De camelô a educador

 

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Como a vida de Jhonata Barcelos mudou depois do Projeto Niterói Jovem EcoSocial

Há um ano, o jovem Jhonata Barcelos, de 21 anos, morador do Morro do Estado, em Niterói, viu um sonho ser realizado: foi contratado como educador socioambiental do projeto “Programa de Educação Ambiental (PEA) de Rendas do Petróleo”, da Fundação Instituição Administrativa (FIA) para a Petrobras. “Ver a marca da Petrobras na divulgação da vaga foi assustador e motivador também. Não imaginava que iria ser selecionado”, conta.

Jhonata, que sempre trabalhou informalmente, viu sua vida mudar depois que entrou para o curso de assistente administrativo do Projeto Niterói Jovem EcoSocial, iniciativa da Prefeitura de Niterói – por meio da Secretaria Municipal de Participação Social – em parceria com a Federação das Indústrias do Estado do Rio de Janeiro (Firjan). O objetivo do EcoSocial, que está em sua segunda edição atualmente, é oferecer capacitação profissionalizante, desenvolver habilidades sociais e realizar formações nos territórios.

O jovem, que nasceu na Comunidade do Preventório, também em Niterói, começou a trabalhar aos 13 anos e não parou mais. Já carregou material de construção, já foi atendente de uma loja no Preventório, foi Jovem Aprendiz em uma rede de restaurantes, vendeu doce na comunidade e em bailes funks e foi camelô no Centro de Niterói. Durante todos esses anos e ao mesmo tempo em que tinha, muitas vezes, dois empregos, Jhonata conta que nunca deixou de estudar.

“Via pessoas da minha família, que são bem remuneradas, e que sempre falavam para mim: “Estuda!”. Isso me inspirou. E eu não tinha condições financeiras de patrocinar um curso para mim mesmo. Eu trabalhava para me manter. Quando eu vi a oportunidade, resolvi tentar”, conta Jhonata, se referindo ao curso do EcoSocial.

Ele se inscreveu no Projeto Niterói Jovem EcoSocial em 2018 e começou o curso no final de 2019. Por conta da pandemia, o curso, que estava previsto para acabar em um ano, terminou em 2021. A vivência do curso na pandemia, no entanto, também foi um grande aprendizado para Jhonata.

“A pandemia trouxe um desafio grande: a transição do presencial para home office. Mas isso foi muito bom para mim, pois tive a oportunidade no curso de usar e treinar as ferramentas que hoje uso nas minhas atividades do trabalho, que é em essencialmente feito em home office. Aliás, o curso foi fundamental para eu conseguir esse emprego que tenho atualmente, não só pelas técnicas que usei na entrevista, mas pelos conhecimentos ambientais.”, explica.

Para Jhonata, além das técnicas aprendidas no Senai para entrevistas de emprego – que fazem parte do curso EcoSocial, tudo que aprendeu durante o curso sobre as questões ambientais fizeram toda a diferença para ser selecionado para a vaga na FIA. No entanto, ele pontua que para a seleção também foi muito importante a sua experiência e vivência em comunidades.

“Por isso, digo a quem tem a oportunidade de fazer o Niterói Jovem EcoSocial ou qualquer outro curso profissionalizante, como eu: aproveitem ao máximo, não tenham medo de perguntar. Tenham respeito com quem vier de fora para passar ensinamentos. A gente vai se construindo, uma pessoa não nasce profissional, ela se constrói profissionalmente. Quem eu sou hoje na minha carreira foi a soma de 50% do que o EcoSocial me proporcionou, com 50% do meu esforço, dos meus questionamentos”, conta.

A vida hoje – O trabalho de Jhonata hoje consiste em educar socioambientalmente o público mais atingido pelas rendas petrolíferas de Niterói, principalmente os mais jovens. A cidade recebe R$ 1,8 bilhão de renda petrolífera. Além de Niterói, o educador apoia as equipes de Maricá e Guapimirim. E volta e meia está em São Paulo, onde funciona a sede de sua empresa.

Jhonata, que tem um filho de 3 anos – o Miguel – explica que hoje, pela primeira vez em sua vida, depois de anos trabalhando informalmente, consegue se manter e manter o pequeno sem precisar ter mais de um emprego ou trabalhar à noite.

“Quando olho para trás, vejo que sou um vencedor na vida. O Niterói Jovem EcoSocial me abriu uma porta, mas já bati de frente com outra, que pretendo abrir também”, acredita o jovem, que está tentando o Enem para entrar na faculdade pública nos cursos de Engenharia Ambiental e Engenharia de Petróleo e Gás. Se não passar no Enem, Jhonata quer ingressar em uma faculdade particular, como plano B.

Niterói Jovem EcoSocial – O projeto da Prefeitura de Niterói, que está em sua segunda edição, contemplará moradores de 24 territórios de Niterói, entre eles Bonsucesso, Beira da Lagoa, Boa Esperança, Jacaré, Rio do Ouro, Várzea das Moças, Maria Paula, Fazendinha, Praia Grande, Morro da Penha, Teixeira de Freitas, Caranguejo, Juca Branco, Coreia, Coronel Leôncio, Travessas, Nova Brasília, Buraco do Boi, Pátio Leopoldina, Morro da Ilha da Conceição, Boa Vista, São Lourenço, Vintém e Zulu (Santa Rosa).

O EcoSocial II tem vagas para os cursos de Padeiro, Confeiteiro, Operador de Suporte Técnico em TI, Desenvolvedor de Aplicativo, Assistente de Marketing Digital, Eletricista Instalador Residencial, Mecânico de Refrigeração Doméstica, Mecânico de Motos Ciclo Otto, Mecânico de Motocicletas, Auxiliar de Operações Logísticas, Agente de Reflorestamento, Agente de Saneamento e Assistente Administrativo. Para os selecionados, as atividades serão oferecidas de segunda a sexta-feira, sendo três dias da semana na unidade Senai Niterói Barreto e Sesi Niterói e dois dias em comunidades do município definidas no edital para a aplicação de ações na área de meio ambiente.

