O evento da Alerj teve um roteiro lúdico com sete personagens
A magia e a história se uniram em um roteiro lúdico apresentado às crianças que visitaram o Palácio Tiradentes, sede histórica da Assembleia Legislativa do Estado do Rio de Janeiro (Alerj), nesta sexta-feira (10/10). O quase centenário prédio abriu suas portas para uma visita teatralizada gratuita em celebração ao Dia das Crianças. O roteiro conta com sete personagens lúdicos, que apresentam a história do Parlamento de forma interativa e encantadora.
O itinerário tradicional da visita – que inclui o Salão Nobre, a Biblioteca, os corredores históricos e o Plenário – ganhou a presença de princesas, heróis, pirata, viajante do tempo e contadores de histórias. Ao passar para as crianças que o futuro começa com o conhecimento do passado, os personagens falaram sobre grandes momentos da história política no Estado do Rio e do País. Além disso, o tour educativo também apresentou conceitos como liberdade, direito e cidadania – pilares das medidas criadas na Alerj.
A visita também recebeu turistas, famílias e adultos que se permitiram voltar à infância. É o caso de Marisa, Vanessa e Heitor Neves: avó, filha e neto que viveram a experiência encantada juntos. Para o pequeno, de 5 anos, o personagem favorito foi o pirata, responsável por unir a história do Palácio com o Porto do Rio e a Praça XV. “Eu gostei da espada dele e também do teto do Plenário. Quero voltar”, disse Heitor.
Aos 66 anos, foi a primeira vez de Marisa no prédio, que completará seu centenário em 2026. “Eu virei criança de novo. Nunca estive aqui e amei conhecer a história com esses personagens. A gente lê nos livros, mas estar pessoalmente é muito gratificante”, contou.
Mesmo já tendo visitado o Palácio em uma excursão escolar durante a infância, Vanessa, de 35 anos, destacou que a visita teatralizada traz uma experiência inédita. “Não tenho tanta lembrança da primeira vez, viver isso de novo com meu filho foi muito especial. Contar a história de forma lúdica faz as crianças se interessarem por detalhes pequenos de uma forma magnífica”, enfatizou.
Inclusão
A visita foi aberta a diversos grupos de estudantes e unidades escolares, entre elas a Escola Municipal Prudente de Moraes, da Tijuca, na Zona Norte do Rio, que é inclusiva para crianças no Transtorno do Espectro Autista (TEA).
O roteiro foi pensado não só para famílias, mas também para grupos escolares grandes e crianças atípicas. “Pensamos em usar todo o imaginário infantil, que une o Palácio à ideia de príncipes e princesas, ao conteúdo que já transmitimos durante o dia a dia. As crianças entendem mais a história pelo audiovisual e pela arte. Então esse foi nosso objetivo, adaptando personagens queridos pelos pequenos para mostrar a evolução da Alerj através da magia”, comentou a diretora de Cultura da Alerj, Fernanda Figueiredo.
Para tornar a experiência acessível a todos, a equipe de teatro do Hiperativos Eventos, responsável pela realização da visita, adaptou a montagem para as crianças atípicas. Segundo o diretor do grupo, Vinicius Brandão, as surpresas e movimentações do espetáculo contam com adaptação sensorial para crianças com autismo. “Temos muita experiência com crianças e sabemos que com algumas é preciso ter um cuidado especial. Por isso, cada detalhe é pensado para manter a essência do projeto e cuidar da especificidade de cada um”, afirmou.
Programação inclui apresentações de Palavra Cantada, Bolofofos e Bob Zoom
O fim de semana das crianças será de festa em Niterói. Além do Festival Infâncias, que segue até o dia 26, a Prefeitura preparou diversas atividades para animar a garotada neste sábado (11) e domingo (12). A programação, inteiramente gratuita, ocupa todo o dia e inclui apresentações de Palavra Cantada, Bolofofos e Bob Zoom, além de oficinas criativas, sessões de cinema e brincadeiras variadas.
O Festival Infâncias é a primeira ação totalmente voltada para crianças que acontece na cidade. A iniciativa da Prefeitura de Niterói, por meio da Secretaria Municipal das Culturas, com apoio do Escritório de Políticas Transversais de Direitos e Cuidados, toma conta de três espaços tradicionais. No sábado (11), das 9h às 13h, o Horto do Barreto recebe shows de Bob Zoom, Palhaços Mágicos e Violúdico, além de oficinas criativas divididas em cinco eixos: corpo e movimento, tecnologia, natureza e sustentabilidade, brincadeiras antigas e atividades interativas. No mesmo dia, a partir das 15h, tem Cineminha no MAC, com sessões especiais para toda a família e visita guiada para os pequenos no Museu de Arte Contemporânea, na Boa Viagem. No domingo (12), a Praia de Icaraí será palco de oficinas criativas, das 9h às 13h, e shows de Palavra Cantada, Bolofofos e Palhaços Mágicos, a partir das 15h.
A primeira-dama e gestora do Escritório de Políticas Transversais de Direitos e Cuidados, Fernanda Sixel Neves, destaca a importância de celebrar a infância, estimulando atividades que tirem os pequenos da frente das telas e valorizem o brincar.
