Categoria: Cultura

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A artista plástica Daniele Bloris apresenta a exposição ‘Metamorfoses’, com curadoria de Lia do Rio, na Casa Paulo Branquinho que, este ano, faz parte da 33ª edição do Arte de Portas Abertas, em Santa Teresa. A artista
apresenta as linhas e cores que tomam vida nas telas e explicam a transformação significativa que provoca no observador as sensações que dão nome à mostra. Impossível não interagir com as obras de Daniele Bloris, que fazem transitar entre as linhas que parecem se completar e formar um único universo.

A abertura será no dia 27 de setembro, às 16h, e pode ser visitada até o dia 16 de outubro, de terça a sexta, das 14h às 19h, na Rua Moraes e Vale, 8 – Lapa. Entrada gratuita e censura livre.

Segundo Lia do Rio, curadora, “Daniele Bloris percorre sua trajetória com espontaneidade, na qual gesto e traço se confundem pelo uso de linhas que passam a ter vida própria ao colocar em atividade ritmos internos. Pensa enquanto a linha progride, não pela ordem do acaso, mas pela metamorfose dos signos gráficos, das linhas multiplicadas que intensificam o movimento expandido. (…) Cada uma dessas unidades é, por si só, um termo modular autônomo que pode ser ajustado segundo diferentes ordens, assim como cada desenho é ponto de partida para posteriores desenvolvimentos formais.”

 

Sobre Daniele Bloris

Daniele Bloris, psicóloga, artista plástica e psicanalista, nasceu e vive no Rio de Janeiro, onde participou de exposições coletivas e individuais. Seus trabalhos também foram expostos em cidades europeias e em Osaka, no Japão.
Suas obras são uma exploração profunda e contínua das possibilidades do traço, do movimento e do espaço. A artista desenvolveu uma linguagem singular, caracterizada por linhas que fluem de maneira orgânica, em um movimento contínuo que parece descrever o infinito. Suas criações são traçadas sobre o papel com uma espontaneidade que revela um profundo diálogo entre a caneta e o papel, entre o consciente e o inconsciente. Cada linha que Daniele desenha não é apenas um elemento gráfico, mas uma expressão de vida, uma defesa de um espaço de liberdade.

Instagram: @daniele.bloris

Serviço

Artista: Daniele Bloris

Exposição: Metamorfoses

Curadoria : Lia do Rio

Local: Casa Paulo Branquinho

Rua Moraes e Vale, 8 – Lapa – RJ

Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem

Abertura: 27/09, às 16h

Visitação: de 27/9 a 16/10

Terça a sexta, das 14h às 19h

Entrada gratuita

Censura livre

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Um dos mais respeitados festivais de fotografia da América Latina reúne artistas do Brasil, América Latina e Europa em exposições sobre identidade, meio ambiente, corpo e resistência

O FotoRio 2025 abriu terça-feira, dia 9 de setembro, no Centro Cultural Justiça Federal (CCJF), nove exposições que exploram múltiplos campos da fotografia, do documental ao performativo, do político ao poético. Entre elas estão as mostras que integram a Temporada França-Brasil, como “Mulheres: identidade e meio ambiente — Uma cartografia sensível”, com curadoria de Ioana Mello e Jean-Luc Monterosso, fundador e diretor da Maison Européenne de la Photographie, em Paris, e “Sóis Negros”, de artistas afro-guianenses, que também dialoga com a cultura francesa.

Ao mesmo tempo, o festival apresenta projetos de enorme relevância histórica e social, como “O Povo Leva! O Povo Leva! – O Funeral de JK”, com fotografia de Juvenal Pereira e curadoria de Milton Guran, que documenta momentos marcantes de comoção nacional do emblemático funeral de Juscelino Kubitschek, ocorrido há quase 50 anos; “10 Anos de Guerras sem Fim”, de Gabriel Chaim, com uma visão profunda sobre os conflitos em Gaza e outras regiões do Oriente Médio; e o projeto dos artistas indígenas Kamikia Khisêtjê, Renan Khisêtjê e Sâksô Khisêtjê, que denuncia os impactos do agronegócio sobre seus territórios.