Lançado em 2019, o Niterói Jovem EcoSocial é um programa que visa promover a inclusão social de jovens em situação de vulnerabilidade social, com idades entre 16 e 24 anos, de forma qualificada, buscando desenvolver habilidades sociais e competências profissionais, por meio de capacitação técnica profissionalizante, elevando o potencial de empregabilidade dos participantes. Os jovens passam por um curso de capacitação na Firjan e posteriormente, fazem atividades de campo nas áreas de reflorestamento; ações preventivas a queimadas e sinalização de trilhas da cidade, entre outras, com remuneração e auxílio transporte.

Fotos: Luciana Carneiro

 

Sala Carlos Couto recebe a exposição “Arte da Moda Inspirada no Século XIX”    

 

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A Sala Carlos Couto abre no dia 04 de outubro, às 11h, a exposição “Arte da Moda Inspirada no Século XIX”. A mostra foi elaborada em conjunto com a unidade Niterói do Senac RJ (Serviço Nacional de Aprendizagem Comercial) e será composta por sete figurinos do século XIX, confeccionados por alunos da turma do curso de Modelista, com as orientações das instrutoras Lohrane Barros e Débora Nardello.

 

No início do século XIX, a moda era uma indicação de status, a condição social ditava a cor e o tecido que se podia usar. A década de 1830 adota um perfil mais romântico, com saias mais amplas e grandes mangas bufantes, embora o comprimento das saias ainda fosse ligeiramente mais curto. Na década seguinte, a tendência romântica se consagra e a silhueta feminina vai afetando a forma de um sino, ou uma flor invertida, e foi consagrado com o advento da crinolina, sendo este o primeiro modismo que poderíamos chamar de “universal”

 

Ficha Técnica

Alunos do Senac Niterói

Caroline Santos Feitosa

Eliete Ruas Mattos

Evelize Machado Medeiros

Isabela Cristina Ferreira Braga

Isabelle Andrade

Juciara Rosa Nascimento de Moura

Luiza Scultori Moreirão de Souza

Milena Seabra Cerqueira

Renata Constantino dos Santos

Rosilene Silva de Oliveira

Victor Hugo de Sousa Reis Marques

 

SERVIÇO

Exposição: Arte da Moda Inspirada no Século XIX | “Coprodução SENAC Niterói”

Abertura: 04 de outubro às 11h.

Visitação: 05 de outubro a 06 de novembro

Horário: Quartas às sextas de 11h às 18h; Sábados e Domingos das 15h às 18h.

Feriado não funciona.

Quando não houver espetáculo aos sábados e domingos no Theatro Municipal de Niterói, a Sala Carlos Couto não abrirá para visitação.

Local:  Sala Carlos Couto – anexo Theatro Municipal de Niterói

Endereço: Rua XV de Novembro, 35, Centro, Niterói

Tel: 3628-6908

ENTRADA GRATUITA

 

A banda HARRISON & MCCARTNEY TRIBUTE noTeatro Rival Refil, no próximo dia 01 de outubro

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 A banda HARRISON & MCCARTNEY TRIBUTE, recém retornando da International Beatleweek em Liverpool, sobe ao palco do tradicionalíssimo Teatro Rival Refil no próximo dia 01 de outubro/2022 para reviver um dos principais destaques da carreira solo de Paul: ROCKSHOW, Interpretado magistralmente por Mario Vitor, o show conta ainda com os tarimbadíssimos Alan James, Danilo Fiani e Victor Nogueira e com a participação especial de Lourival Franco, ex-Inimigos do Rei.

Além de já ter sido um dos pilares da maior banda de todos os tempos, Paul McCartney é fundador de outra banda lendária, os Wings.

Na estrada até hoje em incontáveis turnês e shows mundo afora, sem dúvida nenhuma um entre os inúmeros registros de sua inesgotável energia e genialidade se destaca o filme ‘Rockshow’, de 1980, gravado nos EUA durante a turnê que deu origem ao disco “Wings Over America” de 1976.

Reconstituir a performance de Paul McCartney nesse grande sucesso, incluindo detalhes de figurino, instrumentos utilizados e sobretudo o vocal, foi o grande desafio assumido pelos músicos da Harrison & McCartney Tribute, banda carioca que acaba de retornar de Liverpool, onde participou mais uma vez das celebrações anuais da “International Beatleweek” local.

A Harrison & McCartney Tribute nasceu da união de artistas com reconhecimento internacional em matéria de tributo aos Beatles: Mario Vitor e Danilo Fiani têm no currículo diversas apresentações no “Cavern Club”, famoso palco que deu notoriedade ao quarteto de Liverpool, e se notabilizaram no “mundo beatle” pela alta fidelidade sonora com que prestam homenagem, respectivamente, à música de Paul McCartney e George Harrison. Também membros da “Pepperband”, Mario e Danilo integram, ainda, a banda de apoio de Gavin Leslie Pring, músico inglês da “Fab Four”, o principal cover de Beatles dos Estados Unidos.

Natural de Alfenas, MG, Mario Vitor começou cedo a se encantar com os Beatles, tendo aprendido suas primeiras canções quando tinha ainda 9 anos. E a identificação com McCartney foi imediata. Multi-instrumentista, é um dos raros intérpretes que conseguem reproduzir, na íntegra, toda a versatilidade do vocal do músico inglês. Mario Vitor também acompanha o artista Erasmo Carlos como baixista substituto.

