Evento on-line debate os avanços na transformação digital de Niterói

Encontro foi organizado pelo Comitê de Atendimento ao Cidadão, coordenado pela Secretaria Municipal de Planejamento

A Prefeitura de Niterói realizou, nesta quinta-feira (5), o webinário “Política de Atendimento ao Cidadão e Governo Digital”, organizado pelo Comitê de Atendimento ao Cidadão de Niterói, coordenado pela Secretaria de Planejamento, Orçamento e Modernização da Gestão (Seplag). O encontro on-line debateu os avanços do município na transformação digital de serviços e a melhoria na qualidade do atendimento ao cidadão, com foco em garantir mais celeridade e transparência aos serviços públicos.  

O webinário contou com a participação da secretária de Planejamento, Orçamento e Modernização da Gestão, Ellen Benedetti, e de Daniel Annenberg, ex-secretário de Inovação e Tecnologia da Prefeitura de São Paulo. A mediação foi da secretária municipal de Fazenda de Niterói, Marília Ortiz. Participaram também a diretora da Escola de Governo e Gestão (EGG), Isabela de Jesus, e Luis Marcio Barbosa, coordenador executivo da área de Gestão de Tecnologias em Educação da Fundação Vanzolini.

Ellen Benedetti detalhou as políticas públicas que vêm sendo implementadas desde 2013, como a implantação do sistema de gestão e-Cidade e o fortalecimento do Portal da Transparência. A secretária de Planejamento destacou que essas medidas estão possibilitando a transformação digital de Niterói, uma vez que o município avança na oferta de serviços disponibilizados de maneira on-line para a população e na implementação do processo eletrônico.  

“No nosso Portal de Serviços, o cidadão tem informações sobre mais de 290 serviços da Prefeitura e 19 deles já podem ser agendados ou resolvidos digitalmente. Também estamos implementando o processo eletrônico para que os processos administrativos internos sejam feitos de maneira mais dinâmica. Assim, vamos atender o cidadão com mais eficiência, agilidade e transparência”, enfatizou Ellen Benedetti, ressaltando que a população participou da definição das iniciativas por meio de consultas públicas.

À frente da Secretaria Municipal de Fazenda (SMF), Marília Ortiz comentou a importância da cidade ter uma política de atualização, revisão e simplificação dos serviços internos para que, cada vez mais, a população tenha um atendimento eficiente e de qualidade.

“Se os processos internos do governo são mais eficientes, a população consegue identificar essa modernização. É preciso posicionar a inovação dentro de uma realidade para que a agenda de transformação digital se democratize. Na Fazenda, também implementamos modificações de fluxos e padronizamos o atendimento e o retorno da população tem sido muito positivo”, acrescentou Marília Ortiz.

O palestrante convidado, Daniel Annenberg, foi um dos idealizadores do Poupatempo da cidade de São Paulo, programa reconhecido pela qualidade no atendimento ao cidadão. O administrador elogiou os investimentos da gestão municipal niteroiense na desburocratização dos serviços para melhorar a qualidade do atendimento à população.

“A Prefeitura de Niterói é uma das três administrações públicas do Brasil que mais inovam em seus serviços. No atendimento ao cidadão, é importante entender que o foco deve ser em como simplificar a vida das pessoas, e ainda reduzir gastos e prazos dos serviços públicos, aumentando a transparência. É preciso ter um ambiente de colaboração entre o cidadão, a comunidade e o governo”, disse Daniel Annenberg.

Próximos passos – Com o objetivo de melhorar ainda mais a Política de Atendimento ao Cidadão de Niterói (Decreto 14.201/2021), a Seplag está trabalhando no sentido de desburocratizar processos, centralizar canais de atendimento da Prefeitura, ampliar a oferta de serviços digitais no Portal de Serviços (servicos.niteroi.rj.gov.br) e o cuidado com o letramento digital para incluir a população. O webinário, realizado em parceria com a Fundação Vanzolini e a Prefeitura de Niterói por meio da Escola de Governo e Gestão de Niterói, está disponível no link: youtu.be/itvHYnN8h4k.

