Mariana Orsi e José Ricardo Basiches unem suas artes em exposição inédita na Semana Criativa de Tiradentes 2025

Ecos Tiradentes, que une fotografias e desenhos da dupla, acontecerá na cidade mineira e será uma das atrações da Casa Coral

De uma conversa informal pelo Instagram surgiu a ideia de criarem uma parceria juntos. Assim, despretensiosamente, começou a ganhar forma o primeiro trabalho da fotógrafa especializada em arquitetura e artista, Mariana Orsi, com o arquiteto e artista plástico José Ricardo Basiches. O resultado foi a união entre as artes e as paixões de ambos, que correlacionam seus olhares diante de uma paisagem local repleta de memórias e histórias.

Essa aguardada estreia acontecerá de 16 a 19 de outubro, na 9ª Edição da Semana Criativa de Tiradentes, com a exposição Ecos Tiradentes, desenvolvida especialmente para integrar a programação da Casa Coral, idealizada pela marca de tintas decorativas da AkzoNobel, que esse ano é patrocinadora master do evento. Na primeira ação empreendida pelos dois, a inspiração não poderia ser diferente: trará o registro de cenas da histórica cidade mineira que mantém viva o esplendor do seu conjunto arquitetônico colonial datado do século XVIII. Fachadas e detalhes de Tiradentes registrados por Mariana ecoam nos traços livres de Basiches, criando obras que ora se sobrepõem, ora se complementam.

Para começar, Mariana viajou à Tiradentes e trouxe em seu cartão de memória inúmeras fotos clicadas em suas caminhadas pelas ruas com calçamento de pedra e que parecem transportar quem caminha por lá para outra época. Acostumada a ver a paisagem por meio das lentes de sua câmera, ela, que também é arquiteta e urbanista, relata que fotografar as fachadas e os detalhes arquitetônicos flui quase que como uma viagem ao tempo.

“Já estive em Tiradentes algumas vezes e, obviamente, sempre admirei a arquitetura que nos transporta para outra época. Dessa vez, passar alguns dias na cidade buscando ângulos diferentes para essa exposição me trouxe também outro olhar sobre as casas e a vivência das pessoas na cidade. Me fez investigar mais os edifícios, os detalhes arquitetônicos de cada um, pensando sempre nos desenhos que o Basiches produziria através de cada clique que eu fiz.” compartilha Mariana Orsi sobre a primeira parte do trabalho.

Retornando a São Paulo, iniciou-se o momento de Basiches imprimir seus traços a partir das fotografias. Junto com a arquitetura, que revela a arte e o modo de viver da época, o público poderá comparar, lado a lado, a fotografia de Mariana e os desenhos que levou o consagrado arquiteto ao reconhecimento também como artista.

Igreja Matriz de Santo Antônio, considerada uma obra-prima do barroco mineiro e a mais antiga de Tiradentes: à esquerda, a foto realizada por Mariana Orsi e, à direita, o desenho realizado por José Ricardo Basiches. Essa é uma das obras que compõem a exposição Ecos Tiradentes
“Tenho uma forte inclinação a desenhar fotos que me despertam algo, uma sensação que não consigo definir com precisão. Meu olhar sempre busca reproduzir as fotos por meio do desenho, quase que sobrepondo o traço à imagem original”, afirma o arquiteto e artista que, em sua maneira, revelou sua perspectiva e interpretação diante da beleza clássica e preservada de Tiradentes.

Como principal desafio, Basiches ressalta o nível de detalhamento da arquitetura neoclássica e barroca que compõe a cidade. Entretanto, ele se permitiu exteriorizar sua técnica pessoal de ‘rabiscar’ sobre a foto. “Essa foi a maneira como interpretei a combinação entre o colorido, os brilhos e os detalhes tão ricos das fotos feitas por Mariana para retratá-las com um olhar semelhante, porém de uma forma mais livre”, refere-se sobre o processo de desenhar.