Danilo Fiani aprendeu violão na adolescência, após ter escutado uma coletânea dos Beatles. Desde então, a identificação com George Harrison e sua música se intensificou. Se aprofundou na obra do guitarrista, capturando as nuances de seu canto bem como a prática da guitarra “slide”, uma de suas marcas registradas. Com apresentações internacionais dedicadas aos Beatles desde 2013 (“International Beatleweek”, em Liverpool, ‘Abbey Road on the River”, em Ohio e Califórnia, nos EUA), a dedicação à obra de George lhe rendeu o reconhecimento da Gretsch Guitars, marca da qual é artista endossado desde 2018.

O tributo conta também com Alan James, que conheceu os Beatles quando tinha 5 anos e tem o quarteto como influência determinante. Baixista de origem, Alan é multi-instrumentista, tocando guitarra, bateria e teclado com muita destreza. Em 2019, participou pela primeira vez da “International Beatleweek”, tocando diversos instrumentos. É artista solo e lançou em 2018 o seu primeiro disco, intitulado “Despertar”, que conta com canções de sua autoria e foi eleito pela crítica como um dos melhores do ano, tendo o clipe da canção “Menina do Quintal” veiculado em diversas emissoras. É baixista da cantora Zabelê, e em seus shows também tocou com Pepeu Gomes e Baby do Brasil.

Completando o time de músicos, Victor Nogueira tem dois EPs lançados com a banda Combo S/A e sete singles e um EP solo autorais. Cantor e multi-instrumentista, já integrou big bands de Jazz (Candido Mendes e UniRio), participou de musicais e é membro da Bezzouros, banda-tributo aos Beatles com a qual se apresentou na “International Beatleweek” em 2019, em Liverpool. Vencedor em 2020 do Festival Sonora de Música com sua canção “O Amor Não É Muito Real”, em 2021 lançou o EP “TRINTA”, com quatro canções inéditas, e o single “Hope” – canção com a qual foi semifinalista no “Liverpool International Song For Kindness Contest” (ISFK), em 2021, organizado pela TUFF (The Union of Faiths Foundation), no Reino Unido.

Show ROCKSHOW

Com a banda HARRISON & McCARTNEY TRIBUTE composta pelos músicos Alan James, Danilo Fiani, Mario Vitor e Victor Nogueira.

Participação Especial de Lourival Franco, ex-Inimigos do Rei.

Produção: Eduardo Braga

Assessoria de Imprensa: João Luiz Azevedo

Teatro Rival Refit

Rua Álvaro Alvim 33 – Cinelânida

Setor A – R$ 120,00 / 60,00 (meia entrada para estudantes, jovens até 21 anos e acima dos 60)

Setor B – R$ 100,00 / R$ 50,00 ((meia entrada para estudantes, jovens até 21 anos e acima dos 60)

Niterói recebe a comédia “Duetos”, com Patricya Travassos e Marcelo Faria

 

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Peça escrita pelo inglês Peter Quilter e dirigida por Ernesto Piccolo será apresentada na Sala Nelson.

Encenada em mais de 20 países, e traduzida em mais de 10 idiomas, a peça “Duetos – a comédia” chega a Niterói estrelada pelos atores Patricya Travassos e Marcelo Faria, nos dias 7, 8 e 9 de outubro – sexta a domingo.

A comédia retrata de forma cômica os encontros e desencontros da vida amorosa contemporânea através de quatro histórias de uma mulher e um homem — não necessariamente casal — às voltas com seus próprios desejos e traumas em busca do amor, e no enfrentamento à solidão.

Na primeira história, ‘Encontro às cegas’, Jonathan e Wanda marcam um encontro por meio de um aplicativo de relacionamento. Ambos se esmeram para agradar, mas nada sai como o esperado.

‘Quase casados’ é a segunda história, na qual Jane prepara uma festa de aniversário para seu chefe, Ary. Ele não se interessa por mulheres, mas ela não vê isso como empecilho para um possível casamento. Afinal, a esperança é a última que morre.

Shirley e Beto, protagonistas da terceira história, decidem passar férias na Espanha para finalizar seu divórcio. Enquanto se afogam nos drinques, vão entendendo que estão longe de ser o ex-casal bem resolvido que pensavam.

E na quarta história, ‘Mais uma vez noiva’, Angela está se casando pela terceira vez, para desgosto de seu irmão Tobias. Pouco antes da cerimônia, uma sucessão de incidentes a leva a crer em mau presságio. Confusa, não sabe mais se quer casar.

“Eu amo comédia. Adoro assistir e adoro fazer comédia. E ter quatro histórias na mão é muito divertido. Quatro personagens, quatro pensamentos, quatro carências, quatro caracterizações. Está sendo muito rico pra mim. Estamos chegando a lugares muito divertidos e ao mesmo tempo muito profundos – apesar de engraçados, os personagens falam de emoções muito humanas. Está sendo um presente nesse momento difícil, saindo da pandemia. Precisamos rir, mais do que nunca. Precisamos ir ao teatro. A nossa classe foi muito prejudicada nesses últimos anos, então eu espero que seja um sucesso”, afirma Patricya Travassos, autora e apresentadora com mais de 40 anos de carreira, 35 novelas, 10 filmes, 9 peças de teatro, 3 livros publicados e mais de 30 músicas compostas.

Em cada lateral do palco há um pequeno camarim onde atriz e ator farão as trocas de roupa para cada cena às vistas do público. De acordo com a luz, estes camarins ora estarão visíveis, ora invisíveis. Os demais elementos não são fixos, e serão mudados a cada cena, numa composição que é, para o ator Marcelo Faria, um dos grandes desafios do projeto que está em sua primeira montagem no Brasil.

“Interpretar num mesmo espetáculo quatro personagens já é estimulante, mas não para por aí. São quatro histórias distintas com um mesmo enredo — encontros e desencontros, solidão e a busca pelo amor e por um companheiro ou companheira ideal. Nos diverte tanto que com certeza divertirá quem estiver na plateia. Eu sempre adorei desafios, e o palco me desafia sempre. Quatro personagens. Quatro trocas de roupa em cena, camarim aberto, e uma companheira que é uma mestra da comédia”, complementa o ator, que soma mais de 30 anos de carreira, 35 novelas e seriados, 5 filmes, 10 peças de teatro e é vencedor de 2 prêmios como “Melhor Ator”.