Outras exposições ampliam ainda mais a diversidade do FotoRio 2025, incluindo “Vale Night”, de Aleta Valente, que convida mães a registrarem suas próprias experiências de liberdade; “Altinha”, de Tanara Stuermer, que ressignifica gestos do jogo popular na Praia do Leblon; “Como Olhar Junto”, de Luiza Baldan, que explora memórias e afetos em paisagens portuguesas; e “Nego Fugido – Memórias Quilombolas”, de Nicola Lo Calzo, um projeto documental sobre resistência negra na Bahia, que une história e poética visual.

Todos os artistas, nacionais e internacionais, estarão presentes na abertura, garantindo ao público uma experiência de diálogo direto com os criadores e curadores, fortalecendo o caráter único do FotoRio.

Milton Guran, fotógrafo, antropólogo e um dos coordenadores do festival, comenta:

“Nesta edição de 2025, o FotoRio lança um olhar atento sobre temas centrais da contemporaneidade: pertencimento identitário, memória social e política, diversidade cultural, conflitos civilizatórios, sororidade e, por fim, a tragédia — infelizmente recorrente — da guerra. Cada exposição nasce de uma ação fotográfica singular: da documentação de fatos noticiosos à fotografia como instrumento de resistência, passando pela experimentação no campo das artes visuais. Reunimos autoras e autores com trajetórias distintas, mas com excelência estética e conceitual.”

Além das exposições, o FotoRio 2025 oferece atividades paralelas que aprofundam o diálogo com o público e fortalecem a troca de conhecimentos entre artistas e pesquisadores. Entre elas estão a Rede de Fototecas (11/09), que discute a criação de fototecas estaduais; o relato da fotógrafa Luciana Whitaker sobre sua experiência no Alasca (17/09); e a conversa com Juvenal Pereira (22/10), que revisita a cobertura histórica do funeral de JK. Essas ações complementam a programação e ampliam a experiência de imersão na fotografia contemporânea.

Um dos mais longevos e respeitados festivais de fotografia da América Latina, o FotoRio reafirma seu compromisso com a pluralidade de olhares e o intercâmbio global. Nesta edição, o público encontrará uma constelação de exposições inéditas reunindo artistas do Brasil, América Latina e Europa em diferentes espaços culturais da cidade: Centro Cultural Justiça Federal (CCJF), Instituto Cervantes, Galeria da Aliança Francesa, Centro Carioca de Fotografia e Casa Proeza. O festival oferece uma oportunidade única de ver expoentes da fotografia contemporânea, nacionais e internacionais, explorando temas como identidade, ancestralidade, justiça social, meio ambiente e reinvenção dos corpos. Todas as atividades são gratuitas.

Com mais de duas décadas de existência e mais de 1.200 exposições realizadas, o FotoRio se consolida como plataforma de encontro entre artistas, curadores, pesquisadores e público. O FotoRio 2025 tem o patrocínio do Itaú e da Helexia Brasil, com a realização do Ministério da Cultura, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

Uma plataforma de escuta, troca e transformação

O FotoRio 2025 reafirma sua identidade como um movimento coletivo e horizontal de fotógrafas e fotógrafos, oferecendo um espaço vivo de reflexão sobre acesso, práticas e políticas da imagem. Sob a coordenação do colegiado formado por Érika Tambke, Ioana Mello, Milton Guran, Paulo Marcos de Mendonça Lima, Thomas Valentin e Marina S. Alves, o festival se consolida como um ponto de resistência, visibilidade e invenção fotográfica, promovendo diálogos contemporâneos e fortalecendo a presença da fotografia como instrumento de transformação cultural.