Após apreciar as leituras da fotógrafa e do artista plástico sobre Tiradentes, será possível adquiri-las através de uma tiragem exclusiva de fine art realizada por eles.

 

Sobre a Semana Criativa de Tiradentes 2025

Casa Coral

Data: 16 a 19 de setembro

Local: Villa Chafariz. R. do Chafariz, 6. Tiradentes.

Horário: 9h às 19h

 

Sobre Mariana Orsi

Mariana Orsi é fotógrafa especializada em arquitetura e cidades e idealizadora do ClickAPé, Clube de Fotografia que promove passeios fotográficos gratuitos pela cidade que, desde 2015, já recebeu quase de 9 mil pessoas em quase 40 passeios. Arquiteta e urbanista, com pós-graduação em Arquitetura Contemporânea.

Seu trabalho fotográfico autoral é voltado para a relação do homem com a cidade, reunindo cliques nas principais capitais do mundo. Seus ensaios estão nos principais veículos nacionais e internacionais da mídia especializada, como Architectural Digest, Urbana, Estadão, Folha de São Paulo, Casa Vogue, Casa e Jardim, Casa Cláudia e Arquitetura & Construção, entre outros. Em paralelo, também realiza workshops de fotografia de arquitetura em todo o Brasil.

Instagram: @marianaorsifotografia

 

Sobre José Ricardo Basiches

Arquiteto e artista visual, José Ricardo Basiches é Sócio fundador da Basiches Arquitetos, com inúmeros projetos conceituados, elaborados, produzidos e premiados no Brasil e no exterior, vencedor do Architizer Awards, entre muitos outros prêmios. Com seu conhecimento teórico, no domínio e controle do traço, dedica-se a criar conceitos arquitetônicos que encorajam tanto a vontade de viver como o sonho e as boas sensações. Na arte, tudo é inspiração e qualquer superfície ganha vida através dos seus desenhos.

Instagram: @basiches

 

Sobre a AkzoNobel

Desde 1792, fornecemos tintas e revestimentos inovadores que ajudam a levar cor para a vida das pessoas e a proteger o que mais importa. Nosso portfólio de marcas de classe global, incluindo Coral, International, Sikkens e Interpon tem a confiança de clientes em todo o mundo. Estamos presentes em mais de 150 países, onde utilizamos nossa experiência para melhorar a vida cotidiana – porque acreditamos que cada superfície representa uma oportunidade. É o que se espera de uma empresa de tintas e revestimentos pioneira e de longa trajetória que se dedica a proporcionar soluções mais sustentáveis e a preservar o que temos de melhor hoje, ao mesmo tempo em que cria um amanhã ainda melhor. Vamos pintar o futuro juntos.

 

Foto: Michelle Moll

 

THE LED entrega projeto tecnológico inédito no Museu Olímpico do Rio com experiência imersiva de padrão internacional

Saiba mais em: https://nqq2050.niteroi.rj.gov.br/

Empresa transforma a narrativa esportiva em impacto sensorial com soluções de LED inovadoras, tecnologias inéditas no Brasil e design integrado à emoção

O Museu Olímpico do Rio de Janeiro foi inaugurado recentemente, no Velódromo do Parque Olímpico, localizado na Barra da Tijuca. O espaço é dedicado aos jogos de 2016 e reúne exposições imersivas e objetos históricos.

Com o objetivo de tornar a experiência ainda melhor, a THE LED, maior empresa de soluções em painéis de LED da América Latina, foi convidada para executar o projeto de LED do Museu, entregando soluções tecnológicas e um design de alto impacto para o espaço.

A instalação conta com mais de 230m² em painéis de LED de última geração, aplicados em formatos variados e soluções de alta complexidade. Entre os destaques estão tecnologias inéditas no Brasil, como o LED flexível com mais de 40 metros de extensão em curvas côncavas e convexas, além de um globo interativo de 1,4 m de diâmetro.

O Rio de Janeiro é a primeira cidade da América do Sul a fazer parte de Rede de Museus Olímpicos do Comitê Olímpico Internacional, que coordena outros 22 espaços como este ao redor do mundo. O maior foi inaugurado em março, no Catar.

