Posts

Publicado em

Orquestra da Grota apresenta “Ancestralidade” no Theatro Municipal de Niterói

Espetáculo no Mês da Consciência Negra terá música, depoimentos e outras expressões artísticas relacionadas ao tema

A Orquestra da Grota apresenta, no Mês da Consciência Negra, o espetáculo “Ancestralidade”, que leva ao palco do Theatro Municipal de Niterói, no dia 17 de novembro (quinta-feira), às 19h, uma das principais heranças deixadas pelos povos africanos: a musicalidade. A apresentação integra a da programação do evento “Aniversário de Niterói – 449 Anos”.

 Em forma de manifesto cultural, o grupo de músicos formados pelo Espaço Cultural da Grota apresenta um programa composto por composições brasileiras e africanas, com letras que levam o público a refletir sobre a superação e o orgulho de sua descendência, lembrando daqueles que participaram da construção do Brasil com luta, sangue e trabalho.

Além do programa musical, o espetáculo é entremeado por vídeos curtos com participações de especialistas em temas importantes para o contexto da apresentação, como desigualdade racial, sistema penitenciário e colorismo, entre outros assuntos.

Também participam o grupo vocal Negros e Vozes, a sambista Mara Nascimento e o percussionista Lukas da Lapa, entre outros artistas. A Orquestra da Grota terá regência do maestro Yuri Reis.

Os ingressos para o espetáculo custam R$ 20 (meia entrada a R$ 10) e podem ser adquiridos via internet, por meio da plataforma sympla.com.br ou na bilheteria do Theatro.

Sobre a Orquestra da Grota

A Orquestra da Grota é composta por músicos profissionais formados pelo Espaço Cultural da Grota, projeto social sem fins lucrativos, que promove a inclusão de crianças e jovens por meio do ensino da música há 27 anos. Além da sede principal, na comunidade da Grota do Surucucu, em Niterói, há outros polos distribuídos pelas cidades de Itaboraí, São Gonçalo e Nova Friburgo, atendendo gratuitamente a cerca de mil alunos oriundos de comunidades carentes.

Serviço

Ancestralidades – Orquestra da Grota

Data: 17 de novembro (quinta-feira)

Horário: 19h


Duração: 90min

Classificação indicativa: Livre

Ingressos: R$ 20 (Inteira) e R$ 10 (Meia)
Local: Theatro Municipal de Niterói

Endereço: Rua Quinze de novembro, 35 – Centro- Niterói – RJ – 24020-125

Telefone: 3628-6908

BILHETERIA

Vendas pela Sympla ou ingressos à venda na bilheteria do teatro – aceita dinheiro, cartões de crédito/débito e Vale Cultura

Horário de Funcionamento:

Dias com espetáculo – Quarta a domingo, das 14h até o início do mesmo.
Dias sem espetáculo – Quarta a sexta, das 14h às 18h.

Publicado em

Instituto Preservale lança o segundo número de sua revista


O Instituto Preservale apresenta, de forma digital, o segundo número de sua revista. O exemplar traz uma série de temas que abrangem a região do Vale do Café, tão importante para o turismo cultural. Entre os assuntos, destacam-se uma entrevista com Nestor Rocha, VP do Instituto Preservale; a missão que a harpista Cristina Braga assumirá como nova presidente do Vale do Café Convention & Visitors Bureau e os nomes dos cinco premiados do concurso Rio, Eu amo o Rio, Eu fotografo, que contou com o apoio do Instituto Preservale.

Para conferir, basta acessar https://institutopreservale.com.br/wp-content/uploads/2022/11/Revista-Instituto-Preservale-Nov-2022.pdf?fbclid=IwAR0PxPcg6d2DUwrh60v2v_k3MuS2UOakSEUYmjXhHhPl5VB4ugmgcTWI1R8.

 

 

Publicado em

Julianá Souza: suas percepções sobre o jornalismo digital 

 

 Jornalista, que comanda o Programa Plural na TV Max e via Youtube, esclarece seu ponto de vista quanto ao novo modus operandi da profissão

 

  Informar é a principal função de um jornalista, independente do segmento: cidadania, política, economia, esportes, entretenimento e outros. No entanto, foi – se o tempo em que a informação era consumida somente por mídias impressa e/ou eletrônica. Com o avanço da tecnologia e a disseminação das redes sociais, antes usadas em relacionamentos pessoais ou diversão, o “fazer jornalismo” mudou por completo. Os telespectadores, ouvintes e leitores viraram internautas e, assim, passaram a compor a audiência do jornalismo digital, ou seja, um novo modus operandi da profissão.

