidade, mas é através dela, e somente dela, que conseguimos nos conectar profundamente com os outros seres humanos. A arte é uma vulnerabilidade compartilhada, podendo acontecer de diversas maneiras. Além de tudo, a arte não é algo para ser explicada ou racionalizada, ela vive num lugar muito sutil e me permito adentrar nesse mistério em que ela me leva.

Sou apenas um instrumento para canalizar isso.  Arte, para mim, é entrega.
 
 
Sobre a Tartaglia Arte


A Tartaglia Arte foi fundada em 1950 como um estúdio de pintura pelo artista Piero Tartaglia, então conhecido como Piery. Após alguns anos, criou um ponto de referência e encontro cultural com outros artistas e jovens talentos onde, sob a orientação do Mestre, desenvolveram seu estilo pessoal. A paixão avassaladora de Tartaglia  pela expressão pictórica com explosões de cor pura e contrastes violentos que tornam a tela viva, deu vida à Escola do Disgregacionismo.  Posteriormente fundou as Galerias, para exposição permanente de seus trabalhos e os de seus alunos, e que hoje são dirigidas pelo filho Riccardo.

O amor pela arte e uma visão cultural ampla são as peculiaridades deste grande artista, e representam sua herança moral e espiritual. Herança que continua sendo representada por Riccardo Tartaglia, que trabalha com a mesma seriedade e tenacidade na propagação da arte, através de exposições e eventos internacionais. Mas tudo com a assinatura de Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez (Membro da Academia de Belas Artes do Rio de Janeiro e Embaixatriz Cultural com Honoris Causa, pela Assembleia Legislativa de Santa Catarina – Honra da Arte de Florianópolis), o que confere um atestado de credibilidade e sensibilidade criativa.


Site: tartagliaarte.org

Instagram: @riccardotartaglia @reginanobreztartaglia @tartagliaarte
Showroom Tartaglia Arte – Galeria 221 de Melinda Garcia – Shopping Cassino Atlântico
 
 
SERVIÇO:
 
Exposição: “Derrama e Queima”
Artista: Maria Eduarda Boabaid 
Instagram:@mariaeduardaboabaid
Curadoria: Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez
Instagram: @riccardotartaglia @reginanobreztartaglia
Data de abertura: 17 de setembro  de 2022 – das 16h às 19h
Visitação: 20 de setembro a 03 de novembro de 2022
Realização: Tartaglia Arte e Centro Cultural Correios RJ
Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem
Instagram: @_paula_r_soares
 
Local: Centro Cultural Correios RJ –  3º andar – Salão A
Rua Visconde de Itaboraí, 20 – Centro – RJ
Tel: (21) 2253-1580
De terça a sábado, das 12h às 19h
Entrada: gratuita
Classificação: livre

Como chegar: metrô (descer na estação Uruguaiana, saída em direção a Rua da Alfândega); ônibus (saltar em
pontos próximos da Rua Primeiro de Março, da Praça XV ou Candelária); barcas (Terminal Praça XV); VLT (saltar na
Av. Rio Branco/Uruguaiana ou Praça XV); trem (saltar na estação Central e pegar VLT até a AV. Rio
Branco/Uruguaiana).
Informações: (21) 2253-1580 / E-mail: centroculturalrj@correios.com.br
A unidade conta com acesso para pessoas cadeirantes e limita a quantidade de visitantes, visando a não
aglomeração. 

Portugal: soprano niteroiense no Festival Mimo Porto

 
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Para celebrar o Bicentenário da Independência do Brasil, o MIMO Porto, em Portugal,  apresenta no dia 24 de setembro o recital da soprano  niteroiense Chiara Santoro e do pianista Fabio Centanni. Brasileira, Chiara Santoro é pós-graduada no Conservatório Santa Cecilia de Roma.
Acompanhou Ennio Morricone e Andrea Bocelli em turnês internacionais, venceu o 1º prémio no VII Concurso de Canto A.gi.Mus (Roma) e VII Concurso Principessa Trivulzio como “Melhor Intérprete” (Milão) é cantora lírica e atriz de musicais. Fabio é formado na prestigiada
Accademia di Santa Cecilia em Roma e muito requisitado no circuito lírico internacional, tocando em prestigiados palcos do mundo, como por exemplo o teatro  Alla Scala de Milão;
O programa escolhido reúne compositores que mesclaram em suas obras elementos da música popular à música de concerto como Heitor Villa-Lobos, Chiquinha Gonzaga, Lorenzo Fernandez e Claudio Santoro.
O duo fará no dia seguinte um masterclass  sobre canto lírico brasileiro. Onde de forma lúdica e descontraída os participantes serão apresentados aos conceitos do canto erudito, da técnica vocal e requisitos da performance. A participação no não requer conhecimento prévio do repertório, somente curiosidade e disposição para experimentar os exercícios propostos. A intenção é desenvolver uma nova visão sobre o tema, de um ponto de partida acessível aos iniciantes e a todos os amantes das artes em geral.