Tecnologias inéditas no Brasil

Distribuídos em 13 áreas temáticas, os painéis foram desenvolvidos sob medida para reforçar a narrativa do espaço. As telas conduzem o visitante em uma jornada que combina imagem, som, movimento e interatividade, criando uma experiência imersiva de padrão internacional.

“O desafio não era apenas instalar tecnologia de ponta, mas criar uma experiência viva, capaz de conectar o público à essência do esporte. Para isso, cada painel precisou dialogar com a arquitetura, com o conteúdo e com a emoção da visita. Projetos icônicos pedem tecnologias icônicas, e foi isso que entregamos”, afirma Richard Albanesi, CEO da THE LED.

Curadoria colaborativa e parceria estratégica

A curadoria do projeto é assinada por Karina Israel, CEO da YDreams, e Eduardo Carvalho, jornalista e curador independente, que foram responsáveis por traduzir a narrativa esportiva em experiências imersivas capazes de sensibilizar o público.

“Desde o início, nossa parceria foi pautada por essa visão, unindo criatividade, curadoria e soluções de ponta. Esse alinhamento foi essencial para materializar um museu que convida o público a sentir o esporte com intensidade, e não apenas assisti-lo”, afirma Karina Israel, CEO da YDreams Global.

Execução de alta complexidade

Entre os equipamentos utilizados estão modelos como THE OUT 1.9, THE SQUARE 1.9 e FLEX P1.8mm, aplicados em tetos, rampas, superfícies curvas, painéis imersivos e áreas interativas. A instalação envolveu engenharia de precisão, testes visuais, controle de temperatura, adaptação ao layout arquitetônico e desenvolvimento de estruturas customizadas, como suportes tridimensionais e aplicações suspensas.

“Transformar ideias que estavam no papel em uma experiência real é o que nos move. Entregamos um ambiente imersivo, funcional e impactante, com soluções de LED que nunca haviam sido implementadas no Brasil”, finaliza Albanesi.

Sobre a THE LED

Com mais de 5.000 projetos entregues e presença no Brasil, América Latina e Europa, a THE LED é líder em comunicação visual digital por meio de painéis de LED. A empresa atua em projetos de Retail Media, OOH, eventos, televisão, museus, estúdios virtuais e imersivos, com soluções tecnológicas integradas, criativas e executadas com excelência. É a única empresa do setor indicada ao Festival de Cannes e já recebeu prêmios como POPAI, Prêmio Caio, Shops Awards e Central de Outdoor.

 

Isabella Lucena Arquitetura apresenta “entreplanos: o habitar em camadas” na CASACOR RJ

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Em parceria com a Criare, a arquiteta assina loft de 74 m² que explora desníveis, marcenaria sob medida e novas formas de morar em espaços compactos

A arquiteta Isabella Lucena e a Criare, referência em ambientes planejados, se unem em uma parceria inédita na 34ª edição da CASACOR Rio de Janeiro, que ocorre de 9 de setembro a 26 de outubro, no Fashion Mall. O projeto apresenta um novo jeito de viver em espaços menores, reunindo funcionalidade e bem-estar, sem abrir mão da localização privilegiada e de uma atmosfera de sofisticação.

Batizado de “entreplanos: o habitar em camadas”, o loft de 74 m² integra quarto, sala, cozinha, banheiro, home office e varanda em um único espaço. Inspirado no conceito do primeiros lofts do final do século XX, o projeto valoriza o pé-direito de 4,5 metros e faz da arquitetura o elemento central. Em vez de paredes, os ambientes são delimitados por desníveis de 25 cm e 50 cm, que, além de marcar usos, originam soluções funcionais como sofás, mesas laterais, cama, banheira e jardineiras integradas à alvenaria.