 

  Com inéditas ferramentas à disposição, o comunicador consegue “brincar” com a criatividade na hora de cumprir o seu papel. Tablets, SmartPhones e Androids são algumas das plataformas que estão entre as mais usadas. A jornalista Julianá Souza, por exemplo, é uma profissional que também migrou ao meio online. Além da TV Max, o Programa Plural, comandado por ela, é transmitido via Youtube desde o mês de agosto.

 

Pautas do programa. Julianá explica que são escolhidas através de assuntos em alta, no cotidiano, e destaca o conteúdo digital. Acrescenta, ainda, que esse é o principal objetivo do Programa Plural: ser um projeto de comunicação imparcial, com relevância, que atenda às famílias brasileiras e que leve muita cultura a todos. “Minha equipe e eu nos esforçamos, ao máximo, para oferecer o melhor aos nossos seguidores, os Plural Lovers, como os chamo carinhosamente. Eles curtem os temas e nos enviam mensagens. Temos mais comentários que sugestões! Mas, claro, as críticas são sempre bem-vindas! Importantíssimas, porque nem todas as vezes conseguimos acertar”.

 

O “presente” do jornalismo. Julianá comenta que, hoje, há inúmeras possibilidades de se comunicar e não necessariamente a ação é de um jornalista. Ela ressalta que existem blogs em que os cidadãos abordam diversas temáticas; e canais do Youtube em que se publicam conteúdos infinitos; sem esquecer do Instagram, um App de fotos que abriu portas para os “influenciadores”, que deixam claro suas opiniões sobre tudo. “Não acredito que o jornalismo acabe. Todavia, neste boom digital, os jornalistas precisam se reinventar no mercado. Antigamente, só jornais, revistas e rádios noticiavam. Agora, transformação total! O digital veio para ficar, pelo advento tecnológico, pela mudança comportamental e até, pelo acesso à informação. Acho isso maravilhoso! É fundamental que os profissionais se atentem e consigam se adaptar às novidades, por questões de sobrevivência.

 

Barreiras. Apesar de haver vários tópicos, os mesmos se tornam “finitos” pela repetição diária em publicações. Na atualidade, pesquisam-se informações variadas. Contudo, há riscos da não veracidade (realidade) do ocorrido, o que não é e nunca foi permitido na área jornalística. “Estamos cercados de notícias incorretas. Por isso, é necessário haver jornalistas experientes e capacitados, a fim de apurar a credibilidade dos veículos e fatos pontuados.

 

Mundo digital e as Fake News

 

No mundo digital, as Fake News marcam presença. Hoje, é comum a circulação de “notícias falsas” em sites e do compartilhamento “massivo” destas em aplicativos de mensagens: WhatsApp e Telegram. Julianá esclarece que não há como se isentar e que a divulgação propaga mentiras que irão interferir na seriedade dos acontecimentos, os quais são repassados à sociedade, além de prejudicar, emocionalmente, a vida alheia. “É válido que as agências de comunicação, junto com os portais e jornalistas aptos, busquem rigidamente a veracidade das informações, para que haja qualidade e, acima de tudo, credibilidade no trabalho”.

 

Dicas de Julianá para não cair em Fake News

 

  • Analise o veículo. Quais são as fontes citadas no texto? Isto é, quem falou? De onde surgiu a informação?

 

  • Verifique se a informação está completa, ou seja, se não é apenas um fragmento de discurso ou um corte de um vídeo, tirado de um cenário real.

 

  • Atente-se aos links! Às vezes recebemos sem fontes ou números conhecidos.

 

  • Faça uma busca nas redes sociais, nos meios digitais, para checar se há mais alguém falando sobre.

 

Favorecimento das Fake News. “Só traz vantagens às pessoas com má intenção, às sensacionalistas, as que não têm o compromisso com a responsabilidade referente ao que afirma; à imprensa marrom, a oportunistas que almejam ganhar espaço e assim, desconstroem fatos verídicos sobre alguém, um cenário ou uma situação. Infelizmente, estamos cercados de gente, de órgãos e de emissoras que atuam neste papel. Então, digo: só a informação é capaz de combater a desinformação”, finaliza Julianá.

Publicado em

Instrumentista faz única apresentação no Theatro Municipal de Niterói

FERNANDO ROSA…O CARA É ÚNICO!

