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RÁDIO NACIONAL PODE SER DECLARADA PATRIMÔNIO HISTÓRICO E CULTURAL IMATERIAL DO RIO
Melinda Garcia abre a exposição ‘Arte é Investimento’, no Shopping Cassino Atlântico, com curadoria da Tartaglia Arte
Melinda Garcia abre a exposição ‘Arte é Investimento’, no Shopping Cassino Atlântico, com curadoria da Tartaglia Arte, apresentando pinturas e esculturas que irão ocupar os corredores do local, a partir de 9 de junho.
As obras mostram a arte como investimento interior do ser humano e fazem parte do projeto de abertura do Shopping para eventos culturais personalizados.
O Shopping Cassino Atlântico abre a exposição “Arte é Investimento”, da artista plástica Melinda Garcia, apresentando pinturas e esculturas, nos corredores do primeiro e segundo pisos, a partir de 09 de junho, com curadoria da Tartaglia Arte, dando continuidade ao projeto de abertura do local para eventos culturais e artísticos personalizados.
Melinda Garcia mostra a arte como um investimento interior, pelas diferentes etapas de evolução do ser humano. E essa transmutação está presente em seus trabalhos, muitos deles conhecidos por sua importância histórica e artística. A artista traz aos visitantes a certeza da imortalidade da alma, da arte e do futuro.
“Arte é Investimento” poderá ser visitada do dia 09 de junho a 07 de julho de 2022, de segunda a sábado, das 9h às 19h. O evento é gratuito e com classificação livre. #entreomareaarte
MELINDA GARCIA por Melinda Garcia
Arte é investimento. O investimento na arte ao qual me refiro é relativo ao processo que nos disseca, para trazer de volta a criança interior que existe em nós; o que só possível quando se opera uma reviravolta que nos coloca de ponta-cabeça, do lado do avesso; seria o Turning Point de toda Epifania, o que vale dizer apreensão, geralmente inesperada, do significado de algo totalmente novo, que tem seu completo coroamento na essência de todo o ser transcendente.
E o que é o transcendente se não a constatação do eu que se completa no outro, do interior que se liga ao exterior, da complexidade que se harmoniza com a simplicidade e com a imutabilidade, do material que se revela imaterial; portanto este é um investimento que se opera no tempo por escalas, por degraus, ou, enfim, pelas diferentes etapas de evolução de um ser. Um investimento de tempo no espaço, cujo intelecto da arte é quem cria metafóricas imagens de objetos e corpos plenos de sentimentos da alma, não outro que seja um processo cirúrgico que traz à tona a essência do ser, que desmascara e encontra a magia e a pureza da criança interior.
Pela primeira vez exponho, no final dos anos 80, na extinta Galeria Aktuell, minha inovadora contribuição orgânica, resultado de um genuíno investimento na arte, e abrilhantado pelo texto do filósofo Frances Michel Random: “A matriz da realidade é invisível, Melinda, porém, cria formas visíveis que evocam esta realidade, ou melhor, esta matriz invisível… Com Melinda uma nova geração de criadores surge: aquela que abre a visão do real, que conjuga o olhar e o espírito, a beleza e poder, a harmonia e a consciência, é uma arte que integra, que une. E é por isto que ela é uma nova e fascinante linguagem que nos leva a ver o universo e a nós mesmos com novos olhos (1987)”.
Cito também parte do texto do Professor Bruno Péquignot, da Sorbonne Paris 3, para minha recente exposição no Centro Cultural Correios RJ, “Imortal: Arte, Alma e Futuro”, sob a curadoria da Tartaglia Arte: “O que caracteriza, pois, o artista é nem tanto estar inscrito numa realidade social, sendo este o destino comum de todos, artistas ou não, quanto, a saber, e poder extrair dela alguma coisa que se encontre nela em seu estado latente, não prevista ou, em todo caso, não vista pelos outros, e que faça acessar uma realidade e seu conhecimento com sua ação. Nesse sentido, a obra de Melinda Garcia parece bem exemplar da “alma do futuro”, que é o tema desta exposição.” (2022)
Arte é investimento de grande valia, entrementes de muitas renúncias, pesquisas e dedicação, onde é possível observar este ciclo que à razão traz o sentido da vida em sua verdadeira expressão.