Serviço

📷 FotoRio 2025 – Programação

📍 Centro Cultural Justiça Federal – CCJF

Período: 10/09 a 08/11/2025

Abertura: 09/09 – 18h

Endereço: Av. Rio Branco, 241 – Centro, RJ

Funcionamento: Terça a domingo, 11h às 19h

Entrada: Gratuita

 

🎨 Temporada França – Brasil

Mulheres: identidade e meio ambiente — Uma cartografia sensível

· Artistas: Alice Pallot, Karen Paulina Biswell, Caroline Tabet, Sophie Zénon, Flora Nguyen

· Curadoria: Jean-Luc Monterosso e Ioana Mello

· Descrição: Explora vínculos entre identidade e meio ambiente com poética sensível e crítica.

Sóis Negros

· Artistas: Nathyfa Michel, Karl Joseph & Marc-Alexandre Tareau, OJOZ, NouN & T2i, Dayfe

· Curadoria: Ioana Mello e Paul-Aimé William

· Descrição: Fotógrafos afrodescendentes e bushinengues da Guiana exploram resistência cultural, identidade e memória.

Nego Fugido – Memórias Quilombolas

· Artista: Nicola Lo Calzo

· Curadoria: Ioana Mello

· Descrição: Projeto documental sobre resistência negra na Bahia, unindo história e poética visual.

 

Exposições Nacionais

O Povo Leva! O Povo Leva! – O funeral de JK

· Artista: Juvenal Pereira

· Curadoria: Milton Guran

· Descrição: Documenta o velório de Juscelino Kubitschek em Brasília (1976).

Vale Night

· Artista: Aleta Valente

· Curadoria: Pulo Marques de Mendonça Lima e Milton Guran

· Descrição: Mães registram experiências de ter uma noite livre enquanto a artista cuida de seus filhos.

Como Olhar Junto

· Artista: Luiza Baldan

· Descrição: Videoinstalação sobre memórias, afetos e paisagens da Cova do Vapor, Portugal.

Altinha

· Artista: Tanara Stuermer

· Curadoria: Milton Guran

· Descrição: Fotografia performativa que ressignifica gestos de jogadores de altinha nas praias do Rio de Janeiro.

Khisêtjê – Terra é vida – Hwykha ra anhïntwa mberi

· Artistas: Kamikiá Khisêtjê, Renan Khisêtjê e Sâksô Khisêtjê

· Descrição: Cultura e denúncia do povo Khisêtjê do Xingu (MT).

10 Anos de Guerras sem Fim

· Artista: Gabriel Chaim

· Curadoria: Paulo Marcos de Mendonça Lima e Fernando Costa Netto

· Descrição: Série documental sobre conflitos armados no Oriente Médio — Israel-Palestina, Ucrânia e Síria.

 

🏛 Espaços Parceiros

CELEBRAÇÃO. 15 anos do Ateliê Oriente

· Local: Centro Carioca de Fotografia, Tv. do Comércio, 11 – Centro, RJ

· Período: 11/10 a 08/11

· Descrição: 40 trabalhos selecionados a partir da 8ª convocatória do Ateliê Oriente.

Caruru

· Local: Aliança Francesa Botafogo, Rua Muniz Barreto, 730 – Botafogo, RJ

· Período: 14/08 a 25/09

· Artistas: Karl Joseph e Marc-Alexandre Tareau

· Descrição: Obra imersiva sobre espiritualidades afro-caribenhas, identidade e território.

 

📅 Eventos

Rede de Fototecas – CCJF

· Data: 11/09, 18h

· Descrição: Roda de conversa sobre criação de fototecas estaduais com Monica Maia (Rede dos Produtores Culturais da Fotografia no Brasil) , Laís Almeida (Diretora de projetos da Funarte) e Dani Balbi (deputada Estadual, autora do projeto de lei que criou a Fototeca do Estado do RJ) e o fotógrafo Bruno Bou Haya. Mediação: Paulo Marcos.