Instrumentista faz única apresentação no Theatro Municipal de Niterói

 

Fernando Rosa apresenta seu show ALIVE no dia 18 de novembro (sexta-feira), às 19h, no Theatro Municipal de Niterói. O espetáculo faz parte da programação do evento “Aniversário de Niterói – 449 Anos”.

Um dos mais importantes e influentes instrumentistas do país e do mundo, Fernando Rosa desenvolveu ao longo de sua carreira de décadas um estilo único, que deu um novo protagonismo ao baixo e lhe impulsionou naturalmente a posição de front man nas apresentações que faz.

O primeiro músico brasileiro a entrar no rol de artistas da Ernie Ball Music Man e dono de um Jazz Bass feito exclusivamente para ele por um dos melhores luthiers da Fender, o talento de Fernando Rosa é amplamente reconhecido tanto por experts quanto pelo público geral.

Seus mais de 450 mil seguidores no Instagram, entre os quais você encontra Slash, Lenny Kravitz, Adam Levine e muitos outros, são prova definitiva de que seu groove é inigualável! Seu novo show ALIVE leva aos palcos releituras de clássicos da Funk e Disco Music, enquanto Fernando Rosa leva o público numa jornada visual e sonora, com duetos virtuais com grandes estrelas da música internacional através de décadas de trilhas dançantes.

 

Serviço

Fernando Rosa – Show Alive

Data: 18 de novembro (sexta)

Horário: 19h

Duração: 90min

Classificação indicativa: Livre

Valor: Gratuito*

* Promoção de gratuidade:

– Retirada de até 2 ingressos por pessoa na bilheteria do teatro no dia da programação, a partir das 16h30;

– 1kg de alimento não perecível em prol do projeto Niterói Solidária, realizado pela Prefeitura de Niterói;

– Validação da gratuidade mediante entrega da doação por pessoa no dia da programação.

Local: Theatro Municipal de Niterói

Endereço: Rua Quinze de novembro, 35 – Centro- Niterói – RJ – 24020-125

Telefone: 3628-6908

Publicado em

Niterói recebe cerimônia nacional de entrega da Bandeira Azul



Praia do Sossego foi premiada pela segunda vez com a condecoração. Foi a primeira vez que um evento presencial  deste porte reuniu  representantes de 29 praias e 11 marinas
A Praia do Sossego, na Região Oceânica de Niterói, recebeu pela segunda vez o prêmio Bandeira Azul, que é dado às praias e marinas que se destacam, entre outras coisas, por boas práticas ambientais. Niterói, além de premiada, foi a anfitriã da cerimônia que recebeu presencialmente todos os premiados do ano. O evento foi realizado nesta sexta-feira (11), no Guarderya Beach Club, em Jurujuba e contou com as presenças de gestores de praias e marinas, secretários de Meio Ambiente e representantes de prefeituras de diversas partes do país.

Além de Niterói, outras 28 praias e 11 marinas também receberam a certificação para a temporada 2022/2023.

A implantação da infraestrutura foi fundamental para a primeira premiação da Praia do Sossego, no ano passado. Este ano, as ações de educação ambiental desenvolvidas de forma periódica pela Secretaria Municipal de Meio Ambiente contribuíram ainda mais para a nova certificação.

Entre as atividades desenvolvidas estão práticas educativas abordando temas como gestão de resíduos, consumo de plástico de uso único (descartáveis) e poluição do ambiente marinho junto a estudantes das escolas da rede municipal; capacitação dos funcionários da Prefeitura de Niterói para gestão ambiental local; instalação de placas educativas com informações sobre a fauna local, com o objetivo de torná-la conhecida e sensibilizar a comunidade para a importância de sua preservação.

A Secretaria de Meio Ambiente também promoveu a divulgação, nas mídias sociais, de informações sobre a Praia do Sossego, incluindo a fauna e flora locais, e o importante papel ecológico da praia como parte do Parque Natural Municipal de Niterói (PARNIT), com o objetivo de torná-la conhecida e assim promover o uso sustentável para recreação e turismo.

Representando o prefeito Axel Grael, a chefe de gabinete da Prefeitura de Niterói, Mariane Thamsten, destacou que o prêmio chega em um momento em que a cidade avança  cada vez mais em ações  sustentáveis e de proteção ambiental, sendo os projetos e iniciativas reconhecidos no exterior.