SOBRE A ARTISTA
Escultora, pintora e escritora, ingressou no universo da arte aos 7 anos, com aulas na Escolinha de Arte da UFRJ. Aos 16 anos, frequentou aulas de desenho no Parque Lage e, em seguida, passou a dedicar-se às esculturas com afinco . Convidada a levar suas esculturas à Construtora Gomes de Almeida Fernandes, foi quando começou sua carreira profissional, produzindo mais de 50 obras de grande porte para jardins, halls e espaços públicos no Rio de Janeiro, São Paulo e Minas Gerais, como a obra “Velocidade , Alma e Emoção”, com 5 metros, em bronze, instalada no Parque Ibirapuera. Além de produzir para coleções particulares, como “Flamingos” , em bronze, com 3 metros, na Casa Roberto Marinho.
Na busca de identidade própria, trafegou por quatro diferentes fases, sendo a última a orgânica , visceral; movimento que fundou e lançou no I Congresso Holístico Internacional, em Brasília, 1987, e em exposição, em 1988, na Galeria Aktuel, RJ. Em 2017, foi premiada na Bienal – ARTE FLORENCE BIENNALE. É palestrante e autora do livro “Holomovimento: Espelho d’Alma” e “The Unified Theory”, uma abordagem multi e transdisciplinar . Recentemente, expôs no Centro Cultural Correios RJ, com uma individual do tema “Imortal: Arte , Alma e Futuro”.
Instagram: @melinda_garcia_escultora
SOBRE A TARTAGLIA ARTE
A Tartaglia Arte foi fundada em 1950 como um estúdio de pintura pelo artista Piero Tartaglia, então conhecido como Piery. Após alguns anos, criou um ponto de referência e encontro cultural com outros artistas e jovens talentos onde, sob a orientação do Mestre, desenvolveram seu estilo pessoal. A paixão avassaladora de Tartaglia pela expressão pictórica com explosões de cor pura e contrastes violentos que tornam a tela viva, deu vida à Escola do Disgregacionismo. Posteriormente fundou as Galerias, para exposição permanente de seus trabalhos e os de seus alunos, e que hoje são dirigidas pelo filho Riccardo.
O amor pela arte e uma visão cultural ampla são as peculiaridades deste grande artista, e representam sua herança moral e espiritual. Herança que continua sendo representada por Riccardo Tartaglia, que trabalha com a mesma seriedade e tenacidade na propagação da arte, através de exposições e eventos internacionais. Mas tudo com a assinatura de Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez (Membro da Academia de Belas Artes do Rio de Janeiro e Embaixatriz Cultural com Honoris Causa, pela Assembleia Legislativa de Santa Catarina – Honra da Arte de Florianópolis), o que confere um atestado de credibilidade e sensibilidade criativa.
Site: tartagliaarte.org
Instagram: @riccardotartaglia @reginanobreztartaglia @tartagliaarte
Showroom Tartaglia Arte – Galeria 221 de Melinda Garcia – Shopping Cassino Atlântico
Karla Sabah lança “On A Clear Day (You Can See Forever)’, imortalizada na voz de Frank Sinatra
Música que faz parte do projeto de retomada de carreira solo da cantora será lançada no dia 2 de junho nas plataformas e YouTube.
Dando continuidade ao seu projeto musical, a cantora e compositora carioca Karla Sabah, em carreira solo, lança nova música, ‘ON A CLEAR DAY (YOU CAN SEE FOREVER)’, de Burton Lane (music) e Alan Jay Lerner (lyrics). A música, com direção artística e produção musical de Liber Gadelha, e arranjo de William Magalhães, parceiro desde 2004 com o Drum’n Bossa, chega às plataformas e ao YouTube no próximo dia 2 de junho.