Sobre o autor – PETER QUILTER

Peter Quilter, nascido em Colchester, Inglaterra, é dramaturgo do West End londrino e da Broadway. Suas peças foram traduzidas para 30 idiomas e apresentadas em mais de 40 países. Atualmente, Quilter tem mais de 14 produções ativas acontecendo pelo mundo, totalizando mais de 30 espetáculos realizados.

Uma de suas produções com grande destaque é o espetáculo “End of the Rainbow” que foi adaptado para o filme vencedor do Oscar “Judy” (2019), estrelado por Renée Zellweger.  Quilter também é autor da comédia “Glorious!”, de West End e Broadway, adaptada para o filme “Florence Foster Jenkins” (2016), dirigido por Stephen Frears e estrelado por Meryl Streep.

Sobre o diretor – ERNESTO PICCOLO

Ernesto Piccolo é ator e diretor. Entre seus recentes trabalhos como diretor de teatro estão “D.P.A. – Detetives do Prédio Azul, A Peça”; “Divã”; “Doidas e Santas”; “A História de Nós Dois”; “Simples Assim”, de Martha Medeiros”; “O Ovo de Novo – Galinha Pintadinha”; “Andança – Beth Carvalho, o Musical”.

Desde 2010 dirige o festival de diversidade cultural Tangolomango, que reúne grupos culturais populares, tradicionais e contemporâneos, de várias partes do Brasil e da América Latina.

“Duetos” é apresentado e patrocinado pela Brasilcap, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com produção geral e realização da Inova Brand.

Os ingressos podem ser comprados pelo Sympla no link https://bileto.sympla.com.br/event/76298/d/156765 ou na bilheteria da Sala Nelson, terças e quartas de 14h às 18h, e de quinta a domingo de 14h às 20h.

Mais informações pelo telefone 21 97748-1479.

SERVIÇO

Duetos – a comédia

Local: Sala Nelson Pereira dos Santos. Av. Visconde do Rio Branco 880, São Domingos, Niterói.

Data: 7, 8 e 9 de outubro – sexta, sábado e domingo.

Hora: Sexta e sábado, às 20h. Domingo, às 19h.

Valores dos ingressos:

Setor Plateia:

R$90 – Inteira

R$45 – Meia

Setor Promocional:

R$50 – Inteira

R$25 – Meia

Venda de ingressos: Site Sympla https://bileto.sympla.com.br/event/76298/d/156765 ou na bilheteria da Sala Nelson, terças e quartas de 14h às 18h, e de quinta a domingo de 14h às 20h.

 

FICHA TÉCNICA

Autor – Peter Quilter

Direção – Ernesto Piccolo

Atriz – Patricya Travassos

Ator – Marcelo Faria

Cenário – J.C. Serroni

Figurino – Claudio Tovar

Iluminação – Aurélio de Simoni

Trilha Sonora – Rodrigo Penna

Preparadora Corporal – Daniella Visco

Visagismo – Rafael Senna

Tradutor – João Polessa Dantas

Adaptação do Texto – Patricya Travassos e Ernesto Piccolo

Direção de arte gráfica, foto e vídeo – Mauricio Tavares

Registro Fotográfico – André Wanderley

Assessoria de Imprensa – JSPontes Comunicação – João Pontes e Stella Stephany

Casting – Kananda Raia

Direção de Produção – Claudio Tizo

Produção Administrativa – Filomena Mancuzo

Produção Executiva Geral e Administração – Sérgio Lopes – INOVA BRAND

Produção Geral e Marketing – Mauricio Tavares – INOVA BRAND

Realização: INOVA BRAND / Secretaria Especial da Cultura / Ministério do Turismo

FOTOS: Andre Wanderley

ESTALEIRO MAUÁ REGISTRA RECORDE DE VISITAÇÕES NA RIO OIL & GAS 2022

 

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Uma das maiores feiras do setor de óleo e gás da América Latina, a Rio Oil & Gás recebeu a Plataforma Portuária Industrial Estaleiro Mauá como um dos seus principais expositores na edição de 2022.

 

Veterano em participações nas edições anteriores do evento, o Mauá vem acompanhando de perto a recuperação do setor e investiu na participação: “Desenvolvemos um espaço integrado para receber os clientes, parceiros e amigos. É um prazer para nós apresentar o Mauá e todas as nossas áreas de atuação, como Reparos e Construção Naval e OffShore, Terminal Portuário, Base de Apoio Logístico e Armazém Geral, além de todo o serviço de meio-ambiente”, pontuou Arialdo Félix, diretor comercial do estaleiro.

 

Com cerca de 40 mil pessoas e 350 empresas presentes nos quatro dias de evento, a Rio Oil & Gás está em sua 20ª edição, pela primeira vez, em formato híbrido, no Boulevard Olímpico, no Rio de Janeiro.

Sonori EcoParque traz experiência musical ecológica gratuita para o MAC

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Exposição da Sonori criada por Kiko Menezes com grandes instalações plástico-sonoras ecológicas, estará aberta ao público por 10 dias a partir do sábado dia 1o de outubro

O Museu de Arte Contemporânea de Niterói recebe, de 01 a 11 de outubro, “Sonori EcoParque”, uma mistura de exposição com show e oficina, para todas as idades. O projeto conta com o incentivo do Governo do Estado do Rio de Janeiro, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro, por meio do Edital Retomada Cultural RJ2.

A experiência é vivenciada em um parque sonoro-musical com grandes instalações percussivas rítmicas e melódicas, que são obras de arte interativas feitas unicamente com sucatas e materiais alternativos, formando uma exposição-laboratório.