“Tenho muita honra de hoje representar o prefeito neste evento pois sabemos dos esforços  empreendidos e quando o município  está levando entre outras coisas  uma mensagem muito importante durante a Conferência das Nações Unidas sobre o Clima (COP-27), no Egito,sobre a  importância das cidades nas ações de resiliência e na luta pela mitigação das emissões de carbono. Niterói vem cumprindo o seu papel  e a praia do sossego é um exemplo  de que  é possível fazer um turismo sustentável até como forma de preservação”, observou Mariane.

Para o secretário de Meio Ambiente de Niterói, Rafael Robertson, receber novamente a Bandeira Azul, ao lado de praias de diversas regiões do Brasil, é o reconhecimento de que a Prefeitura de Niterói fez a gestão sustentável deste paraíso da cidade no último ano. Ele também destaca a importância de Niterói receber a cerimônia nacional de premiação.

“Vamos seguir investindo em melhorias de infraestrutura turística, acessibilidade, restauração ecológica e educação ambiental na Praia do Sossego. Estamos muito honrados de receber em Niterói os representantes dos municípios brasileiros que se destacaram na gestão sustentável de praias e marinas. A nossa expectativa é realizar um evento memorável, com a reunião de cidades que investem em políticas públicas nas áreas de preservação e educação ambiental e como isso deixam um legado para as futuras gerações”, afirma Robertson.

A Praia do Sossego vai renovar o selo ambiental após avaliação do Júri Internacional, realizada em setembro na sede da Foundation for Environment Education, em Copenhagen, Dinamarca. A bela faixa de areia localizada entre as praias de Piratininga e Camboinhas foi a primeira da cidade a ser premiada com a Bandeira Azul na temporada 2021/2022, após receber melhorias e obras de infraestrutura que aprimoraram a gestão do local e facilitaram o acesso de visitantes.

No Estado do Rio de Janeiro, além da Praia do Sossego, mais três praias serão certificadas com a Bandeira Azul, são elas: Praia do Peró, em Cabo Frio (renovação); Praia de Itaúna, em Saquarema (primeira temporada); e a Praia do Forno, em Búzios (primeira temporada).

Em 2022, o Júri Internacional do Programa Bandeira Azul foi composto por representantes da FEE – Foundation for Environmental Education; UNE – United Nations Environment; UNWTO – United Nations World Tourism Organization; WHO – World Health Organization; IUCN – International Union for Conservation of Nature; EUCC – European Union for Coastal Conservation; ILS – International Lifesaving Federation; ICOMIA – International Council of Marine Industry Associations; EEA – European Environment Agency; UNESCO – United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization; WCA – World Cetacean Alliance e ENAT – European Network for Accessible Tourism.

Presidente do comitê do juri, Ricardo Haponiu destacou a importância  do evento ter acontecido presencialmente como forma de reforçar e incentivar ainda mais a sustentabilidade e os  esforços  constantes que todos devem ter para a preservação.

Fotos: Alex Ramos

Publicado em

DJ e produtor musical de Niterói lança musica eletrônica do Brasil para copa do mundo*

‘O Brasil é Nosso’, esse é o nome da canção que promete embalar os brasileiros, durante a Copa do Mundo de 2022, que terá início no próximo dia 20, no Catar (Ásia). O jingle, que será lançado dia 18 deste mês, foi produzido pelo DJ e produtor musical, Gustavo Soli, em parceria com os também DJs e produtores musicais EMØTE (Bahia) e Lost Wave (São Paulo), e o cantor Cael (São Gonçalo/RJ). A ideia da música, segundo Soli, é ressaltar a importância de as pessoas não se esquecerem de que o Brasil é uma nação, e de todos os brasileiros. Ele conta, para a composição e produção, os músicos se reuniram, de forma online, o que mostra que é possível unir forças, para o bem de todos. E, uma curiosidade é que o coro, que é o título da canção, foi gravado por várias pessoas, que apreciam do trabalho dos artistas.
“Fizemos essa canção em dez dias. Primeiramente, produzimos uma base e a melodia, depois escrevemos a letra. Pensamos em trazer um ar de união, brasilidade e orgulho do nosso povo. Assim, unimos o nosso estilo, da House Music, com o popular e querido samba. E isso, através de vídeo-chamadas, todos os dias. Sabemos que o mundo está um pouco polarizado, por questões políticas e, por aqui, muitas pessoas não querem usar a camisa da seleção, para não demonstrar que é a favor de um ou de outro candidato. Acontece que somos brasileiros, o verde e amarelo é de todos nós e estamos do mesmo lado, o do Brasil .Que a gente siga, enquanto nação, unido e nossa música e a arte estão aqui para isso”, acredita.
Nascido em Niterói, Gustavo Soli conta que sempre apreciou uma boa música e, desde a infância, está envolvido nesse universo. Passou por algumas bandas, até que, em 2020, começou a tocar e produzir música eletrônica (house, deep house, tech house, progressive house, BR Bass House). Nesse mesmo ano ele lançou seu primeiro trabalho, chamado Nobody Knows That, em todas as plataformas digitais. E, para a sua surpresa, mesmo sem divulgação, mais de 12 mil pessoas ouviram e seguem prestigiando seu trabalho, que não para. Entre as mais tocadas está Wicked Game, um antigo sucesso dos anos 90, da qual o artista conseguiu os direitos de releitura com a Warner Music e lançou em 2022.
“Sempre gostei de música, cresci tocando em bandas da igreja católica e, na adolescência, em bandas de rock da minha cidade. Aos 17 anos, ingressei na Faixa Etária, onde fiquei por 13 anos. Viajávamos muito e, nessa época, comecei a produção musical, por conta da gravação do nosso CD. Até que, em 2015, eu estava para sair da banda quando ouvi um som do Vintage Culture e pensei: ‘é isso que quero fazer’. E, de lá pra cá, tem é o que faço e tenho tido êxito”, diz.
Publicado em