Com uma trajetória consolidada na música e nas artes (literatura, teatro, televisão e cinema), a retomada da carreira solo de Karla Sabah veio com uma nova versão da música “Vou Recomeçar”, que trouxe de volta a artista multifacetada e inquieta, que entrou na música como vocalista de Alice Pink Pank, e no mundo fonográfico, com ‘Afrodite Se Quiser’. O teatro também foi muito importante na carreira de Karla Sabah, a voz por trás da indomável ‘Zyka Pank’.
“Queria gravar algo do Frank Sinatra, que eu amo. Ouvi várias canções dele, ou melhor, eternizadas por ele, e uma que fiquei bastante inclinada a gravar era ‘One For My Baby (and One More for the Road)’. Mas, pensando bem, era triste demais. O Liber me ajudou na escolha do repertório e, quando ouvimos ‘On A Clear Day (you can see forever)’, percebemos que tinha muito a ver não só com o meu momento mas em geral. Uma música positiva e cheia de esperança”, explica a cantora. Com uma personalidade marcante e voz inesquecível, a mezzo soprano Karla Sabah surpreende com ‘On A Clear Day (You Can See Forever)’, que certamente fará sucesso nas playlists de todas as idades.
Sobre Karla Sabah
Karla Sabah é atriz, cantora, cineasta, poeta carioca, nascida e criada na Cidade Maravilhosa. Em 1980 e 1981, cursou o TABLADO, na turma de Maria Vorhees. Depois, estudou mais Stanislavski na UNI-RIO, em 1983, onde formou-se em Licenciatura Plena em Educação Artística com habilitação em Artes Cênicas. Estreou no teatro profissional no espetáculo infantil “Adeus, Fadas e Bruxas”, de Ronaldo Ciambroni, vencedor do Prêmio Mambembe de 1982.
Na TV, participou de “Salomé”, “Perigosas Peruas”, “Vale Tudo” e, em “Prova de Amor”, teve a voz incluída na música de abertura da novela interpretando “O Barquinho”, de Roberto Menescal e Ronaldo Bôscoli.
No cinema, atuou em “Atlantis Ocean”, de Chico de Paula, e “Bella Donna”, de Fábio Barreto. Atuou como cantora solo, em 1984, no jingle publicitário “A Moda Muda o Mundo”, de Ricardo Barreto e Bernardo Vilhena. Trabalhou como modelo exclusiva da Pró-Varejo, na campanha de lançamento da marca Alternativa Nativa, uma das ramificações da antiga Mesbla.
Mais tarde, em 1986, viajou pelo Brasil, participando do trio “Afrodite se Quiser”, onde estreou como cantora na mídia brasileira, participando de “A Buzina do Chacrinha”, “Perdidos na Noite”, dos programas da Hebe e da Xuxa, quando conseguiu um “gancho” e posou para a revista Playboy em outubro de 1989. A dupla “Bad Girls” (1994) e “As Maskaradas” (1996), com a cantora e também atriz, Daniele Daumerie, foi campeã na Sapucaí com a Mocidade Independente de Padre Miguel, arrematando várias capas de revistas e jornais populares.
Depois, mergulhou no mundo do vídeo, começando nos computadores dos Estúdios Mega, entre 1997 e 2005. Fez cinema na NEW YORK FILM ACADEMY, no verão de 1998, e na Universidade Estácio de Sá, entre 1999 e 2003. No percurso, participou de duas edições do Festival de Gramado, com “Mal Secreto” (2002), dedicado a Waly Salomão, tendo Luiz Melodia como personagem principal e, em 2004, “Namorada de Amiga Minha é Homem” (2000), do grupo “Os Anjos”, foi primeiro video clipe roteirizado, dirigido e editado inteiramente por Karla Sabah.
Com o prêmio da ABRACI (2008), entregue na Academia Brasileira de Letras (ABL), ganhou seu primeiro livro de poemas, RAINHA de SABAH (Ibis Libris, 2009), de onde foram extraídas algumas letras para seu terceiro trabalho como cantora solo, CALA A BOCA E ME BEIJA (2009), título do CD e da parceria com o maestro Rildo Hora.