Panelas, bandejas e latas de vários tamanhos e materiais. Baldes e galões de plástico e metal. Bujões e torre de computador, tubos e conexões PVC e de alumínio de diversos tipos e medidas. Mangueiras, passa fios, cabos de aço, parafusos e grades. São estes alguns dos materiais reutilizados e adaptados por Kiko Menezes para a criação do “Sonori EcoParque” com singulares técnicas plástico-sonoras, acústicas e pedagógicas.

Nos eventos deste projeto, o público terá a oportunidade de vivenciar diferentes tipos de programação. A exposição é interativa e as pessoas podem visitar e experimentar, tocar e criar à vontade com todos os instrumentos do parque e, assim, descobrir de maneira educativa as sonoridades e a sua própria musicalidade.

Também estão previstas oficinas de prática musical em conjunto e jogos musicais criativos; apresentações musicais com explicações ecológicas, acústicas e criativas, sempre estimulando a participação do público.

Sobre o Sonori EcoParque

O Sonori EcoParque é um projeto da empresa Sonori – Experiências Musicais, que foi criado há mais de dez anos pelo designer de experiências de aprendizagem criativa musical, Kiko Menezes, que já atuou em quase todo o estado do Rio. Kiko trabalhou para despertar a musicalidade de mais de quarenta mil pessoas de todas as idades, em conjunto com uma média de oitenta instituições como SESC Rio, OI Futuro, CBM, MAC, FLADEM, UFF, CCBB, além de ONGs como o CDDH e a Reciclarte e mais de trinta instituições educacionais (educação básica e do ensino superior) – envolvendo hoje uma equipe com mais de 20 pessoas desde os bastidores até o dia a dia dos eventos.

SERVIÇO:

Sonori EcoParque

Local: Museu de Arte Contemporânea de Niterói (Pátio)

Endereço: Mirante da Boa Viagem, s/no – Boa Viagem, Niterói – RJ

Data: de 01 a 11 de outubro (com exceção do domingo dia 2 que o Museu estará fechado)

Horário: 10h as 12h e 13 as 17h

Abertura: sábado 01 de outubro às 15h com apresentações e oficinas

Agendamento de Grupos: pelo email faleconosco.sonori@gmail.com (com Assunto:

Agendamento MAC).

Classificação indicativa: livre

Atividade gratuita

Mais informações: WhatsApp (21) 98854-6109

Atualizações da programação no Instagram @kiko.sonori

FOTOS: Renato Mangolin

“A arte de governar a si mesmo” leva universo das histórias para o Teatro Popular

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O evento conta com oficinas, lançamento de livro e performance de narração oral de contos

O Teatro Popular recebe nos dias 30 de setembro, 04 e 05 de outubro o projeto “A arte de governar a si mesmo”. As dinâmicas acontecem em três ações, entre elas, o espetáculo de mesmo nome; a oficina de contos “As mil e uma noites: o poder da palavra feminina” com Gislayne Matos; o lançamento do livro “Narração artística: modos de fazer” (AbraPalavra); e roda de conversa mediada pela contadora de histórias Rita Gama.

“A Arte de Governar para si mesmo” é uma performance narrativa concebida pela contadora de histórias Daniella D`Andrea em parceria com Warley Goulart, coordenador do grupo Os Tapetes Contadores de Histórias — que também faz a direção cênica. A partir de uma história base, Daniella narra outras histórias da tradição oral do oriente. Desse modo, surgem “A cidade melão” (Afeganistão) e “O cego Abdallah” (Arábia), além de trechos de um texto de Hakim Sanai, poeta persa do século XII.

A reestreia em Niterói contará também o lançamento do livro “Narração Artística: modos de fazer” (editora Abrapalavra) com ensaios de 12 contadores de histórias de todo o Brasil e roda de conversa com a participação especial de Aline Cântia e Fernando Chagas — organizadores do livro que virão de Belo Horizonte — e convidados.

Nos dias 4 e 5 de outubro, terça e quarta-feira, a mestra narradora Gislayne Matos, especialista em Art et Thérapie pela Sorbonne – Paris VI e INECAT-Paris e Mestra em Educação pela UFMG, estará presente, vindo também de Belo Horizonte, para mediar uma oficina sobre sete temas presentes na clássica compilação de contos populares do oriente “As Mil e Uma Noites”.

O espetáculo tem entrada gratuita e reúne os contos a partir do tema “governo” e sua relação com uma conduta consciente perante a vida. Foi vencedor do edital de teatro adulto para espaços alternativos/2019 da Fundação de Arte de Niterói e do edital Retomada Cultural 1 e 2 da Lei Aldir Blanc/SECEC-RJ. Ganhou destaque em eventos, abrindo a 5ª Candeia – Mostra Internacional de Narração Artística de Belo Horizonte e o 11º ECOH – Encontro de Contadores de Histórias de Londrina (PR).

SINOPSE DO ESPETÁCULO:

Espetáculo de narração oral de contos filosóficos ancestrais. Um príncipe temperamental e desinteressado, criado com excesso de cuidados por uma rainha viúva, é colocado sob a observação de um mestre ancião. A partir de uma história da tradição oral árabe, o espetáculo se desenha como uma coletânea onde as histórias se entrelaçam. Assim, essas narrativas atemporais provocam reflexões sobre o tema governo e sua relação com uma conduta consciente perante a vida.

FICHA TÉCNICA DO ESPETÁCULO:

Concepção e Roteiro: Daniella D`Andrea e Warley Goulart

Direção: Warley Goulart

Contadora de histórias: Daniella D`Andrea

Consultoria Narrativa: Juliana Franklin

Cenário: Warley Goulart e Leo Thurler

Figurino: Daniella D`Andrea

Iluminação: Warley Goulart

Operação de luz e som: Kadu Moura

Direção de Produção: Daniella D`Andrea

SINOPSE DO LIVRO

“Narração artística: modos de fazer” é o primeiro livro da editora Abrapalavra ligada ao Instituto Cultural Abrapalavra, uma organização social civil sem fins lucrativos sediada em Belo Horizonte que atua no campo das narrativas e das artes integradas, com diversas atividades que incluem fruição artística, formação, pesquisa e fomento entre elas mostra internacional de narração artística Candeia que já acontece em BH há cinco anos.