Livro “Dalva, minha vó e eu” no Campo de São Bento

 

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Livro “Dalva, minha vó e eu”

no Campo de São Bento

 

FOTOS: Mona Vilardo e a boneca: homenagem a Dalva de Oliveira

Lúcio Larangeira/Divulgação

 

 

Nesta sexta-feira (16/09) a escritora, cantora e atriz Mona Vilardo se apresenta no Centro Cultural Paschoal Carlos Magno,  no Campo de São Bento, quando fará a leitura musical do seu livro “Dalva, minha vó e eu”. A leitura é a partir de alguns trechos do livro e tem como referência uma boneca da cantora Dalva de Oliveira, e participação da atriz  Bianca Bühring. As apresentações acontecem de manhã (10h30min) e à tarde (15 horas).

O livro “Dalva, minha vó e eu” – voltado para o público  infanto-juvenil, foi lançado em abril de 2019, e desde então faz parte do projeto “Elas por Ela – As Rainhas do Rádio por Mona Vilardo” que vem acontecendo desde 2017.

Com prefácio de Ricardo Cravo Albin, é o primeiro livro sobre as Rainhas do Rádio voltado para crianças e jovens, resgatando a memória da Era do Rádio através da afetuosa relação de uma neta com sua avó – dialogando com a juventude atual, trazendo em suas páginas um QRcode e jogos para entreter ainda mais o leitor.

Este evento faz parte da  exposição “A Casa de Almirante – 100 Anos da Radiodifusão no Brasil”. A mostra – da produtora Caliban e que foi inaugurada em Niterói no dia 1 deste mês, é dirigida pelo documentarista Silvio Tendler – e faz parte da comemoração do centenário do rádio no Brasil.
A mostra conta com a reprodução de imagens da Coleção Almirante, adquirida pelo MIS em 1965, composta por milhares de fotografias, documentos, partituras e instrumentos musicais. Radialista, compositor e cantor, Almirante foi um dos mais importantes nomes da Era de Ouro do Rádio.

Altay Veloso abre nesta quarta o projeto Palavra Líquida, no qual é homenageado

 

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Autor do livro e da aclamada ópera popular Alabê de Jerusalém tem sua vida e obra revisitada na 7ª edição do evento, que acontece em São Gonçalo a partir desta quarta-feira

SÃO GONÇALO/RJ – O cantor, compositor, dramaturgo e escritor gonçalense Altay Veloso abre nesta quarta-feira (14/9) o projeto Palavra Liquida, evento literário do Sesc RJ que discute temas relacionados às letras a partir do diálogo com as demais linguagens artísticas. Homenageado desta sétima edição, que se estende até o dia 21/9, no Sesc São Gonçalo, Altay participa de três atividades nesta quarta: a conferência “As paralelas do existir – a força das palavras”, com Miriam Alves; a exibição do documentário “Altay Veloso – Alabê de mim mesmo”; e da abertura da exposição “Pontos Cruzados: A intersecção da arte contemporânea e a obra de Altay Veloso”. A entrada é franca.

Saiba mais sobre Altay Veloso

Aos 71 anos, mais de 50 deles dedicados às artes e à cultura, Altay é um apaixonado pela cultura negra. Filho de jongueiro e neto de sanfoneiro, estudou acordeão e violão e iniciou a carreira musical aos 17 anos. Começou tocando em bares de São Gonçalo e, depois, do Rio de Janeiro, até entrar para a banda da cantora Wanderleia. São quase 500 músicas gravadas por nomes como Nana Caymmi, Roberto Carlos, Emílio Santiago, Wando, Fagner, Alcione, Elymar Santos e Jorge Aragão, entre outros. Em visita do líder sul-africano Nelson Mandela ao Brasil, cantou com Alcione sua música Sinfonia da Paz, feita para Mandela.