Quando se mudou para o Cosme Velho, veio a Cama & Café, Espaço Afrodite Se Quiser, ao qual se dedicou com sucesso, até meados de 2016. Em 2017, começou o projeto GrandMother Fucker Never Dies, escrevendo verdadeiras atrocidades sob o pseudônimo de Zyka Pank. Uma delas deu nome à banda: “Pentelho Grisalho” para resumir o nome completo “Zyka Pank e seu PENTELHO GRISALHO ou GrandMother Fucker Never Dies”, que acabou sendo conhecida mesmo como Banda Pentelho, composta por músicos da cena underground carioca.
Em janeiro de 2021, com a perda de Liber Gadelha, seu parceiro, produtor e companheiro de vida inteira, enclausurou-se, e gravou sete lindas canções de Cláudio Santoro e Vinícius de Moraes, acompanhada pelo violão clássico e erudito de Chico Miceli, num trabalho totalmente diferente de tudo que já fez como cantora pop, o EP “7 Canções de Amor”. Mas, como o mundo continua girando, depois de “Vou Recomeçar” e “On A Clear Day (You Can See Forever)”, retoma sua veia literária, por meio da música e, com a produção de Pedro Luís (da Parede), entra em estúdio com “Black Cat”, de sua autoria, e “Folhetim Moderno”, dela e Rildo Hora, e mais uma, talvez “Travessia”, de Milton Nascimento e Fernando Brant, realizando um antigo desejo, em homenagem ao seu eterno grande amor, Líber Gadelha.
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ON A CLEAR DAY (YOU CAN SEE FOREVER)
Burton Lane (music) and Alan Jay Lerner (lyrics)
ON A CLEAR DAY
Em um dia claro
RISE AND LOOK AROUND YOU
Levante-se e olhe ao seu redor
AND YOU’LL SEE
E você verá
WHO JUST WHO YOU ARE
quem você é
ON A CLEAR DAY
Em um dia claro
HOW IT WILL ASTOUND YOU
Como isso vai te surpreender
THAT THE GLOW OF YOUR BEING
Que o brilho do seu ser
OUTSHINES EVERY STAR
Supera todas as estrelas
YOU’LL FEEL PART OF
Você se sentirá parte de
EVERY MOUNTAIN, SEA AND SHORE
Cada montanha, mar e costa
YOU CAN HEAR FROM FAR AND NEAR
Você pode ouvir de longe e de perto
A WORLD YOU’VE NEVER, NEVER HEARD BEFORE
Um mundo que você nunca, nunca ouviu falar antes
AND ON A CLEAR DAY E
em um dia claro
ON THAT CLEAR DAY
Naquele dia claro
YOU CAN SEE FOREVER, AND EVER
Você pode ver para sempre e sempre
AND EVER, AND EVER MORE
e sempre, e sempre mais.
Búzios realiza 2ª Limpeza do Fundo do Mar na Semana do Meio Ambiente
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As Aventuras do Baú do Meu Avô” estréia no Teatro Popular Oscar Niemeyer
Peça infantil terá duas únicas apresentações nos dias 28 e 29 de maio
Depois de grande sucesso em São Gonçalo e no Rio de Janeiro, o espetáculo infantil “As Aventuras do Baú do meu Avô” finalmente está chegando a Niterói. Será uma curtíssima temporada, com apresentações apenas nos dias 28 e 29 de maio, no Teatro Popular Oscar Niemeyer.
Dois irmãos, Luce e Neco, vão passar o fim de semana na casa do avô, e fazem de tudo para descobrir o mistério guardado dentro do antigo baú que fica na sala. O que eles não sabem é que essa busca vai virar uma aventura dentro de antigos clássicos da literatura infantil, com muitos mistérios e perigos. João e Maria, Capitão Gancho e Peter Pan e até Chapeuzinho Vermelho aparecem nessa jornada.
Uma peça para toda a família, com uma atenção voltada para a importância da livre imaginação e o resgate da leitura na infância. Com realização CG2 Arte, direção de Giselle Santyago e produção de Simone Machado, a peça tem o elenco todo formado por atores crianças e adolescentes da cidade de São Gonçalo. São eles: Fabi Lara, Giovanny Ferreira, Pedro Augusto, Arthur Ferreira, Iago Franco, Maria Clara Cândido, Giovanna Vieira e Enzo Alves.
