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O Arte na Rua retorna presencialmente no ano de 2022, a partir de março, em quatro pontos distintos da cidade de Niterói: Centro Cultural Paschoal Carlos Magno (Campo de São Bento), Horto do Fonseca, Horto do Barreto e Rolerzão (Praia de Piratininga). Inicia neste sábado, dia 19 de março, com Miriam Ruperti (cover Rita Lee), no Centro Cultural Paschoal – no Campo de São Bento –, às 11h; e com a compositora, violonista e arranjadora Belliza Luar, no Horto do Fonseca, às 16h.

A programação é gratuita e segue, nesta primeira etapa, durante os fins de semana, com muita atração musical de peso. No domingo, dia 20, às 13h, é a vez da cantora Mônica Mac mostrar seu belo repertório de samba de raiz, no Horto do Barreto; e às 18h, Daniel Scisinio se apresenta em Piratininga, no Rolerzão. Na semana seguinte, sábado (26), duas atrações prometem animar o público presente: o músico Marcelo Martins, que integra, atualmente, a Orquestra Atlântica, às 11h, no Centro Cultural Paschoal Carlos Magno; e, às 16h, no Horto do Fonseca, o cantor e compositor Pedro Ivo, com repertório sempre atualizado e canções dos últimos lançamentos dos talentos da Nova Geração do Samba e de sua autoria.

Fechando o programa de março, no dia 27, domingo, o grupo ‘Filhos de Sinhá’, às 13h, no Horto do Barreto; e Sambariah, às 18h, no Rolerzão.

O projeto mostra o quanto a cultura influencia no desenvolvimento da cidade e da população, por meio da ocupação dos territórios públicos, com apresentações gratuitas em diferentes linguagens.

O Arte na Rua afirma o potencial criativo da cidade e valoriza a ocupação dos territórios públicos por todas as faixas etárias. “Partindo do princípio que as ruas são livres para as manifestações artísticas, o Arte na Rua está de volta para promover apresentações gratuitas de diferentes linguagens artísticas em vias e espaços públicos, estabelecendo um diálogo direto entre artistas e cidadãos”, afirma Marcos Sabino, Presidente da Fundação de Arte de Niterói.

Em nove anos de atuação, o projeto já passou por diversos bairros da cidade, percorrendo de norte a sul o território niteroiense. Foram contempladas mais de 4 mil apresentações, distribuídas entre música, teatro, dança, circo, arte-educação, entre outras.

Mesmo durante a pandemia da COVID-19, no ano de 2020, o Arte na Rua esteve presente nas redes da Cultura NIterói com lives semanais. Desta forma, além de produzir um conteúdo de altíssima qualidade para o público em isolamento, os grupos e bandas conseguiram se reunir para uma apresentação única em tempos tão necessários.

Sobre os artistas:

Miriam Ruperti

Cantora e compositora atuante, interpreta Rita Lee desde 2019. Entre outros projetos, a cover, que faz parte do casting da produtora/agência Imortais, já se apresentou em algumas casas como Palm Club (niterói), Predileto (niterói), The Rock Bar (Jockey), Bloco imortais (praia de Piratininga), entre outras. Também possui trabalhos autorais, interpreta canções de sucesso em show solo e com sua banda de festa. Atualmente, por cobta da atuação como cover da Rita Lee, tem recebido chamados para um novo desafio: expressar de forma falada, coisas sobre o universo feminino.

Belliza Luar

Cantora, compositora, violonista e arranjadora brasileira. Começou a compor ainda na adolescência, refletindo em suas canções um olhar crítico e observador sobre a sociedade em que se vive. Também é Bacharel em Arranjo de Música Popular Brasileira pela UNIRIO. A compositora já lançou dois singles de composições próprias pela gravadora Savalla Records e está se preparando para a gravação de seu primeiro álbum autoral. Em seus shows, mistura canções próprias com as de grandes nomes da música popular brasileira, tais como: Caetano Veloso, Djavan, Dominguinhos, Dona Ivone Lara, Adriana Calcanhotto, Joyce, Chico Buarque, Gilberto Gil, Milton Nascimento, entre outros.

Monica Mac

Natural de Niterói, nascida em família de músicos, pedagoga por formação e cantora por devoção. Há 20 anos, dedica-se exclusivamente à música como profissão.

Nos últimos 10 anos, fez do samba papel de destaque no seu repertório, buscando, por meio de pesquisas, estudos sobre grandes mestres e suas obras, enriquecer o trabalho ao qual se dedica. É referência no mundo do samba niteroiense, conquistando um público exigente e amante do gênero. Com seu jeito peculiar e empolgante de se apresentar, contagia o público. Co- idealizadora dos projetos ‘Samba Buarque De Hollanda’, ‘Sai Samba de Cartola’ e ‘Recriando a Criação’, em homenagem ao mestre Zé katimba, atuou com seu grupo, Situkerê em muitos teatros do país. Seu repertório tem como foco o samba de raiz. Suas pesquisas têm como base, desde obras tradicionais e seus compositores até as de jovens mestres e novos intérpretes. Já se apresentou em diversos locais, como Theatro Municipal de Niterói, Teatro Popular Oscar Niemeyer, Teatro da UFF, Teatro Café Pequeno, Candongueiro, Carioca da gema, entre outros. Já trabalhou com diversos sambistas como Dudu Nobre, Tuninho Geras, Xande de Pilares, Wilson Moreira, Nelson Sargento, Ana Costa, Marquinhos Diniz, entre outros.

Marcelo Martins

Possui uma carreira consolidada iniciada ainda na infância. Com apenas oito anos, o músico iniciou seus estudos na Orquestra Típica La Salle. Estudou com o Sax/flautista Renato Franco, cursou Teoria Musical no Conservatório de Música do Estado do Rio de Janeiro e estudou harmonia e improvisação com o professor Sérgio Benevenuto, Blas Rivera e, posteriormente, harmonia e arranjo com o maestro e trombonista Vittor Santos.

