PUD Games Comunidades reuniu entretenimento, inclusão digital e inovação no Caminho Niemeyer

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Segunda edição do evento teve programação diversificada

A 2ª edição do PUD Games Comunidades agitou o Caminho Niemeyer no final de semana passado. Organizado pela Prefeitura de Niterói, um dos maiores eventos de jogos eletrônicos do Estado do Rio teve uma programação diversificada que reuniu entretenimento, inclusão digital, tecnologia e inovação. O público participou de exposições tecnológicas, competições com os principais jogos da atualidade, concurso de cosplay, oficinas especializadas e palestras com dubladores de personagens marcantes de filmes como Lego, Os Incríveis, Avatar, Guardiões da Galáxia e do game League of Legends, entre outras atrações.

Após o sucesso da edição anterior, que atraiu quase 5 mil visitantes, o evento teve o objetivo de consolidar o PUD Games como referência na democratização do acesso às novas tecnologias. O evento foi um espaço inclusivo e familiar, voltado para a troca de conhecimento, formação de redes de contato e descoberta de novas oportunidades, em ambientes de acolhimento e experimentação tecnológica.

“Essa é a segunda versão do PUD Games. O setor de games é o que mais cresce no Brasil. No mundo, esse setor movimentou mais do que música e audiovisual juntos. A gente não pode negligenciar a potência desse setor. A gente quer mostrar que Niterói está consciente do quanto pode empregar pessoas e movimentar a partir dos games. Também é um evento super inclusivo. Um evento para toda a família, desde as crianças até os idosos”, destacou a secretária municipal de Inovação, Ciência e Tecnologia.

O PUD Games Comunidades teve ainda ações voltadas para acessibilidade, como a Sala do Silêncio, um espaço de acolhimento sensorial, e propostas de formação e capacitação digital, ampliando as oportunidades de desenvolvimento pessoal e profissional.

O autônomo Alessandro Pereira Martins, 37 anos, estava com uma fantasia do personagem Ash Ketchum, protagonista da série de anime Pokémon.

“Estou fazendo uma homenagem com esse personagem do Pokémon, que é um anime clássico e as pessoas gostam muito. Dá esse ar de nostalgia para as pessoas. É um personagem que uso também paras minhas festas e animações. Trabalho com isso. O evento está muito bem organizado. Sou do Rio e vim para Niterói para prestigiar o PUD Games”, afirmou Alessandro.

Além de estimular a prática de jogos eletrônicos e valorizar novos talentos, o evento utilizou o universo gamer como instrumento de mobilização comunitária, integração tecnológica e fortalecimento das ações das Plataformas Urbanas Digitais (PUDs).

Fotos: Lucas Benevides

Cia Bachiana Brasileira faz homenagem aos 275 anos de vida póstuma de Bach no BNDES, na próxima sexta, dia 12

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Música para Cordas é o Concerto da Orquestra Bachiana Brasileira que fará uma única apresentação no dia 12 de setembro, às 19h, na Série Sextas Instrumentais, do BNDES, sob a direção do maestro Ricardo Rocha.

O concerto será uma homenagem aos 275 anos de morte de Bach, o maior gênio da música de todos os tempos e o compositor que mais tem crescido em termos de popularidade e volume de obras executadas no mundo inteiro, especialmente do século XX até hoje. “Este evento representa um gesto não de memorial à sua ausência, mas de uma singela celebração de sua presença entre nós, de brinde à sua vida póstuma’ – ressalta o maestro Ricardo Rocha.

Os ingressos são gratuitos e estão disponíveis através do site https://www.bndes.gov.br/espacobndes

Sociedade Musical Bachiana Brasileira

SMBB é uma associação civil, de caráter privado, sem fins lucrativos, tornada Bem de Utilidade Pública Federal. Seu objetivo é a produção e a realização de atividades de música clássica, tais como: concertos, recitais, óperas, musicais, gravações, festivais, cursos de extensão, assim como seminários de música, aulas e atividades similares, realizados com alto padrão de qualidade e profissionalismo, nos quais todos os recursos auferidos são reinvestidos em prol de novos eventos musicais e de seu próprio desenvolvimento e expansão.

