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Clin terá novo 0800 a partir de abril

A partir desta sexta-feira (1), a população de Niterói contará com um novo número de telefone para solicitar serviços de limpeza e manutenção na cidade. O atendimento telefônico da Companhia de Limpeza Urbana de Niterói (Clin) passará a ser feito pelo 0800-367-9100. O horário de atendimento é de segunda a sexta-feira, das 8h às 16 horas. Os moradores da cidade também podem entrar em contato com a Clin através do link da Ouvidoria, que está no site www.clin.rj.gov.br, ou do aplicativo Colab.re.

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Artistas da EAV Parque Lage expõem na Tartaglia Arte, tendo Otamy como convidado especial.

 
 
A exposição acontece na Galeria 221 de Melinda Garcia no Shopping Cassino Atlântico até 12 de abril.
 
 
 
 
 
 A exposição “LAGEANDO”, uma coletiva com artistas plásticos de diversos estilos que “lagearam” pela Escola de Artes Visuais do Parque Lage em algum momento de suas trajetórias, pode ser visitada até o dia 12 de abril, na Galeria 221 de Melinda Garcia, no Shopping Cassino Atlântico. 
 
A mostra conta com nomes já consagrados como Ana Catarina Hallot, Chris Acyoli, Geraldo Cassimiro, Geraldo Lamego, Isabel Roberts, José Luiz Carlomagno, Maristela Guerra, Mary Dutra, Melinda Garcia, Regina Guimmaraes, Roberta Cani, Sérgio Porto, Wanelytcha Simonini, Zulma Werneck, e Otamy, como convidado especial, com curadoria de Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez.
 

Diante de tantas urgências, num mundo fraturado e em franca transformação, a EAV Parque Lage propõe uma discussão pública em torno da potência da imaginação, da realização e da criação. As conversas provocam uma reflexão crítica sobre as ideias e formas que realizamos no mundo. É o que significa ‘lagear’.


Desde sua fundação, a EAV desenvolve programas de ensino em arte voltados para a formação de artistas, curadores, pesquisadores e interessados em estabelecer ou aprofundar o contato com a arte. Fundada por Rubens Gerchman em 1975, a EAV passou a ocupar a mansão em estilo eclético, tombada pelo IPHAN como patrimônio histórico e paisagístico, substituindo o Instituto de Belas Artes. Projetada pelo arquiteto Mario Vodret em 1920, a residência do armador brasileiro Henrique Lage e sua esposa, a cantora lírica italiana Gabriela Besanzoni, foi tomada pela efervescência cultural gerada pelo modelo de escola aberta – um espaço para novas concepções estéticas – implementado por Gerchman.
 
“Como nos ensinou o magistral Gustave Flaubert, numa frase aparentemente óbvia e simples, mas eivada de sofisticação e significado: “Ce que j’aime dans la peinture c’est la peinture”. É o “como” se sobrepondo ao “o quê”, o processo criativo superando a arte acabada, o vir a ser mais importante que o sido. Percepção de um gênio.” (Prof. José Luiz Carlomagno)
 
SOBRE OS ARTISTAS
 
Ana Catarina Hallot

Seu trabalho artístico iniciou-se no Ateliê do Mestre Carlomagno, onde desenvolveu trabalhos figurativos, principalmente retratos e, com o ingresso na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, estudou Fundamentação da Pintura Contemporânea, desenvolvendo um projeto sobre o  universo infantil, mostrando a busca do crescimento da criança, utilizando os seus brinquedos e as suas fantasias, na comparação do seu pequeno mundo com o mundo dos adultos, outro universo que lhe parece gigante . A técnica utilizada em todos os meus trabalhos é óleo sobre tela.
 
Chris Acyoli
 
Seu trabalho reflete questionamentos sociais e vivências de suas origens. Os elementos fogo e mar sempre foram arquétipos marcantes em sua percepção de estar no mundo. Formado em Psicologia, o artista usa elementos subjetivos no diálogo da sua arte com o público, trazendo a possibilidade de reflexões mais internalizadas. Aluno na Sociedade Brasileira de Belas Artes, entre 2015 e 2017, Chris Acyoli foi um dos criadores do Ateliê de Cerâmica Encandeia em 2018, e atualmente cursa Escultura no Ateliê Aline Martins. O artista traz, em seu currículo, diversos cursos em Belas Artes e Artes Visuais, exposições e premiações relevantes.
 
