André Mello provou em talk show que a experiência faz a diferença

 

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O especialista em proteção de patrimônio deixou os convidados interessados pelos serviços da Holix

 

Na noite da última segunda-feira, o Clube recebeu o querido empresário André Mello, para um bate papo sobre proteção patrimonial interpretado em libras. Após o papo ficou provado que a experiência faz toda a diferença!

Embalada ao fantástico som do Trio Davi Mello, o encontro foi perfeito, contando com amigos, familiares, e claro, as assíduas amigas do Clube do Vinho – só para elas, que nesta edição recebeu excepcionalmente homens.

O menu do Restaurante Olimpo, assinado por Daniel Hollanda, foi só elogios! Assim como a carta de vinhos elaborada pelo enófilo Luiz Barros, que sempre faz sucesso.

Entre os presentes, tivemos importantes representantes da nossa sociedade, como: Marcelo Bazhuni, Odilza Vital, Maria Alice Gabay, Denise Corrêa, Bia Torres, Ana Cristina Vidal, Célia Boumaroun, Caroline Arêas, Anna Glitz, entre outros.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Perfil do empresário André Mello

André Mello

André é diretor e Responsável Técnico da HoliX Seguros empresa que atua em Seguros Corporativos e Benefícios, com foco em evolução e inovação através da análise de riscos, buscando o entendimento do todo, do cenário, identificando melhorias e por fim, a preservação do patrimônio financeiro e humano dos clientes.

Atuou por décadas como Diretor de empresas ligadas à gestão de carteira de clientes PJ em seguros empresariais e benefícios, bem como em viagens corporativas para empresas do mercado Marine/Offshore. Foi sócio diretor por 23 anos da Pedro Mello Turismo empresa especializada em fornecimento de passagens rodoviárias para suporte a logística de troca de turmas de plataformas e embarcações de apoio ao setor Offshore, Oil & Gas. Nesse período foram atendidas dezenas de empresas do setor, incluindo algumas entre as maiores do segmento mundial e nacional. Neste mesmo período atuou como sócio e diretor comercial da Pedro Mello Seguros – corretora de seguros para todos os ramos, destaque para riscos empresariais e benefícios, com atendimento a centenas de clientes PJ e seus milhares de colaboradores.

Depilação a laser sem dor para os Pais

 

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Clínica na Barra da Tijuca oferece tratamento moderno para homens que preferem a pele lisinha e sem pelos
A moda da pele lisinha e sem pelos vêm conquistando o público masculino. Muitos, hoje em dia, preferem ter peito, costas, rosto e até virilha “carecas”. Mas a maioria, por não suportar a dor de uma depilação, acabam recorrendo a lâminas de barbear e, depois, têm que lidar com reações como alergias e foliculites (inflamações na raiz dos pelos). Mas um novo equipamento de depilação a laser, pode ser a saída para aqueles mais sensíveis. O hakon, lançado no mês passado na Expo Franchising, em São Paulo, promete pelo zero sem dor, com menos sessões e para qualquer tom de pele.
A novidade já é o tratamento queridinho da clínica Emporium da Beleza, no Centro Metropolitano, na Barra da Tijuca. Um dos primeiros estabelecimentos a ter o equipamento no Rio, a Emporium está com uma promoção imperdível de Dia dos Pais. Um pacote com 50 sessões de depilação à laser em quaisquer áreas escolhidas pelo cliente, por 10 parcelas de R$ 99,90.
Criada pela curitibana Ana Paula Ferro, com o objetivo de tornar os tratamentos estéticos mais acessíveis, a clínica Emporium da Beleza tem sempre ofertas com valores muito competitivos e formas de pagamento facilitadas (Informações: 21 99553-8490).

 

Leila Pinheiro apresenta o espetáculo “Meus Compositores” na Sala Nelson

 

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Chico Buarque, Roberto Carlos, Gonzaguinha e Guilherme Arantes são os homenageados.

 

No dia 20 de agosto, às 20h, a cantora, pianista e compositora Leila Pinheiro apresentará o show “Meus Compositores” na Sala Nelson Pereira dos Santos, em São Domingos, Niterói.