Sobre o maestro Ricardo Rocha: acesse https://ricardo-rocha.mozellosite.com/

Cia. Bachiana Brasileira

Coro, Orquestra e Solistas – Prêmio de Cultura do Estado do Rio de Janeiro – Corpo artístico da SMBB, a Cia. Bachiana Brasileira configura a expressão de uma atitude cujas consequências estéticas constituem a sua meta e o seu principal diferencial. Desde 1999, desenvolve projetos com repertório, elenco e tempo de realização definidos para cada produção, buscando, de forma disciplinada e perseverante, uma sonoridade própria na execução da música de concerto, nacional e estrangeira. O alto padrão de qualidade com que executa do colonial brasileiro e barroco europeu à música contemporânea explica a posição ímpar que a Cia. Bachiana Brasileira ocupa hoje no cenário musical brasileiro, como atestam o recebimento do 1º Prêmio de Cultura do Estado do Rio de Janeiro, em 2009 e as distinções do jornal O Globo, que apontou concertos da Cia. Bachiana Brasileira entre os 10 melhores de cada ano em 2007, 2008 e 2011.

 

REPERTÓRIO

1 – J. S. Bach

– Concerto para dois violinos BWV 1043……………….. 17’

– Vivace

– Largo ma non tanto

– Allegro

2 – Edvard Grieg

– Holberg Suite…………………………………………………….. 21’

– Prelude

– Sarabande

– Gavotte

– Air

– Rigaudon

3 – J. S. Bach

– Suite em si menor BWV 1067…………………………….. 22’

– Ouverture

– Rondeau

– Sarabande

– Bourrée I & II

– Polonaise

– Menuet

– Badinerie (Battinerie)

 

SOLISTAS: Gabriela Queiroz e Priscila Rato, Violinos; Alexis Angulo, Flauta;

Contínuo: Emília Valova, Violoncelo; Eduardo Antonello, Cravo

Gabriela Queiroz – 1º violino

Priscila Rato – 2º violino

Alexis Angulo – flauta

Serviço:

Sextas Instrumentais – Música para Cordas Com a Cia. Bachiana Brasileira

Data: 12 de setembro – sexta-feira Horário: 19h

Local: Espaço Cultural BNDES

Endereço: Av. República do Chile, 100 – Centro, ao lado do metrô estação Carioca

Classificação: Livre

Duração: 1h sem intervalo

Ingressos: gratuitos

Reservas no site do Espaço Cultural BNDES https://www.bndes.gov.br/espacobndes – sujeito a lotação

Acompanhe as plataformas virtuais da Cia. Bachiana Brasileira

Instagram: @cia.bachiana Facebook: Cia.Bachiana Brasileira YouTube: Cia. Bachiana Brasileira

Foto: Daniel Ebendinger

AVA Galleria promove exposição comemorativa dos 150 anos do Jockey Club de São Paulo e dos 130 anos de amizade Brasil-Japão

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A AVA Galleria promove uma exposição especial, em homenagem aos 150 anos do Jockey Club de São Paulo, com curadoria de Edson Cardoso, destacando a importância histórica desse patrimônio cultural, não só para a identidade de São Paulo, mas de todo o Brasil, além de celebrar os 130 anos de amizade entre Brasil e Japão.

A mostra faz parte de uma série de exposições durante o ano de 2025, reunindo a arte de renomados artistas nacionais e descendentes de japoneses, confirmando a relevância artística do local, além conscientizar o público sobre o Tratado de Amizade, Comércio e Navegação de 1895, e como marco humano a chegada dos primeiros imigrantes japoneses em 1908, que estabeleceram a maior comunidade japonesa fora do Japão.