Almir Reis e Andréa Brêtas presenteiam os visitantes de suas exposições, no próximo dia 19 (sábado), a partir das 16h, no Centro Cultural Correios RJ.

 
 

Os artistas plásticos Almir Reis e Andréa Brêtas realizam uma intervenção em suas exposições “20 Anos” e “Tudo Mais Entre Nós”, no próximo sábado, dia 19, das 15h às 19h, no Centro Cultural Correios RJ.


Almir estará presente para visitas guiadas pelas suas famosas piscinas. Andréa, que também é fotógrafa,  fará uma foto de cada visitante junto a uma das obras e que será enviada por e-mail posteriormente.
 
As exposições, abertas na última quinta (10), têm atraído muitas pessoas, pelas obras que conversam e se completam, em salas contíguas, mostrando a diversidade artística que vem se restabelecendo na cidade.
 
“Tudo Mais Entre Nós” é a nova exposição individual da artista plástica e fotógrafa carioca Andréa Brêtas, com pinturas no estilo aguado de tinta acrílica em canvas e alumínio, e uma instalação, onde trata das relações humanas e dos ‘nós’ que existem no meio do caminho, dos impasses e das dificuldades, mas também da serenidade e da leveza que aguardam depois da passagem por esses nós desfeitos.

“Tudo Mais Entre Nós” fala do antes e do depois, mas da importância de passar por esse meio do caminho, como um prisma onde a luz incide e se abre em sete cores. Quando falamos das obras pictóricas de Andréa Brêtas, falamos da forma específica com que se relaciona com a sua época e imprime essa época, com seus conflitos e contradições.

O pintor e fotógrafo Almir Reis apresenta a exposição “20 Anos”, trazendo uma retrospectiva de sua trajetória artística, baseada em uma arte plural, recursos tecnológicos e arquitetônicos, em cores ou em preto e branco, mostrando o cenário carioca, formas geométricas e as piscinas, que convidam a um mergulho em seu trabalho. Almir Reis exibe suas inspirações, que passam pela pop art, colagens e mix-mídia, deixando a interpretação livre para o espectador.
As mostras estão no 3º andar do Centro Cultural Correios RJ, com curadoria da Tartaglia Arte, e podem ser visitadas de terça a sábado, das 12h às 19h.
Visitação: até 06 de janeiro de 2023

Realização: Tartaglia Arte e Centro Cultural Correios RJ

Site: www.tartagliaarte.org

Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem

Instagram: @_paula_r_soares

Local: Centro Cultural Correios RJ –  3º andar – Salas A, 1 e 2

Rua Visconde de Itaboraí, 20 – Centro – RJ

Tel: (21) 2253-1580

De terça a sábado, das 12h às 19h

Entrada: gratuita
Classificação: livre

Como chegar: metrô (descer na estação Uruguaiana, saída em direção a Rua da Alfândega); ônibus (saltar em
pontos próximos da Rua Primeiro de Março, da Praça XV ou Candelária); barcas (Terminal Praça XV); VLT (saltar na
Av. Rio Branco/Uruguaiana ou Praça XV); trem (saltar na estação Central e pegar VLT até a AV. Rio
Branco/Uruguaiana).
Informações: (21) 2253-1580 / E-mail: centroculturalrj@correios.com.br
A unidade conta com acesso para pessoas cadeirantes e limita a quantidade de visitantes, visando a não
aglomeração.