O show foi motivado pela receptividade do público diante da execução de diversos autores por Leila nas lives que realizou em suas redes sociais durante o período da pandemia por Covid-19.   Dentre as inúmeras canções realizadas com sucesso, as dedicadas integralmente às canções de Chico Buarque, Gonzaguinha, Guilherme Arantes e Roberto Carlos foram as de maior audiência. Leila, então, se sentiu motivada a preparar um espetáculo para seu retorno cauteloso aos palcos.

Pérolas como ‘Vitrines’, ‘Um dia, um Adeus’, ‘O que é o que é’ e ‘Cavalgada’ estão nesse encontro vigoroso e íntimo da voz e piano de Leila Pinheiro com a musicalidade e talento do músico petropolitano João Felippe, em participação especial no cavaco de 5 cordas e na guitarra baiana.

Leila receberá também o cantor e compositor Chico Alves, com quem fará um dueto na canção ‘Sonho Estranho’, uma parceria de Chico com Moacyr Luz.

A cantora espera emocionar o público com as músicas que, segundo ela, mais a emociona na obra desses quatro grandiosos compositores — e que sempre estiveram presentes no repertório dos seus shows e álbuns.

Os ingressos podem ser adquiridos on-line no site Sympla pelo link https://bileto.sympla.com.br/event/75058/d/149186/s/980468 ou na bilheteria da Sala Nelson, que fica aberta de terça a domingo. Sendo terça e quarta, das 14h às 18h, e quinta a domingo, das 14h às 20h. (Disponibilidade de ingresso sujeita à lotação da casa).

LEILA PINHEIRO

Nascida na cidade de Belém (PA), Leila Pinheiro é intérprete, compositora e pianista. Em maio de 1981, passa a morar no Rio de Janeiro e grava seu primeiro LP de maneira independente com produção de Raimundo Bittencourt. Excursionou com o Zimbo Trio em shows pelo exterior em 1984, mas o sucesso veio na verdade em 1985, quando ganhou o prêmio de cantora-revelação no Festival dos Festivais, da TV Globo, onde defendeu o samba Verde – de Eduardo Gudin e José Carlos Costa Neto – seu primeiro sucesso radiofônico.

Músicos da grandeza do maestro Tom Jobim, do cantor e compositor Chico Buarque, do violonista Toninho Horta, do guitarrista americano Pat Metheny e dos também pianistas e compositores Francis Hime, Ivan Lins e João Donato participaram de seus trabalhos.

Em seus 41 anos de carreira, Leila Pinheiro gravou 23 CDs e três DVDs, tendo acumulado importantes prêmios interpretando o cancioneiro brasileiro clássico, apresentando novos compositores e fazendo releituras de sucessos populares de todos os gêneros em seus álbuns e shows nos quatro cantos do mundo. O ecletismo e a amplitude do seu talento consagram-na como uma das cantoras de maior prestígio da música brasileira.

JOÃO FELIPPE – cavaco de 5 cordas, violão e guitarra baiana

João Felippe, 35 anos, iniciou sua carreira musical como cavaquinista solo em 1994, aos 8 anos de idade. Dois anos depois, foi premiado pela Ordem dos Músicos do Brasil com o título de “O Mais Jovem Instrumentista do Estado do Rio de Janeiro”. Em 2001, aos 15 anos, recebeu o prêmio de Personalidade do Ano, como Revelação nas Artes e foi parte da turma de Harmonia e Improvisação do guitarrista Victor Biglione, que lhe concedeu a honra de se apresentar ao lado de Yamandú Costa em um dos Festivais de Inverno de Petrópolis (RJ).

João Felippe já se apresentou ao lado de nomes como Armandinho Macedo, Moraes Moreira, Diogo Nogueira, Lan Lanh, Luiz Brasil, Mart’nália, Carlos Malta, Dadi, Márcio Mello, Pretinho da Serrinha e Rodrigo Sha, além da própria Leila Pinheiro entre outros.