O artista já gravou e trabalha (ou) com diversas personalidades da música brasileira, entre eles, Djavan, Antonio Adolfo, Cesar Camargo Mariano, Eumir Deodato, Airto Moreira & Flora Purim, Ed Motta, Gilberto Gil, João Bosco, Leila Pinheiro, Moacir Santos, Marcos Valle e Ivan Lins. Lançou seu primeiro CD solo, ‘Do Outro Lado’, que foi eleito pelo crítico Carlos Calado como um entre os 10 melhores Cds de 2013. Atualmente, integra também a Orquestra Atlântica – o CD “Antônio Adolfo – Encontros – Orquestra Atlântica” foi indicado ao Latin Grammy Awards 2019 na categoria engenharia de Som – como cofundador ao lado de Jessé Sadoc, Aldivas Ayres e Danilo Sinna, onde atua como arranjador, compositor e saxofonista.

Pedro Ivo

Iniciou sua carreira no GRANES Quilombo (Grêmio Recreativo Arte Negra Escola de Samba), fundado pelo compositor Candeia, em 2007 como vocalista do grupo Uto Tombo do Quilombo. Em 2015, Pedro ficou em segundo lugar da votação popular do concurso Novos Talentos do Samba, promovido pela Antárctica e, no ano seguinte, ganhou o prêmio João de Barro, quando se sagrou campeão do concurso de marchinhas realizado pela Fundição Progresso, em conjunto com a Petrobras. O cantor passou por importantes grupos como: Saravah, Regresso, Tenho Dito, Mistura da Toca, Quarteto Degradèe e Filhos de Sinhá. Em 2017 lançou, no Theatro Municipal de Niterói, o seu primeiro álbum solo, em comemoração aos dez anos de carreira. Em Niterói se apresenta frequentemente em diversos eventos e nas casas de samba mais badaladas da cidade. Pedro teve a oportunidade de participar também de rodas de samba em casas que marcaram a história da cidade, entre elas o Candongueiro. Seu repertório conta com os últimos lançamentos dos talentos da Nova Geração do Samba, com as canções mais conhecidas de sua autoria, e promove uma verdadeira imersão na história do gênero, retratando com autenticidade e perfeição o legado de cada um dos grandes mestres do Samba.

Filhos de Sinhá

Idealizada pelo músico Yuri Portella, “Filhos de Sinhá” é uma roda de samba itinerante que não tem músicos fixos em sua composição. A cada edição, novos músicos são convidados a participar, o que resulta em uma mistura de talentos bem especial. O projeto teve início no dia 29 de junho de 2014 e, durante 7 anos, foram realizadas 80 edições com a participação de mais de 200 músicos.

No repertório prestigiam clássicos do samba de renomados compositores e também sambas da galera nova, que tem feito muita coisa boa por aí. E, como nos velhos e bons tempos, o público é parte da roda, cantando junto, com aquela energia do samba no gogó e na palma da mão.

A “Sinhá” simboliza a mãe que recebe e acolhe a todos como filho e os “Filhos” de Sinhá são os músicos.

Em dezembro de 2015 “Filhos de Sinhá” foi apadrinhado pelo músico e produtor Paulão 7 Cordas, que se tornou parte dessa história que se completa com todas as pessoas fantásticas que de alguma forma estão conosco, trabalhando, incentivando.

Daniel Scisinio

Cantor, músico e compositor. Faz parte há 11anos do grupo de músicos do Centro Cultural Candongueiro, tocando cavaquinho e cantando nas rodas de samba e choro quinzenais, acompanhando vários artistas da música popular brasileira naquele local como: Ney Lopes, Beth Carvalho, Velha guarda da Portela, Décio Carvalho, Arlindo Cruz, Sombrinha, Dona Ivone Lara, Leci Brandão, entre outros. Participou de um filme documentário sobre choro (produção internacional) intitulado “Brasileirinho”, lançado em 2005. Ainda, como cavaquinista, acompanhou os artistas Luis Carlos da Vila, Mauro Diniz e Dorina, no show intitulado “Suburbanistas”, que se apresentou no Rio de Janeiro. Também acompanhou Teresa Cristina e Wilson Moreira no programa Sarau apresentado por Chico Pinheiro, na Globo News e realizou o lançamento do CD Entidades de Wilson Moreira na TV Educativa, e em casas de shows e teatros. Em 2011, foi um dos finalistas do III Concurso de Samba de Quadra patrocinado pela Rede Globo de Televisão com o samba intitulado “Velha guarda”, de autoria de Zé Katimba, Hilton do Candongueiro e Daniel Scisinio. Foi atração principal de shows e fez participações com grandes músicos.

Sambariah

Grupo musical, formado por 6 vozes femininas, violão, cavaquinho, triângulo, coquinho, atabaque , surdo, zabumba, tamborim e pandeiro. Idealizado e formado pela cantora e compositora Marthinha Sambariah em 2013, o conjunto interpreta composições próprias e cria novos arranjos de outros compositores, desde o forró até o samba, apresentando um repertório muito rico, que passa por todas as décadas da música popular brasileira. Já se apresentou em diversos locais importantes. Em Fevereiro de 2021, lançaram o EP transmitido também pelo Youtube, em comemoração aos 8 anos do grupo, no qual apresentam, finalmente, suas músicas autorais. Por onde o Sambariah passou até hoje, deixou uma mensagem ao público que fala da força feminina em fazer arte no Brasil, da riqueza e diversidade rítmica e cultural que o país possui e da valorização da mulher dentro na cena musical brasileira, comprovados pelas composições autorais e pela performance do instrumento tocado por elas no palco. A MPB é marcada por uma quantidade relevante de grandes mulheres compositoras e intérpretes que inspiram o Sambariah em sua performance, como: Carmen Miranda, Elizeth Cardoso, Dolores Duran, Elis Regina, Clara Nunes, Dona Ivone Lara, Clementina de Jesus, Beth Carvalho, Marisa Monte, Adriana Calcanhoto, Rita Lee, entre outras grandes artistas que fizeram e fazem história.