SERVIÇO:
Evento: Espetáculo infantil “As Aventuras do Baú do meu Avô”
Datas e Horários: 28 e 29 de maio, às 16h
Local: Teatro Popular Oscar Niemeyer
Endereço: Rua Jorn. Rogério Coelho Neto, s/n – Centro, Niterói
Ingresso: Inteira R$ 40 |Meia R$ 20
Classificação: Livre
Duração: 60 minutos (com intervalo)
(Ingressos antecipados no site Sympla)
XVIII Ciclo de Leituras Dramatizadas apresenta a peça “O Avarento”, no Theatro Municipal de Niterói
O Theatro Municipal de Niterói recebe, na terça-feira, dia 31 de maio, às 19h, o XVIII Ciclo de Leituras Dramatizadas de Niterói, com a peça “O Avarento”. O espetáculo tem a direção de Octavio Vargas.
“O Avarento” apresenta a história de Harpagão, um homem obcecado por adquirir e acumular dinheiro, que trata sua família como a extensão de seus negócios. Para ele, o mais importante e crucial na vida é seu dinheiro. Numa crise, decide casar o filho com uma viúva rica e a filha com um homem igualmente rico, embora ela esteja apaixonada por um rapaz, a princípio pobretão.
Ficha técnica
Direção: Octavio Vargas
Assistência de Direção: Júlia Gusmão
Sonoplastia: João Victor Pascale
Elenco:
Bianca Borges;
Cristina Guimarães;
Francisco Côrtes;
Marcelo Mattos;
Rafael Fiuzza;
Ricardo Lyra Jr;
Ricardo Silva;
Rodrigo Lourival;
Sérgio de Paula.
Protocolos sanitários:
É necessário apresentar o comprovante de vacinação em dia, no formato impresso ou digital, acompanhado de um documento com foto.
É facultativo o uso de máscaras pelo público durante a permanência nas dependências do teatro.
Serviço
O Avarento | XIII Ciclo de Leituras Dramatizadas
Data: 31 de maio, terça-feira
Horário: 19h
Duração: 70 min
Classificação etária: Livre
Gratuito (Sujeito à lotação do teatro)
Local: Theatro Municipal de Niterói
Endereço: Rua XV de Novembro, 35, Centro, Niterói
Tel: 2620-1624
BILHETERIA
Sympla – vendas presenciais e online.
Ingressos à venda na bilheteria do teatro.- aceita dinheiro, cartões de crédito/débito e Vale Cultura
Horário de Funcionamento:
Dias com espetáculo – Quarta a domingo, das 14h até o início do mesmo.
Dias sem espetáculo – Quarta a sexta, das 14h às 18h.
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Companhia de Ballet da Cidade de Niterói é convidada para o Festival América do Sul Pantanal na cidade de Corumbá (MS)
A Companhia de Ballet da Cidade de Niterói vai participar, no dia 28 de maio, sábado, do Festival América do Sul Pantanal na cidade de Corumbá (MS), apresentando seu novo trabalho “Presenças na Ausência”.
Fran Mello, Diretor da Companhia de Ballet da Cidade de Niterói, destaca a importância de participar do evento: “colocar a Cia no lugar em que ela deve estar, ao lado de grandes nomes da cultura brasileira. Vamos mostrar toda a nossa competência dentro de um Festival internacional com grande visibilidade para a Companhia e, assim, nos firmar cada vez mais como uma grande potencia”.
O espetáculo é uma criação da coreógrafa carioca Esther Weitzman e trata de um olhar reflexivo e coreográfico sobre o ciclo do Modernismo que teve sua trajetória marcada pelo centenário da Semana de Arte Moderna de 1922. Por meio do movimento atravessado pelos acontecimentos da atual história brasileira e do passado recente, os bailarinos tecem seus gestos e suas relações espaçotemporais no âmbito da cena e além. Dançam a inquietude e as incertezas pertinentes à contemporaneidade, expondo no corpo as marcas e as memórias de um Brasil cheio de matizes.