CHICO ALVES

Chico Alves nasceu em Fundão, região metropolitana de Vitória (ES), em 1968. Despontou nas rodas de samba de Niterói e do Rio no começo da década de 2000. Integrou o grupo de samba e choro Unha de Gato, com quem gravou o CD ‘Festa Pro Povo’ (2008). Com o melodista e violonista Marco Pinheiro lançou o álbum ‘Amigos e Parceiros’ (2009). Também foi integrante do Sambalangandã, grupo que durante sete anos manteve uma roda de samba antológica no Mercado das Pulgas, em Santa Teresa, e com quem gravou Fuzuê (2012). Seu primeiro disco solo, ‘Pra Yayá Rodar a Saia’, de 2017, foi indicado ao Prêmio da Música Brasileira na categoria “Regionais”.

É autor de dezenas de músicas, em parcerias com compositores como Toninho Geraes, Moacyr Luz, Wilson das Neves, Toninho Nascimento e Moyseis Marques. Foi gravado por Leila Pinheiro, Guinga, Áurea Martins, Moacyr Luz, Toninho Geraes e Quarteto em Cy, entre outros. Assina, com Cláudio Russo e Julio Alves, o samba enredo da Vila Isabel para o Carnaval 2020.

SERVIÇO

“Meus Compositores” – Leila Pinheiro Canta Chico Buarque, Gonzaguinha, Roberto Carlos e Guilherme Arantes

Participação de: João Felippe (Cavaco 5 Cordas) e Chico Alves.

Local: Sala Nelson Pereira dos Santos. Av. Visconde do Rio Branco 880, São Domingos, Niterói – Rio de Janeiro.

Data: 20/08 – Sábado.

Horário: 20h.

Valor: R$100 – Inteira / R$50 – Meia.

Venda: Sympla – https://bileto.sympla.com.br/event/75058/d/149186/s/980468 ou na bilheteria da Sala Nelson – terça e quarta, das 14h às 18h, e de quinta a domingo, 14h às 20h.

Classificação etária: Livre.

Mais informações: 21 97748-1479

Niterói compartilha ações para tornar serviço público mais eficiente na Semana de Inovação 2022

 

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Planejamento comandou oficinas presenciais em Brasília e no Rio. Fazenda exibiu seis vídeos no evento

A Prefeitura de Niterói, por meio da Secretaria Municipal de Planejamento, Orçamento e Modernização da Gestão (Seplag), apresentou duas oficinas presenciais na Semana de Inovação 2022 deste ano, que aconteceu esta semana. As oficinas debateram a importância da linguagem simples e da utilização de técnicas para estimular a criatividade no trabalho.

A equipe do Laboratório de Inovação de Niterói (LabNit), vinculado à Escola de Governo e Gestão (EGG) comandou a oficina “E quando a criatividade acabar?”, em Brasília. Ferramentas como Espinha de Peixe, Brainstorming e Mindmap foram utilizadas no processo, combinadas para um autoconhecimento sobre produtividade, evidenciando que criatividade é uma competência e pode ser desenvolvida.

“A oficina foi importante para estruturar as principais causas da falta de produtividade, compartilhar as metodologias e analisar que esta é uma questão que envolve os servidores e atrapalha efetivamente o dia a dia da política pública. Entender coletivamente as melhores práticas para os momentos de inflexão é um avanço para agilizar qualquer processo”, explicou a coordenadora do LabNit, Marina Ramos.

A Subsecretaria de Modernização da Gestão apresentou a oficina “Linguagem Simples: complicando para descomplicar”, no Museu de Arte do Rio (MAR). A equipe propôs o debate sobre o porquê de se complicar o linguajar de um serviço que pode ser compreendido de maneira simples, para ampliar o acesso de cidadãs e cidadãos aos serviços públicos.

“Além de inspiradora, a oficina representou um momento valioso de relembrar a importância da Linguagem Simples. Buscamos gerar curiosidade e cativar possíveis multiplicadores da Linguagem Simples onde quer que estejam inseridos. Foi um momento de aprendizado coletivo que rendeu grandes inspirações”, destacou o especialista em Desenho de Serviços da Seplag, Guilherme Queiroz Alves, criador da oficina.

A Semana de Inovação 2022 teve o objetivo de promover debates e trocas de experiências sobre iniciativas de uso de tecnologias, metodologias e processos para melhorar o serviço público. Com o tema “É tempo de criar”, o evento aconteceu em Brasília, Rio de Janeiro e Recife. O evento foi organizado pela Escola Nacional de Administração Pública (Enap); Tribunal de Contas da União (TCU); Faculdade Latino-Americana de Ciências Sociais (Flacso) e o Ministério da Economia.