Programação de março:

Centro Cultural Paschoal Carlos Magno – Campo de São Bento (sábado, 11h)

19/03 – Miriam Ruperti (cover Rita Lee)

26/03 – Marcelo Martins

Endereço: Alameda Edmundo de Macedo Soares e Silva, s/n – Icaraí, Niterói

Horto do Fonseca (sábado, 16h)

19/03 – Belliza Luar

26/03 – Pedro Ivo

Endereço: Alameda São Boaventura, 770 – Fonseca

Horto do Barreto (domingo, 13h)

20/03 – Mônica Mac

27/03 – Filhos de Sinhá

Endereço: R. Dr. Luiz Palmier, s/n – Barreto

Rolerzão (domingo, 18h)
20/03 – Daniel Scisinio

27/03 – Sambariah

Endereço: Praia de Piratininga, na altura da Praça do Delírio

Toda a programação é gratuita!

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Na enseada de São Francisco, equipes de vários estados mostraram técnica e habilidade em projeto que alia tecnologia e sustentabilidade 

No segundo dia do evento Desafio Solar Brasil (DSB), que é realizado na enseada de São Francisco, em Niterói, as 14 equipes, cada uma com dez integrantes, jovens de escolas técnicas e universidades, colocaram os barcos na água numa disputa que uniu técnica e sustentabilidade. O evento também conta com shows intimistas e roda de conversa. Nesta sexta-feira (18), o tema será “A importância da Educação Climática”. A roda acontecerá às 16 horas na Praça do Rádio Amador com diversos especialistas.

O Desafio Solar é realizado pela Prefeitura de Niterói, por meio da Secretaria do Clima, e é um projeto de extensão da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Niterói está sediando uma das etapas do Brasileiro. O evento começou no Dia Nacional de Conscientização das Mudanças Climáticas e termina no dia 22, Dia Mundial da Água.

Com céu claro e mar favorável com ventos para os timoneiros, os competidores marcaram suas pontuações e mostraram habilidades na construção de embarcações e na técnica de navegação. Eles utilizaram a tecnologia que aprenderam nas salas de aula e nas aulas práticas no mar. Os barcos são construídos especificamente para competições deste porte.

“A baixa utilização de carbono no dia a dia já está se tornando realidade. Muitos já têma consciência da importância de práticas sustentáveis. Nessa competição, jovens trabalharam duro para que cada equipe utilizasse o possível, com técnica e sustentabilidade. Hoje Niterói tem uma Secretaria do Clima para intensificar essa proposta. Ganhar é o de menos. O importante é a mensagem que está se passando”, explicou Luciano Paez, secretário do Clima de Niterói.

Segundo os organizadores, as equipes estão competindo para descobrir quem tem o melhor desempenho e domínio sobre a montagem e construção de embarcações movidas a energia solar, estratégias de competição, organização e gerenciamento energético.

Alguns jovens do Desafio Solar Brasil:

Ricardo Gonçalves é estudante de Engenharia da Universidade Federal Fluminense (UFF) e sua equipe tem participantes de diversos cursos incluindo Desenho Industrial. Ele faz parte do projeto desde 2016 e da rede de Desafio Solar que envolve equipes de todo o país.

“Temos interesse na indústria náutica e em várias áreas do conhecimento. O evento está inserido na sustentabilidade, que é o futuro. O projeto é itinerante e hoje estamos em Niterói onde moro desde que iniciei o curso de Engenharia Elétrica. Nosso barco foi construído para ter autonomia de quatro a cinco horas. Todos os anos aprimoramos. A prefeitura é uma parceira da UFF, nos deu muita oportunidade e agora estamos vendo na água como será”, disse o estudante.

Sergio Lima é professor da equipe da Escola Técnica Estadual Henrique Lage, do curso de máquinas navais.

“A cada ano temos uma evolução, seja no painel solar ou no casco. Vamos buscando técnicas e nossos alunos vão fazendo, com módulos, montando com equipes na escola ou com apoio da UFRJ. E vamos renovando. Nosso barco, com sol, pode ter vida útil de até 12 horas no mar. Estamos com grande expectativa”, destacou o professor.

Os competidores são de locais como Niterói, Rio de Janeiro, Macaé, Joinville, Manaus, Rio de Janeiro, Angra dos Reis, Campos dos Goytacazes, Vitória, São João da Barra e Florianópolis.

Nesta quinta-feira (17), a roda de conversa foi sobre “Mudanças climáticas e recursos hídricos” e reuniu Christiane Bernardo (presidente do Comitê da Região Hidrográfica da Baía de Guanabara); Samuel Gonçalves (Confederação Brasileira de Vela); Francisca Dalila Menezes Vasconcelos (analista de planejamento e gestão do Instituto de Planejamento de Fortaleza) e Marcos Freitas (VIG/UFRJ).

Outras atividades – O Desafio Solar Brasil conta também com o apoio da Fundação de Arte de Niterói (FAN) e da Niterói Empresa de Lazer e Turismo (Neltur) que organizou um CAT (Centro de Atendimento Turístico), além de um tour com os participantes até a Trilha dos Platôs, no Parque da Cidade.

Quem for ao evento no sábado (19) poderá se inscrever no CAT da Neltur para participar de um EcoTur na segunda-feira (21), da Praça do Radioamador até a Trilha dos Platôs. Este EcoTur será realizado por duas vans, que levarão grupos formados por até 20 pessoas, nos horários de 9h e 11h.

Rodas de conversas sempre às 16 horas: 

Sexta-feira (18/03) – “A importância da Educação Climática”: Vinícius Wu (secretário de Educação de Niterói); Luciano Paez (secretário do Clima de Niterói) e Sergio Besserman (professor da PUC-Rio, coordenador estratégico do Climate Reality Project Brasil e curador de clima e sustentabilidade do Museu do Amanhã).

Sábado (19/03) – “A década dos oceanos e eventos extremos”: Eduardo Bulhões (UFF); Paulo Hargreaves (UFRJ) e Cel. Walace Medeiros (secretário municipal de Defesa Civil e Geotécnica de Niterói).

Domingo (20/03) – “Uso Sustentável dos Territórios”: Walter Plácido Teixeira Júnior (Lavoro); Dayse Monassa (secretária municipal de Conservação e Serviços Públicos de Niterói) e Luciano Paez (secretário do Clima de Niterói).