O livro trata dos modos de fazer narração por meio de relatos, artigos, ensaios e poesia de narradores reconhecidos em todo o Brasil como Gislayne Matos, Josiane Geroldi, Emilie Andrade, Juliana Daher, entre outros. Ao todo 10 contadores de histórias falam sobre seus processos criativos e trabalho.

SOBRE DANIELLA D`ANDREA

Daniella D`Andrea passou por diversos festivais de narradores e o mais recente deles, a CANDEIA em Belo Horizonte. Integrou, ainda, “Os Trovadores”, grupo de contadores de histórias com o qual viajou pelo Brasil, participou de festivais como o Festival de Teatro de Boneco de Curitiba e o Encontro Internacional de Contadores de Histórias Boca do Céu (SP).

SOBRE GISLAYNE MATOS

Mestra em Educação pela UFMG, especialista em Terapia Familiar Sistêmica pela PUC-MG, especialista em Art et Thérapie pela Sorbonne-Paris VI e INECAT-Paris.

Formada em Interculturalidade pela Association Interferences Culturelles – Paris. Pesquisadora de contos de tradição oral e contadora de histórias. Autora de livros e capítulos de livros com vários autores e artigos em revistas especializadas, sobre o tema dos contos e contadores.

Estudiosa autodidata d’As Mil e Uma Noites desde os anos 1980, a partir de 2003 Gislayne Matos vem realizando oficinas sobre a obra. Além de Belo Horizonte e cidades mineiras, também os interessados em Curitiba, Rio de Janeiro, São Paulo, Rio Branco, Recife, Salvador e Buenos Aires já puderam desfrutar do encantamento d’As mil e uma noites, nessas oficinas.

SERVIÇO

 “A arte de governar a si mesmo”

Local: Teatro Popular Oscar Niemeyer

Endereço: Rua Jornalista Rogério Coelho Neto, s/n – Centro, Niterói – RJ.

Data: 30 de setembro

Horário: 20h

Duração: 54 min

Classificação: 12 anos (espetáculo)

Entrada gratuita

SERVIÇO

“As mil e uma noites: o poder da palavra feminina” – OFICINA PRESENCIAL

Local: Teatro Popular Oscar Niemeyer

Endereço: Rua Jornalista Rogério Coelho Neto, s/n – Centro, Niterói – RJ.

Data: 4 e 5 de outubro

Horário de início do evento: 13h às 16h

Duração: 3h (2 dias)

Classificação: 16 anos

Entrada: Gratuita, mediante inscrição pelo e-mail: constelariodehistorias@gmail.com

*Serão disponibilizadas 30 vagas*

SERVIÇO

RODA DE CONVERSA e LANÇAMENTO do livro “Narração Artística: modos de fazer” (Editora AbraPalavra)

Local: Teatro Popular Oscar Niemeyer

Endereço: Rua Jornalista Rogério Coelho Neto, s/n – Centro, Niterói – RJ.

Data: 30 de setembro

Horário: 17h às 19h

Duração:  2h

Classificação: 16 anos

Entrada gratuita

Para mais informações:

Contato do Teatro Popular: (21) 97104-2002

Niterói homenageia Dia do Surdo com replantio

 

BICICLETÁRIO ARARIBÓIA

 

Ação envolveu crianças surdas e filhos de surdos e teve como objetivo chamar a atenção para a data, além de ensinar sobre educação ambiental

 

 

Na manhã da última segunda-feira (26) – Dia Nacional do Surdo, a Prefeitura de Niterói levou crianças surdas, com baixa audição e filhos de surdos para um passeio diferente: o grupo participou de um replantio na Estrada do Maceió, como forma de homenagear a data, por meio da inclusão e da educação ambiental. A programação foi uma parceria entre a Secretaria Municipal de Acessibilidade, o Parque Natural Municipal de Niterói (ParNit) e a Associação de Pais e Amigos dos Deficientes da Audição (Apada).

 

 “Ter uma ação junto com a Apada, uma instituição referência na área da pessoa com deficiência auditiva, no dia nacional do surdo foi de suma importância visto que a Secretaria de Acessibilidade busca se pautar em políticas públicas com quem é de direito. Foi um dia marcante para as crianças que participaram da ação, vê-las interagindo com a natureza com a língua dos sinais, mostra que estamos no caminho certo, a educação quebra barreiras e muda atitudes”, afirmou Simone Capella, subsecretária de Acessibilidade.

 

A ação teve a participação de 13 crianças com idade entre 5 e 6 anos, alunos da rede municipal de ensino, na Creche Comunitária Professor Geraldo Cavalcanti de Albuquerque, e fazem parte da Associação de Pais e Amigos dos Deficientes da Audição (Apada). A escola, que é bilíngue – ensina a Língua Brasileira de Sinais (Libras), além da Língua Portuguesa – abriga crianças que fazem parte da comunidade surda.  

 

“A Apada Niterói agradece essa parceria, as nossas crianças estão muito felizes de estarem plantando no parque”, comentou Tatiana Pontífice, diretora da Apada.

 

Sobre a data – O Dia do Surdo, no Brasil, foi oficializado em 2008, por meio do decreto de lei nº 11.796. O dia 26 de setembro foi escolhido por ser a data da fundação da primeira escola de surdos no país: o Instituto Nacional de Educação de Surdos (INES).