Exposição Geografias do Corpo – Visita guiada

· Data: 13/09, 15h

· Local: Casa Proeza, Rua do Ouvidor, 26 – Centro

· Artistas: Alair Gomes, Ba Rosalinsk, Demian Jacob, Fedoca Lima e Kurt Klagsbrunn

· Curadora: Gabriela Toledo

Viver no Alasca – CCJF

· Data: 17/09, 18h

· Descrição: Relato de Luciana Whitaker sobre sua experiência no Alasca.

Fotolivro – lançamento da coleção Rosa Brava – CCJF

· Editora: Vento Leste

· Data: 14/10, às 18h

· Descrição: Lançamento e roda de conversa com curadores e autoras Ana Dalle, Vedome, Juliana Corsi e Juliana Monteiro, e participação de Helena Rios e Marcelo Greco.

O Povo Leva! O Povo Leva! – O funeral de JK – CCJF

· Data: 22/10, 18h

· Descrição: Conversa com o artista Juvenal Pereira.

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A Escola de Artes Visuais (EAV) estará presente na 15ª edição da ArtRio, de quarta-feira (10) a domingo (14) de setembro, na Marina da Glória. Ao lado da Casa Brasil, os dois equipamentos da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio irão compartilhar o stand número l4, no Pavilhão MAR. No total, será um conjunto de sete obras de artistas já pertencentes à coleção da EAV, para incentivar doações à escola que serão convertidas em bolsas sociais, contribuindo para a formação de novos artistas. Serão expostas os trabalhos de Rafael Pinto, o Pérola, de Roraima, e Mayara Velozo, a Mayara, do Rio de Janeiro, artistas residentes da Casa Brasil; e também de mais mais cinco artistas: Anna Bella Geiger, Angelo Venosa, Iole de Freitas, Lucia Laguna e Marcus André.

“A Escola de Artes Visuais do Parque Lage e a Casa Brasil são dois importantes equipamentos culturais da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado do Rio de Janeiro, que compartilham objetivos e valores. Ambos têm como missão promover a cultura, a arte e a educação, contribuindo para o desenvolvimento social e cultural da comunidade. Essa parceria se concretiza em projetos comuns, como a formação de artistas e de públicos para as artes, e a capacitação de profissionais da área cultural e será oficializada na ArtRio’, ressalta Danielle Barros, Secretária de Estado de Cultura e Economia Criativa do Estado do Rio de Janeiro.

A EAV Parque Lage é uma das principais escolas de arte do Brasil e da América Latina, na formação de novos artistas e novos públicos, contribuindo de maneira singular com a arte contemporânea brasileira. São mais de 50 cursos em diversas áreas criativas para formar e desenvolver as habilidades artísticas. Em 2025, a escola completa 50 anos, apresentando uma programação para celebrar a data.

“A participação dos nossos residentes se dará em colaboração com a Associação de Amigos da Escola de Artes Visuais do Parque Lage, que apoia o programa de financiamento de bolsas de estudos para a Escola. Uma parceria que reforça o compromisso das duas instituições com o desenvolvimento artístico no Estado, contribuindo para a construção de uma sociedade mais rica e diversa culturalmente”. destaca Tania Queiroz, diretora da CASA BRASIL e da Escola de Artes Visuais do Parque Lage.

Obras

No stand estarão expostas as obras dos sete artistas, entre eles dos dois residentes, que poderão ser adquiridas pelo público, mediante doação dos recursos para o Programa de Bolsas da Escola, da Associação dos Amigos da EAV. A fotoperformance de Rafael Pinto, que integra a série Como(ver) a Cidade registra e demarca uma Boa Vista (RR)imaginada/contada/vivenciada por pessoas que moram em diferentes bairros, trazendo retratos e relatos das suas relações com a cidade. Esses retratos e relatos foram transcritos, reproduzidos, e colados em forma de lambe-lambe nos bairros dessas pessoas que, junto com o artista, dividem a autoria da obra.