Geraldo Cassimiro

 
Artista plástico sem formação acadêmica, com passagens por diversos ateliers e escolas de pintura, entre elas: Escola Duran Castaibert, em Portugal; Ateliê Carlomagno e Escola de Artes Visuais do Parque Lage, ambas no Rio de Janeiro. Com várias exposições individuais e coletivas em seu currículo, Geraldo Cassimiro foi indicado por Carlomagno para fazer a capa do livro ‘Marimbás do Posto Seis’, do jornalista Mauro Franco, em 2020.
 
Geraldo Lamego
 
Arquiteto, cursou Belas Artes e, depois, a Faculdade Nacional de Arquitetura RJ. Depois de formado, passou quatro anos em Paris, onde trabalhou no “Atelier de Urbanismo”, na prefeitura local, fez diversos cursos de arte e estudou desenho na “Academia Julien”. Na volta, dedicou-se ao desenho, tornando-se conhecido pelos ‘portraits’ em bico de pena e crayon.
Por muitos anos trabalhou com arquitetura de interiores, mas atualmente está voltado às artes plásticas, principalmente à pintura à óleo, expressando-se pelo abstracionismo geométrico. Em seu currículo, individual no Rio e coletivas em Paris, Rio e Nova Iorque.
 
Isabel Roberts
 
A obra de Bel Roberts traz um mergulho em um mundo íntimo e amoroso. Toda a teoria da pintura e metafísica da obra traduzem em alma o corpo humano, muitas vezes retratado com alucinante paixão, narcisista, reflexiva, ilusão e sedução. Figurativa por excelência, conjuga com traços geométricos a matemática das cores, formando um espectro de sentimentos plenos de energia e de alma. Bel Roberts fez várias exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior. Condecorada com a ‘Médaille D’Argent’ pela Academia Francesa de Artes em 2015, e ocupando a cadeira 12 da Academia Brasileira de Belas Artes,  atualmente faz Fundamentação da Pintura Contemporânea no Parque Lage, com o Professor Luiz Ernesto.
 
José Luiz Carlomagno
 

Professor de Desenho e Plástica, com formação pela Escola de Belas Artes – UFRJ; Professor de Pedagogia do Ensino Educacional de Desenho e Artes Plásticas, pela Faculdade de Educação – UFRJ; Membro da Academia Brasileira de Belas Artes, desde 1999. Em 2014, iniciou novos estudos na Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Em seu currículo constam premiações, exposições  individuais e coletivas no Brasil e no exterior. Recentemente foi convidado a participar da edição Arte Contemporânea do Brasil, da Fundação Luciano Benetton, coligado à IMAGO MUNDI, Itália. Hoje, além da pintura, dedica-se ao ensino e formação de novos artistas em seu atelier em Copacabana, além de ter sido convidado pelo jornalista Mauro Franco, para ser curador da exposição “Eternamente Copacabana”, comemorativa dos 121 anos do bairro de Copacabana, no Forte de Copacabana. 

 
Maristela Guerra
 
Após 37 anos na Caixa Econômica Federal, Maristela Guerra  sonhava com o dia de sua aposentadoria, para poder se dedicar integralmente ao seu maior sonho, a arte de pintar. Foi quando ingressou no Atelier Carlomagno e há 5 anos desenvolve a pintura à óleo,  descobrindo-se  uma fauvista mediterrânea, onde retrata cenas do seu cotidiano. Hoje, já com algumas exposições coletivas em seu currículo, prepara-se para sua primeira exposição individual. “A pintura me fez uma pessoa mais feliz” , diz Maristela.
 
Mary Dutra
 
Sua trajetória começa acompanhando as pinturas de seu pai e seu avô, e se constrói em aulas de modelo vivo no Parque Lage e também em Florença. Pinturas, palavras, superfícies, digital. As obras da artista plástica Mary Dutra tratam da luz e do tempo. Do impacto do rígido sobre o macio. De histórias de corpos e espaços. Da captação de lentes estáticas, de movimento de vídeos e de cores impressas que confundem com tintas. 
Seus quadros estão em 14 cidades, em 7 países de 4 continentes diferentes. Sua produção local e contínua acontece em seu estúdio no Rio de Janeiro. Sua expressão na arte se iniciou 17 anos atrás com desenho e pintura de corpos em observação, ganhando maturidade com a reprodução de contextos, fotografias, projeções e histórias através da pintura e de espaços. 
Em 2016 encontrou na expressão abstrata uma renovação de possibilidades pictóricas.  Suas ideias catalisam sob a pressão do tempo.  Seu processo criativo é veloz e consegue descarregar para a tela grande quantidade de informações e significados.  Se envolve em todas as etapas do processo e cada detalhe importa para a execução fiel à criação. 
 