“O Festival é um espaço fundamental para valorizarmos a infância em toda a sua diversidade. É uma alegria, como gestora do Escritório de Cuidados e primeira-dama, apoiar uma iniciativa construída para proporcionar o brincar livre, a imaginação e o aprendizado em conjunto com a família. Viver experiências lúdicas e prazerosas, se divertir em conjunto, sem telas, é o caminho para fortalecer os vínculos afetivos em todas as áreas de nossa cidade”, afirma.
Além do Festival Infâncias, outras atividades para crianças serão realizadas em locais como o Parque Esportivo e Social do Caramujo, o Complexo Esportivo do Ponto Cem Réis (antigo Campo da Mineirinho) e as praças João Saldanha e Doutor José Vitorino. No sábado, das 8h ao meio-dia, a ideia é integrar toda a família no Complexo Esportivo do Ponto Cem Réis, com aulão do Projeto Niterói 60 Up, brinquedos infláveis e pintura artística. A partir das 10h, haverá brincadeiras no Parque Esportivo e Social do Caramujo e, das 14h às 18h, a Praça do Engenho do Mato oferecerá brincadeiras e distribuição de lanche para os pequenos.
No domingo, quem for à Praça Doutor José Vitorino, em Ponta D’Areia, das 10h às 16h, encontrará brincadeiras, feira de artesanato e apresentações musicais, entre outras atrações. Já em Santa Bárbara, a Praça João Saldanha recebe a 15ª Festa Bárbara das Crianças, das 9h às 16h, com doces, brincadeiras e sorteios.
Programação completa:
FESTIVAL INFÂNCIAS:
Sábado (11)
Horto do Barreto
Oficinas criativas e apresentações de Palhaço Mágico, Bob Zoom e Violúdico
Rua Doutor Luiz Palmier s/nº
Horário: das 9h às 13h
Cineminha no MAC
Local: Museu de Arte Contemporânea – MAC (Mirante da Boa Viagem s/nº, Boa Viagem)
Horário: a partir das 15h
Domingo (12)
Praia de Icaraí
Oficinas criativas na parte da manhã. De tarde, apresentações de Palavra Cantada, Palhaço Mágico e Bolofofos
Horário: das 9h às 13h (oficinas) e a partir das 15h (shows)
OUTRAS ATIVIDADES:
Sábado (11)
Parque Esportivo e Social do Caramujo
Brincadeiras e lanches. Entrega de cestas básicas para famílias cadastradas, em parceria com a Ford Caer, além de distribuição de roupas e sapatos.
Endereço: Rua do Alto 130, Caramujo
Horário: 10h
Praça do Engenho do Mato
Tarde para as famílias, com brincadeiras e distribuição de cachorro-quente, pipoca e refrigerante. Também haverá sorteio de uma bicicleta.
Endereço: Avenida Irene Lopes Sodré, Engenho do Mato
Horário: das 14h às 18h
Ação Social Intergeracional – Mês do Idoso
Integração entre gerações, com atividades para adultos e crianças. Aulão do Projeto Niterói 60 Up, brincadeiras, brinquedos infláveis e pintura artística.
Local: Complexo Esportivo do Ponto Cem Réis (antigo Campo da Mineirinho) – Travessa Luiz Paulino 42, São Lourenço
Horário: das 8h ao meio-dia
Domingo (12)
15ª Festa Bárbara das Crianças
Brincadeiras, distribuição de doces e brinquedos e sorteio de bicicletas
Local: Praça João Saldanha, Santa Bárbara
Horário: das 9h às 16h
Praça Doutor José Vitorino
Brincadeiras, feira de artesanato, jogos sobre sustentabilidade, oficinas, ACT Arena Nerd, atração musical e personagens vivos.
Ao abordar a importância da gestão da marca e a propriedade intelectual (PI), o encontro Café com Cacau reuniu interessados no tema, na Brasserie Reserva, em São Domingos. O advogado Axel Belarmino e a gestora de informações Denise Bassani esclareceram dúvidas e deram orientações, frisando que a marca registrada é bem de uma empresa e não pode ser desconsiderada.
No Café em Niterói, com o título “Quando seu nome vira marca”, os especialistas conversaram sobre a necessidade de cuidados redobrados nesses tempos de grande interação na internet. As leis de proteção valem também para as redes sociais, como citou Axel Belarmino, graduado na Faculdade Presbiteriana Mackenzie Rio e pós-graduado em Direito Empresarial pela FGV-Rio, com duas décadas de experiência em PI.
Denise Bassani também tem 20 anos na área de PI, com 25 anos em gestão da informação e documentação na área de projetos de engenharia de petróleo e gás. Ela é professora no curso Gerenciamento de Projetos do LabCEO UFF desde 2011, nas disciplinas Gestão do Conhecimento e Metodologia de Pesquisa para Trabalhos de Conclusão de Curso (TCC). Graduada em Filosofia pela PUC, Denise tem pós-graduação em Gestão pela Qualidade Total e é mestre em Sistemas de Gestão com concentração em Gestão do Conhecimento na UFF.