Entre suas criações, talvez a mais importante e icônica seja o “Alabê”, esse personagem/persona que nasce no livro “Ogundana – O Alabê de Jerusalém”, publicado em 2004. A obra foi matéria-prima para a criação da ópera Alabê de Jerusalém, encenada no Theatro Municipal do Rio de Janeiro em 2005, além de longa temporada no Canecão e outros palcos. O Alabê também virou espetáculo cênico, um monólogo encenado pelo próprio Altay Veloso, além de concerto musical. Com canções eternizadas nas vozes de Roberto Carlos, Alcione, Leny Andrade e Jorge Vercillo, Altay é também um escritor e dramaturgo de grande importância. Seu trabalho como compositor de samba-enredo se faz presente nas escolas Viradouro, Porto da Pedra e Mocidade Independente de Padre Miguel.

SERVIÇO

Palavra Líquida 2022

De 14 a 21 de setembro de 2022

Sesc São Gonçalo: Avenida Pres. Kennedy, 755

Entrada franca

Algumas atividades estão sujeitas a inscrições prévias

Programação e mais informações em www.sescrio.org.br

 

 

Prefeitura de Niterói realiza o Ação Mulher no Largo do Marrão

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Iniciativa leva atividades de saúde, beleza, cultura e cadastro para emprego a participantes

A Prefeitura de Niterói realiza, neste sábado (17), a sexta edição do projeto Ação Mulher. O evento acontecerá na Praça Raul de Oliveira, no Largo do Marrão, e vai reunir diversas atividades, das 9h às 13h. A iniciativa, organizada pela Coordenadoria de Políticas e Direitos das Mulheres (Codim), é gratuita. A programação conta com atividades na área da beleza (corte de cabelo, massagem e design de sobrancelhas), da saúde (medição de glicose e aferição de pressão arterial), informação (orientação jurídica, cadastro para emprego) além da distribuição de mudas de plantas, feira de artesanatos e aulas de ginástica para a Terceira Idade, de dança e música ao vivo com a banda ADany Black e a cantora Karina Pontes.

“A Codim acredita na importância de democratizar o acesso aos mais diversos tipos de serviços para as mulheres. Vamos levar ações ligadas à beleza, saúde, cadastros de emprego, dança e informação. A ideia é a prestação de serviço com diversão e cultura”, afirma a secretária de Políticas e Direitos das Mulheres de Niterói, Fernanda Sixel.

O projeto Ação Mulher faz parte das estratégias da Codim para democratizar o acesso aos serviços, em especial a divulgação da rede de atendimento e enfrentamento às violências, quebrando barreiras e diminuindo a distância entre as mulheres e seus direitos.

O projeto Ação Mulher acontece desde setembro de 2021. A ação conta com a parceria da Administração Regional de Santa Rosa, Secretarias de Saúde e da Cultura de Niterói, Feira de Artesanato, Clin, Sine, Senac e a Fundação de Arte de Niterói (FAN).

Fotos: Divulgação

ANNA PERSIA BASTOS: DESIGNER DO AMBIENTE PARA ATENDER AS PESSOAS COM DEMÊNCIA

 

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O espaço construído tem um valor e um poder enorme na vida das pessoas. De acordo com o passar do tempo, o nosso corpo e mente vão precisando de adaptações no ambiente que vivemos. O que não  incomodava e passava desapercebido, pode vir a ser um entrave para uma vida melhor.

Hoje vamos falar um pouco sobre o Alzheimer que é a forma mais comum de demência, constituindo de 50% a 70% dos casos no mundo. O Alzheimer afeta diversas funções cognitivas, como: memória, atenção, concentração , linguagem, pensamentos , entre outros. E isso faz com que atividades simples do cotidiano passem a ser impossíveis de serem executadas.

Você deve estar se perguntando…  o que isso tem a ver com o Design de Interiores? Pode parecer estranho, mas o profissional de interiores tem a competência de analisar o espaço e transformá-lo para tender   da melhor maneira os sujeitos em seu habitar.

E hoje, trouxe algumas dicas importantes no intuito de ajudá-lo caso esteja vivenciando cuidar de uma pessoa com Alzheimer ou conheça alguém, podendo compartilhar com ela essas informações. Acredito que é, através do compartilhamento de conhecimento que conseguimos melhorar a vida das pessoas .  Na nossa casa temos várias coisas que podem perturbar e afetar o bom viver das pessoas acometidas de demência e devemos ficar atentos a elas. Não devemos ter:

– tapetes e mobiliários com padrões confusos;

– sombreamento ou luz intensa, com ofuscamento;

–  muito ruído ou ruídos simultâneos;

– alterações no ambiente, como mudar de lugar os móveis de um ambiente onde ela convive;

-circulação confusa nos ambientes, causando uma sensação de perder-se no próprio espaço;

– não ter um lugar certo para guardar as coisa, elas necessitam de uma rotina bem definida.