Morre em Icaraí o jornalista Júlio Vasco

Morreu, na manhã desta quarta-feira (4), o jornalista niteroiense Júlio Vasco. Ele passou mal enquanto caminhava no calçadão da Praia de Icaraí, Zona Sul de Niterói.
O incidente aconteceu por volta de 10h30. O profissional era um dos mais conceituados em Niterói e municípios vizinhos. Segundo informações da Polícia Militar, a vítima estava caminhando ao lado da esposa quando sentiu-se mal e caiu. Júlio morreu antes que o socorro pudesse chegar.
O fato aconteceu na altura da Rua Oswaldo Cruz, em frente a uma padaria. Equipes do 12° BPM (Niterói) preservaram o local até que o corpo fosse removido, o que não havia acontecido até o final da manhã.
O corpo será encaminhado pelo Corpo de Bombeiros ao Instituto Médico Legal (IML) da cidade, no bairro do Barreto. O caso será registrado na delegacia de Polícia Civil da região.
Júlio Vasco, 60 anos, era muito querido e respeitado por colegas. Apreciava a boa música, livros, cinema. Muito discreto, calmo, participava de eventos culturais da cidade e acreditava na Cultura como ferramenta de amadurecimento e crescimento do Brasil.

 

Sucesso o Bazar de Moda Solidário que o Rotary promoveu em prol da AFR

 

 

Com um coquetel de boas-vindas, o primeiro dia do Bazar de Moda Solidário, movimentou a Casa da Amizade em Charitas , com o objetivo de ajudar a Associação Fluminense de Reabilitação.

A anfitriã e Presidente do Rotary Clube Niteroi Norte, Ângela Riccomi, recebeu, carinhosamente , aproximadamente 100 convidados, ao longo do dia, incluindo a Presidente da Instituição beneficiada, Sra Maria Augusta Figueiredo e a Presidente da Casa da Amizade, Sra Maria do Perpétuo Vasconcelos.

A proposta do Bazar de roupas novas, da Saudosa, Élida Boutique é ajudar à AFR na aquisição de novos aparelhos para o Serviço de Fonoaudiologia, que irão agregar às Terapias de bebês, adultos e idosos assistidos .
O Evento ocorre até sexta-feira , 06/5, sempre de 10h às 17h..

 

Estado institui o Cartão Recomeçar para famílias de baixa renda atingidas por desastres naturais

Benefício de R$ 3 mil dá suporte a 20 mil famílias fluminenses nas despesas com mobiliário, eletrodomésticos e materiais de construção

O Governo do Estado publicou, nesta terça-feira (03/05), o decreto que regulamenta mais um auxílio para vítimas das fortes chuvas no Rio de Janeiro. O cartão Recomeçar, no valor de R$ 3 mil e pago em parcela única, é destinado à população de baixa renda atingida por desastres naturais decorrentes de enchentes, deslizamentos, desabamentos e incêndios. O benefício estadual tem o objetivo de cobrir despesas com mobiliário residencial, eletrodomésticos e materiais de construção. Cerca de 20 mil famílias do estado devem ser beneficiadas, segundo o Executivo fluminense.

– Esta é mais uma ação que resulta da escuta da população. Posso imaginar a dor de quem perde uma casa e o que conquistou ao longo de uma vida. Por isso, criamos o cartão Recomeçar, que simboliza um alento para as vítimas. O compromisso desta gestão é de auxiliar quem mais precisa – disse o governador.

O benefício é oferecido na forma de um cartão de débito por meio da Secretaria de Estado de Desenvolvimento Social e Direitos Humanos, emitido pelo Banco do Brasil, para a compra dos itens em lojas específicas. Vale lembrar que o cartão só estará habilitado para uso após 72 horas da entrega. Outro critério estabelecido no decreto é estar com o Cadastro Único (CadÚnico) atualizado. Não haverá, ainda, a possibilidade de retirada do dinheiro em espécie.

As famílias fluminenses receberão o auxílio mediante a decretação, por parte dos municípios, dos estados calamidade e/ou emergência e posterior homologação do Governo do Estado. Além disso, as cidades deverão firmar um termo de cooperação para que o cadastramento das famílias e os dados das beneficiárias do Cartão Recomeçar sejam gerados pelos municípios afetados. Ao Governo do Estado, caberá o pagamento dos benefícios.