Fotos: Divulgação 

Programa Aprendiz Musical: novidades em 2023

 

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Prefeitura de Niterói vai ampliar o número de vagas para os alunos que se destacarem

Considerado um dos maiores programas de desenvolvimento social através da arte no País, o Programa Aprendiz Musical, da Prefeitura de Niterói, foi reformulado para melhor atender alunos e professores.  A partir do próximo ano letivo, serão oferecidas 7,5 mil vagas para crianças e adolescentes. Atualmente, 2,1 mil crianças, moradoras de Niterói, têm aulas gratuitas de iniciação musical, prática de instrumentos de cordas, sopros e percussão e canto e coral.

“O Aprendiz é um importante instrumento de transformação social através da arte. O objetivo é ampliar o universo das artes, cultura e cidadania de crianças e adolescentes, através do ensino da música. Hoje atendemos 2,1 mil jovens de Niterói. A reformulação do programa era uma demanda de muitos dos anos e estamos felizes de podermos atender nossos professores. A Cultura e a inclusão social sempre foram prioridades na nossa gestão e o Aprendiz Musical vem de encontro com esses temas”, explica o prefeito de Niterói, Axel Grael.

Dos 2,1 mil alunos inscritos hoje, 1,9 mil estão na iniciação musical e 200 nos módulos avançados do programa. A expectativa é chegar a 600 estudantes nos módulos avançados, que acontecem fora da grade curricular regular. Outra novidade é que o imóvel onde funcionava a ONG More Project, no Bairro Chic (Fonseca), será utilizado provisoriamente como sede do Aprendiz até a conclusão das obras do histórico casarão Norival de Freitas, no Centro.

“Este é, sem dúvida, um dos maiores projetos municipais do país. Vamos inaugurar a Casa Aprendiz, que vai ficar em frente ao Conservatório de Niterói, nosso grande parceiro. Lá vamos contar com equipamentos mais modernos e salas para concertos. Mas o espaço do Fonseca continuará sendo usado como polo da Zona Norte”, detalhou Grael.

Coordenadora do programa, a secretária de Ações Estratégicas e Economia Criativa, Mariana Zorzanelli, explica que atualmente são oferecidas aulas de violino, viola, violoncelo, flauta transversa, cavaquinho, violão e percussão, além do canto e coral. As aulas acontecem com apoio do Conservatório de Música de Niterói, no centro da cidade, e nas escolas municipais que participam do programa.

“Queremos que o Aprendiz cresça e se torne um programa de excelência para transformar a vida desses meninos, dar legitimidade, pertencimento e cidadania a todos eles para que tenham desenvolvimento pleno”, destaca Mariana, acrescentando que os alunos interessados em participar podem procurar os professores do Aprendiz nas escolas municipais ou através do site www.aprendizmusica.com.br.

Aprendiz Musical – O programa é desenvolvido em três estágios principais. O primeiro é a iniciação musical, voltada para turmas do 3º e 4º anos escolares com aulas que acontecem durante o horário escolar. As turmas têm aula de música uma vez por semana durante 50 minutos. O segundo estágio é o de prática de instrumentos e canto-coral, opcional para crianças e adolescentes em horário complementar às aulas. Neste estágio os alunos podem optar pela prática de instrumentos ou pelo canto coral. As turmas têm aula de música uma vez por semana durante 2 horas.

Já o terceiro estágio é de formação continuada. Nesta etapa, os jovens que apresentam habilidades técnicas mais desenvolvidas são encaminhados para a Casa Aprendiz, onde podem participar das formações orquestrais. As atividades são diárias e há um calendário de apresentações e concertos didáticos.

O programa também foi remodelado para melhor atender os professores e educadores: foi implantado um novo formato de contratação dos professores, que terão 13º salário, férias, FGTS e vale-transporte.

“Isso deu uma injeção de ânimo nessa equipe de trabalho, já que os professores são o coração do programa. Através deles a gente passa esse conhecimento, acolhe essas crianças, passa segurança”, afirma Mariana.

Também haverá um sistema de monitoramento e avaliação, reunião de pais, mais participação das famílias e novos uniformes.

Fotos: Lucas Benevides

“Derrama e Queima”no Centro Cultural Correios RJ

 

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Exposição “Derrama e Queima”, de Maria Eduarda Boabaid, agita o mundo das artes, no Centro Cultural Correios RJ, com telas de cores viscerais, reais, intensas e profundas.
 
 
 
A individual mostra que a arte é ressignificação e expressão de vida, com curadoria de Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez.
 
 
 


A exposição “Derrama e Queima”, da artista plástica catarinense Maria Eduarda Boabaid tem agitado o Centro Cultural Correios RJ, com obras em acrílico sobre tela, transformando palavras em sentimentos, usando cores viscerais, reais, intensas e profundas, mostrando que a arte é ressignificação e expressão de vida, com curadoria de Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez.

Seu processo criativo começa em suas emoções e percepções, passam pela espátula e renascem nas telas, improváveis de serem decifradas com palavras mas repletas de mensagens e ideias, que encantam e conversam com o observador.

A artista plástica de 24 anos já possui um currículo de peso, com exposições inclusive no exterior, como Nova York, Roma, Finlândia, Paris (Louvre) e Bruxelas. Também possui trabalhos em galerias e coleções particulares.

“Arte para mim, é expressão. É deixar os sentimentos falarem por nós. Vivemos em um mundo que teme e foge da vulnerabilidade, mas é através dela, e somente dela, que conseguimos nos conectar profundamente com os outros seres humanos. A arte é uma vulnerabilidade compartilhada, podendo acontecer de diversas maneiras”, explica Maria Eduarda Boabaid, que promete ser a nova promessa da arte abstrata.