Sobre o Festival América do Sul Pantanal 2022 – Pulsação da Arte Sul-americana
Com 15 edições realizadas, o Festival América do Sul Pantanal é um marco na cultura de Mato Grosso do Sul. Em cada edição, com mais de 40 mil espectadores, shows, palestras e oficinas, Corumbá respira cultura e também inspira artistas, população e turistas. Em 2022, o FASP será realizado nos dias 26 a 29 de maio, nas cidades de Corumbá, Ladário, Puerto Suarez e Puerto Quijaro.
A cidade, que tem na alegria e na beleza as características mais marcantes, recebe novamente a celebração da tão buscada integração dos povos do continente, com 8 países participantes. O Festival América do Sul Pantanal une arte e gastronomia, incluindo pessoas de idiomas e costumes diferentes.
Em 2022, comemora-se o “Centenário da Semana de Arte Moderna”, conhecida como “Semana de 22”, que ocorreu na capital paulista, entre os dias 11 e 18 de fevereiro de 1922, movimento que chamou a atenção da população para a valorização e consumo da Arte e da Cultura brasileira, em todos os seus segmentos: música, literatura, teatro, dança, artesanato entre outros. Um olhar voltado para o fazer artístico local, nacional em busca da brasilidade.
Homenagear o Centenário da Semana de Arte Moderna brasileira no Festival América do Sul-Pantanal é promover uma reflexão sobre os caminhos que nos trouxeram até aqui. Ao rememorar momentos importantes da história humana, na verdade busca-se uma reflexão sobre a arte e cultura local. Um olhar diferenciado que leve em conta seu papel fundamental, enquanto pilar para o desenvolvimento sustentável e na garantia da equidade social, inclusive por meio de ações que promovam além da cultura, a cidadania e o turismo.
Programação da exposição Van Gogh e seus contemporâneos no MAC Niterói
O evento é gratuito e de circulação livre para todos os públicos
A exposição Van Gogh e seus contemporâneos atravessa a ponte e chega ao MAC Niterói para apresentar um final de semana cultural, com curta de animação, projeções na fachada do Museu, programação educativa, comidas, bebidas e música, nos dias 28 e 29 de maio. A mostra multimídia “Van Gogh e seus Contemporâneos – Exposição Imersiva” em cartaz na Casa França-Brasil, vem até o MAC compartilhar uma programação toda gratuita e de acesso livre, feita especialmente para aproximar ainda mais diferentes públicos da criação artística.
No sábado, dia 28 de maio, desde às 10h da manhã, haverá sessões do curta de animação Van Gogh e seus contemporâneos (12’) de meia em meia hora, no auditório do MAC. O curta-metragem Van Gogh e seus contemporâneos (Crossmedia, 12’) conduz o espectador a partir da trajetória humana e artística do pintor, além de promover um passeio pelas criações de outros grandes nomes que se relacionam com sua obra, como Cézanne, Gauguin, Toulouse-Lautrec, Soutine e Modigliani.
Das 15h às 18h, acontecerá uma programação educativa, com contação de histórias e oficinas de criação.
A partir das 18h, serão projetadas imagens de Van Gogh e seus contemporâneos na fachada do Museu, num encontro entre o prédio desenhado pelo grande arquiteto brasileiro Oscar Niemeyer e um dos artistas mais queridos de todo o mundo, que é Van Gogh, acompanhado de seus contemporâneos, que estavam produzindo pinturas no mesmo período. Será um espetáculo de cor, luz e som.
O interessado pode levar sua cadeira, chamar os amigos, os parentes e curtir o encontro entre Van Gogh e uma das construções mais significativas da cidade de Niterói. Tudo isso com música, comes, bebes e produtos relacionados com Van Gogh.
O MAC Niterói ainda apresenta três programações em cartaz:
“Choro”, exposição individual do artista Antonio Kuschnir, reflete sobre o poder de julgamento no mundo digital e retrata ansiedade, tecnologia e pandemia.