Segunda-feira (21/03) – “Meio Ambiente e Resíduos”: Luiz Fróes (presidente da Companhia Municipal de Limpeza Urbana de Niterói – Clin); Rafael Robertson (secretário de Meio Ambiente, Recursos Hídricos e Sustentabilidade de Niterói); Ricardo Bonfin (Enel) e Luciano Paez (Secretário do Clima de Niterói).

Todos os dias, às 18h, músicos da cidade se apresentarão de forma mais intimista (voz e violão), com a seguinte programação gratuita: 18/03 – David Emannuel; 19/03 – Vini Arouca; e 20/03, Gê Amora.

A artista plástica Ilca Barcellos apresenta a exposição ‘Squatters”, no Espaço Cultural Correios Niterói, com curadoria da Tartaglia Arte, onde apresenta um conjunto de meta-trabalhos, misturando a arte e a ciência, resultado de sua trajetória como artista e bióloga. 

A mostra traz uma instalação e dez colagens digitais, realizadas entre 2010 e 2020, levando o observador a transitar entre a arte e a natureza, entre o estático e o mutável, entre o controle e o acaso. É impossível ver uma obra de Ilca Barcellos sem uma reação. O espectador sente, ao mesmo tempo, o poder e a delicadeza das obras expostas, criando imediatamente uma conexão.

O termo “Squatt” significa, em inglês, o ato de ocupar espaços sem uso por pessoas que não tem moradia – os ” Squatters” (posseiros) – e, também, por aqueles que os utilizam em suas manifestações artísticas. A artista Ilca Barcellos faz exatamente isso: apropria-se do espaço  com sua instalação “SQUATTERS”. Trata-se de um conjunto de seres fictícios – esculturas em cerâmica e espuma expansiva – mimetizados e camuflados entre elementos da flora natural. Exposta previamente na Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Curitiba de 2019, nesta instalação seres naturais e ficcionais se aproximam, pela forma, pelas cores e/ou pela textura. A poética da vida e do mutável ocupa o espaço museológico, previsível e fixo.

Para além desta instalação, a mostra apresenta também colagens digitais (nomeadas crossing-over). Recuperando o conceito do geneticista Thomas Morgan, as colagens recombinam fragmentos de desenhos realizados entre 2017 e 2020, e fotografias da exposição Squatting realizada em 2011, na qual as esculturas cerâmicas de Ilca Barcellos ocuparam o jardim do Museu Histórico de Santa Catarina.

Os trabalhos expostos revelam-se como uma intersecção de obras realizadas ao longo de uma década em faturas diversas – esculturas, instalações, desenhos e fotografias. Construídos por meio do diálogo entre arte e ciência, o natural e o artificial, o controle e o acaso, sintetizam em seu conjunto o próprio percurso artístico de Ilca Barcellos: “Iniciei na arte pelo tridimensional e pela cerâmica, aos poucos fui explorando outras faturas e linguagens: instalações, desenhos, esculturas, colagens e pinturas”. Indagada sobre quais palavras representam a exposição “squatters”, Ilca Barcellos responde: “pulsar e transgredir”!

“Por meio das colagens digitais nomeadas Crossing-over, amalgamam-se fragmentos de desenhos realizados em 2019 e de esculturas cerâmicas fotografadas em sua montagem na supracitada exposição Squatting. Ao utilizar estes registros fotográficos e desenhos como suporte para elaboração de novos trabalhos, Ilca Barcellos coloca em questão as relações entre o bi e tridimensional, entre o dentro e o fora, entre a obra e sua representação; revela tanto o acaso na natureza e como na criação artística. Estes trabalhos recriam uma paisagem onírica em que se entrelaçam camadas de linguagens distintas; perde-se a noção da perspectiva bem como as referências do que é representação e do que é obra”. (Gisela B. de Souza – Profa. Dra. da Escola de Arquitetura da UFMG)

 

SOBRE ILCA BARCELLOS

Ilca Barcellos é natural de Pelotas/RS, mas vive e trabalha entre Florianópolis/SC e Belo Horizonte/MG. Artista visual, graduada em Ciências Biológicas pela Universidade Federal de Santa Catarina e mestre em Biologia Vegetal pela Université Pierre et Marie Curie, Paris VI, combina arte e ciência para expressar seu duplo percurso.
Site: www.ilcabarcellos.com

Formação Acadêmica

1984 – Mestre en Biologie Végétale-  Université Pierre et Marie Curie – PARIS VI, Paris, França.
1978 – Graduada em Ciências Biológicas – Universidade Federal de Santa Catarina, Florianópolis, Brasil.

Prêmios

2019
Curta-documentário Odradekianas, Prêmio Catarinense de Cinema com direção e produção de Fernanda do Canto. O curta apresenta quatro artistas catarinenses : Ilca Barcellos, Maria Carmen Von Lisingen, Sara Ramos e Rosana Bortolin. Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=hyxWCfxUHFI

2016
3º lugar do 1º Salão de Artes Visuais. Navegantes, SC.

2007/2008
Prêmio Aquisição MASC – Salão dos Jovens Artistas. Florianópolis, SC.

Residências Artísticas

2017
Casinha#3, São Paulo – SP. Programa de Residência em Parceria com o Espaço Cultural Armazém – Coletivo Elza.

2012
Atelier Doña Iris, Camaguey, Cuba – Patrocínio MINC.

2008
Maison des Arts et de la Culture de Brompton, Sherbrooke, Canada.

Obras em acervos

MUSEU DE ARTE DE SANTA CATARINA – MASC. Florianópolis, SC.
MUSEU DE CERÂMICA ARTÍSTICA DE AVEIRO. Aveiro, Portugal.
MUSEU VILLA DE LA GALERA. Villa de La Galera, Espanha.
MUSEU DE ARTE CONTEMPORÂNEA. Camaguey, Cuba.
FUNDAÇÃO CULTURAL BADESC. Florianópolis, SC.
PROJETO ARMAZÉM. Florianópolis, SC.

Exposições Individuais

2018

SQUATTERS RESIDENTES. Instalação no jardim do Espaço Cultural Armazém, Florianópolis, SC. Curadoria Juliana Crispe.
VERMELHOS. Galeria SESC, Joaçaba, SC. Curadoria Juliana Crispe.
VERMELHOS. Galeria Municipal Dide Brandão, Itajaí, SC. Curadoria Juliana Crispe.
VERMELHOS. Galeria SESC, São Bento do Sul, SC. Curadoria Juliana Crispe.