Publicado em

“O Jogo da Arte (The Game  of Art)”, exposição inédita envolvendo futebol e arte, em tempos de Copa do Mundo, traz artistas brasileiros e finlandeses da Ava Galleria.

Com curadoria de Helena e Edson Cardoso, a mostra traz a diversidade cultural reunida em torno de uma paixão mundial, o futebol.

Em clima de Copa do Mundo, a Galleria Taideniitty inaugura a exposição “ O jogo da arte, uma partida amistosa  (The Game of Art)”, reunindo artistas plásticos brasileiros e finlandeses, com o objetivo de  inspirar e demonstrar o estilo de cada um,  em meio a essa disputa entre culturas, fazendo uma analogia entre o futebol e a arte, proporcionando emoções e paixões fortes.  Uma das características que o futebol e arte possuem em comum é a criatividade,  e com um único objetivo –  emocionar os presentes nesse espetáculo.

A exposição, organizada pela AVA Galleria, traz uma junção de duas paixões, a arte e o futebol, com  os times  compostos por culturas distintas, quase que opostas em relação ao globo terrestre, em um campo onde a bola é a criatividade de cada artista e cada gol são as suas artes. A curadoria é de Edson Cardoso (Time Brasil) e de Helena Cardoso (Time Finlândia), respeitados no mercado de arte internacional pela qualidade das exposições que organizam, bem como dos artistas que representam, emergentes ou já reconhecidos.


A seleção do Brasil consta com os artistas plásticos que estão a frente são: Almir Reis, Ariane Cole, Cristhina Bastos, Diana Chagas, Mara Estela, Mario Marques, Raphaela Vasconcellos e Malu Ribeiro (que reside em Portugal), além das portuguesas, Sônia Travassos e Stela Barreto, que se juntam a esse grupo para jogar essa grande bola que é a arte. Completando o time, Daniel Azulay, grande artista plástico brasileiro já falecido, mas um ‘jogador’ especial, pelo legado cultural que deixou com suas obras e sua trajetória na televisão brasileira, mantendo vivas as lembranças de quem viveu a década de 80.

 

Já a seleção da Finlândia conta com os artistas plásticos Antti Raitala, Arttu Sailo, Birgit Walander, Hanne Rokkanen, Helena Kuulkers, Marko Viljakka, Merja Hujo, Milla Piirainen, Nina Husso, Riitta Santala-Köykkä, Sirpa Heikkinen.

 

A mostra acontece na Galleria Taideniitty, Kissakoskenkatu 6, Varkaus. A abertura será dia 12 de novembro, às 16 horas.
“The Game of Art” pode ser visitada de 13 de novembro a 12 de dezembro de 2022, de terça à sábado, das 12:00 às 17:00 horas.  A entrada franca e censura livre. Não perca esse jogo!

 

Fundada em 2005, a Ava Galleria é uma das mais conceituadas galerias de arte contemporânea de Helsinki. Localizada no corredor cultural da cidade, próxima ao Helsinki Art Museum, Taidehalli e Kiasma Museum of Contemporary Art. Organiza exposições locais e em colaboração com espaços culturais de outras cidades pelo mundo, como Osaka, Tóquio, Berlim, Londres, Porto e Rio de Janeiro. A AVA Galleria também participa, todo ano, da Artexpo New York e da International Contemporary Art Fair, no Carrossel do Louvre, em Paris. Agora abriu também no Rio de Janeiro.

Publicado em

Melinda Garcia abre exposição e lança livro homônimo, “La Chair de l’Univers”, trazendo a diversidade da consciência através da arte,  com curadoria da Tartaglia Arte






 
 
A mostra expõe a inquietação criativa da artista, onde a arte é viva e está sempre em movimento, a partir de 26 de novembro, no Espaço Cultural Correios Niterói, RJ.
 
 
 
Melinda Garcia apresenta a exposição “La Chair de L’Univers”, com curadoria da Tartaglia Arte, dando continuidade à mensagem impressa em sua última mostra, ‘Imortal: Arte, Alma e Futuro’, trazendo obras que transmitem sua inquietação criativa, onde a arte é viva, se movimenta e está sempre se recriando, se comunicando com o artista e os observadores. “La Chair de l’Univers”  é a rede que une as forças fundamentais do Universo e, finalmente, reconcilia a Ciência com a Religião.