A Seplag também apresentou, na Semana de Inovação, quatro vídeos relativos a experiências de Niterói para tornar a administração pública mais eficiente.

Fazenda – A Secretaria Municipal de Fazenda (SMF) teve seis vídeos selecionados para participar da Semana de Inovação 2022. No eixo “Novas tecnologias a serviço da Transformação Digital”, foram exibidos os vídeos “Secretaria Municipal de Fazenda orientada para resultados”; “O futuro se constrói agora: a experiência do Fundo de Equalização da Receita de Niterói”; e “Arrecadação eficiente: a inovação de Niterói na cobrança do ITBI.

No eixo “Inovação na Prática: gestão e métodos com impacto na vida das pessoas”, os vídeos da SMF selecionados foram “Atendimento ao cidadão como prioridade de inovação: experiência de Niterói”; e “Secretaria de Fazenda de Niterói em prol da Equidade Racial”. Já no eixo “Políticas públicas inovadoras e entrega de valor público”, o vídeo exibido foi “Educa Fisco; facilitando a vida do cidadão na Secretaria de Fazenda de Niterói”. Todos os vídeos foram disponibilizados no canal da Escola Nacional de Administração Pública (Enap) no Youtube: youtube.com/user/CanalENAP.

 

Audiência pública vai apreciar Plano Municipal de Cultura na Câmara de Niterói, hoje (15)

 

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 O Plano Municipal de Cultura será apreciado em uma audiência pública, hoje (15), às 18h, na Câmara de Vereadores de Niterói. Se for aprovado em forma de lei, o Plano vai completar a arquitetura de políticas públicas culturais do Município, com as diretrizes e o orçamento do setor, entre outras ações. O objetivo maior é garantir o direito da população às atividades culturais.

A Prefeitura de Niterói encaminhou o texto para a Câmara em maio deste ano. O Plano Municipal de Cultura foi elaborado em diversas etapas, ao longo das cinco Conferências Municipais de Cultura realizadas nos últimos 14 anos, com ampla participação da sociedade civil e do setor cultural. A construção do Plano envolveu diretamente o Conselho Municipal de Políticas Culturais, a sociedade civil e o poder público. O texto-base do documento foi aprovado na 5ª Conferência Municipal de Cultura, em novembro do ano passado.

Para o secretário municipal das Culturas, Alexandre Santini, é fundamental a participação dos agentes culturais da cidade na audiência pública.  

“O Plano é um ‘marco histórico’ para a cultura de Niterói. Se aprovado, assegura a sistematização de ideias, princípios, propósitos, estratégias e metas, que deverão nortear a gestão de políticas públicas de cultura, por meio de programas, projetos, ações e atividades voltadas para a valorização, disseminação e garantia do direito à cultura”, afirmou Santini.

Entre as diretrizes previstas no projeto, estão a descentralização da cultura com estímulo a ações nas Zonas de Especial Interesse Social; a implementação de um programa de incentivo à participação cultural de pessoas com deficiência; o orçamento do setor; e cursos profissionalizantes na área de artes, entre outras ações estruturantes para a cultura da cidade.

‘Varandinha do Paschoal’ garante a diversão para os domingos da criançada

 

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Unidade cultural que fica dentro do Campo de São Bento tem programação mensal

 

Com uma programação variada, o Centro Cultural Paschoal Carlos Magno (CCPCM), situado dentro do Campo de São Bento, promove animação, interação e muita diversão para as crianças nas manhãs de domingo com o projeto “Varandinha do Paschoal”.

No mês de agosto a programação conta com apresentações teatrais, musicais, contação de histórias, show de palhaços e até da personagem Moana.

A diversão começa sempre às 10h e, geralmente, acontece na parte externa do CCPCM. As atrações são baseadas no universo infantil, mas agradam a todas as idades!