 DICAS

1-     Utilize padrões lisos para estofados, cortinas, almofadas, papeis de parede… a estampa confunde

2-     Cores  contrastantes no piso e na parede pode facilitar  a identificação desses dois planos;

3-     Escolha cores fortes, mas calmantes, sempre evitando as cores pálidas porque podem ser difíceis de visualização;

4-     As cores vibrantes podem estimular demasiadamente este grupo de pessoas. Então cuidado na escolha.

5-     Revestimento em 3D criam confusão mental;

6-     Espelhos, sombras e reflexos podem confundir ou assustar.

 

Anna Persia Bastos é designer de espaços, e toca o studio Persia Interiores, sendo o seu maior prazer projetar espaços que façam a diferença para as pessoas, acreditando que os ambientes que nos cercam nos influenciam a todo o tempo. Então, por que não criar espaços que beneficiem a vida, que sejam sustentáveis, inclusivos e que respeitem a diversidade? Este é o seu propósito, transformar a vida das pessoas, levando saúde e melhor qualidade de vida aos moradores. Propósito que levou o studio Persia Interiores ao Archathon Sudeste 2022 , além de ser uma das referências na área.

Materiais utilizados nas construções e durante as reformas, mobiliários, tipos de janelas, objetos e peças de decoração e pequenos hábitos diários podem impactar a vida dentro do lar, adoecendo os moradores.

Então, como fugir de gerar ambientes insalubres e viver numa casa saudável?

O conceito de ‘casa saudável’

O conceito de casa saudável está voltado para criar ambientes que geram saúde para os moradores. Vivemos 90% da nossa vida em espaços construídos e eles são comprovadamente mais poluídos do que os ambientes externos. Neste conceito de projeto, pensamos o espaço como gerador de saúde, então, o que fazer para que ele realmente gere saúde aos moradores ou usuários dos espaços? Pensar em que tipo de mobiliário especificar, tipo de tinta, se o ambiente é banhado por iluminação e ventilação natural, em proteção de espaços de longa permanência … tudo isso faz a diferença na vida das pessoas.

Projetos Saudáveis

Um projeto saudável considera sete pontos imprescindíveis para levar saúde aos moradores e/ou usuários dos espaços: Acústica, iluminação, materiais de limpeza, materiais de construção, poluição eletromagnética, qualidade do ar e da água e exercício e lazer.

Quando se projeta é preciso refletir sobre o que está sendo especificado para o ambiente construído e quais as melhores estratégias para melhorar o que já existe. Não adianta pensarmos somente em um dos pontos aqui listados porque todos influenciam consideravelmente no ambiente e uma casa doente, reflete nos moradores e proporciona doença para todos que usufruem dela. É um conjunto de estratégias e soluções de projeto que são pensados e colocados em prática, visando sempre o bem-estar e a qualidade de vida dos moradores.

O ar, a água, a iluminação e a ventilação têm uma importância extrema para o bem-estar e para a saudabilidade dos seres. Não vivemos sem eles e se algum deles for de má qualidade, ficamos doentes.

Os materiais que utilizamos na construção podem gerar contaminação. Uma especificação de tinta que contenha contaminantes pode provocar alergias, dores de cabeça, ausência de respiro de paredes … tudo tendo um impacto na nossa saúde. O mesmo acontece com os produtos de limpeza que utilizamos em casa. Tudo que colocamos no ambiente em que vivemos gera uma reação na nossa vida, podendo ser positiva ou negativa.

Em resumo, o projeto saudável tem como foco a saúde, o bem-estar, proporcionando uma melhor qualidade de vida.

Por que a preocupação com a inclusão e a sustentabilidade?

“Entendo que a inclusão de todos em qualquer espaço é vital. Somos todos diferentes e respeitar esta diversidade é respeitar o outro em sua totalidade. Os espaços precisam ser pensados para todos, de forma a acolher e a dar autonomia a todos que usufruem dele.”