O beneficiário poderá comprar materiais de construção em geral, mobiliário residencial e eletrodomésticos (refrigeradores, freezer, condicionador de ar, lava-louças, lavadora de roupas, secadoras, forno micro-ondas, entre outros).


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Companhia Ensaio Aberto comemora 30 anos com a montagem Morte e Vida Severina

O novo espetáculo estreia dia 6 de maio, no Armazém da Utopia, com 20 sessões gratuitas.

6 de maio a 6 de junho

O espetáculo da Companhia Ensaio Aberto traz para cena o poeta e dramaturgo João Cabral de Melo Neto. Morte e Vida Severina é um poema com linguagem popular, objetiva e concreta, mas de grande rigor estético, que conta uma parte da história da humanidade em trânsito, através da realidade de miséria do Nordeste.

João Cabral de Melo Neto escreveu: “O poeta ou outro escritor qualquer, de um país subdesenvolvido como o Brasil, não pode desprezar a realidade dolorosa que o cerca”. As manchas negras demográficas da geografia da fome, como documentou Josué de Castro há mais de 75 anos, se alastraram pelo país, que voltou ao Mapa da Fome em 2018 e, em 2020, registrou 55,2% da população em situação de insegurança alimentar.

“Nós ainda acreditamos que os artistas não podem desprezar a realidade dolorosa que os cerca. Por isso criamos Morte e Vida Severina. Evidentemente as perspectivas não são as mesmas de mais de meio século atrás. Os Severinos hoje estão em toda parte. Em todos os continentes, em todas as grandes cidades, em cada monturo de lixo. Mas se somos muitos Severinos, iguais em tudo na vida, se o sangue que usamos continua com pouca tinta, se continuamos a morrer de velhice antes dos trinta, de emboscada antes dos vinte e de fome um pouco por dia, se continua sendo difícil defender só com palavras a vida, hoje, e cada vez mais, sabemos que muita diferença faz entre lutar com as mãos ou abandoná-las para trás”, diz o diretor Luiz Fernando Lobo.

Com músicas de Chico Buarque, direção musical de Itamar Assiere, cenografia de J.C.Serroni, luz de Cesar de Ramires e figurinos de Beth Filipecki e Renaldo Machado, o espetáculo conta com um coletivo de 22 atores e atrizes e 4 músicos em cena.

Sobre a Companhia Ensaio Aberto

A Companhia Ensaio Aberto nasceu no ano de 1992 com a proposta de retomar o teatro épico no Brasil e fazer dos palcos uma arena de discussão da realidade, resgatando sua vocação crítica e política. Desde que foi fundada pelo diretor Luiz Fernando Lobo e pela atriz Tuca Moraes, a Ensaio Aberto explora a ideia do ensaio como experimento e busca romper a ilusão do teatro, questionando e reinventando a relação palco-plateia.

A montagem “O Cemitério dos Vivos” (1993) foi a que inaugurou a Companhia, que já traz em sua história vinte e sete espetáculos, incluindo edições de peças consagradas, como “Missa dos Quilombos”, que ficou mais de uma década em cartaz e tornou-se um símbolo do trabalho do grupo. Já em 2019, os últimos trabalhos do coletivo foram A Mandrágora, de Maquiavel e Luz nas Trevas, de Bertolt Brecht.

– 2021 O DRAGÃO de Eugène Schwartz Direção de Luiz Fernando Lobo Armazém da Utopia 2019

– CANTO NEGRO Direção de Luiz Fernando Lobo Direção Musical de Túlio Mourão Armazém da Utopia 3 2018

– ESTAÇÃO TERMINAL de João Batista baseado na obra de Lima Barreto Armazém da Utopia

– QUE TEMPOS SÃO ESSES? Curadoria de Luiz Fernando Lobo, João Batista e Marcos Apóstolo Armazém da Utopia.

https://www.armazemdautopia.com.br/

Albertina Prates abre a exposição “Oculus”, no Centro Cultural Correios RJ, com pinturas em dimensões gigantes com proposta atemporal falando do ser humano em sua humanidade.

 
 
Com curadoria de Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez, a artista traz em suas telas sensualidade, paixão e questionamentos. 
 