Confira a programação de agosto:

21/08

Moana de um jeito que você nunca viu

O grupo Turminha Da Vila trará uma apresentação teatral e lúdica, cheia de música e dança. Contará a história da Moana de um jeito que você nunca viu, muito interativo e divertido. Moana foi escolhida pelo oceano para recuperar e devolver o coração Te Fite, e contará com a ajuda de vários amigos que encontrará no caminho para realizar essa difícil missão. Para todas as idades!

 

28/08

Meu avô e eu

A companhia Laboratório Teatral Solilóquio mostrará a relação entre os avós e netos com bonecos de manipulação produzidos durante a pandemia. A pretensão é mesclar as brincadeiras da infância do tempo dos avós com a modernidade digital da geração dos netos, estimulando a troca de informações entre gerações, e desmistificando o “conflito de gerações” numa relação benéfica para netos e avós. Mas tudo isso de um jeito muito divertido.

SERVIÇO

“Varandinha do Paschoal” – Centro Cultural Paschoal Carlos Magno

Local: Campo de São Bento (próximo ao portão da Rua Lopes Trovão) – Rua Lopes Trovão, s/n, Icaraí, Niterói, RJ.

Datas: 14, 21 e 28 de agosto.

Horário: 10h

Entrada gratuita.

Classificação livre.

 

Ava Galleria apresenta a exposição “Reverberarte”, com artistas nacionais e internacionais, na Fábrica Bhering

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Ava Galleria apresenta a exposição “Reverberarte”, com artistas nacionais e internacionais, na Fábrica Bhering, trazendo a diversidade de estilos e reverberando o potencial do conceito de arte.
A mostra, com curadoria de Edson Cardoso, marca a abertura da filial Rio da Ava Galleria, originária da Finlândia, e confirma a arte como ressignificação constante da vida.



Ava Galleria apresenta a exposição “Reverberarte” com obras de artistas brasileiros e finlandeses, em sua maioria, mas também com representação portuguesa e argentina, na Fábrica Bhering, com curadoria de Edson Cardoso, onde traz uma infinidades de estilos e manifestações artísticas ao mesmo tempo, que conversam entre si e com o observador, reverberando, expandindo a trajetória que cada artista traz dentro de si na diversidade das culturas, cores, formas e emoções indissociáveis do cotidiano.



“Reverberarte” transforma as tímidas quatro letras de ‘arte’ no potencial infinito do conceito
, na forma como se reproduz e se transforma constantemente, nas diferentes técnicas de pintura, fotografia, escultura ou nas instalações. A mostra coincide com a abertura da filial Rio da Ava Galleria, nascida na Finlândia, confirmando que além do cinza da pandemia é possível reaprender a olhar, criar novas identidades e reinventar a própria arte.


“A arte não consiste mais em um objeto para você olhar, achar bonito, mas para uma preparação para a vida.” (Lygia Clark)


Sobre os artistas
 

Artistas finlandeses: Anne Malin, 
Antti Raitala, Birgit Walander, Jarkko Sjöman, Maria Aamukaste, Matti Hyyrynen, Milla Piirainen, Outi Hägg, Paula Salminen, Regina Siira, Riikka Pelkonen, Riitta Santala-Köykkä e Timo Ala-Vähälä.


Artistas brasileiros: Adilson Barbosa, Alzira Chaloub, Ana Augusta, Ana Paula Lopes, Andréia Gomes, Ângela Vielitz, Cal Backer, Carla Faria, Carmen Thompson, Daniele Bloris, Deborah Netto, Eliete Vilela, Favoretto, Figorelle, Glória Chan, Henrique Hammler, Itamar Xavier, J Vasconcellos, John Erick, Leon, Luciana Abduche, Mara Estela, Marcelo Duprat, Marcus Amaral, Maria Amélia, Maria Esmênia, Marilene Carvalho, Mário Marques, Nancy Safatle, Nathália Krüger, Paty Lene, Paulo Carvalho, Pedro Diniz Kubtschek, Renata Costa, Rita Manhães, Rogério Botelho, Rogério Mariano, Rosa de Jesus, Rúbia Viegas, Rudi Sgarbi e Wal Andrade.


Artista portuguesa: São Matthias Nunes.

Artistas argentinos: Jantus e Maria Jacobé.
 