A mostra tem título homônimo à versão em francês de ‘La Chair de l’Univers’, a ser lançada esse mês, em versão digital, de seu livro ‘Holomovimento: Espelho D’Alma’, onde a importância da dinâmica orgânica do Holomovimento (conceito do físico David Bohm) recai sobre as teorias similares de T. de Chardin – “a vida não trabalha seguindo um fio isolado, ela empurra para diante toda sua trama ao mesmo tempo”.

 
“Com Melinda uma nova geração do criador aparece: aquele que abre a visão do real, que conjuga o olhar e o espírito, a beleza e a força, a harmonia e a consciência. É uma arte que integra e une. Nela reside uma linguagem nova e fascinante que leva a ver o universo e a si mesmo com novos olhos”. (Random, França)
 
 
A abertura da  exposição e o lançamento do livro acontecem no dia 26 de novembro, a partir das 13h, no Espaço Cultural Correios Niterói, RJ, onde poderá ser visitada até o dia 14 de janeiro de 2023.
 
 
 

La Chair de L’Univers por Melinda Garcia



Estamos admirados com a grande diversidade na qual a consciência pode ser hoje examinada, objeto desta exposição La Chair de L’Univers, cujo cunho é científico.

Eu volto ao ano de 2001 quando publiquei o meu primeiro livro Espelho d’Alma, trazendo os conceitos da física moderna para os elementos subjetivos da inteligência. Nele analiso diferentes estados do ser e da consciência indo ao nível da iluminação através da observação de obras ilustres de gênios da pintura contemporânea, com comentários multidisciplinares de teorias de cientistas e intelectuais da cultura moderna. O livro na versão francesa leva o título desta exposição La Chair de L’Univers.

Sim, através da arte eu construí o que até hoje os físicos não acertaram, uma teoria quântica gravitacional da psique: a que a mente opera; sim, é preciso que haja uma inteligência, um corpo; isto é, uma esfera em que reproduzimos os mesmo processos do Universo.

Como o subconsciente nos afeta a ir até ao estado de iluminação transcendente! No senso interior de autoconsciência e auto consistência está a filosofia do cérebro. Temos uma nova teoria do sono e do sonho, onde a psique ou alma, pela não dualidade, tece a própria iluminação.  

Dentre vários outros exemplos de entrelaçamento quântico comprovados no livro em questão, o mais famoso modelo de spooky action à distância é o da Transfiguração. Sim, neste evento Jesus, após se transfigurar em luz, colapsar em fótons, aparece visto simultaneamente no presente, em tempo real e dialogando com os antepassados, quebrando assim as barreiras do tempo! Devemos antes lembrar que ele andou sobre o mar, gravitar faz parte desta teoria. Foi ele o único que deu prova da sua Luz, pois os outros exemplos são apenas singularidades nuas.

A metafísica avança pela experiência de viver e ser a gravitação quântica, ter a visão do real para o qual é preciso elevar o nível da consciência, o que nos aproxima de Deus quem criou este aparato mental perfeito que nos torna matéria e carne infinita do Universo Infinito.  

7/11/2022

Melinda Garcia

 

 
Sobre a artista


Escultora, pintora e escritora, ingressou no universo da arte aos 7 anos, com aulas na Escolinha de Arte da UFRJ. Aos 16 anos, frequentou aulas de desenho  no Parque Lage e, em seguida, passou a dedicar-se às  esculturas  com afinco . Convidada a levar suas esculturas à Construtora Gomes de Almeida Fernandes, foi quando começou  sua carreira profissional, produzindo mais de 50 obras de grande porte para jardins, halls e espaços públicos no Rio de Janeiro, São Paulo e Minas Gerais,  como  a obra “Velocidade , Alma e Emoção”, com 5 metros, em bronze, instalada no Parque Ibirapuera.  Além de produzir para coleções particulares,  como “Flamingos” , em  bronze, com  3 metros, na Casa Roberto Marinho.
Na busca de identidade própria, trafegou por quatro diferentes fases, sendo a última a orgânica , visceral; movimento que fundou e lançou no I Congresso Holístico Internacional,  em Brasília, 1987,  e em exposição, em 1988, na Galeria Aktuel, RJ. Em 2017, foi  premiada na Bienal – ARTE FLORENCE BIENNALE. É palestrante e autora do livro “Holomovimento: Espelho d’Alma”  e  “The Unified Theory”,  uma abordagem multi e transdisciplinar . Recentemente, expôs no Centro Cultural Correios RJ, com  uma individual do tema  “Imortal: Arte , Alma e Futuro”.