Em relação à sustentabilidade, além de ser um dos pontos levados em consideração quando se trabalha do conceito de casa saudável, também está relacionado ao respeito a todas as coisas. Não podemos pensar que não somos responsáveis por um mundo melhor, uma vida mais salutar.  Acredito que não temos saída a não ser buscar um mundo mais sustentável.

Sustentável no sentido do não desperdício, de não acabar com as fontes naturais que nos foram dadas e estamos exterminando com tudo, de não aceitação ao trabalho escravo e por aí vai. Em todos os meus projetos sempre busco materiais com baixo impacto, que não agridem o meio ambiente, formas de não gerar tanto lixo, de poluir menos o meio ambiente, de reaproveitar o que o cliente tem, repaginando e dando outro valor a peças e mobiliários. É um olhar amoroso pelo que temos e o medo de perder esta riqueza.

Sobre Anna Persia Bastos

Psicóloga de formação (UNESA), sempre teve o olhar voltado para a importância do espaço na constituição do sujeito. Iniciou estudo para Personal Organizer e daí passou para o Design de Interiores. –  Instituto Marangoni Milano – Escola de Design em Design de Interiores para Profissionais . Especialização em Design de Interiores: ambientação e produção de espaço – IPOG . Mestre em Diversidade e Inclusão em conforto ambiental em espaços de inclusão – UFF . Técnico em Design de Interiores – IBDI . Design de Espaços- metodologia MADEIN – Instituto Europeu de Design. Também cursou Neuro Design, Design Biofílico  e Vegan Design. Em junho de 2022, se lançou no mundo das Artes, tendo sua primeira exposição solo, “Reutilizar para Criar – Arte sustentando o Planeta”, com peças autorais que foram criadas com refugo de obra. Para outubro/22, prepara o lançamento do livro “Conforto Ambiental e Educação”.

Pacto com a natureza

“A essência dos meus projetos está na busca por uma CASA SAUDÁVEL, tendo como viés a sustentabilidade, sempre com o menor impacto ao meio ambiente, através da reutilização e renovação de materiais e mobiliários de forma criativa”.

Anna Persia Bastos / studio Persia Interiores

Instagram:  @persiainteriores

Facebook:  https://www.facebook.com/persiainteriores

Linkedin:  https://www.linkedin.com/in/anna-persia-bastos-4a971a34/

Twitter:  https://twitter.com/p_persia

Site:  https://www.studiopersiainteriores.com/

Contato (21) 99660-5571

E-mail annapersia@studiopersiainteriores.com

A dimensão infinita do amor em obras artísticas exclusivas em high tech 3D

 

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Fernanda Bernardo expõe obras originais no Morar Mais Rio 2022, que promete ser a sensação da mostra este ano

Fernanda Bernardo com suas obras expostas no Morar Mais Rio 2022 – crédito para Carolina Martini

 

Criatividade, sensibilidade e emoção sempre fizeram parte da história profissional da carioca Fernanda Bernardo, artista que celebra as conquistas recentes sobre suas obras high tech 3D inéditas e imersivas, que já nascem diferenciadas para o mundo da arte contemporânea brasileira – comemorando a entrada em um dos principais eventos de arquitetura do Brasil, o Morar Mais Rio 2022, que fica em temporada até o dia 9 de outubro, em São Conrado. Não há como passar despercebido pela Galeria de Arte e pelo Espaço Família (decorado pela arquiteta Martha Leal) e não contemplar as obras expostas, tamanho a fascinação que exercem sobre quem as vê in loco.  Não é demais dizer que a exposição se tornou uma grande atração dentro da mostra.

Fernanda está inserida em uma geração cada vez mais conectada artisticamente, e a ideia de falar ao coração está fortemente presente e se complementa com a tecnologia. Sobre sua obra, diz que não é nem quadro, nem escultura, mas sim sensorial – no sentido de que provocam sensações. “A assinatura desta coleção é o fundo infinito, que representa o vazio interior interminável, preenchido de forma contextual e fazendo-o transbordar em emoções”, conclui.

Fernanda celebra a estreia no Rio de Janeiro em um grande evento, onde está expondo quatro obras em um espaço dedicado a exposições: Razão da Emoção, Liberdade Transitória, Ausência e Dualidade – um trabalho autoral e original que começou por conta de uma doença do filho e foi o gatilho para aflorar o lado artístico de Fernanda, o que deu vazão às ideias concebidas neste período.