Melinda Garcia 
 
Artista plástica, escultora e escritora brasileira. Suas contribuições artísticas mais relevantes podem ser apreciadas publicamente no Brasil, nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo. As formas angulares e posteriormente, as séries temáticas, são marcas de sua percepção, com forte influência da arte conceitual, trazendo também abstrações que dialogam com a estética e função holística do objeto artístico. No período de transição da arte brasileira que corresponde a produção neoconcretista do início dos anos 60, teve grande influência em sua produção e fez com que, mais tarde,  passasse a valorizar a harmonia das formas rítmicas, com movimento, os vazios e linhas curvas características de sua produção. Um de seus trabalhos mais conhecidos é ‘Velocidade, Alma e Emoção’, um monumento em homenagem a Ayrton Senna, no interior do Parque do Ibirapuera, SP. Também possui esculturas em vários prédios residenciais e comerciais (um museu a céu aberto no RJ), e em coleções particulares. Em 2017, ganhou o prêmio na categoria Escultura, concedido pela XI Bienal de Arte Contemporânea de Florença (Florence Biennale). O convite surgiu logo após o sucesso da exposição ‘Holomovimento – Fragmentos do Todo’, realizada um ano antes no Cassino Atlântico, em parceria com o fotógrafo Bruno Barreto (Nuno). Recentemente expôs pinturas e esculturas na exposição ‘Imortal: Alma, Arte e Futuro’, no Centro Cultural Correios RJ e apresentou seu livro ‘Holomovimento: Espelho D’Alma’.
 
Regina Guimmaraes 
 
Artista brasileira e carioca, Bacharel em Pintura pela Escola de Belas Artes da UFRJ, Regina Guimmaraes é uma artista versátil e podemos observar em seus trabalhos, para além das emoções, a sua enorme alegria de viver. Com um currículo internacional de muito sucesso, recebeu prêmios, participou de Feiras Internacionais, Mostras Coletivas e Individuais em países pelo mundo, tais como: Brasil, Espanha, França, Itália, Inglaterra, Portugal, México, Argentina, Chile e Estados Unidos. De linguagem visual marcante, pela vivacidade de cores e formas que desafiam a percepção, ao querer desdobrá-las em suas pesquisas de criação. A artista encontrou na sobreposição de camadas e nas formatações orgânicas a liberdade de expressar seu vínculo entre o retrato feminino e a Street Art.
 
Roberta Cani 
 
Artista visual, nascida e criada no Rio de Janeiro, teve sua formação na Escola de Artes Visuais do Parque Lage-EAV, de 2006 a 2011, e suas maiores influências vêm do cinema e da fotografia. Os trabalhos figurativos partem das observações do cotidiano e fotografias autorais. As pinturas abstratas resultam do estudo dos movimentos, força e cor. Já suas fotografias servem como disparadores para realização da pintura e hora seguem sua própria autonomia.
 
Sergio Porto Costa
 
Carioca, 52 anos, Advogado, Pós-graduado, Ativista LGBTQIA+, artista desde os 10 anos de idade, passou por diversas formas de expressões artísticas ao longo de sua vida, entre artes plásticas, desenho, fotografia e a escultura. Dedicando-se exclusivamente à arte de esculpir, desde 2010,  traduz sua personalidade e modo de ver a vida.  Seu estilo é a escultura livre e contemporânea. 
 
Wanelytcha Simonini
 
Brasileira e carioca, a artista plástica nasceu fazendo arte. Desde criança, trocava as bonecas por lápis de cor, pincéis e tintas, tendo pintado sua primeira tela aos dez anos de idade. Conduziu seus estudos para a criação artística, estudando gravura com o mestre Adir Botelho e graduando-se na EBA – Escola de Belas Artes / UFRJ. Ao concluir a graduação, recebeu da UFRJ o título de “Summa Cum Laude” (com a maior das honras). Hoje, aposentada, dedica-se à sua Arte e ao ensino de pintura na Academia Brasileira de Belas Artes – ABBA. Segundo a crítica de arte, a Dra. Ângela Âncora da Luz, “artista de grande capacidade criadora e competência técnica, possuindo um trabalho forte e amadurecido em sua linguagem poética e muito pessoal, Wanelytcha expressa, em suas obras, toda a sensibilidade do emocional que a domina e a torna, por isso mesmo, a grande artista que é. Quem quiser conhecer a artista, basta admirar suas obras. Fugas e encontros, através de grande harmonia entre formas e cores e, acima de tudo, grande poesia e lirismo, unidos à energia que a envolve, disfarçando sua força”. 
 