Instagram: @melinda_garcia_escultora


Sobre a Tartaglia Arte

A Tartaglia Arte foi fundada em 1950 como um estúdio de pintura pelo artista Piero Tartaglia, então conhecido como Piery. Após alguns anos, criou um ponto de referência e encontro cultural com outros artistas e jovens talentos onde, sob a orientação do Mestre, desenvolveram seu estilo pessoal. A paixão avassaladora de Tartaglia  pela expressão pictórica com explosões de cor pura e contrastes violentos que tornam a tela viva, deu vida à Escola do Disgregacionismo.  Posteriormente fundou as Galerias, para exposição permanente de seus trabalhos e os de seus alunos, e que hoje são dirigidas pelo filho Riccardo.


O amor pela arte e uma visão cultural ampla são as peculiaridades deste grande artista, e representam sua herança moral e espiritual. Herança que continua sendo representada por Riccardo Tartaglia, que trabalha com a mesma seriedade e tenacidade na propagação da arte, através de exposições e eventos internacionais. Mas tudo com a assinatura de Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez (Membro da Academia de Belas Artes do Rio de Janeiro e Embaixatriz Cultural com Honoris Causa, pela Assembleia Legislativa de Santa Catarina – Honra da Arte de Florianópolis), o que confere um atestado de credibilidade e sensibilidade criativa.

Site: tartagliaarte.org

Instagram: @riccardotartaglia @reginanobreztartaglia @tartagliaarte
 
 
SERVIÇO
Exposição: La Chair de l’Univers
Artista: Melinda Garcia
Curadoria: Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez
Instagram: @riccardotartaglia @reginanobreztartaglia @tartagliaarte
Abertura: 26 de novembro de 2022 das 13h às 18h
Visitação: 28 de novembro de 2022 a 14 de janeiro de 2023
Local: Espaço Cultural Correios Niterói
Av. Visconde de Rio Branco, 481 – Centro – Niterói/RJ
Tel: (21) 2503-8550
De segunda a sexta, das 11h às 18h e sábado,  das 13h às 17h
Entrada: gratuita
Classificação: livre
Assessoria de imprensa: Paula Ramagem @_paula_r_soares
Apoio: Consolato Onorario Italiano – Florianópolis/SC – CIB/SC – Espaço Cultural Correios
Acesso: Barcas (estação Araribóia), UBER, táxi, ônibus. Do Rio, metrô ou ônibus até a estação Carioca, caminhar até a Estação das Barcas na Praça XV.
O local possui acessibilidade.
Evento gratuito.
Censura livre.

 

Publicado em

O ator global Breno Augusto Guimarães participa do 1º Festival de Cinema de Maracangalha e atua no filme Maracangalha Meu Amor 

 

 

 

Nos dias 21, 22 e 23, foi realizado o 1º Festival de Cinema de Maracangalha, em São Sebastião do Passé, na Bahia, com a presença dos atores globais convidados, Breno Augusto Guimarães, o Coruja da novela A Dona do Pedaço, e Vivian Duarte, Marcos Wainberg da Zorra Total, Celso Taddei diretor de programas da Rede Globo e do programa Zorra Total e de Rada Rezedá.

O evento teve coquetel, workshops com atores e redatores, cavalgada e gravação do filme Maracangalha Meu Amor. A primeira exibição do projeto não foi nada competitiva, o público pôde apreciar diversos filmes dirigidos por produtores brasileiros e de outros países.

 

 

Entre os projetos na amostra, teve 6 filmes rodados na própria Maracangalha, nos anos 2007 e 2019, realizados pelos produtores e cineastas Rada Rezedá, Beto e Tábita.

Para animar os competidores, no ano 2023, terá a segunda edição e estará aberto para competição aos produtores de cinema de todo o Brasil.

 

 

Já promete com exibição de 18 filmes, dentre eles, o filme do cineasta residente na Alemanha, Ricardo Eche, com seu curta-metragem Lembranças do Futuro /Memories Of Future.

Sobre novidades do filme Maracangalha Meu Amor, terá estreia da atriz de 16 anos, Sofia Lima, ao lado de grande elenco. Na direção terá a estreia de Tábita Rezedá. Do Cassiano Rios, jovem arquiteto, que já faz parte de todo projeto (filme e festival) como ator. Terá também a Cristiana Neves, que é moradora e professora de Maracangalha, na parte de assistente de produção.

Em agradecimento, eles fizeram para a madrinha Diana Telma que apoiou o projeto.