 
 
A artista pelos olhos da irmã Manoella Boabaid
 


“Maria Eduarda, pequena grande mulher, que se descobre através das suas cores viscerais, reais, intensas e profundas. Assim como ela, tão jovem e tão entregue aos seus processos internos de expansão. Que mergulha fundo nas suas emoções, e viaja… Já entendeu que a maior viagem que acontece é do lado de dentro… Sua arte é a extensão disso… Quem conhece ela sabe, Sente. Transcende junto. É preciso ter olhos para não só enxergar, mas para ver. O convite intrínseco dela, vem como um desafio: Você sabe olhar devagar? Presente. Aqui & agora. O que essas cores te mostram, provocam, revelam? É subjetivo… Mas só quem se permite sentir o selvagem universo interior, com todas as suas nuances de emoções & delírios, pode realmente experienciar e fazer parte do que ela, Maria Eduarda veio trazer ao plano material.”

“DERRAMA E QUEIMA” – por Maria Eduarda Boabaid
 

‘os dias se passaram e o tempo foi cobrando atenção. atenção ao que era
sutil, atenção aos detalhes.
os perigos do sentir me afastaram do meu centro, e foi nessa distância
que pude perceber, dar colo a todas as emoções que vivem dentro…
sentir, doer, respeitar, morrer para renascer.
derramar cada pedacinho e deixar queimar o que só estava ocupando
espaço.
derramei em tudo que fui, tudo que achei que era e que achei que
conhecia.
deixei tudo queimar… porque é com esse ato de amor, onde a gente
consegue abrir caminho para o sentir no seu extremo e perceber a nossa
alma, podendo assim transmutar.
nessa exposição pude ressignificar.
pinturas que refletem um infinito de delírios. chorei, ri, relembrei, doí,
entendi, me entreguei e só assim me senti viva de novo. mergulhando
nessa imensidão que sou e transformando todos essas pessoas que abrigo
no peito.’

 
 
 
Sobre Maria Eduarda Boabaid
 
 

Me chamo Maria Eduarda Boabaid, tenho 24 anos e nasci numa ilha no Sul do Brasil, Florianópolis. Desde pequena sempre me encontrei entre cores, lápis e desenhos. 

 
Formalmente tentei manifestar a minha arte em Design de Moda e Design Gráfico, até que em 2019, a minha avó, Elci Irene Marçal Boabaid, me
deu todo o seu material de pintura. Foi aí que a artista em mim sentiu-se compreendida. Finalmente, encontrei a minha verdadeira paixão na vida:
transformar minhas emoções e experiências em arte. 
 
Os sentimentos são muito solitários, confusos e muitas vezes assustadores. Com a pintura, sinto que consigo me conectar comigo e com as minhas emoções, e este é o meu processo criativo. É através da pintura que tento decifrar os sentimentos que não consigo pôr em palavras. A pintura é a minha cura. Arte para mim, é expressão. É deixar os sentimentos falarem por nós. 
 
Vivemos em um mundo que teme e foge da vulnerabilidade, mas é através dela, e somente dela, que conseguimos nos conectar profundamente com os outros seres humanos. A arte é uma vulnerabilidade compartilhada, podendo acontecer de diversas maneiras. Além de tudo, a arte não é algo para ser explicada ou racionalizada, ela vive num lugar muito sutil e me permito adentrar nesse mistério em que ela me leva.

Sou apenas um instrumento para canalizar isso.  Arte, para mim, é entrega.
 
 
Sobre a Tartaglia Arte


A Tartaglia Arte foi fundada em 1950 como um estúdio de pintura pelo artista Piero Tartaglia, então conhecido como Piery. Após alguns anos, criou um ponto de referência e encontro cultural com outros artistas e jovens talentos onde, sob a orientação do Mestre, desenvolveram seu estilo pessoal. A paixão avassaladora de Tartaglia  pela expressão pictórica com explosões de cor pura e contrastes violentos que tornam a tela viva, deu vida à Escola do Disgregacionismo.  Posteriormente fundou as Galerias, para exposição permanente de seus trabalhos e os de seus alunos, e que hoje são dirigidas pelo filho Riccardo.

O amor pela arte e uma visão cultural ampla são as peculiaridades deste grande artista, e representam sua herança moral e espiritual. Herança que continua sendo representada por Riccardo Tartaglia, que trabalha com a mesma seriedade e tenacidade na propagação da arte, através de exposições e eventos internacionais. Mas tudo com a assinatura de Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez (Membro da Academia de Belas Artes do Rio de Janeiro e Embaixatriz Cultural com Honoris Causa, pela Assembleia Legislativa de Santa Catarina – Honra da Arte de Florianópolis), o que confere um atestado de credibilidade e sensibilidade criativa.


Site: tartagliaarte.org

Instagram: @riccardotartaglia @reginanobreztartaglia @tartagliaarte
Showroom Tartaglia Arte – Galeria 221 de Melinda Garcia – Shopping Cassino Atlântico
 
 
SERVIÇO:
 
Exposição: “Derrama e Queima”
Artista: Maria Eduarda Boabaid 
Instagram: @mariaeduardaboabaid
Curadoria: Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez
Instagram: @riccardotartaglia @reginanobreztartaglia
Visitação: 20 de setembro a 03 de novembro de 2022
Realização: Tartaglia Arte e Centro Cultural Correios RJ
Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem
Instagram: @_paula_r_soares
 
Local: Centro Cultural Correios RJ –  3º andar – Salão A
Rua Visconde de Itaboraí, 20 – Centro – RJ
Tel: (21) 2253-1580
De terça a sábado, das 12h às 19h
Entrada: gratuita
Classificação: livre

Como chegar: metrô (descer na estação Uruguaiana, saída em direção a Rua da Alfândega); ônibus (saltar em
pontos próximos da Rua Primeiro de Março, da Praça XV ou Candelária); barcas (Terminal Praça XV); VLT (saltar na
Av. Rio Branco/Uruguaiana ou Praça XV); trem (saltar na estação Central e pegar VLT até a AV. Rio
Branco/Uruguaiana).
Informações: (21) 2253-1580 / E-mail: centroculturalrj@correios.com.br
A unidade conta com acesso para pessoas cadeirantes e limita a quantidade de visitantes, visando a não
aglomeração.