“Hu, a minha alegria atravessou o mar”, coletiva com curadoria de Ana Beatriz Almeida, que promove um diálogo direto entre lógicas de matriz africana e a arquitetura de Niemeyer.
Projeto “MIRANTE”, com duas exposições coletivas e uma individual, nas áreas externas do Museu e na recepção. A curadoria é assinada pelo artista visual Felippe Moraes. O público pode conferir pautas contemporâneas da jovem produção de arte brasileira e discussões atuais da sociedade como território, o antropoceno – o período mais recente na história do Planeta Terra – e as noções de ruína e trabalho.
Van Gogh e seus Contemporâneos emociona e transporta o público para um universo único, de criações artísticas famosas no mundo inteiro, com uma linguagem que potencializa a aproximação de diferentes públicos da criação artística. “A pintura está na minha pele.” Foi assim que Vincent Van Gogh traduziu a sua trajetória, com mais de 2 mil quadros. O interesse pela arte teve início ainda na infância e, em sua trajetória, pintou mais de 40 autorretratos em que explora a sua aparência física e seu olhar expressivo. Entre as curiosidades do artista está o fato de pintar ao ar livre, hábito que conservou até morrer. Sua técnica de pinceladas firmes e carregadas, aplicadas sem hesitação, permitiu-lhe pintar rapidamente e produzir um vasto número de obras nos últimos dois anos e meio de sua vida. Em 1973, foi criado o Museu Van Gogh em Amsterdã, na Holanda, para abrigar suas criações.
Van Gogh e seus Contemporâneos em Niterói
28 e 29 de maio de 2022, sábado e domingo
Curta de animação Van Gogh e seus contemporâneos
Sábado, dia 28, das 10h às 20h
Domingo, dia 29, das 10h às 19h
Programação educativa
Dias 28 e 29 de maio de 2022, sábado e domingo
Oficina de criação, 15h
Contação de histórias, 17h
Projeções na fachada do Museu
Sábado, dia 28, das 18h às 21h
Domingo, dia 29, das 18h `às 20h
Apresentado por: ENEL, Governo do Estado do Rio de Janeiro, Secretaria de Estado
de Cultura e Economia Criativa, através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura
Protocolos sanitários:
É necessário apresentar o comprovante de vacinação em dia, no formato impresso ou digital, acompanhado de um documento com foto.
É facultativo o uso de máscaras pelo público.
Endereço
MAC Niterói
Mirante da Boa Viagem, s/nº
Boa Viagem, Niterói – RJ
Mais informações sobre a programação no site do Museu: http://www.culturaniteroi.com.br/macniteroi/
Mais informações sobre a mostra: vangoghrio.com
Prefeitura de Niterói capacita escoteiros para fazerem parte de núcleo de Defesa Civil
O projeto atualmente conta com mais de 2.500 participantes em cerca de 132 núcleos
A Secretaria Municipal de Defesa Civil e Geotecnia realizou, neste sábado (21), a capacitação dos escoteiros da modalidade Básica, do Mar e do Ar de Niterói. O objetivo do Núcleo de Defesa Civil de Niterói (Nudec) Escoteiros, é preparar voluntários para atuarem em situações de incêndio, noções de percepção de risco em defesa Civil, noções de meteorologia e primeiros socorros.
O secretário municipal de Defesa Civil e Geotecnia, Walace Medeiros, reforça que os Nudecs são priorizados em locais onde há maior exposição das pessoas a riscos naturais e/ou tecnológicos, e que, durante todo o ano, é promovida uma política preventiva para minimizar os impactos das chuvas na cidade. Segundo ele, os núcleos têm papel importante neste trabalho.
“De acordo com a Lei, está previsto que os Municípios devem promover o treinamento de associações de voluntários para atuação conjunta nas comunidades. Esse é um importante trabalho de conscientização, integração e parceria com a sociedade, por exemplo, os Nudecs nas Comunidades, nos Condomínios e voltados à prevenção”, explica o secretário.