Entre os artistas convidados estão Adriana D’Ferraz, Alice Yokote, André Itimura, Elza Suzuki, Estela Simomoto, Felipe Garcia, Fernando Saiki, Hanne Hansel, Junko Tsuchiya, Monica Ishiba, Victor Honda e Yasmin Komori.

O Jockey Club de São Paulo é parte integrante da história da cidade. Sua fundação se deu em 14 de março de 1875, com o nome de Club de Corridas Paulistano. A primeira corrida oficial aconteceu em 29 de outubro de 1876, no Hipódromo da Mooca, na rua Bresser, com apresentação de banda de música e presença de um grande público. Os dois únicos cavalos inscritos, Macaco e Republicano, tiveram a honra de inaugurar as raias instaladas nas colinas da Zona Leste da Capital. Apesar do favoritismo de Republicano, Macaco levou o primeiro prêmio. Agora a arte celebra o Jockey para misturar a essência de determinação e persistência dos cavalos com as cores vivas e estilos diversos das obras, confirmando a liberdade que ambos transmitem.

A abertura acontece no dia 05 de setembro , às 17h, e pode ser visitada até o dia 28 de setembro, de sexta a domingo, das 14h às 19h, no Jockey Club de São Paulo.

No dia 06 de setembro ocorre a 31ª Copa Japão de Turfe, reafirmando como culturas tão distantes geograficamente, podem ser tão próximas do ponto de vista cultural, histórico e artístico.

Realização: AVA Galleria e Jockey Club de São Paulo

Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem

Apoio: ICELA / PR Comunicação / Arte Vida Arte

Comissão de Cultura da Câmara de Niterói lamenta a morte de Silvio Tendler

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A Comissão de Cultura, Comunicação e Patrimônio Histórico da Câmara Municipal de Niterói, presidida pelo vereador Leonardo Giordano, manifesta profundo pesar pelo falecimento do cineasta Silvio Tendler, ocorrido na manhã desta sexta-feira (5/9), aos 75 anos. Reconhecido como uma das vozes mais importantes da cultura brasileira e consagrado como o maior documentarista do país, Tendler dedicou quase seis décadas ao cinema, transformando a sétima arte em instrumento de reflexão, denúncia e luta pelo fortalecimento do Estado Democrático de Direito.

O presidente da Comissão de Cultura, Comunicação e Patrimônio Histórico, Leonardo Giordano destacou:

“Silvio Tendler foi um dos grandes nomes da cultura brasileira e o maior documentarista do país. Um artista profundamente comprometido com a democracia e a justiça social, que deu voz aos que lutaram por um Brasil mais justo e construiu um patrimônio inestimável para a memória coletiva do nosso povo. Mais do que um cineasta, Silvio foi um ativista que acreditava no poder transformador da arte e mostrou que a cultura é essencial para o fortalecimento do Estado Democrático de Direito. Sua partida deixa uma lacuna imensa, mas sua obra seguirá como referência e inspiração para todos nós.”

Conhecido como o “cineasta dos sonhos interrompidos”, ele deu voz a personagens que marcaram a história política do Brasil, como Juscelino Kubitschek, João Goulart, Carlos Marighella, Leonel Brizola e Castro Alves. Sua obra contribuiu para tornar visíveis as injustiças sociais e para reforçar valores de democracia, igualdade e cidadania, utilizando o cinema como ferramenta de educação, conscientização e transformação social.

Com mais de 80 documentários produzidos e cerca de 60 prêmios recebidos, Tendler consolidou um legado único na preservação da memória histórica, reunindo mais de 80 mil títulos sobre a história do Brasil e do mundo. Seu trabalho não apenas registrou fatos, mas também deu simbolismo político a lutas sociais, inspirando reflexão sobre direitos humanos e justiça social, e fortalecendo a importância da cultura como instrumento de resistência e esperança.