Evento marca o fim da temporada com jogos eletrizantes, integração entre atletas e clima de celebração à beira-mar
As areias da Praia de São Francisco serão o cenário da grande final do Circuito Niteroiense de Beach Tennis 2025, que acontece neste fim de semana, dias 11 e 12 de outubro. Esta será a 4ª e última etapa da temporada, encerrando com chave de ouro um circuito marcado pelo alto nível técnico, integração entre os atletas e uma vibrante atmosfera esportiva.
O evento, que já integra o calendário oficial de esportes da cidade, conta com o apoio da Prefeitura de Niterói, por meio da Secretaria Municipal de Esporte e Lazer (SMEL), e deve reunir atletas amadores e profissionais de diversas regiões do estado do Rio de Janeiro.
Durante os dois dias de competição, a orla de São Francisco promete ficar movimentada com jogos emocionantes e clima de confraternização. A base do evento será aberta às 7h em ambos os dias, e os participantes devem comparecer com 30 minutos de antecedência ao primeiro jogo. A programação completa, assim como os grupos e horários das partidas, está disponível no site www.beachtennisniteroi.com.br.
“Niterói se transformou em um verdadeiro reduto do beach tennis. Hoje, a cidade respira a modalidade e recebe atletas de todas as partes, fortalecendo o turismo, o esporte e a convivência saudável nas nossas praias. É uma alegria ver a orla de São Francisco tomada por raquetes, alegria e esse espírito esportivo. Essa é a energia que queremos para Niterói: democrática, vibrante e cheia de vida”, destaca Luiz Carlos Galo, secretário municipal de Esporte e Lazer.
Serviço
4ª Etapa do Circuito Niteroiense de Beach Tennis 2025 Data: 11 e 12 de outubro Local: Praia de São Francisco – Niterói (RJ) Mais informações:www.beachtennisniteroi.com.br | WhatsApp: (21) 99408-0179
Programação de Jogos
Sábado – 11 de outubro
07h30 – C Mista / Fun Feminino / D Feminino (grupos 1 e 3) / D Masculino (grupos 1, 3 e 4)
09h15 – D Masculino (grupo 2) / D Feminino (grupo 2) / Fun Masculino (grupo 3)
10h30 – Fun Masculino (grupos 1 e 2) / B Masculino (todos os grupos)
Domingo – 12 de outubro
07h30 – C Masculino / C Feminino / Fun Mista / 50+ Masculino
09h15 – D Mista / B Mista
10h45 – A Masculino
O sabor da Serra de Petrópolis desembarca em Santa Catarina durante a Oktoberfest Blumenau, que acontece de 9 a 27 de outubro e deve reunir mais de 500 mil visitantes. O chef Michel Scharder, responsável pelo restaurante Família Scharder, anunciou o lançamento do Croquete Petrópolis, que será um dos destaques gastronômicos da edição deste ano, em parceria com o secretário de Turismo de Petrópolis, Pablo Kling.
“Mais do que um prato típico, o Croquete Petrópolis chega a Blumenau como um gesto de amizade, troca e fortalecimento do turismo cultural entre Petrópolis e Blumenau, que são cidades-irmãs desde 1990”, afirmou o secretário Pablo Kling.
A ideia surgiu em julho, durante uma visita dos representantes de Blumenau à Bauernfest, em Petrópolis. A troca cultural inspirou a inclusão do prato no cardápio da Oktoberfest, levando um pedaço de Petrópolis à tradicional festa catarinense.
“Levar o Croquete Petrópolis para Blumenau é mais do que apresentar um prato típico, é valorizar nossas origens. Essa receita nasceu dentro de uma família de imigrantes e foi mantida por gerações. Ela carrega afeto, técnica e identidade”, explica o chef Michel Scharder.
Durante o período da Oktoberfest, serão produzidas mais de 20 mil unidades do croquete, para atender à demanda do público.
A presença do Croquete Petrópolis na Oktoberfest reforça a ligação histórica entre Blumenau e Petrópolis, duas cidades unidas pela herança bávara e pela valorização das tradições germânicas. Ambas compartilham o mesmo espírito de celebração e hospitalidade, agora expressos também pela gastronomia.
Quem desejar viver essa experiência na Serra Fluminense poderá participar da Oktoberfest Família Scharder, que acontece durante todo o mês no restaurante em Petrópolis e tem seu ponto alto marcado para o dia 25 de outubro, com uma celebração Open Bar. O evento contará com chope, bebidas, música, jogos germânicos e comidas típicas preparadas especialmente para a ocasião.
“Queremos recriar o clima da Oktoberfest em um ambiente familiar, acolhedor e com o toque petropolitano que nos diferencia. É uma celebração da nossa história e da cultura que faz parte da identidade da cidade”, completa o chef.
A Búzios Film Commission participou, nesta segunda-feira (06), de um encontro estratégico com John Rakich, Presidente da Location Managers Guild International (LMGI), promovido pela RioFilm Commission em parceria com a APLOC – Associação de Produtores de Locação do Brasil.