 
Sobre a Ava Galleria


Fundada em 2005, a Ava Galleria é uma das mais conceituadas galerias de arte contemporânea de Helsinki. Localizada no corredor cultural da cidade, próxima ao Helsinki Art Museum, Taidehalli e Kiasma Museum of Contemporary Art. Organiza exposições locais e em colaboração com espaços culturais de outras cidades pelo mundo, como Osaka, Tóquio, Berlim, Londres, Porto e Rio de Janeiro. A Ava Galleria também participa, todo ano, da Artexpo New York e da International Contemporary Art Fair, no Carrossel do Louvre, em Paris.


Instagram: https://www.instagram.com/ava_galleria/
Facebook: https://www.facebook.com/avagalleria/
Site: http://www.avainternationalgallery.com/
E-mail: ava@avainternationalgallery.com


Serviço


Exposição: “Reverberarte”
Artistas: brasileiros, finlandeses, portuguesa e argentinos
Local: Fábrica Bhering
Rua Orestes 28, Santo Cristo, RJ.
Abertura: 20 de agosto de 2022, às 15h
Visitação:  20.08 a 11.09.2022,
Dias e horários: de quarta a sábado, das 14h às 19h
Curadoria: Edson Cardoso.
Realização da AVA Galleria Rio.
Apoio: Arte Vida Arte / ICELA
Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem
Entrada gratuita
Censura livre
Acessibilidade

Influenciadora Roberta Freitas destaca“Parece que não, mas maquiagem também é política”*

 

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Da infância dentro de um salão de beleza a uma profissional da área através da internet. Essa é parte da história da comunicadora de beleza, Roberta Freitas, (26), mineira de Caxambu, que atualmente vive em São Paulo, e que vem elevando e potencializando a autoestima de milhares de mulheres marginalizadas pela sociedade, seja por conta dos corpos, tamanhos ou tons de pele.

A jovem se tornou uma referência e, hoje, é um dos grandes nomes entre os criadores de conteúdo da atualidade. Com mais de 500 mil seguidores nas redes sociais, Roberta atua para além do que diz respeito à beleza feminina. Com formação em serviço social, ela quebra barreiras e diversos preconceitos. “Sempre vivi nesse meio por conta do salão bastante movimentado da minha mãe, que atendia mulheres muito bem sucedidas e, em sua maioria, brancas. E foi aí que tudo começou, vendo tanta dedicação dela, que passava horas neste trabalho. Eu observava tudo e queria fazer em mim, pois eu via que ela trabalhava ajudando a autoestima de outras pessoas e muitas vezes a dela ficava de lado, daí entendi que queria fazer em mim, pois não achava justo ela só fazer em outras mulheres”, afirma.

Por acreditar que toda mulher deve se cuidar, independentemente da fase da vida a qual esteja, ela promove a importância da diversidade, inclusão e da aceitação de mulheres consideradas ‘fora do padrão’, além de romper tabus e os estereótipos machistas, racistas e gordofóbicos. São diversos conteúdos e dicas sobre maquiagem, unha, cabelo, pele, estilo e moda para mulheres de todas as idades.

Neste trabalho, desde 2015, a influenciadora e criadora de conteúdo comentou. “Acredito que toda mulher mereça ter um momento do dia para si mesma, seja durante o cochilo do filho, no momento indo para o trabalho ou na pausa de um estudo. E eu sinto que a maquiagem, o skincare, está cada dia mais próximo dos homens também, o que é ótimo. Fazer as unhas mexe muito com a minha autoestima, é como se fosse algo sagrado para mim”, revela.

De acordo com Roberta Freitas, antes de começar a trabalhar e a falar de beleza na internet, sobretudo, de maquiagem, ela tinha apenas o ‘feeling’. Mas com o tempo, assistindo alguns tutorias, foi se aperfeiçoando e, atualmente, entende, estuda e possui embasamento sobre o que vai passar aos seguidores. “Hoje proporciono coisas para a minha mãe que antes eram muito distantes. A partir deste projeto como apresentadora, me considero agora uma comunicadora de beleza. E espero conseguir mostrar para o público o quanto é necessário o autocuidado em todos os aspectos, sendo um desses, a maquiagem. Parece que não, mas maquiagem também é política, já que durante muito tempo só pessoas brancas falavam e tinham acesso a isso. Era algo quase inacessível para nós, mas quem viveu e inventou a maquiagem foram os nossos ancestrais”, pontuou