Entre os pré-requisitos para se tornar um voluntário do Nudec estão: comprometimento, responsabilidade, solidariedade, profissionalismo, além de amor pelo próximo e pela nossa cidade. Para se tornar um voluntário, basta se cadastrar através do site da Defesa Civil (http://defesacivildeniteroi.com.br/). Uma vez cadastrado, a Secretaria de Defesa Civil e Geotecnia entrará em contato e convida o interessado para participar dos treinamentos.
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Ministério Público e Governo Federal iniciam cooperação técnica para enfrentar o desaparecimento de pessoas no país
O Ministério Público do Estado do Rio de Janeiro (MPRJ) obteve, na manhã desta terça-feira (24/05), o reconhecimento, em âmbito nacional, de uma de suas iniciativas pioneiras. Foi assinado acordo de cooperação técnica para integrar o Sistema Nacional de Localização e Identificação de Desaparecidos (Sinalid) aos bancos de dados do Ministério da Justiça e Segurança Pública (MJSP), para o repasse de conhecimento e transferências tecnológicas que permitam a implementação do Cadastro Nacional de Pessoas Desaparecidas (CNPD). Com mais de 85 mil casos registrados, o Sinalid é o maior sistema público de enfrentamento ao desaparecimento de pessoas no país, e tem origem em um programa desenvolvido no MPRJ – o Programa de Localização de Identificação de Desaparecidos (PLID/MPRJ).
O acordo desta terça foi celebrado entre o MPRJ, o Conselho Nacional do Ministério Público (CNMP), o MJSP e o Ministério da Mulher, da Família e dos Direitos Humanos (MMFDH), em solenidade que antecedeu a 8ª Sessão Ordinária do conselho, em Brasília/DF. Assinaram o termo o procurador-geral de Justiça, Luciano Mattos; o procurador-geral de República, Augusto Aras; o ministro Anderson Torres, do MJSP; a ministra Cristiane Brito, do MMFDH; e o conselheiro Otavio Rodrigues Júnior, presidente da Comissão de Defesa dos Direitos Fundamentais do CNMP.
Luciano Mattos fez um resumo da trajetória deste projeto, desde seu começo até se tornar o Sinalid. Destacou o orgulho pelo mesmo ter sido iniciado no MPRJ e ressaltou o engajamento e o compromisso do MP fluminense na busca de desaparecidos. O programa teve início em 2006, como um mutirão para viabilizar a conclusão de inquéritos policiais. Em 2010, a partir de um trabalho capitaneado pelo promotor de Justiça Pedro Borges Mourão, surgiu o embrião do PLID: o Programa de Identificação de Vítimas (PIV/MPRJ), ainda com foco na identificação de vítimas em inquéritos de homicídio. Já em 2012, em função da verificação dos diversos motivos de desaparecimento, muitos deles não criminais, nasceu o PLID/MPRJ. Em 2017, o programa foi incluído no rol de projetos do CNMP, transformando-se em Sinalid e sendo implementado nos MPs de todos os estados.
“Hoje chegamos ao ápice de uma longa jornada de empreendimento para o Ministério Público do Estado do Rio Janeiro”, afirmou Luciano Mattos. “Chegamos a este dia certos de que o MP, em especial o fluminense, trabalhou nos últimos anos visando ao melhor interesse das vítimas do desaparecimento e seus familiares. Também estamos convictos de que agora, integrando a Política Nacional de Busca de Pessoas Desaparecidas, e em parceria com o Governo Federal, conseguiremos o impulso necessário para fazer com que o Cadastro Nacional de Pessoas Desaparecidas e o Sinalid possam chegar a todos que necessitam, ajudando a resolver um problema que muito nos aflige”, concluiu o PGJ.
O PGR, Augusto Aras, ressaltou a relevância do projeto. “Hoje todos os Ministérios Públicos aderiram ao Sinalid, por meio de acordo entre o CNMP e o MPRJ, fazendo com que fosse mantido no parquet fluminense o sistema de banco de dados, subsidiando as atividades em todo o Brasil. Torna-se, assim, o Estado do Rio de Janeiro o maior banco público do Brasil sobre desaparecidos”, concluiu.