A fotoperformance Cozinha Americana, que integra a série com o mesmo nome, faz parte de uma coleção de fotos que investiga símbolos da vivência da artista, sua intimidade e o recorte social onde ela se insere. Inspirada pela artista Carrie Mae Weems, a série é uma homenagem ao trabalho de artistas racializadas e à perspectiva brasileira e favelada de Mayara, moradora do Salgueiro, na zona norte do Rio de Janeiro.

Mais cinco artistas irão expor seus trabalhos, que integram a Coleção Amigos EAV: O Outro (1973/2019 – Iole de Freitas); Jardim e Paisagem (2019 – Lucia Laguna); Lunar I (1973 – Anna Bella Geiger); Sem título (2014 – Angelo Venosa) e Califórnia (2022 – Marcus André).

 

Serviço:

ArtRio – 15ª edição da Feira de Arte do Rio de Janeiro da ArtRio

Datas e horários: 10 a 14 de setembro, das 13h às 20h

Local: Marina da Glória (Av. Infante Dom Henrique, S/N – Glória)

Localização: stand I14, no Pavilhão MAR

Entrada: ingressos disponíveis na plataforma GoDream

Classificação: Livre

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Música para Cordas é o Concerto da Orquestra Bachiana Brasileira que fará uma única apresentação no dia 12 de setembro, às 19h, na Série Sextas Instrumentais, do BNDES, sob a direção do maestro Ricardo Rocha.

O concerto será uma homenagem aos 275 anos de morte de Bach, o maior gênio da música de todos os tempos e o compositor que mais tem crescido em termos de popularidade e volume de obras executadas no mundo inteiro, especialmente do século XX até hoje. “Este evento representa um gesto não de memorial à sua ausência, mas de uma singela celebração de sua presença entre nós, de brinde à sua vida póstuma’ – ressalta o maestro Ricardo Rocha.

Os ingressos são gratuitos e estão disponíveis através do site https://www.bndes.gov.br/espacobndes

Sociedade Musical Bachiana Brasileira

SMBB é uma associação civil, de caráter privado, sem fins lucrativos, tornada Bem de Utilidade Pública Federal. Seu objetivo é a produção e a realização de atividades de música clássica, tais como: concertos, recitais, óperas, musicais, gravações, festivais, cursos de extensão, assim como seminários de música, aulas e atividades similares, realizados com alto padrão de qualidade e profissionalismo, nos quais todos os recursos auferidos são reinvestidos em prol de novos eventos musicais e de seu próprio desenvolvimento e expansão.

Sobre o maestro Ricardo Rocha: acesse https://ricardo-rocha.mozellosite.com/

Cia. Bachiana Brasileira

Coro, Orquestra e Solistas – Prêmio de Cultura do Estado do Rio de Janeiro – Corpo artístico da SMBB, a Cia. Bachiana Brasileira configura a expressão de uma atitude cujas consequências estéticas constituem a sua meta e o seu principal diferencial. Desde 1999, desenvolve projetos com repertório, elenco e tempo de realização definidos para cada produção, buscando, de forma disciplinada e perseverante, uma sonoridade própria na execução da música de concerto, nacional e estrangeira. O alto padrão de qualidade com que executa do colonial brasileiro e barroco europeu à música contemporânea explica a posição ímpar que a Cia. Bachiana Brasileira ocupa hoje no cenário musical brasileiro, como atestam o recebimento do 1º Prêmio de Cultura do Estado do Rio de Janeiro, em 2009 e as distinções do jornal O Globo, que apontou concertos da Cia. Bachiana Brasileira entre os 10 melhores de cada ano em 2007, 2008 e 2011.