E prossegue dizendo: “Maquiagem nada mais é que pigmento, certo? O pigmento para base, sombra e para o gloss. É óbvio que hoje em dia a maquiagem passou e passa por uma série de mudanças para ser cada dia mais natural e nada agressiva. Maquiagem é uma questão política porque já estamos em 2022 e ainda não tem bases suficientes para mulheres pretas de pele retinta. Por que não tem? Por que ela não precisa? Ela não tem o direito de se maquiar? Se não tem nem base, o restante a gente nem precisa falar”, frisa.

Sobre o cenário atual do mundo da beleza feminina Roberta destaca: “No meu ponto de vista este mercado está desvalorizado, pois são poucas as pautas dessas narrativas. Mas a maquiagem, por exemplo, está em todos os lugares, seja num programa de TV, na atendente de uma loja e por aí vai. Paralelo a isso, acho que já chegou a hora de darmos vozes para quem está começando. Tem muita gente com visões amplas chegando”, conclui.

 

 

Um novo talento niteroiense busca o seu lugar ao sol*

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Por Gabriel Gontijo
_Aos 21 anos, a atriz Isabella Felippe é cria da Oficina Social de Teatro e dá dicas para quem deseja trabalhar atuando.
Niterói é conhecida por ser uma cidade com muitos valores artísticos. Seja nos palcos, nas telas ou na música, a terra de Araribóia sempre revela nomes com vocação para a arte. E o mais recente é o de Isabella Felippe, de apenas 21 anos.
Nascida como Isabella Virginia Santos Costa Felippe, Isa – como é carinhosamente chamada pela família – teve o primeiro contato com o teatro quando tinha apenas 6 anos de idade. Um início que teve sequência com uma série de outros cursos na área de atuação até chegar à tradicional escola cênica niteroiense, a Oficina Social de Teatro (OST).
“Comecei minha carreira aos 6 anos de idade quando fazia parte do grupo de teatro da escola onde estudava. Aos 12, concluí o curso de Abertura Cênica da Agência Désir, onde estudei sobre teatro, vídeo e passarela. Também me formei, em 2021, na Oficina Social de Teatro, onde participei de peças como “Reinações de Narizinho” e “Qual a sua canção?”, entre outras. Aos 20 anos, consegui meu registro profissional (DRT) como atriz. Neste ano, em 2022, entrei no Tablado e sou formanda do curso de Produção Cultural na Universidade Federal Fluminense”, detalhou Isabella.
Apaixonada pela arte, a atriz também conta que já teve outras experiências para além dos palcos. Por estar próxima de se formar em Produção Cultural pela UFF, Isa achou por bem conhecer de forma profissional os bastidores de um trabalho teatral. Por isso, trabalhou no Teatro Municipal de Niterói literalmente atrás dos palcos.
“Por ser formanda da UFF, resolvi trabalhar nos bastidores do Teatro Municipal de Niterói. Trabalhando no backstage pude ver as coisas acontecendo, criando forma, desde a sua parte criativa, da idealização, até o feedback, a pós-produção. Para mim é uma honra fazer parte desse setor cultural, por ser uma coisa que fez muito presente na minha vida devido à minha criação, já que meus pais sempre me colocaram nesses ambientes”, explica.
Isabella afirma que o primeiro passo que precisa ser dado para quem deseja começar na carreira artística é “frequentar esses setores” culturais como expectador. Além disso, ela sugere que os interessados pesquisem sobre cursos de interpretação e enfatiza que é necessário sempre ter muito diálogo com diferentes visões que atuam na área, pois é com a “conversa que se descobre coisas muito importantes” e também se adquire um aprendizado artístico fundamental.

A Sala José Cândido de Carvalho abre a exposição “Mutatis Mutandis”, de Rubens Mattos

 

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Obras imprimem visão caótica dos centros urbanos

 

No dia 16 de agosto, terça-feira, às 19h, o artista Rubens Mattos vai abrir a exposição “Mutatis Mutandis”, na Sala José Cândido de Carvalho. A curadoria é da gravadora e pintora Desirée Monjardim. O texto da mostra é assinado por Marcos Cardoso e Edmilson Nunes.