 
 

A artista plástica Albertina Prates abre a exposição “Oculus” , onde apresenta pinturas em dimensões gigantes, onde sua proposta é atemporal, pois fala do ser humano – homens, mulheres e crianças, em sua humanidade. Na composição das obras, o nu é o ponto de partida e  a vestimenta indica o tempo, produzindo pensamentos e criando perturbações, levando o espectador a estabelecer uma relação entre a natureza, a vida humana e sua interferencia sobre outros seres vivos no planeta.

A mostra, que estará exposta no Centro Cultural Correios Rio de Janeiro, tem curadoria de Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez. e poderá ser visitada entre os dias 26 de maio e 09 de julho, nas salas A, 1 e 2 do terceiro andar. ” Ultrapassando ao figurativo, a pintura de Albertina Prates revela sensualidade e paixão, em uma poética de pessoal dramaturgia “, fala Giovana Zimermann, Especialista em Linguagem Plástica Contemporânea.

SOBRE A EXPOSIÇÃO 

“Albertina Prates apresenta pinturas de dimensões gigantes. Para além de uma produção estética, suas pinturas podem ser consideradas como ato de produzir pensamento, demandar uma perturbação, um ruído, uma fissura. Albertina leva o expectador a estabelecer uma relação entre a natureza, a vida humana e sua interferência sobre os outros seres vivos no planeta.

As figuras de arquétipos mitológicos transitam no campo conceitual. E, antagonicamente, num plano mais contemporâneo, na linguagem que constituI o humano, reverberando as pesquisas de manipulação genética que se oferecem como um fio condutor ao estranhamento … a de que os seres humanos se estimulam a serem CO-CRIADORES com DEUS.. E,  nessa travessia,  a artista propõe reflexões às circunstâncias que resguardam os elos entre a terra e o homem – o homem, o céu e seu Deus. Sua poética se dá da obra para o planeta com sua fauna e flora, e a referência é o fazer HUMANO, onde se reconhece sua solidão indômita, sua força atávica, sua fragilidade e sua necessidade nata de conexão com o DIVINO.”

SOBRE ALBERTINA PRATES

Nascida em Criciúma, trabalha e mora em Florianópolis/SC desde 1975. “Na composição de minhas obras, o nu é o ponto de partida – a vestimenta indica o tempo e a minha proposta é o ATEMPORAL,  pois falo do ‘SER – HUMANO’ : homens, mulheres, crianças e sua HUMANIDADE”, explica a artista.  Admira  William Blake, Lucian Freud e Francis Bacon.
Formou-se em Artes plásticas – UDESC. Pós-graduada em Gerontologia – UFSC e em Artes Visuais Contemporâneas – UDESC.
Foi apresentadora do VARIEDADES Jornal do Almoço – TV RBS.  Atuou no cinema e no teatro como atriz, cantora, figurinista e direção artística.
Nas escolas de samba, como Carnavalesca, criando enredos, figurinos, carros e alegorias. Ilustrou livros de Odir Nascimento e Vilson Francisco de Farias. Criou o selo emissão especial “Área de proteção Ambiental da Baleia Franca”. Criou cartões telefônicos – Brasil Telecom – Edição Colecionador.
Participou de Salões de Artes Contemporânea em Blumenau e Itajaí/SC. Criou grandes painéis em mosaico e em pintura acrílica em importantes obras públicas de SC. Tem pinturas espalhadas pelo Brasil e Europa em coleções particulares. Participa de exposições coletivas e individuais desde 1973.
A obra “BEEMOT” recebeu prêmio de reconhecimento em Belgrado (medalha de prata) – Serbia – Museum Night 2013
A obra “CASULO” recebeu prêmio de reconhecimento em Budapeste (medalha de ouro) – Nádor Galéria – e participou de uma exposição coletiva itinerante por Viena, Madri e Berlim (2013).
A obra “CHEIRO DE JARDIM” está catalogada no livro do Salon SNBA – Carrousel Du Louvre – Paris (2013).
A obra ¨CHEIRO DE JARDIM III¨ recebeu prêmio (medalha de prata) no SALÃO INTERNACIONAL DE ARTE – Araras/SP (2013).
Integra, como artista plástica, o livro ANTOLOGIA – 10 anos – ACALI – Academia Catarinense do livro (2013).
Seu nome consta do livro de Artes “INDICADOR CATARINENSE” – MASC.
Participa do Catálogo de Arte e do Anuário de Arte – ARTE ATUAL – Salvador/BA (2014)
Recebeu prêmio (medalha de bronze) SBBA – Rio International Exhibition – Rio de Janeiro (2014)
Participou da II BIENAL Internacional de Arte Contemporânea – Argentina (2014)
Participa do livro “ARTE BRASILEIRA NA CONTEMPORANEIDADE” – São Paulo e Nova York – Ed. Ornitorrinco (2016)
Participou da Bienal de Curitiba – Filme da Cineasta Mara Salla – Curta vídeo-Arte – “A ARTE QUE ME HABITA” (2017 e 2018).