O mobiliário planejado da Criare é um dos destaques, desenvolvido no padrão Nogueira Avena — lançamento da marca — e em peças de laca acetinada Criacolors, nas cores branco, azul, berinjela e verde. A estante central multifuncional resume o espírito do projeto: funciona como divisor entre sala e quarto, cabeceira de cama, suporte para o home office e estante, sem impedir a entrada abundante de luz natural vinda de um janelão. Essa solução reforça o protagonismo da marcenaria na criação de espaços fluidos, versáteis e contemporâneos.

A paleta neutra em branco é pontuada por cores marcantes, como a mesa triangular em fórmica vermelha, desenhada pela arquiteta; a torre em laca berinjela; e os elementos em azul, ambos da linha Criacolors da Criare, além do revestimento verde da Atlas, que cobre piso e parede do banheiro.

Entre o mobiliário, destacam-se peças de design brasileiro, como as cadeiras Lina e Georgia e a poltrona Dio, do Estúdio Felipe Madeira. Na sala, os sofás e o estofado do banco da mesa de jantar são da Trama Casa. A mesa de jantar vermelha é assinada pelo escritório Isabella Lucena Arquitetura, enquanto a mesa de centro em vidro, igualmente desenhada pelo escritório e produzida pela Ladeira Martins, completa o ambiente.

No quarto, a poltrona Lourdes estofada com banqueta, da Cabiuna e assinada pelo designer Antônio Maurício, acompanha a cadeira Quimera, da designer Camila Forbeck, posicionada na penteadeira na entrada do banheiro. O espaço conta ainda com tapetes da Hathi e obras de arte da Galeria Inox. Por fim, os objetos de decoração são da Casa 44.

O paisagismo, assinado em parceria com a Horto Girassol, é outro destaque do projeto, trazendo elementos vivos que integram o loft à natureza. Além disso, o espaço conta com um projetor da Epson, que permite exibir imagens ou vídeos diretamente na parede, criando uma solução arquitetônica versátil: quando apagado, o ambiente fica sem um quadro ou televisão fixos, mantendo a sensação de amplitude e fluidez.

O piso frio contínuo, aplicado em áreas molhadas e secas, facilita a manutenção e reforça a unidade visual. A ausência de forro de gesso, que deixa à mostra a tubulação aparente, dialoga com as bancadas em aço inox da Mekal, imprimindo ao projeto uma estética industrial contemporânea.

Concebido como um espaço onde a própria arquiteta gostaria de viver, o projeto traduz o tema da CASACOR 2025 — Semear Sonhos — ao propor uma arquitetura aberta e flexível, que acolhe diferentes modos de morar, trabalhar e descansar. A parceria com a Criare é fundamental nessa narrativa, oferecendo soluções sob medida que transformam a marcenaria em elemento central de integração, funcionalidade e sofisticação.

Serviço:

CASACOR Rio de Janeiro 2025

Data: 09 de setembro a 26 de outubro de 2025.

Horário: de terça a sábado, das 12h às 21h (inclusive feriados); domingos, 10h às 20h

Local: Fashion Mall. Estrada da Gávea, 899. São Conrado.

 

Mais Informações: www.casacor.abril.com.br

Facebook: www.facebook.com/casacoroficial

Instagram: @casacorrio_oficial

 

Isabella Lucena Arquitetura

@isabellalucenarq

 

CRIARE

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@criareplanejados

Juliana Acar cria a “Livraria Raízes” para uma experiência sensorial na CASACOR RJ

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Projeto de 95 m² em parceria com a Criare celebra os livros como organismos vivos e convida o público a uma imersão poética entre arte, design e tecnologia

A arquiteta Juliana Acar e a Criare, referência em ambientes planejados, se unem em uma parceria inédita durante a 34ª edição da CASACOR Rio de Janeiro, que acontece de 09 de setembro a 26 de outubro, no Fashion Mall. O resultado dessa colaboração é a Livraria Raízes, ambiente de 95 m² que propõe uma reconexão com a natureza, com o outro e com o tempo — um espaço onde livros são organismos vivos, capazes de germinar ideias, entrelaçar saberes e dar forma a sonhos.