O evento, que reuniu os principais profissionais cariocas do setor de locações, representou um marco importante para a internacionalização do audiovisual no estado do Rio de Janeiro. John Rakich, que lidera a prestigiada associação internacional de location managers, compartilhou experiências e perspectivas globais sobre a seleção de locações para produções audiovisuais.
De acordo com o representante da Búzios Film Commission, Leandro Araújo, os produtores de locação são profissionais estratégicos no processo criativo audiovisual, responsáveis pela escolha dos cenários que dão vida às histórias. A aproximação com a LMGI abre novas oportunidades para que as paisagens únicas de Búzios possam ser consideradas em produções de alcance internacional.
Sobre a LMGI:
A Location Managers Guild International é a principal associação global de profissionais de locação para produções audiovisuais, reunindo os mais experientes location managers do mundo e representando o setor em nível internacional.
No dia 21 de outubro, terça-feira, às 17h, o Museu do Amanhã recebe a 4ª edição do projeto “Sempre um Papo – Palavra Acesa”, com a atriz, escritora e ativista cultural Bruna Lombardi e o jornalista e escritor Aydano André Motta, em uma conversa sobre o poema “Da calma e do silêncio”, de Conceição Evaristo, uma das vozes mais potentes da literatura brasileira contemporânea.
A mediação será feita pelo dramaturgo pernambucano Marcelino Freire. Para a abertura, a poeta Conceição Evaristo gravou um vídeo lendo o poema. A entrada é gratuita, mediante retirada de ingressos no Sympla.
O “Palavra Acesa” é apresentado pelo Ministério da Cultura, Prefeitura do Rio e Museu do Amanhã, com realização da Associação Cultural Sempre um Papo e AB Comunicação e Cultura.
A proposta é iluminar os sentidos da poesia no presente, criando pontes entre palavra, pensamento e sociedade. A cada encontro, um poema funciona como centelha para a reflexão coletiva, trazendo novas perspectivas sobre amor, política, memória, identidade e futuro. No caso de “Da calma e do silêncio”, de Conceição Evaristo, a conversa girará em torno da escrita que articula resistência, afeto e ancestralidade, ampliando os horizontes da escuta poética.
Sobre os convidados
Bruna Lombardi é atriz, escritora, roteirista e apresentadora. Publicou diversos livros de poesia, entre eles Poesia Reunida e O Perigo do Dragão, além de romances como O Ritmo do Momento. Criou e apresenta o movimento Rede Felicidade, dedicado ao bem-estar e ao autoconhecimento, e mantém forte presença no debate cultural brasileiro, transitando entre literatura, audiovisual e ativismo.
Niteroiense, Aydano André Motta é jornalista desde 1986. Especializou-se na cobertura de Cidade, em veículos como “Jornal do Brasil”, “O Dia”, “O Globo”, “Veja” e “Istoé”. Cobriu as Copas do Mundo de 1998, 2006 e 2014. Conquistou o Prêmio Esso de Melhor Contribuição à Imprensa em 2012. Pesquisador de carnaval e cultura popular, é autor de “Maravilhosa e soberana – Histórias da Beija-Flor”, “Onze mulheres incríveis do carnaval carioca”, da coleção Cadernos de Samba (Verso Brasil), “Da minha porta vejo o mundo”, “Guardiões da alma carioca” e “Que lugar bacana”, entre outros livros. Autor de roteiros de programas como “Samba coração” (Band, 2023) e dos documentários “Mulatas! Um tufão nos quadris” (2011) e “Neguinho da Beija-Flor, Soberano da Avenida” (Globoplay, 2025). Foi consultor da série “Vale o escrito” (Globoplay, 2023).
Marcelino Freire é escritor e dramaturgo pernambucano radicado em São Paulo. Vencedor do Prêmio Jabuti com Contos Negreiros, é autor de livros como Nossos Ossos, Bagaceira e Amar é Crime. Criador da Balada Literária, é conhecido por sua linguagem contundente e por sua atuação na valorização das vozes periféricas e marginais da literatura brasileira.
Sobre o “Palavra Acesa”
Em 2025, o Rio de Janeiro será celebrado como Capital Mundial do Livro, reconhecimento concedido pela UNESCO. Nesse contexto, o projeto “Sempre um Papo no Museu do Amanhã – Palavra Acesa”, com o subtítulo “Poemas que iluminam, conversas que transformam”, propõe quatro encontros, um por mês, cada um centrado em um poema da literatura brasileira.
A estreia aconteceu no dia 29 de julho, com a escritora Eliana Alves Cruz e o poeta Fabrício Carpinejar, que conversaram sobre o poema “Soneto de Fidelidade”, de Vinicius de Moraes. Em seguida, no dia 20 de agosto, a Ministra Cármen Lúcia e o cantor e compositor Chico César debateram “Que País é Este?”, de Affonso Romano de Sant’Anna. Já em 30 de setembro, José Miguel Wisnik e Flávia Oliveira refletiram sobre o clássico modernista “No meio do Caminho”, de Carlos Drummond de Andrade.