Principais exposições individuais

“SANTA CATARINA DE ALEXANDRIA”- Espaço Cultural – UFSC (1992)
“TANGENDO PÚRPURA”- Casa da Cultura ESTÁCIO DE SÁ (2003)
“MULHERES DO NOSSO TEMPO” – Espaço Cultural do Centro de Eventos- São José (2006)
“VANITAS” – MASC/CIC (2009)
“PONTO FORA DA CURVA” – Espaço Cultural Lindolf Bell/CIC (2015)
“A PELE” – MASC/CIC (2017)
“HABITACULUNS” – Fundação Cultural BADESC (2017/18)
“ALBERTINA PRATES 1980-2019 – TARTAGLIA ARTE/Roma (2019). Espaço Cultural CORREIOS/Porto Alegre.

Últimas Exposições Coletivas



“156 Anos de Cruz e Souza” – “DIZER E VER CRUZ E SOUZA” – MHSC – Florianópolis (2017)
“EPPUR SI MUOVE – MESC/BADESC” – Florianópolis (2018)
“CARTOGRAFIAS DO CAMINHAR” – Fundação Assis e MHSJ – Florianópolis (2018)
“OGNUNO IL SUO STILE” – Tartaglia Arte Roma e Centro Cultural Correios – Rio de Janeiro e Brasília (2018/19)
“DIALETICAS DO ENTORNO” – MHSC – Florianópolis (2019)
“ARTENDA” – ACAP – Maratona Cultural/Floripa Conecta – Florianópolis (2019)
“RESISTÊNCIA – ATO POÉTICO EM COR E FORMA” – Espaço Cultural Lindolf Bell/CIC – Florianópolis (2019).

COMENTÁRIOS



“…na pintura de Albertina Prates percebe-se uma clara dimensão cenográfica…” (Rodrigo de Haro – poeta, gravurista, pintor e Membro da Academia Catarinense de Letras). 
 
“…Albertina Prates lutou com a anatomia para inventar torções, que correspondem ao imperativo categórico de mãos e braços com que o artista busca, traçando a linha, o ritmo e o espaço.”  (João Evangelista de Andrade Filho – Membro da AICA).

“Sua pintura, com desenhos e colagens, o figurativismo desagua, em um simbolismo onírico e telúrico.” (Martim Afonso Palma de Haro – Historiador, Mestre enxadrista).

“…Albertina Prates desenvolve uma experiência neo- simbolista de caráter muito especial, que adquire densa materialidade.”  (Jânio V. Weck-Barros – Crítico de Arte – Rio de Janeiro).

“…Ultrapassando ao figurativo, a pintura de Albertina Prates revela sensualidade e paixão, em uma poética de pessoal dramaturgia.” (Giovana Zimermann – Especialista em Linguagem Plástica Contemporânea).

“…As imagens de Albertina Prates nos convidam a sair da posição confortável de senhores da visão, levando-nos a situações de vertigens ou de pequenos imprevistos, fazendo-nos atravessar a estrutura da vigília e alcançar a sonoridade de situações silenciadas e indizíveis…” Lígia Czesnat – Professora do Departamento de História -UFSC e Artista Plástica.

“…Questionamentos sobre a atuação do ser humano no mundo provocam artista e público a se repensarem, induzindo a pensar para além das obviedades…” (Gizely Cesconetto – Artista Multimídia, Curadora de Arte, Professora de Arte IFSC).