O conceito do projeto parte da frase “Aos livros, à vida”, celebrando os sonhos coletivos como sementes de futuros possíveis. Inspirada na natureza como ecossistema cooperativo e nas bibliotecas como repositórios da imaginação humana, a Livraria Raízes convida à contemplação, ao silêncio fértil, ao compartilhamento e ao mergulho interior.

Logo na entrada, a fachada com apelo escultural se abre e revela um túnel do saber formado por uma estante da Criare, desenvolvida no padrão Lazuli, que conduz ao interior do espaço. Um pilar circular central recebe delicadas esculturas de beija-flores em madeiras, sobre um canteiro de costelas de Adão, unindo natureza e arte.

O percurso é enriquecido por origamis suspensos que parecem ganhar vida. No teto, o grafite de Giuliano Martinuzzo traz linhas desenhadas delicadamente à mão, que remetem às páginas de livros. Ao longo do espaço, o paisagismo de Ana Veras reforça essa atmosfera poética, integrando natureza e arte em um diálogo sutil com os elementos suspensos.

A marcenaria da Criare é peça-chave no projeto, que apresenta ainda o lançamento Ripado Lapa, da Linha Arch, utilizado em duas situações: como um grande painel e aparador no padrão Nogueira Avena também no fundo da loja, com balcão no padrão Platina. O ambiente conta ainda com uma estante baixa que funciona como aparador, organizando os livros de forma prática e convidativa. Outro destaque é a mesa central de madeira, com aplicação da textura Velvet da Coral, esculpida de forma orgânica ao redor do pilar circular. A peça emoldura o elemento estrutural e cria um espaço que favorece consultas rápidas, leitura e interação entre os visitantes.

O piso em ladrilho Urbano, lançamento da Ceusa, foi escolhido por suas variações gráficas, em alusão a um jogo de dominó. Já a parede recebeu um porcelanato exclusivo, desenhado pelo escritório, com cortes assimétricos que evocam lanças em movimento.

Entre os destaques de móveis estão a poltrona Maxx, assinada por Fernanda Marques; o sofá Aum, de Victor Vasconcelos; as banquetas Disco, as cadeiras Dione e a poltrona Tetis, todas de Caio e Carlos Carvalho. As peças, fornecidas pela Breton, reforçam a atmosfera sofisticada e acolhedora do ambiente. Complementando a composição, o espaço exibe esculturas de Sandra Barreiro, fotografia de Ary Kaye e adornos da Dracena Home, criando um cenário que une design, arte e elegância.

Mais que uma livraria, o ambiente se transforma em um espaço de contemplação que alia funcionalidade e poesia: estantes organizam o acervo de forma prática, a mesa central favorece encontros e consultas, elementos artísticos e naturais despertam a curiosidade e a experiência.

A execução de obra contou com a colaboração da Magi Engenharia, cuja expertise técnica foi essencial para transformar cada detalhe concebido no papel em realidade, garantindo precisão e qualidade em todas as etapas.

Para Juliana Acar, a parceria com a marca foi decisiva para dar vida ao projeto. “A Criare foi fundamental para dar forma ao meu projeto. Uma livraria não existe sem uma estante, e a marcenaria é peça-chave nesse contexto. Cada detalhe — desde o material até as cores inovadoras — faz diferença para agregar aos traços desenhados pelo nosso escritório. Estou muito feliz em estar na CASACOR com essa parceria”, conclui.

Foto: MCA Estúdio

CASACOR Rio de Janeiro 2025

Data: 09 de setembro a 26 de outubro de 2025.

Horário: de terça a sábado, das 12h às 21h (inclusive feriados); domingos, 10h às 20h

Local: Fashion Mall. Estrada da Gávea, 899. São Conrado.

 

Mais Informações: www.casacor.abril.com.br

Facebook: www.facebook.com/casacoroficial

Instagram: @casacorrio_oficial

 

Juliana Acar Arquitetura

@julianaacar.arquitetura

 

CRIARE

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