A Comissão de Cultura, Comunicação e Patrimônio Histórico se solidariza com familiares, amigos e todos que foram tocados por sua obra e legado. Silvio Tendler deixa uma contribuição que transcende o cinema, fortalecendo a memória, a consciência política e a luta por uma sociedade mais justa. Como ele mesmo dizia: “Sou um utopista e acredito que a vida vai melhorar. Desistir, jamais.”

Foto: Leo Martins

Estrela no pulso: Crônica de Alberto Araújo a Leda Mendes Jorge

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Na noite de 28 de agosto de 2025, a Casa da Amizade não era apenas reflexo de suas próprias luzes. Estava iluminado por algo mais profundo, o calor da fraternidade, a força da palavra e a chama da cultura. Estávamos reunidos na 5ª Reunião do Rotary Club de Niterói em conjunto com a Academia Brasileira Rotária de Letras, celebrando a beleza da amizade e o compromisso de servir.
As vozes se entrelaçavam em discursos emocionantes, e cada gesto parecia semear esperança. O lema da noite acolhido em mim ressoava a todo instante em meu coração: “A palavra quando semeada em fraternidade floresce em cultura e transforma a sociedade.”

Foi então que, em meio a tudo isso, meus olhos se detiveram em um detalhe. Sentada à nossa mesa, Leda Mendes Jorge sorria, envolta na serenidade dos que trazem consigo a luz da experiência. E em seu pulso, vi algo que cintilava de modo diferente. Uma pulseira, pedras brilhantes tecidas em arte, pedras que lembravam estrelas, cores que dançavam como notas de uma música silenciosa.

Naquele instante, compreendi que não era apenas uma joia. Era uma metáfora da própria noite.
O vermelho ardia como o coração da amizade.
O azul refletia o infinito do céu que nos cobre.
O dourado era o sol que, mesmo ausente, continua a iluminar.

Olhei demoradamente e pensei: a pulseira era um círculo, como o tempo que nos envolve e retorna. Era também corrente, como o laço invisível que une os que servem e os que sonham. Cada pedra parecia guardar uma memória, cada brilho falava de uma história.

Enquanto as falas ecoavam no salão, enquanto o Rotary e a ABROL semeavam letras e afetos, eu via naquela pulseira uma poesia silenciosa. E compreendi que a beleza das noites eternas não está apenas nas palavras que ouvimos, mas nos detalhes que guardamos dentro da alma.

Assim, para mim, a pulseira de Leda não foi apenas ornamento. Foi símbolo. Foi lembrança. Foi estrela no pulso de uma companheira, iluminando discretamente uma noite que se fez inesquecível.

Foto: Christiane Victer
Crônica de ©️ Alberto Araújo

MAC Niterói inaugura exposição individual de Edo Costantini

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O Museu de Arte Contemporânea de Niterói (MAC Niterói) inaugura, neste sábado (6), a primeira exposição individual de Edo Costantini no Brasil. Com curadoria de Nicolas Martin Ferreira e texto crítico de Paulo Herkenhoff, a mostra reúne uma década de produção do artista, incluindo fotografias, vídeo, música e esculturas em bronze — estas últimas criadas em colaboração com a artista Delfina Braun e a arquiteta Delfina Muniz Barreto.

A exposição traz cerca de 20 fotografias de grande formato, realizadas entre 2013 e 2025 nas florestas de Katonah-Bedford Hills, em Nova York, onde Edo vive e trabalha. Suas imagens etéreas exploram o sublime na natureza e refletem sobre o fluxo do tempo e a existência humana.

Entre os destaques, estão a instalação de escultura sonora “Opium Whispers” e o filme “Last Survivors”, de 30 minutos, projetado em uma das paredes principais do museu. Produzido durante a pandemia, o longa é narrado pela atriz islandesa Hera Hilmar e combina roteiro de Costantini e Martín Hadis com trilha sonora original composta pelo artista em seu projeto musical The Orpheists. O trabalho propõe uma reflexão sobre resiliência, perda e transcendência.