Mais do que homenagear a obra poética, o projeto utiliza o texto literário como chave de leitura da realidade. A escolha do Museu do Amanhã como espaço-sede é simbólica: um lugar que pensa o futuro a partir da ciência, da arte e da imaginação. É nesse cenário que a palavra poética se acende para provocar reflexões e diálogos transformadores.
Sobre o Sempre um Papo
Com 39 anos de trajetória, o Sempre um Papo consolidou-se como referência na formação de leitores e no estímulo ao pensamento crítico. Criado em Belo Horizonte por Afonso Borges, o projeto já realizou mais de 8 mil encontros em 40 cidades brasileiras, com público superior a 3 milhões de pessoas, além de mais de 110 mil inscritos em seu canal no YouTube, onde os encontros são disponibilizados. Foi criado pelo jornalista e escritor Afonso Borges.
Sobre o Museu do Amanhã
O Museu do Amanhã é gerido pelo Instituto de Desenvolvimento e Gestão — idg. O projeto é uma iniciativa da Prefeitura do Rio de Janeiro, concebido em conjunto com a Fundação Roberto Marinho, instituição ligada ao Grupo Globo. Exemplo bem-sucedido de parceria entre o poder público e a iniciativa privada, o Museu conta com o Banco Santander Brasil como patrocinador master, a Shell, Motiva e Instituto Cultural Vale como mantenedores e uma ampla rede de patrocinadores que inclui ArcelorMittal, Engie, IBM e TAG. Tendo a Globo como parceiro estratégico e Copatrocínio do Mercado Livre e Águas do Rio, conta ainda com apoio de Bloomberg, B3, Rede D’or, White Martins, EGTC, Caterpillar, Renner, Granado, TechnipFMC e SulAmérica Saúde. Além da DataPrev, Fitch Ratings e SBM OffShore apoiando em projetos com a Lei de Incentivo Municipal, conta com os parceiros de mídia Rádio Paradiso, Rádio Mix, Revista Piauí e Canal Curta ON.
Sobre o IDG
Há mais de 20 anos, o idg atua na gestão e desenvolvimento de projetos culturais, ambientais e educacionais. Une conhecimento, inovação, criatividade e ousadia para dar vida a ideias e contar histórias que provocam reflexões e criam experiências.
Guiado pelo propósito de esperançar futuros possíveis, implementou e gere o Museu do Amanhã e o Museu do Jardim Botânico, no Rio de Janeiro; o Museu das Favelas e o programa CultSP PRO, em São Paulo; e o Paço do Frevo, no Recife. Também é gestor operacional do Fundo da Mata Atlântica, no Rio de Janeiro, e, até o final de 2025, inaugurará o Museu das Amazônias, em Belém.
Serviço
Sempre um Papo no Museu do Amanhã – Palavra Acesa recebe Bruna Lombardi e Aydano André Motta
Poema: “Da calma e do silêncio”, de Conceição Evaristo
Dia 21/10, terça-feira, às 17h
Local: Museu do Amanhã (Praça Mauá, 1 – Centro, Rio de Janeiro)
“Bizet e seus Contemporâneos” terá regência do maestro Felipe Prazeres, em homenagem aos 150 anos da morte do compositor francês
Neste sábado (11), a Ópera de Paris apresenta o concerto “Bizet e seus Contemporâneos”, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, às 19h. Com regência de Felipe Prazeres, maestro titular da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e maestro associado da Orquestra Petrobras Sinfônica, o espetáculo integra a programação oficial da Temporada França-Brasil 2025.
O programa “Bizet e seus Contemporâneos” exibe uma seleção de romances, melodias, peças líricas e duetos, revelando diferentes facetas da obra de Georges Bizet (1838-1875) para além das mais conhecidas. São 15 composições do autor, todas da segunda metade do século XIX, colocadas em diálogo com obras de seus contemporâneos Massenet, Gounod e Saint-Saëns. O concerto, que estreou no Palais Garnier em janeiro deste ano, foi calorosamente recebido pelo público francês. O repertório será interpretado pelo corpo de residentes da Ópera de Paris, formado por solistas de diversas partes do mundo. Amandine Portelli (França), Antoine Dutaillis (França), Bergsvein Toverud (Estados Unidos e Noruega), Clemens Frank (Áustria), Daria Akulova (Ucrânia), Isobel Anthony (Estados Unidos), Lorena Pires (Brasil), Luis Felipe Sousa (Brasil) e Sima Ouahman (França) compõem o elenco internacional da temporada.
No dia 26 de setembro, a Ópera de Paris apresentou o recital “Mélodies françaises, Melodias brasileiras” no Teatro Firjan Sesi, no centro do Rio de Janeiro. Os artistas da Academia interpretaram canções que propõem o diálogo entre melodias francesas e brasileiras, celebrando os 200 anos de relações entre os dois países. No repertório, estão obras de Villa-Lobos, Chiquinha Gonzaga, Reynaldo Hahn, Francis Poulenc, entre outros artistas consagrados em ambos os países. Juntaram-se aos artistas em residência na Academia dois convidados brasileiros: o pianista Ramon Theobald e a cantora Juliana Kreling.