Fernanda Bernardes _ crédito: Beatriz Anjo

 

A primeira exposição aconteceu na Art Lab Gallery, em São Paulo, no primeiro semestre de 2022, em que permaneceu por dois meses (inicialmente era para ficar apenas quatro dias). Uma experiência de imersão especial em que o público mergulhou no universo das obras e seus elementos existencias. Uma antessala preparada para receber as pessoas, foi a senha para sentir que algo diferente na atmosfera do lugar estava para acontecer: ao adentrarem, se depararam com constelações flutuando, som ambiente e uma contagem regressiva que ocasionou um impacto imediato ao ingressaram na sala principal da exposição. Foram atraídos para o universo do astronauta (peça integrada em um dos trabalhos de Fernanda) – cabendo ali somente a iluminação das obras. “Se sentir entre as estrelas e ao mesmo tempo contemplar a beleza das obras, proporcionou uma experiência sensorial única e emocionante”, avalia Priscila Silva, produtora artística e executiva da artista.

“A reação do público paulista foi indescritível. Pessoas se emocionaram, se conectaram, se identificaram. E repetiram a dose, voltando à galeria. Este foi um dos motivos pelos quais permaneci mais tempo expondo. Espero que o público carioca venha ao Morar Mais Rio 2022 conhecer e ter o mesmo interesse pelas obras”, diz Fernanda. Para que o público do Rio tenha também uma experiência diferente e inesquecível, Fernanda se dedicou em criar um ambiente 3D imersivo, para dar a sensação da pessoa estar dentro das obras, unindo o ver, o ouvir e o sentir no mesmo espaço. Esta conexão com a obra é feita por meio da realidade virtual em óculos 3D, por onde será possível viajar pelo fundo infinito dos quadros (os objetos usados, como o astronauta e o bebê, ficam com o tamanho de 5 metros).

Razão da Emoção – Crédito para Carolina Martini

A expertise de trabalhar como designer de joias e dominar a técnica 3D, serviu de apoio para que o conceito saísse do campo das ideias para a produção. A artista conta que trabalhou durante um ano, definindo o que havia idealizado. Entre testes, estudos, técnicas, estrutura, cores e efeitos, somados à pesquisa sobre fundo infinito, chegou ao formato final. O resultado fala por si e pelos elogios que já coleciona.

Fã do trabalho da artista, a atriz Regiane Alves relata:  “O que mais gostei na obra foi a junção do pensamento e do sentimento. Como sou atriz, trabalho com arte, isso me tocou muito. Sem falar na obra em casa, com meus filhos interagindo. A diversão deles imaginando como foi produzido, foi valioso pra mim. E a arte da Fernanda proporciona tudo isso, o pensamento, a beleza e a magia que leva à diversão, ainda mais na percepção das crianças”, diz.

 

Liberdade Transitória – Crédito para Carolina Martini

 

Cada obra leva aproximadamente 20 dias para ser produzida, após a definição estética e artística. Fernanda está sempre em busca da evolução da técnica, de novas cores e efeitos. O fato de não ter referências de nenhum artista do segmento, proporciona dizer que o público carioca poderá apreciar e sentir uma arte totalmente inédita e singular.

Espaço Família da arquiteta  Martha Leal  – Crédito para Martha Leal

 

Fernanda ganhou o Prêmio Novos Talentos Brasileiros, que aconteceu no Casa Shopping em julho/agosto deste ano –  dentre participantes de 27 estados, com cerca de 56 obras expostas. Com oito peças prontas, a artistas trabalha paralelamente na criação de experiências baseadas nas obras visando o mercado NFT.

Convite feito para quem quiser fazer um check-in no Morar Mais e contemplar as obras de Fernanda Bernardo.

 

Serviço

Exposição Fernanda Bernardes – Obras High Tech em 3D

Morar Mais Rio 2022 – Galeria de Arte e Espaço Martha Leal

Até 09 de outubro

Horário de funcionamento: terça, quarta, quinta e domingo – 12h às 20h/ sexta e sábado – 12h às 21h

Endereço: Av. Niemeyer 550, casa 10 – São Conrado

Vans disponíveis para translado gratuito no CasaShopping e no Hotel Nacional.