 

REPERTÓRIO

1 – J. S. Bach

– Concerto para dois violinos BWV 1043……………….. 17’

– Vivace

– Largo ma non tanto

– Allegro

2 – Edvard Grieg

– Holberg Suite…………………………………………………….. 21’

– Prelude

– Sarabande

– Gavotte

– Air

– Rigaudon

3 – J. S. Bach

– Suite em si menor BWV 1067…………………………….. 22’

– Ouverture

– Rondeau

– Sarabande

– Bourrée I & II

– Polonaise

– Menuet

– Badinerie (Battinerie)

 

SOLISTAS: Gabriela Queiroz e Priscila Rato, Violinos; Alexis Angulo, Flauta;

Contínuo: Emília Valova, Violoncelo; Eduardo Antonello, Cravo

Gabriela Queiroz – 1º violino

Priscila Rato – 2º violino

Alexis Angulo – flauta

Serviço:

Sextas Instrumentais – Música para Cordas Com a Cia. Bachiana Brasileira

Data: 12 de setembro – sexta-feira Horário: 19h

Local: Espaço Cultural BNDES

Endereço: Av. República do Chile, 100 – Centro, ao lado do metrô estação Carioca

Classificação: Livre

Duração: 1h sem intervalo

Ingressos: gratuitos

Reservas no site do Espaço Cultural BNDES https://www.bndes.gov.br/espacobndes – sujeito a lotação

Acompanhe as plataformas virtuais da Cia. Bachiana Brasileira

Instagram: @cia.bachiana Facebook: Cia.Bachiana Brasileira YouTube: Cia. Bachiana Brasileira

Foto: Daniel Ebendinger

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A AVA Galleria promove uma exposição especial, em homenagem aos 150 anos do Jockey Club de São Paulo, com curadoria de Edson Cardoso, destacando a importância histórica desse patrimônio cultural, não só para a identidade de São Paulo, mas de todo o Brasil, além de celebrar os 130 anos de amizade entre Brasil e Japão.

A mostra faz parte de uma série de exposições durante o ano de 2025, reunindo a arte de renomados artistas nacionais e descendentes de japoneses, confirmando a relevância artística do local, além conscientizar o público sobre o Tratado de Amizade, Comércio e Navegação de 1895, e como marco humano a chegada dos primeiros imigrantes japoneses em 1908, que estabeleceram a maior comunidade japonesa fora do Japão.

Entre os artistas convidados estão Adriana D’Ferraz, Alice Yokote, André Itimura, Elza Suzuki, Estela Simomoto, Felipe Garcia, Fernando Saiki, Hanne Hansel, Junko Tsuchiya, Monica Ishiba, Victor Honda e Yasmin Komori.

O Jockey Club de São Paulo é parte integrante da história da cidade. Sua fundação se deu em 14 de março de 1875, com o nome de Club de Corridas Paulistano. A primeira corrida oficial aconteceu em 29 de outubro de 1876, no Hipódromo da Mooca, na rua Bresser, com apresentação de banda de música e presença de um grande público. Os dois únicos cavalos inscritos, Macaco e Republicano, tiveram a honra de inaugurar as raias instaladas nas colinas da Zona Leste da Capital. Apesar do favoritismo de Republicano, Macaco levou o primeiro prêmio. Agora a arte celebra o Jockey para misturar a essência de determinação e persistência dos cavalos com as cores vivas e estilos diversos das obras, confirmando a liberdade que ambos transmitem.

A abertura acontece no dia 05 de setembro , às 17h, e pode ser visitada até o dia 28 de setembro, de sexta a domingo, das 14h às 19h, no Jockey Club de São Paulo.

No dia 06 de setembro ocorre a 31ª Copa Japão de Turfe, reafirmando como culturas tão distantes geograficamente, podem ser tão próximas do ponto de vista cultural, histórico e artístico.

Realização: AVA Galleria e Jockey Club de São Paulo

Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem

Apoio: ICELA / PR Comunicação / Arte Vida Arte