Sobre a Academia da Ópera Nacional de Paris:
Criada em 2015, a Academia da Ópera Nacional de Paris concentra suas missões em três eixos: transmissão, formação e criação. A Academia se organiza em duas áreas: a área de formação profissional, destinada a jovens artistas e artesãos, e a seção de educação artística e cultural, com diversos programas e uma programação destinada ao público jovem. A cada temporada, cerca de trinta artistas de todo o mundo ingressam no programa de residência da Academia para aprimorar suas habilidades na Ópera de Paris. Os artistas participam de produções na Ópera Bastilha e no Palais Garnier, além da programação de concertos, recitais e espetáculos. A Academia também oferece um percurso de treinamento avançado em artes e ofícios para jovens artesãos que desejam aprender as habilidades e técnicas específicas dos ateliês da Opéra de Paris. Os programas de educação artística e cultural da Academia (L’Opéra en Guyane, OpérApprentis, L’Opéra pour moi aussi, Dix Mois d’École et d’Opéra, ADO – Apprentissage de l’Orchestre, etc.), desenvolvidos em escala nacional, permitem que uma ampla gama de públicos descubra ativamente o mundo da ópera e do balé. Além disso, sua programação concebida especialmente para o público jovem, a partir de 6 meses de idade, permite que cerca de 20.000 novos espectadores a cada temporada conheçam obras, artistas e companhias de todo o mundo, com atenção especial ao público com deficiência e cerca de trinta apresentações escolares.
SERVIÇO: “Bizet e seus Contemporâneos”
Data: 11/10, às 19h
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro – Praça Floriano, S/N – Centro, Rio de Janeiro
Capacidade: 2.361
Tempo de duração: 1h30min
Ingressos:
Frisas e Camarotes – R$60,00
Plateia e Balcão Nobre – R$40,00
Balcão Superior e Lateral – R$30,00
Galeria Central e Lateral– R$15,00
https://feverup.com/m/378288
Amandine Portelli – França – Mélodies françaises, Melodias brasileiras e Bizet e seus Contemporâneos
Iniciou sua formação artística na dança clássica e descobriu o canto aos 8 anos no Coro de Meninas da Maîtrise de Bordeaux, tornando-se rapidamente solista. Estudou canto no Conservatório de Bordeaux com Maryse Castets e, desde 2020, tem se apresentado sob a direção de nomes como Salvatore Caputo e Raphaël Pichon. Estreou na Ópera Garnier em L’Enfant et les Sortilèges. Vencedora de concursos internacionais, ingressou na Academia da Ópera Nacional de Paris em 2024.
Antoine Dutaillis – França (pianista) – Mélodies françaises, Melodias brasileiras
Antoine Dutaillis é pianista, maestro e preparador vocal francês. Formou-se com distinção em regência no Conservatório de Paris e foi assistente de maestros como Alexandre Bloch, Alain Altinoglu e Semyon Bychkov. Como pianista, trabalha com solistas e instituições renomadas, além de atuar em projetos educativos e inclusivos. Ingressou na Academia da Ópera de Paris em setembro de 2024, e estreia como maestro convidado com as orquestras de Lille e da Picardia na temporada 24/25.
Bergsvein Toverud – Estados Unidos e Noruega – Mélodies françaises, Melodias brasileiras e Bizet e seus Contemporâneos
O tenor americano-norueguês Bergsvein Toverud é mestre pela Eastman School of Music e bacharel pela Universidade Furman. Foi premiado pela George and Nora London Foundation e pelo concurso Laffont do Metropolitan Opera em 2023. Ingressou na Academia da Ópera Nacional de Paris em setembro de 2024.
Clemens Frank – Áustria – Bizet e seus Contemporâneos
Clemens Frank estudou canto na Universidade de Música de Viena, onde concluiu o bacharelado com distinção e iniciou o mestrado em Vocal Performance. Venceu os concursos Zukunftsstimmen e Lions Music Award Áustria, e foi finalista do SWR Junge Opernstars 2024. É bolsista do fundo Anny Felbermayr. Em setembro de 2024, ingressou na Academia da Ópera Nacional de Paris.
Daria Akulova – Ucrânia – Bizet e seus Contemporâneos
Nascida em Dnipro, na Ucrânia, Daria Akulova iniciou-se no canto e nas artes dramáticas aos 5 anos. Formada em canto e piano, venceu o concurso nacional B. Gmyrya em 2016. Estudou na Academia Tchaikovsky de Kiev, onde obteve graduação e mestrado. Em 2022, recebeu bolsa presidencial e venceu o Concurso Internacional de Música de Lugano. Participou de concertos na Suíça, Itália, Bulgária e Ucrânia. Em 2024, ingressou na Academia da Ópera de Paris.
Isobel Anthony – Estados Unidos – Bizet e seus Contemporâneos
A soprano Isobel Anthony estreou na Lyric Opera de Chicago e na Santa Fe Opera, com destaque para The Righteous, de Gregory Spears, e Der Rosenkavalier, de Strauss. Participou de estreias mundiais de compositores contemporâneos na Bienen School of Music. É mestra em canto e ópera pela Northwestern University e bacharel em Linguística pela Universidade de Yale. Em setembro de 2024, passou a integrar a Academia da Ópera Nacional de Paris.