2017

SQUATTERS. Instalação no jardim do Espaço Cultural Armazém. Florianópolis, SC. Curadoria Juliana Crispe.
VERMELHOS. Galeria Municipal de Arte Pedro Paulo Vecchietti. Florianópolis, SC. Curadoria Juliana Crispe.

2014

PULSAR DA VIDA. Galerias Sesc em Jaraguá do Sul, São Bento do Sul e Joinville, SC.
PULSAR DA VIDA. Galeria Juarez Machado- Joinville, SC.
PULSAR DA VIDA. Museu de Arte de Blumenau – MAB, Blumenau, SC.
MISE EN ABYME. Fundação Cultural Badesc – Florianópolis, SC.

2013

LA MISE EN ABYME. Galeria Un jour d’Atelier. Paris, França.

2012

SQUATTING. Museu Histórico de Santa Catarina – MHSC, Florianópolis, SC. Curadoria Adson C. B. R. Lima.

2011

TEMPORALIDADES TÁTEIS. Galeria de Arte de Itajaí – Itajaí, SC. Curadoria Adson C. B. R. Lima.

2008

ECOS DA PELE. Museu Histórico de Santa Catarina – MHSC, Florianópolis, SC.
LA GÉNÉTIQUE HEDONISTE, Maison des Arts et de la Culture – Brompton, Sherbrooke, Canadá. Curadoria Adson C. B. R. Lima.

2007

LUDO TRANSGENIA. Centro Integrado de Cultura – CIC. Florianópolis, SC. Curadoria Adson C. B. R. Lima.

Exposições Coletivas |

2020

Relicários de Artistas. Galeria Helena Fretta, Florianópolis, SC.

2019

Arte por Elas. Galeria Helena Fretta, Espaço Expositivo do Tribunal de Contas, Florianópolis, SC.
Obras em Pequena Dimensão. Galeria Helena Fretta, Florianópolis, SC.
CASA COR 2019. Florianópolis , SC. Curadoria Juliana Crispe.
O Ser e a sua Natureza, ARTE PICTA 2. Instituto Internacional Juarez Machado, Joinville, SC. Curadoria Carlos Franzoi.
OGNUNO IL SUO STILE, L”ARTE E LE SUE FORME. Museu Nacional Correios Brasília – MNCB. Brasília, DF. Curadoria Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez.

2018

16ª edição do Projeto Armazém – O MUNDO COMO ARMAZÉM. Museu de Arte de Santa Catarina- MASC, sala Lindolfo Bell, Florianópolis, SC.
MOSQ. Fundação Hassis, Florianópolis, SC.
ENTRE CLÉA – AUTORRETRATOS. Galeria Pedro Paulo Vecchietti, Florianópolis, SC. Curadoria Franzoi e Néri Pedroso.
OGNUNO IL SUO STILE, L”ARTE E LE SUE FORME. Centro Cultural dos Correios. Rio de Janeiro, RJ. Curadoria Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez.
CASA COR 2018. Florianópolis , SC. Curadoria Marcelo Salum e Helena Fretta.
6X6 CERAMIC TILE. IDB Staff Association Art Gallery, New York, EUA.

2017
Dizer e Ver Cruz e Sousa. Museu Histórico de Santa Catarina – MHSC, Florianópolis, SC. Curadoria de Rosângela Cherem e Juliana Crispe.

2016

ODRADEKIANAS. Museu de Arte de Blumenau – MAB, Blumenau, SC. Curadoria de Rosângela Cherem.
PULSANTES. Museu Hassis – Florianópolis, SC. Curadoria de Luciane Garcez.
7ª edição do Projeto Armazém. NaCasa  – Coletivo Artístico,  Florianópolis, SC.

2015

Labirintos Borgianos. Fundação Ibere Camargo, Porto alegre – Espaço Oficina, Florianópolis e Casa de Cultura, Buenos Aires.
6ª edição do Projeto Armazém. Museu Victor Meirelles – MVM, Florianópolis, SC.
Singularidade da Terra. Museu da Escola Catarinense – MESC, Florianópolis, SC.

2014

MOSTRA COLETIVA CERÂMICA CONTEMPORÂNEA BRASILEIRA. Exposição On-line, Org. São Paulo.
Cada um tem o seu estilo. Show Room da Galleria Tartaglia Arte no Rio de Janeiro, RJ.

2013
Entre linhas. Centro Integrado de Cultura – CIC. Florianópolis, SC.
Exposición de Clausura. Museo de Arte Contemporánea de Camagüey, Cuba.

2010

Artistas em Exposição. Galerie des artistes du Canton, Magog, Québec, Canadá.
Coletiva Sudamerica. Galleria Tartaglia Arte, Roma, Itália.
Festival de Arte de Gavinana. Florência, Itália.
26ª Exposição dos funcionários da UFSC. Galeria de Arte da UFSC, Florianópolis, SC.
Guardar.  Museu Histórico de Santa Catarina – MHSC, Florianópolis, SC.

2009
25ª EXPOSIÇÃO DOS FUNCIONÁRIOS DA UFSC. Galeria de Arte da UFSC, Florianópolis, SC.

Participações em Salões e Bienais

2020

Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Curitiba, 21ª edição do Projeto Armazém – “TIPOGRAFIA – substantivo feminino”, Curadoria Juliana Crispe,
Design Center, Curitiba, PR.

2019

Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Curitiba – Polo SC. FRONTEIRAS EM ABERTO. Museu de Arte de Santa Catarina – MASC – Florianópolis, SC. Curadoria Francine Goudel, Juliana Crispe e Sandra Makowiecky.
Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Curitiba, 19ª edição do Projeto Armazém – “TIPOGRAFIA – substantivo feminino”, Curadoria Juliana Crispe,
Choque Cultural, São Paulo, SP.