“….Sobre esta Terra e sob este céu, somos, ao mesmo tempo, seres diminutos e grandes enigmas. Albertina parece pedir que não nos esqueçamos disso: que as coisas, como os seres, não se cobrem nem se descobrem, mas se encobrem o tempo todo com véus. Eles são a matéria de sua arte, crepitando, sibilam segredos, silvam…” (Rosângela M. Cherem – Doutora em História e em Literatura – História e Teoria da Arte. Eneléo Alcides da Silva – Gestor Cultural). 

  
 
SOBRE A TARTAGLIA ARTE

A Tartaglia Arte foi fundada em 1950 como um estúdio de pintura pelo artista Piero Tartaglia, então conhecido como Piery. Após alguns anos, criou um ponto de referência e encontro cultural com outros artistas e jovens talentos onde, sob a orientação do Mestre, desenvolveram seu estilo pessoal. A paixão avassaladora de Tartaglia  pela expressão pictórica com explosões de cor pura e contrastes violentos que tornam a tela viva, deu vida à Escola do Disgregacionismo.  Posteriormente fundou as Galerias, para exposição permanente de seus trabalhos e os de seus alunos, e que hoje são dirigidas pelo filho Riccardo.


O amor pela arte e uma visão cultural ampla são as peculiaridades deste grande artista, e representam sua herança moral e espiritual. Herança que continua sendo representada por Riccardo Tartaglia, que trabalha com a mesma seriedade e tenacidade na propagação da arte, através de exposições e eventos internacionais. Mas tudo com a assinatura de Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez (Membro da Academia de Belas Artes do Rio de Janeiro e Embaixatriz Cultural com Honoris Causa, pela Assembleia Legislativa de Santa Catarina – Honra da Arte de Florianópolis), o que confere um atestado de credibilidade e sensibilidade criativa.
Site: tartagliaarte.org
 


SERVIÇO

 
Exposição: “Oculus”
Artista: Albertina Prates @albertinaprates
Curadoria: Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez
Instagram: @riccardotartaglia @reginanobreztartaglia
 
Data de abertura: 26 de maio de 2022 – das 16h às 19h
Visitação: 27 de maio a 09 de julho de 2022
Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem
Realização: Tartaglia Arte
Apoio: Consolato Onorario Italiano – Florianópolis/SC / CIB-SC/ Centro Cultural Correios / Ministério das Comunicações / Pátria Amada Brasil / Paula Ramagem Comunucação
 
Local: Centro Cultural Correios RJ –  3º andar – Salões A, 1 e 2 
Rua Visconde de Itaboraí, 20 – Centro – RJ
Tel: (21) 2253-1580
De segunda a sábado, das 12h às 19h
Entrada: gratuita
Classificação: livre

Debora Moreno lança o livro “Zuza da Zazá”, na Sala Carlos Couto  

 

No dia 10 de maio, terça-feira, vai ter noite de autógrafos do livro infantil “Zuza da Zazá”, da autora Debora Moreno, na Sala Carlos Couto. A obra conta a história de Zuza, uma linda menina negra, com cabelos penteados com elásticos coloridos, e de uma boneca confeccionada por sua avó, dona Augusta, que é costureira.

 

Sobre a escritora:

É escritora, artesã e contadora de histórias. Nasceu na cidade de Niterói – RJ. Criada na Comunidade Morro do Estado, escreveu várias histórias, trazendo, assim, um leque literário amplo onde a imaginação é prioridade.

Débora é conhecida como ‘A escritora das latas’, por ter confeccionado uma capa de latinhas de alumínio, vestimenta oficial nas suas apresentações.

Escreveu 23 livros, destes, nove foram publicados. A autora começou a escrever poesias aos sete anos de idade incentivada pela mãe que sempre a presenteava com livros.  Hoje, Débora trabalha com a arte que ela mesma produz.

 

Protocolos sanitários:

É necessário apresentar o comprovante de vacinação em dia, no formato impresso ou digital, acompanhado de um documento com foto.