Lorena Pires – Brasil – Mélodies françaises, Melodias brasileiras e Bizet e seus Contemporâneos
A soprano Lorena Pires é bacharel em Canto pela Faculdade de Música do Espírito Santo. Estreou profissionalmente em 2019 e, desde então, vem interpretando papéis como Zweite Dame (Die Zauberflöte), Arbace (Catone in Utica), Lauretta (Gianni Schicchi) e Anna (Nabucco). Em 2024, fez sua estreia internacional no Uruguai com a Camerata Antiqua de Curitiba. Premiada em concursos nacionais, é considerada o novo destaque da cena lírica brasileira. Participou de recital na Ópera de Paris em abril de 2025 e fará seu debut como Clara em Porgy and Bess no Theatro Municipal de São Paulo. Ingressa como residente na Academia da Ópera Nacional de Paris em setembro de 2025.
Luis Felipe Sousa – Brasil – Mélodies françaises, Melodias brasileiras e Bizet e seus Contemporâneos
Natural do Brasil, Luis-Felipe Sousa é formado em canto lírico pela Universidade de São Paulo e mestre em musicologia e interpretação pela Unicamp, onde atuou no Ópera Studio e no coro contemporâneo de Campinas. Iniciou sua carreira como solista na companhia Minaz, em Ribeirão Preto, e desde então interpretou papéis como Figaro, Don Basilio, Seneca e Simone. Premiado em diversos concursos nacionais e internacionais, apresentou-se no Brasil e na Europa, incluindo Itália, Alemanha, Áustria e Luxemburgo. Ingressou na Academia da Ópera Nacional de Paris em 2023, onde atuou em Street Scene, L’Isola Disabitata e L’Enfant et les Sortilèges.
Sima Ouahman – França – Mélodies françaises, Melodias brasileiras e Bizet e seus Contemporâneos
Nascida em Paris e radicada em Bordeaux, a soprano irano-marroquina Sima Ouahman iniciou seus estudos musicais aos sete anos no Conservatório de Bordeaux. Descobriu o canto lírico na classe de Maryse Castets e aperfeiçoou-se com mestres como Claudia Visca e Béatrice Uria Monzon. Integrou a Academia da Ópera Nacional de Paris em 2023. Em 2025, recebeu o Prêmio Lírico da AROP.
A soprano brasileira Juliana Kreling iniciou seus estudos aos 8 anos no projeto Vale Música, em Belém, e estreou aos 18 como Serpina em La Serva Padrona, no Theatro da Paz. Atuou em produções como Suor Angelica, Amahl and the Night Visitors e As Bodas de Fígaro. Estudou na UNICAMP e no Conservatório Leo Kestenberg, em Berlim, além de integrar o estúdio de ópera de Carlos Montané, nos EUA. Cantou as Bachianas nº5 ao lado de David Chew. Atualmente, cursa canto na Universidade Mozarteum de Salzburgo com Michèle Crider e se apresenta como solista em igrejas e salas de concerto na Áustria.
Ramon Theobald – Brasil (artista convidado) – Mélodies françaises, Melodias brasileiras
Natural do Brasil, Ramon Theobald é formado pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, com passagem pela Hochschule für Musik de Karlsruhe por meio de bolsa do DAAD. Trabalhou com artistas como Jessica Pratt, Lawrence Brownlee, Lisette Oropesa e Yusif Eyvazov. Premiado em diversos concursos no Brasil, apresentou recitais no país e na Alemanha. Integrou a Academia da Ópera Nacional de Paris de 2021 a 2023.
Curtas, longas, documentários, animações reunindo arte, ativismo e consciência ambiental, com foco em inovação e sustentabilidade, e nas 17 ODS da ONU
O Earth Film Festival (EFF), uma celebração internacional do cinema, reunindo arte, ativismo e consciência ambiental, com foco em inovação e sustentabilidade, chega a São Paulo, reunindo obras e debates que colocam as 17 ODS da ONU no centro das atenções. Com apoio da NYICAS, Instituto ODS Amazônia, COP 30 Brasil Amazônia, Iconic Films, o evento promove encontro entre artistas, cineastas, pesquisadores e o público, em uma experiência que une cultura, reflexão e ação.
O festival tem como propósito servir de plataforma criativa para chamar a atenção para narrativas climáticas urgentes, estimulando novas perspectivas e soluções para os desafios socioambientais globais.
A edição inaugural do Earth Film Festival (EFF) tem como eixo central os 17 ODS da ONU — um pacto global para construir um futuro mais justo, inclusivo e ambientalmente equilibrado. O Festival celebra cineastas visionários que desafiam paradigmas e propõem futuros sustentáveis; exibe curtas e longas-metragens, documentários, animações e formatos experimentais; prioriza originalidade, relevância temática e impacto emocional; conecta públicos e comunidades por meio de painéis, oficinas e experiências imersivas.