2017

1º Salão de Artes Visuais. Navegantes ,SC.
Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Curitiba – Polo SC. FOTOGRAFIAS SEUS SISTEMAS HÍBRIDOS E FRONTEIRIÇOS. Fundação Cultural Badesc – Florianópolis, SC. Curadoria Francine Goudel, Juliana Crispe e Sandra Makowiecky.

2016
3º Prêmio de Arte Contemporânea da Aliança Francesa. Florianópolis, SC.

2015
Salão Nacional de Arte Contemporânea. Jataí , Goiás.

2013
11ª Bienal Internacional de Cerâmica Artística de Aveiro. Aveiro Portugal.
Concours International de Céramique. Carouge,  Genebra, Suíça.

2011
4ª Bienal del Mosaico Contemporáneo, San Nicolas de los Arroyos, Argentina.
10ª  Bienal Internacional de Cerâmica Artística de Aveiro. Aveiro, Portugal.

2010

3º Salão Nacional de Cerâmica Artística, Curitiba
4ª Trienal del Tile Cerámico – elit-tile, Santo Domingo, República Dominicana.
Biennal de Ceràmica i Terrissa – Villa de la Galera – Espanha.

2009
9ª Bienal Internacional de Cerâmica Artística de Aveiro. Aveiro, Portugal.

2008
2º Salão Nacional de Cerâmica Artística, Curitiba

 

SOBRE A TARTAGLIA ARTE

A Tartaglia Arte foi fundada em 1950 como um estúdio de pintura pelo artista Piero Tartaglia, então conhecido como Piery. Após alguns anos, criou um ponto de referência e encontro cultural com outros artistas e jovens talentos onde, sob a orientação do Mestre, desenvolveram seu estilo pessoal. A paixão avassaladora de Tartaglia  pela expressão pictórica com explosões de cor pura e contrastes violentos que tornam a tela viva, deu vida à Escola do Disgregacionismo.  Posteriormente fundou as Galerias, para exposição permanente de seus trabalhos e os de seus alunos, e que hoje são dirigidas pelo filho Riccardo.

O amor pela arte e uma visão cultural ampla são as peculiaridades deste grande artista, e representam sua herança moral e espiritual. Herança que continua sendo representada por Riccardo Tartaglia, que trabalha com a mesma seriedade e tenacidade na propagação da arte, através de exposições e eventos internacionais. Mas tudo com a assinatura de Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez, o que confere um atestado de credibilidade e sensibilidade criativa.
Site: tartagliaarte.org

SERVIÇO

Exposição: “Squatters”
Artista: Ilca Barcellos
Curadoria: Tartaglia Arte – Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez
Instagram: @riccardotartaglia   @reginanobreztartaglia
Abertura: 12 de março de 2022 às 14h
Visitação: de 14 de março a 23 de abril de 2022
Dias e horários: de segunda a sexta, das 11h às 18h e sábado das 13h às 17h
Local: Espaço Cultural Correios Niterói – 1º pavimento, sala I
Endereço: Av. Visconde do Rio Branco, 481 – Centro – Niterói – RJ
Entrada franca
Censura Livre
Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem
Realização: Tartaglia Arte
Apoio: Consolato Onorario Italiano (Florianópolis, SC) / CIB-SC / PR Assessoria de Imprensa /Espaço Cultural Correios / Ministério das Comunicações

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Festival que já entrou para o calendário de cariocas e turistas, o Rock In Rio agora é Patrimônio Cultural Imaterial do Estado do Rio de Janeiro. É o que prevê a Lei 9.599/22, sancionada pelo governador Cláudio Castro e publicada nesta quarta-feira (16/03) em edição extraordinária do Diário Oficial.

O evento já teve oito edições no Rio de Janeiro, sendo a primeira delas em 1985, e cumpre um papel que vai além de um festival musical. Com ampla programação que se estende por mais de um final de semana na capital fluminense, o Rock In Rio atrai fãs de todas as regiões, fomenta o turismo local e estimula a economia do Estado.

– Ao trazer artistas nacionais e internacionais que são ícones de diferentes estilos e gerações, o Rock In Rio demonstra sua relevância para a cultura e, além disso, ainda estimula a nossa economia. A lei reconhece a importância que o festival tem para o Estado – declarou Cláudio Castro.

Ao longo dos anos, o evento foi ganhando ainda mais peso e ultrapassou as fronteiras do Rio – e do Brasil. Já foram oito edições em Lisboa (Portugal), três em Madri (Espanha) e uma em Las Vegas (Estados Unidos).

Na lista de artistas e bandas internacionais e brasileiras que já se apresentaram no palco do Rock In Rio estão Queen, Iron Maiden, Rod Stewart, Beyoncé, Rita Lee, Barão Vermelho, Ney Matogrosso, Os Paralamas do Sucesso, entre outros. O texto publicado nesta quarta-feira é derivado de projeto de lei de autoria da deputada Alana Passos (PSL).

Secretário de Educação, Vinicius Wu, ressalta os investimentos da gestão municipal no plano Niterói 450 anos

O prefeito de Niterói, Axel Grael, participou, nesta quarta-feira (16), da solenidade de posse dos diretores eleitos para o biênio 2022-2023 das unidades da rede municipal de Educação. A cerimônia foi realizada no Teatro Popular Oscar Niemeyer, no Centro. Axel Grael destacou os desafios que os profissionais terão pela frente e ressaltou a importância do comprometimento para o cargo.

“Além de ser um professor, alguém que dedica a vida ao sacerdócio, que é ensinar, esse não é um talento qualquer, ao contrário, é muito especial, também é um gestor. Com isso, assume uma responsabilidade enorme, a gestão de uma escola é muito ampla e essa tarefa é bastante complexa. Mas eu sempre acreditei na capacidade de fazer um mundo diferente, e tenho certeza que esta será uma importante missão para todos vocês”, disse o prefeito.

O secretário de Educação, Vinicius Wu, ressaltou os investimentos da gestão municipal previstos no plano Niterói 450 anos, com ações de qualificação e ampliação da infraestrutura das escolas, gestão pedagógica e reforço, combate à evasão escolar e formação profissional.