O público vai ver cerca de 10 obras, em acrílica sobre tela, que apresentam uma visão caótica dos centros urbanos, com suas mazelas e o excesso de elementos que formam a cena em turbilhões de presenças e cores. Rubens se enveredou há algum tempo pelo caminho do abstrato, inspirado pela vida, quase sempre urbana sob uma ótica pessoal de caos imaginário espelhando o real.

O título da mostra se refere a ‘mudando o que precisa ser mudado’ e é justamente este conceito que ele imprime em seus trabalhos: o caos. O abstrato é uma forma de expressão que vem da alma do artista e ele não permite limites à sua pintura. Pinta o que vê e da forma como enxerga. Nas telas, as imagens às vezes se mostram distorcidas por fazerem parte de um mundo imaginário, mundo este que está impresso na integra do quadro.

“Pinto o abstrato por coerência a uma visão caótica do nosso mundo, onde o amor é sobrepujado pelo ódio. Porém por uma teimosa esperança, acredito na metamorfose ambulante.  Gosto da dúvida, pois a certeza é um equívoco. Por isso, meu caminho hoje é o abstrato, mas posso mudar com o tempo”, explica o artista.

O público vai poder refletir, a partir das obras apresentadas, do que é o mundo e no que ele pode se tornar.

Sobre o artista:

Rubens Mattos teve sua primeira experiência com os pincéis, em 1965, quando tinha 11 anos. Com o material dado por uma tia, produziu então seus dois primeiros quadros de vielas francesas baseadas em pintura da época. As duas telas se apresentam pintadas em óleo sobre Eucatex. Depois, na juventude, realizou algumas obras. Fez a ilustração, a pedido de um amigo, do livro ‘Síndrome Prodergiana’. Já nos anos 2000, a convite da amiga Lina Ponzi, também artista plástica, foi fazer parte de um grupo de discussão e produção de arte e realização de avaliações dos trabalhos do grupo, chamado “Vinho Lilás”, orientado por dois renomados artistas plásticos: Edmilson Nunes e Marcos Cardoso.

Em 2017, experimentalmente, efetuou pintura de mobiliários, retomando, então, seu caminho para a pintura de telas. Dois anos depois, participou de exposição, no evento ‘Território Carioca’, realizado na fábrica Bhering, com participação expressiva de artistas visuais, que dentro de suas especialidades, mostraram as belezas do Rio de Janeiro. Também fez parte de ‘Tipo Coletivo’ – evento coletivo de obras realizadas em tipografia, na Gamboa, no Rio de Janeiro. Convidado ainda por Lina Ponzi passou a ter trabalhos expostos na galeria 3COLETIVO DE ARTE, que ficava instalada na Fábrica Bhering. Lá, conheceu o colecionador francês Bertrand Denieul. Daí em diante passou a produzir incessantemente e de maneira assídua, participando de várias exposições coletivas, inclusive do 47º salão de arte primavera do MAM de Rezende (RJ), além de: ‘Como vai você’, na Galeria Poste; ‘Patifaria’, na Titocar Poético; ‘Ocupação Multiverso Colaborativo, Imaginário Periférico 20 anos’, no Centro Cultural Capiberibe; “O Tempo das Coisas”, no Centro Cultural dos Correios, no Rio de Janeiro; ‘Atemporal’ na galeria MADD, em Pendotiba, Niterói; entre outras.

Está em exposição permanente de quadros na empresa Arte em Movimento, no shopping da Gávea, e na Vogue Gallery Brasil.

Serviço:

Exposição “Mutatis Mutandis”, de Rubens Mattos

Curadoria: Desirée Monjardim

Texto assinado por Marcos Cardoso e Edmilson Nunes.

Local: Sala José Cândido Carvalho

Endereço: Rua Presidente Pedreira, 98 – Ingá – Niterói

Visitação: de 17 de agosto a 16 de outubro de 2022, de segunda a sexta, das 9h às 17 horas.

Entrada gratuita