Não há estacionamento no local

Ingressos:

*terça-feira – R$35,00

*quarta, quinta e sexta – R$40,00

*fim de semana e feriados – R$45,00

Tânia Alves estreia monólogo no Theatro Municipal de Niterói

 

https://appnittrans.niteroi.rj.gov.br/

 

 

Tânia Alves comemora 50 anos de carreira, com a estreia do seu primeiro monólogo “Criogenia de D.”adaptado do romance de mesmo nome do escritor niteroiense Leonardo Valente, e que estará em cartaz no Theatro Municipal de Niterói, nos dias 15, 16, 17 e 18 de setembro. O espetáculo retrata a vida afetiva e social de D., personagem de gênero indefinido e que carrega consigo alguns dos mais importantes dramas contemporâneos.

A peça mostra que não há idade para a reinvenção de uma artista. Ela poderia merecidamente apenas colher os frutos das cinco décadas de uma carreira consagrada e marcada por personagens de mulheres fortes, como Maria Bonita.

Zona de conforto, contudo, não é o lugar preferido de Tânia Alves. Aos 72 anos, a atriz mudou o visual para encenar seu primeiro monólogo e interpretar uma personagem misteriosa, densa e de gênero indefinido.

 “É um texto diferente de tudo o que já interpretei, e estou encantada. Não vejo a hora de subir no palco para interpretar essa personagem, ou esse personagem, e contar seus dramas com seus ex-maridos. Considero esse papel um renascimento, e estou pronta para esse enorme desafio”, disse Tânia.

“Sou tranquilidade e transbordamento de mim mesmo nos preciosos períodos de desamor; neles sou arisca, maldoso e ardilosa, e vejo o que o idiota nunca viu ou fingiu não ver”. É assim, oscilando entre feminino e masculino em artigos e adjetivos que D. se apresenta e conta alguns de seus dramas sentimentais e existenciais que pegam rapidamente o público pela identificação. Ao falar sobre si, D. relata alguns dois principais dramas da vida contemporânea. Segundo o diretor do espetáculo, André da Costa Pinto, Tânia, que por tantos anos quebrou estereótipos e padrões, surpreenderá mais uma vez, e de forma ainda mais radical.

“Tania é uma atriz de um talento imenso e a primeira a romper antigos padrões de protagonistas mulheres na dramaturgia brasileira, acostumada a dar esses papéis apenas a atrizes loiras. Alguns de seus personagens, como Maria Bonita, estão eternizados no cinema e na TV. Dessa vez, ela comemora 50 anos de carreira quebrando mais estereótipos, vivendo uma personagem de gênero indefinido que vai mergulhar nos sentimentos e dramas mais profundos de nossa sociedade contemporânea, isso aos 72 anos, em plena forma e no auge de suas potencialidades artísticas. Todos ficarão surpresos e encantados com sua atuação”, disse André.

Tânia e André foram os responsáveis pela adaptação do texto do espetáculo, uma produção da InCartaz.. O espetáculo também terá uma parte musicada por Gastão Villeroy, um dos músicos mais renomados do país e que já dividiu os palcos com principais nomes da música brasileira.

“Além de grande atriz, Tânia Alves é uma grande cantora e não poderíamos deixar esse potencial de lado, que vai dar um toque ainda mais especial à D. Leonardo Valente adaptou parte do texto original para letras de música, e Gastão Villeroy compôs as melodias, e o resultado vai encantar a todos”, contou André.

O livro que deu origem ao espetáculo, “criogenia de D. ou manifesto pelos prazeres perdidos” (Editora Mondrongo), foi lançado no Brasil no ano passado e está sendo apontado pela crítica como marco literário no tratamento de gênero de uma personagem. Ainda este ano, será lançado na Argentina, Chile, Uruguai e Portugal.

SERVIÇO

Criogenia de D.” – Teatro

Datas: 15 a 18 de setembro.

Horário: Quinta, sexta e sábado às 20h e domingo às 19h.

Duração: 60 min

Classificação etária: 14 anos

Ingressos: R$60 (inteira) e R$30 (meia e ingresso social, quem levar um livro em bom estado ganhará 50% de desconto no ingresso. Os livros serão doados para bibliotecas comunitárias de Niterói).

Local: Theatro Municipal de Niterói

Endereço: Rua XV de Novembro 35, Centro, Niterói.

Telefone: 3628-6908

BILHETERIA

Sympla – vendas online.

Ingressos à venda na bilheteria do teatro – aceita dinheiro, cartões de crédito/débito e Vale Cultura

Horário de Funcionamento:

Dias com espetáculo – Quarta a domingo, das 14h até o início do mesmo.

Dias sem espetáculo – Quarta a sexta, das 14h às 18h.