“Nós ancoramos nossa estratégia em ações muito importantes. Primeiro, em um programa de aprendizagem e alfabetização intensiva. Queremos que todos os nossos alunos recebam apoio nesse momento de recuperação de aprendizagem. O reforço escolar, que antes era exceção, agora é regra. Também queremos apoiar o trabalho dos nossos educadores, mobilizando profissionais que vão auxiliar o professor na sala de aula, nesse processo de recuperação das aprendizagens. São muitas ações e as direções escolares são fundamentais para o bom funcionamento das unidades da nossa rede de educação, tanto nos aspectos pedagógicos dos nossos alunos quanto na parte estrutural das escolas”, disse Wu.

O presidente da Fundação Municipal de Educação (FME), Fernando Cruz, reforçou a importância da dedicação dos profissionais para o bom desenvolvimento do trabalho.

“Tenho certeza que vocês vão deixar o legado desse município em todas as unidades que vocês forem. A Educação é o que pode mudar esse país e vocês vão continuar nos ajudando a fazer isso”, comentou Cruz.

Membro titular do Conselho Municipal de Educação de Niterói, a professora e escritora, Marcia Pessanha, também fez questão de deixar uma mensagem aos diretores

“O papel de vocês nesta caminhada da Educação é fundamental”, afirmou.

A solenidade contou também com a apresentação cultural do duo PazziniCustodio, formado por Diana Pazzini e Valeria Custodio, professoras da Unidade Municipal de Educação Infantil (Umei) Margareth Flores, em São Francisco. Musicistas, as profissionais usam a música no cotidiano escolar para auxiliar no desenvolvimento das crianças da Educação Infantil.

Fotos: Luciana Carneiro 

Para tudo!!! Tapioca já tem diversas vantagens sobre a farinha de trigo, por não ter glúten. Sem falar em seu caráter humilde, porém riquíssimo, que completa o sabor, justamente, se for combinada. Como não poderia ser diferente, na Tap’s Burguer, a menina dos olhos do Uptown, na Barra da Tijuca, em ritmo quente, ela é aliada, sem deixar de ser protagonista, chegando a versões inovadoras do americaníssimo hamburguer, que ganhou nova roupagem, levando tapioca no lugar do pão; a pizza com massa desta irresistível goma; pasteis complementados com aipim, também, e vários recheios. E, – Ah!, sem palavras para descrever! -, a bruschetta com apresentação do tamanho de canapés, com versão assinada do molho de tomate natural. Indescritível no sabor. A Tap´s Burguer é imperdível, opção que vale à pena, inclusive, o dia inteiro, podendo ser na hora no café da manhã, almoço, lanche ou jantar.

O responsável  pela façanha de fazer o carioca dispor  de tapioca com “sotaque” cearense, em pleno Rio de Janeiro, foi o chef Ricardo Silva, 42 anos, que começou a cozinhar aos 9, em Fortaleza, aprendendo e oferecendo todos os detalhes e técnicas adquiridos nesta caminhada que já está entrando de 33º ano de experiência, onde agrega na engenharia de sua cozinha dicas pessoais no preparo das massas, como, por exemplo, não virar a goma na chapa, deixando ela bem macia e cozida praticamente de um lado só. São esses e outros detalhes que o grupo promete não deixar de lado quando derem o próximo passo: virar franquia, a preços inegavelmente baixos, mas, dispondo de toda a supervisão que garantirá os traços exclusivos do que oferecem.

Aqui no Rio, esta história começou em 2003, quando o empresário conseguiu uma autorização de Prefeitura do Rio para vender churros em uma carrocinha, no Centro, deixado até mesmo o emprego tradicional. O número de clientes foi crescendo, por conta das receitas pessoais e, com mãos à obra, foi ampliando o negócio rapidamente. Ricardo inovou no quesito recheios, apresentação, receita, preparo. E, como vale destacar,  continua agradando a todos os gostos, com cardápio variadíssimo, instalações confortáveis, com ar condicionado, despojada e colorida, lembrando o nordeste.

No ano de 2019, Ricardo inaugurou a Tap´s Burguer, no Uptown da Barra. “Sentia necessidade de ampliar meu negócio. Ao virar loja, pude investir em novos produtos, como a lasanha, a pizza e a panqueca”, explica. O chef resolveu, ainda, desenvolver a linha de tapiocas congeladas, com recheio de carne-seca com cream cheese, entre outras, “A ideia surgiu na pandemia. Ficamos três meses parados e eu não sabia o que fazer até que pensei nos congelados”, finaliza mostrando que o empreendedorismo está em seu coração.

A Tap´s Burguer, @taps_burguer, fica na Avenida Ayrton Senna, 5.500, Bloco 8, loja 105. Indicamos a porção de pastel, com 10 unidades: R$ 44,90 ( inteira), e R$24,90 (meia), Sabor: camarão, carne moída, carne seca, napolitana e queijo. Bruschetta, porção com 4. R$14,90. Caso o cliente queira comprar para fazer em casa, o pacote custa R$ 50,00.

Disputas aconteceram na praia de São Francisco com atletas do Rio de Janeiro, Niterói, Macaé, Cabo Frio, Paraty, Búzios e Angra dos Reis

Crédito das fotos: Foco Radical

Começa neste sábado, 19, a partir das 6h, o Campeonato Estadual de Sprint de Canoa Havaiana, na praia de São Francisco, em Niterói (RJ). O evento tem parceria com a Secretaria de Esportes e Lazer da Prefeitura Municipal.

O Campeonato Estadual terá a presença de 433 atletas de sete cidades (Rio de Janeiro, Niterói, Macaé, Cabo Frio, Paraty, Búzios e Angra dos Reis) distribuídos em 150 equipes de 31 clubes. Serão cerca de 60 provas por dia na raia de 500 metros com seis canoas OC6 (seis remadores) e V1 (individual) em disputa a cada prova (provas de 250m, 500m, 1.000m e 1.500m) em categorias desde juvenis , por idades e paratletas. O sábado será o dia das eliminatórias e o domingo, 20, marcará as finais com a definição dos campeões.

“É um estilo novo de competição aqui no Brasil no qual esperamos uma boa adesão à modalidade. Já nesta edição obtivemos um número crescente de atletas”, disse Tiago Martins, organizador do evento.