SERVIÇO

Noite de autógrafo do livro “Zuza da Zazá”

Data: 10 de maio

Horário: 19 horas

Local: Sala Carlos Couto

Endereço: Rua XV de Novembro, 35, Centro, Niterói

Tel: 2620-1624

Manuel Couto Felgueiras CEO da MC Eventos e Manfel Espectáculos atua no mercado nacional e internacional

 

 

Manuel Couto Felgueiras, ator, produtor, apresentador e empresário da empresa MC Eventos e Manfel Espectáculos, vem atraindo muito o mercado da música. Atualmente, ele trabalha com artistas nacionais e internacionais.

 

Com uma trajetória de 20 anos de trabalho na Espanha e Portugal, para todos os imigrantes portugueses por todo o mundo, Manuel tem um portfólio impecável na arte e produção, atendendo a América Latina, Europa e Brasil.

Divulgação

 

Já fez produções para artistas como Roberto Leal,  Gusttavo Lima, Paula Fernandes, Lucenzo, David Guetta, Anitta, Ivete Sangalo entre outros.

Manuel, além de trabalhar com eventos de música também trabalha com desfiles de moda, na Espanha. Atua nas novelas de Portugal como ator e  apresentador de programas na TV Galicia.

Entre outras experiências, Manuel atuou na novela “Herdeira”, “Valor da Vida”, no canal TVI,  pela agência Plus Entertainment, e fez Jobs para a empresa Cave Vinho Porto, sessões fotográficas para a Revista Cristina Ferreira, entre outros. Manuel hoje possui contratos com grandes marcas de publicidade.

Cia. Cerne retorna aos palcos com espetáculo sobre o líder da Revolta da Chibata

Turmalina 18 – 50 celebra a história do Almirante Negro, João Cândido, marcante na luta por igualdade racial no Brasil, e combate o apagamento de sua memória

Turmalina 18-50 - FOTO Stephany Lopez_01.jpg

Após receber o Prêmio Arcanjo de Cultura no Theatro Municipal de São Paulo no fim de 2021, Turmalina 18-50 está de volta aos palcos para homenagear o cinquentenário de morte do principal líder da Revolta da Chibata (1910), João Cândido, destacando o tempo em que o Almirante Negro (como é chamado na música “Mestre Sala dos Mares”, de Aldir Blanc e João Bosco, imortalizada na voz de Elis Regina), viveu em São João de Meriti (RJ), cidade sede da companhia. Com apoio do Governo do Rio de Janeiro, da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, da Fundação Anita Mantuano de Artes do Estado do Rio de Janeiro e da Casa de Cultura Laura Alvim, a peça poderá ser vista de 15 de abril a 8 de maio, no Teatro Laura Alvim (sextas e sábados, às 20h e domingos às 19h).

Com pesquisa de Luiz Antonio Simas, supervisão de Rodrigo França e texto e direção de Vinicius Baião, a montagem carrega em seu título o último endereço onde viveu João Cândido Felisberto – Rua Turmalina, Lote 18, Quadra 50 – e refaz os caminhos percorridos pelo líder como forma de celebrar sua história e combater o apagamento de sua memória.

O espetáculo, montado com recursos do edital Rumos Itaú Cultural, relembra os abusos sofridos pelos marinheiros negros até a primeira década do século passado, exalta a Revolta da Chibata, marco na luta por igualdade racial no país, denuncia o esquecimento intencional a que esta revolta e suas consequências foram submetidas e apresenta os últimos dias de João Cândido, um herói nacional pobre e esquecido, numa rua de terra na Baixada Fluminense.

Morto em 1969, apenas em 2008 João Cândido teve a anistia concedida pelo governo brasileiro, mesmo ano em que se inaugurou uma estátua em sua homenagem na Praça XV, na capital carioca. Por conta do cinquentenário de morte, em dezembro de 2019 passou a integrar o Livro de Heróis e Heroínas do Estado do Rio de Janeiro, e o Livro de Heróis de São João de Meriti. Falta ainda sua inclusão no Livro de Heróis da Pátria, cujo projeto de lei segue tramitando. Desta forma, celebrar sua história é também ação de reparação histórica consigo e com o próprio país.