As esculturas em bronze apresentadas no MAC celebram a beleza e os ritmos da natureza. Inspiradas em cogumelos e no micélio — rede subterrânea vital para o equilíbrio dos ecossistemas —, as obras evocam tanto a força invisível da vida quanto metáforas de cura e renovação.

Em paralelo à exposição, será lançado um catálogo bilíngue em capa dura, com 110 páginas, reproduções das obras e textos críticos de Ferreira, Herkenhoff e Barbara Golubicki, oferecendo múltiplas perspectivas sobre a trajetória de Costantini.

Sobre o artista

Eduardo Francisco Costantini (Edo) nasceu em Buenos Aires, em 1976, e atualmente vive em Nova York. Fotógrafo, cineasta, compositor e fundador do coletivo artístico KOLAPSE, Edo tem trabalhos exibidos em galerias e feiras internacionais como arteBA, Praxis Gallery (NY), Mario Cohen Fine Art Gallery (SP) e Silvia Cintra + Box 4 (RJ). Foi produtor de filmes premiados, como Tropa de Elite (Urso de Ouro em 2008).

Sobre as colaboradoras

Delfina Braun é artista argentina radicada em Nova York, com pesquisa voltada para a relação entre natureza, cura e psique humana.

Delfina Muniz Barreto é arquiteta e artista argentina, com trabalhos em escultura, instalação e design, explorando formas orgânicas e memórias ligadas à natureza.

Programa Niterói Audiovisual (NAV) oferece Oficina de Teatro gratuita com Christovam Neto

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Aulas vão acontecer nos dias 9 e 11 de setembro, no Solar Notre Rêve

A Prefeitura de Niterói, através do Programa Niterói Audiovisual (NAV), vai promover uma Oficina de Teatro gratuita com o ator, diretor e professor Christovam Neto, nos dias 09 e 11 de setembro. A atividade, com vagas limitadas, integra a série de oficinas do programa e será realizada no Solar Notre Rêve (antiga Casa Norival de Freitas), no Centro da cidade. As inscrições podem ser feitas no link https://shre.ink/OficinadeTeatroChristovamNeto.

A iniciativa é desenvolvida em cooperação com a UNESCO e visa aprimorar habilidades e técnicas, fomentar a criatividade e valorizar o setor audiovisual da cidade. A escolha do Solar Notre Rêve para sediar as oficinas reforça a importância da valorização do patrimônio cultural de Niterói.

A oficina busca integrar a arte cênica às práticas educativas, oferecendo formação e desenvolvimento em interpretação teatral. Serão exploradas diferentes técnicas e exercícios em duas sessões de capacitação de 4 horas diárias, com foco na experiência coletiva e integrada. As atividades abordarão exercícios vocais (respiração, dicção, ritmo), exercícios físicos (coordenação, resistência, movimento e dança) e exercícios de interpretação (atenção, empatia, expressão corporal, transformação de textos em cenas e exploração de tensão dramática). Haverá também discussões em grupo sobre os aprendizados.

O objetivo é estimular a criatividade, promover a comunicação, a expressão e a autoconfiança dos participantes, alinhando-se às tendências contemporâneas das artes cênicas.

Sobre o Niterói Audiovisual (NAV) – O NAV tem como pilares o fomento à produção, a valorização da memória audiovisual, a capacitação profissional, a inovação tecnológica e o fortalecimento da economia criativa e do turismo cultural. A proposta é transformar o setor audiovisual em motor de desenvolvimento sustentável, gerando impacto direto na economia, na cultura e na educação.

 

Serviço:

Oficina de Teatro com Christovam Neto

Data: 09 e 11 de setembro de 2025

Horário: 14h às 18h

Local: Sola Notre Rêve (antiga Casa Norival de Freitas) – Rua Maestro Felício Toledo, 474 – Centro, Niterói

Valor: Gratuito

Vagas: Limitadas

Inscrições: https://shre.ink/OficinadeTeatroChristovamNeto

 

Fotos: Leonardo Simplício