O cinema tem um poder transformador , capaz de moldar mentalidades, influenciar comportamentos e inspirar políticas públicas. Ao canalizar a força da imaginação cinematográfica, buscamos ressignificar como a humanidade compreende e reage à crise climática. O objetivo é contribuir para uma cultura global em que a sustentabilidade seja uma prática cotidiana, criativa e comprometida com o planeta.
Além disso, o EFF vai dar visibilidade a vozes emergentes e consolidadas que promovem a conscientização climática por meio da arte e da inovação. Através de exibições públicas, ações educativas e oficinas, o Earth Film Festival-EFF conecta comunidades diversas em torno de uma visão comum: inovação, sustentabilidade, criatividade e resiliência.
Programação
Abertura: 11 de outubro
Exposição e palestras: 11 a 17 de outubro
Mostra Earth Film Festival: 11 e 12 de outubro
Local: Art A3 Gallery
Pós-evento em Nova York (2026): Sessão especial de exibição e networking com stakeholders internacionais
Sobre o IBA
O Instituto Bienal Amazônia (IBA) e a Saphira & Ventura Gallery estarão presentes na COP 30, com o propósito destacar as questões de gestão ambiental e sustentabilidade, além de discutir temas relacionados à Amazônia e seu ecossistema por meio da arte, projetos de arquitetura, design e inovação, bem como projetos educacionais, com a direção de sua co-fundadora e presidente, Alcinda Saphira.
Em novembro de 2024, até fevereiro de 2025, no Rio de Janeiro, conectou líderes, especialistas, artistas e cidadãos em uma reflexão profunda sobre os desafios ambientais atuais. A cultura foi utilizada como ferramenta de transformação social por meio de debates, lançamentos de documentários e exposições de arte, design, arquitetura e tecnologia, com a participação de artistas nacionais e internacionais
Em novembro de 2025, Belém, PA, sediará a 1ª Bienal Amazônia, com a participação de cerca de 400 artistas nacionais e internacionais, tornando-se uma das maiores exposições visuais do país. O objetivo é alinhar a Bienal com as discussões e decisões sobre mudanças climáticas e questões ambientais e sociais durante a COP 30.
A Bienal Amazônia visa promover a cultura brasileira, em especial a indígena, a preservação ambiental e o desenvolvimento sustentável, conscientizando sobre a importância da floresta amazônica. Além de projetar a arte brasileira, a Bienal tem um compromisso com o fortalecimento da economia local, geração de empregos e incentivo ao turismo na região.
Sobre Alcinda Saphira, Presidente da Bienal Amazônia
Alcinda Saphira é uma líder destacada no mundo da arte, ocupando os cargos de Presidente, Curadora-Chefe e Sócia Co Fundadora da Saphira & Ventura Gallery, além de Presidente e Fundadora do Instituto Bienal Amazônia. Ela também é reconhecida como co-fundadora e curadora da conceituada New York International Contemporary Art Society e membro respeitado do Comitê Científico do Museu MIIT em Torino. Com uma rica experiência em rádio e televisão, a experiência de Saphira estende-se aos domínios da arte e da curadoria, apoiada por uma licenciatura em artes plásticas. Ela possui uma carreira impressionante de mais de 25 anos, durante os quais orquestrou e promoveu exposições nos EUA, Europa, Ásia e Brasil.
“Sonho Meu – Nas asas do samba de Dona Ivone Lara” reúne coro e orquestra do programa nos dias 23, 24 e 25 de outubro
A Prefeitura de Niterói, por meio do Programa Aprendiz Musical, apresenta o espetáculo “Sonho Meu – Nas asas do samba de Dona Ivone Lara”, um musical que celebra a trajetória de uma das maiores artistas da música popular brasileira. As apresentações acontecem nos dias 23, 24 e 25 de outubro, sempre às 19h, no Theatro Municipal de Niterói.
O espetáculo reúne no palco o Coro e a Orquestra Aprendiz Musical, integrando jovens talentos da cidade em uma homenagem emocionante a Dona Ivone Lara – primeira mulher a assinar um samba-enredo e a integrar a ala de compositores. Mais do que sambista e compositora, Dona Ivone foi também enfermeira, assistente social e pioneira no uso da música como instrumento terapêutico, tornando-se símbolo de resistência, delicadeza e inovação.
O musical apresenta arranjos especiais para clássicos como Sonho Meu, Nasci para Sonhar e Cantar, Acreditar e Alguém me Avisou, entre outros. O repertório revisita memórias, afetos e a força coletiva do samba, conectando tradição e juventude.
Os ingressos já estão disponíveis a preço popular na plataforma Fever e também na bilheteria do Theatro Municipal de Niterói. Os valores são R$ 4 (inteira) e R$ 2 (meia-entrada).
O Aprendiz Musical é um programa da Prefeitura de Niterói, por meio da Secretaria de Economia Criativa e Ações Estratégicas (SECAE) em parceria com a Secretaria de Educação. A iniciativa existe há 24 anos e atende, atualmente, mais de 10 mil alunos em todas as escolas municipais de nível fundamental e em mais três polos de formação continuada.
Serviço:
Musical: Sonho Meu – Nas asas do samba de Dona Ivone Lara