A CIA. CERNE

Fundada em 2013 na cidade de São João de Meriti, Baixada Fluminense (RJ), a Cia. Cerne se consolida como uma das principais companhias da região. Tendo circulado por nove estados do Brasil e participado de importantes festivais, já recebeu mais de 50 prêmios, incluindo 13 prêmios de melhor espetáculo, 9 prêmios de melhor direção e 14 prêmios de atuação. Passou por importantes espaços como Teatro Dulcina, Teatro Glauce Rocha, Teatro Maria Clara Machado, Theatro Municipal de Niterói, Teatro Popular Oscar Niemeyer e Centro Cultural Justiça Federal, entre outros. Já foi contemplada por editais da Funarte e do Governo do Estado do Rio de Janeiro, além dos editais Rumos Itaú Cultural e SESI Novos Talentos. Nos últimos anos, fez o circuito SESI – RJ, temporada no SESC Belenzinho (SP) e participou de projetos como Natal SESC e Mostra SESC Regional de Artes Cênicas. Integra a FETAERJ; a Rede Baixada em Cena, vencedora do Prêmio Shell 2017 na categoria Inovação; e a Rede Frente Teatro RJ, indicada em 2019 ao mesmo prêmio na mesma categoria.

SERVIÇO:

TURMALINA 18 – 50

15 de abril a 8 de maio

sextas e sábados, às 20h e domingos às 19h

Teatro Laura Alvim

Av. Vieira Souto, 176 – Ipanema, Rio de Janeiro

Ingressos: Inteira: R$30,00 / Meia entrada: R$15,00

Classificação indicativa: 10 anos

Duração: 80 minutos

Informações: ciacerne@gmail.com

Banda Illusion Cat, nova promessa do indie rock, lança o single “Dawned” , confirmando o acerto na sonoridade e nos músicos convidados.

 
Depois do sucesso do EP e dos últimos dois singles, Illusion Cat agrada do clássico ao psicodélico
 
 
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Banda Illusion Cat
 
Depois do sucesso no lançamento do EP ‘Please Don’t Go Away’, no fim do ano, com 5 músicas inéditas, e mais 2 singles este ano, a Banda Illusion Cat lança o single “Dawned”, autoral, no próximo dia 13 de maio (sexta), confirmando seu talento para falar sobre as escolhas que fazemos na vida, dos sacrifícios necessários para sobreviver,  e de  decisões que nem sempre que nos tornam mais felizes em determinado momento. Emoções vividas e que se completaram em forma de um rock estilo próprio, confirmando o acerto na sonoridade e nos instrumentos escolhidos.
 
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Capa Dawned
 
Formada por Carlos Areias, Gabriel Bordallo, Luigi Gosling e Matheus Costa, a Illusion Cat convidou Maria Ceccillia Monteiro, Sergio Oliveira, Michel Schreider e Isabela Fontes para trazer  ‘Dawned’ à vida, da forma como a conceberam e pensaram. Uma obra prima!  Com estilo que passeia pelo Indie Rock e Rock Psicodélico, a Illusion Cat recebeu influências dos Beatles, Rolling Stones, Led Zeppelin e Beach Boys, e agrada o público jovem dos Artic Monkeys e do Rock Clássico.
 
A Banda Illusion Cat, que já conta com mais de 3.500 ouvintes mensais no Spotify,  também está participando do Concurso João Rock – Para vê-los tocar, vote: https://www.joaorock.com.br/bandas/2019-illusion-cat
 
 
Banda Illusion Cat
 

Carlos Areias – vocal, violão, guitarra, cítara, bandolim
Gabriel Bordallo – baixo
Luigi Gosling – vocal, piano, órgão
Matheus Costa – Bateria

Músicos convidados


Maria Cecillia Monteiro – vocal, violino
Sergio Oliveira – violino
Michel Schreider – viola
Isabela Fontes – cello

 
DAWNED
 
LETRA
 
Today the sun has gone
And wasn’t the rain that blew it out
Just thinking about the time we had
Thinking about the time it lasted

Come, stay more. Don’t go now that we just found ourselves
Come, stay more. Don’t go now that just dawned

Today my life went by
And you just saw me passing on
Just thinking about the time we had
Thinking about what we had

Come, stay more. Don’t go now that we just found ourselves
Come, stay more. Don’t go now that just dawned

Life is short for us to complicate
Luck is not always side by side to our love

 
 
MÚSICAS JÁ LANÇADAS
 
 
REDES SOCIAIS
 
Instagram: @illusioncatbanda
YouTube: Illusion Cat