“Niterói é hoje considerada a cidade dos esportes, e atualmente também é polo da canoa polinésia que possui uma orla privilegiada para a prática. A cidade hoje conta com 35 clubes que vem se destacando cada vez mais obtendo os melhores resultados em campeonatos não somente no município, mas também fora do país, e ainda somos palco das mais importantes competições da categoria. Antes da pandemia trouxemos mais de sete importantes campeonatos de estaduais a brasileiros, com presença de importantes nomes de clubes e remadores. Eventos esportivos como esses, além de oferecer atrativos para desfrutar da nossa orla e incentivar a modalidade, ainda fomenta o turismo local fazendo girar a economia, gerar empregos temporários, além de movimentar o comércio em torno do evento”, destacou o secretário de esportes de Niterói, Luiz Carlos Gallo.

A equipe He´e Nalu, de Cabo Frio (RJ), atual campeã Estadual, está confirmada e vai brigar pela conquista.

A competição será a primeira de duas em Niterói que receberá o Brasileiro Sprint no primeiro final de semana de abril, que é classificatório para o Mundial que será realizado em Londres, na Inglaterra, em agosto.

Os dois eventos têm o apoio da Secretaria Municipal de Esporte e Lazer de Niterói, chancelado pela Federação Estadual de Canoa Havaiana do Estado do Rio de Janeiro (FCHERJ) e a Confederação Brasileira de Va’a (CBVaa).

No mês da mulher, um documentário sobre o implante de silicone e as consequências na vida de quem se submete a ele
Depois de lançar em Portugal e estrear no Brasil com uma sessão no Theatro Municipal do Rio de Janeiro este mês, Ingrid Gerolimich apresenta agora o filme em Niterói, no dia 18 de março, sexta-feira, no Teatro Popular Oscar Niemeyer, com entrada gratuita.

Cena do documentário Explante da diretora Ingrid Gerolimich

Imagens e fotos: https://drive.google.com/drive/folders/1Y0R_U1vzNsInoddFuUEjZG930mkY0x8w
Ela é documentarista, socióloga, psicanalista e colunista da Revista Fórum. A carioca Ingrid Gerolimich é a diretora do filme EXPLANTE que acaba de ser lançado em Portugal. A partir da própria experiência, de sofrer diversos sintomas no corpo pelo simples fato de utilizar o silicone no peito, Ingrid resolveu fazer o explante. E mais do que isso, através de um documentário, ela decidiu mergulhar fundo em questões importantes que afetam a vida de muitas mulheres, trazendo à tona as consequências de introduzir no corpo próteses nos seios. A exibição especial em Niterói acontecerá no Teatro Popular Oscar Niemeyer, dia 18 de março, às 19h, com entrada gratuita. Uma parceria com a Secretária Municipal de Cultura de Niterói.
O documentário aborda o tema das cirurgias estéticas e o crescente movimento de mulheres que estão fazendo o chamado Explante, que é a retirada das próteses, seja pela sua relação com essas doenças, como também por um exercício de maior aceitação do corpo. A diretora filmou todo o processo da sua cirurgia, entrevistou mulheres que passaram pelo procedimento, como também conversou com os maiores especialistas sobre o tema, nacionais e internacionais.
No filme Explante, Ingrid questiona a necessidade de se submeter a essa moda, aborda como a pressão estética sobre os corpos femininos tem colocado em risco a vida das mulheres, e revela que o “ficar mais bonita” ou tentar fazer parte do modelo de beleza imposto pela sociedade, pode trazer sequelas graves à saúde.
“O que me motiva com este documentário é poder levar informação a outras mulheres e travar o debate sobre este tema das cirurgias plásticas. O Brasil é o país campeão de cirurgias plásticas em todo o mundo e isso parece ser motivo de orgulho para muitos, mas pouco se fala sobre o outro lado da moeda: o comprometimento cada vez maior da saúde física e mental das mulheres na tentativa de atingir um padrão estético inatingível. Por isso, com este filme quero poder ao máximo levantar esse assunto para que possamos pensar em soluções coletivas em relação à pressão estética e suas consequências”

(Crédito da foto: Mirka Gerolimich)

Sobre a diretora Ingrid Gerolimich
Ingrid Gerolimich é socióloga, psicanalista, entrevistadora e documentarista. Atua também escrevendo artigos sobre questões relacionadas ao universo feminino para a Revista Fórum, já tendo conversado com mulheres importantes para o cenário cultural, social e filosófico feminino, como Viviane Mosé, Elisama Santos, Elisa Lucinda, Manuela Dávila e muitas outras.
Em 2020, Ingrid Gerolimich lançou o curta-metragem Revolução dos Afetos, que fala sobre o tema da solidão na atualidade e sobre como os afetos precisam ser objeto de uma revolução pessoal e coletiva para que as pessoas possam pensar em novas possibilidades do existir.
Com Explante, Ingrid traz o debate sobre este universo das cirurgias plásticas e sobre como a pressão estética pode afetar a saúde física e mental das mulheres.

(Crédito da foto: Mirka Gerolimich)
FICHA TÉCNICA
Título Original
Explante:
“Um novo Olhar sobre nossos corpos”.

Realização
Ingrid Gerolimich

Argumento:
Ingrid Gerolimich

Ano
2021

Duração
40 minutos

Fotografia
Adriana Silva
Daniel Melo
Juliana Costa
Rodrigo Ponichi

Montagem
Ingrid Gerolimich

Entrevistados
Amanda Djehdian
Bruno Herkenoff
Denis Calazans
Diana Zuckerman
Eduardo Fleury
Joana Novaes
Lu Jen Feng
Henry Dijkman
Larissa Almeida

Serviço:
Exibição especial do filme EXPLANTE – Um novo olhar sobre os nossos corpos
De Ingrid Gerolimich
Local: Teatro Popular Oscar Niemeyer
Endereço: R. Jorn. Rogério Coelho Neto, s/n – Centro, Niterói – RJ
Capacidade: 350 pessoas (parte interna); 20 000 pessoas (parte externa)
Data: 18 de março de 2022 – sexta-feira
Horário: 19h
Entrada franca
Classificação: Livre
contato@explanteofilme.com.br
@explanteofilme