Zulma Werneck
 
Frequentou o Atelier Livre de Desenho de modelo vivo, com a Profa. Astreia El Jaick, na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, em 1985. Em 2003/2004, cursou “Arteterapia em Educação e Saúde” na Universidade Cândido Mendes do RJ/RJ, como extensão universitária. Começou a expor suas esculturas em 1986 nas melhores galerias e lojas de decoração do Rio de Janeiro, tendo recebido inúmeros prêmios em salões e participado de conceituadas mostras e exposições: até o momento 28 exposições individuais e coletivas, além de 23 salões e mostras de arte.  
 
Em 2009 passou a frequentar o atelier de José Luiz Carlomagno, ampliando suas atividades para a pintura à óleo. Em 2010, ingressou na Academia Brasileira de Belas Artes, ocupando a cadeira número 29, do Patrono Félix Emílio Taunay.  Em 2015 retornou à Escola de Artes Visuais do Parque Lage, desta vez com o Prof. Luiz Ernesto, no curso “Questões Fundamentais da Pintura Contemporânea”. Ainda na EAV, participou do curso “Olhares sobre o Contemporâneo”, com a curadora Luisa Duarte. Em 2020, realiza o curso da EAV “Construção, Conceito e Narrativa na Figura Pintada”, com Chico Cunha”, e “Arte e Psicanálise – Reflexões sobre o Real e a Imagem” com Paula Legey e André Abu-Merhy. Em março de 2020, com reabertura em maio/junho de 2021, tem lugar a retrospectiva individual de pinturas e esculturas 1980/2020, na Sala Djanira/CEPERJ, a exposição “Poeira das Estrelas”. Passou a figurar no Livro ”73 Anos da Academia Brasileira de Letras”,  às págs 164 e 165, lançado no Iate Club do Rio de Janeiro em dezembro de 2021.   
 
ARTISTA CONVIDADO
 
Erenilton Otamy
 
Artista plástico, autodidata, desde jovem frequentava as galerias e livrarias e museus, no intuito de aprender as técnicas e melhor entender os grandes mestres (Miró, Picasso, Salvador Dalí, Van Gogh). Tendo sempre a convicção de ser artista, apesar de somente há poucos anos estar realizando exposições. Sua arte é conceitual, com o objetivo de ressignificar objetos do universo popular, esvaziando-os do seu sentido primeiro, para transformá-los em arte contemporânea. Otamy é um artista do mundo, pois sempre ligou a arte com questões mundiais . Arquiteto de ideias, carpinteiro de sonhos e artista por imposição da alma, é um artista conceitual, que busca o questionamento do objeto, do espaço e das linguagens artísticas tradicionais, visando à invenção de novas poéticas. Desde suas primeiras pesquisas, quando elabora um desenho, ele está discutindo o objeto, ressignificando portas, janelas, frigideiras e tantos outros objetos urbanos pertencentes ao universo popular. Nesse processo, que marca seu trabalho, ele está discutindo as diversas possibilidades de linguagens plásticas e o próprio fazer artístico.  
 
SOBRE A TARTAGLIA ARTE

A Tartaglia Arte foi fundada em 1950 como um estúdio de pintura pelo artista Piero Tartaglia, então conhecido como Piery. Após alguns anos, criou um ponto de referência e encontro cultural com outros artistas e jovens talentos onde, sob a orientação do Mestre, desenvolveram seu estilo pessoal. A paixão avassaladora de Tartaglia  pela expressão pictórica com explosões de cor pura e contrastes violentos que tornam a tela viva, deu vida à Escola do Disgregacionismo.  Posteriormente fundou as Galerias, para exposição permanente de seus trabalhos e os de seus alunos, e que hoje são dirigidas pelo filho Riccardo.


O amor pela arte e uma visão cultural ampla são as peculiaridades deste grande artista, e representam sua herança moral e espiritual. Herança que continua sendo representada por Riccardo Tartaglia, que trabalha com a mesma seriedade e tenacidade na propagação da arte, através de exposições e eventos internacionais. Mas tudo com a assinatura de Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez (Membro da Academia de Belas Artes do Rio de Janeiro e Embaixatriz Cultural com Honoris Causa, pela Assembleia Legislativa de Santa Catarina – Honra da Arte de Florianópolis), o que confere um atestado de credibilidade e sensibilidade criativa.
Site: tartagliaarte.org
 
SERVIÇO

 
Exposição: “Lageando”
 
Artistas:  Ana Catarina Hallot, Chris Acyoli, Geraldo Cassimiro, Geraldo Lamego, Isabel Roberts, José Luiz Carlomagno, Maristela Guerra, Mary Dutra, Melinda Garcia, Regina Guimmaraes, Roberta Cani, Sérgio Porto, Wanelytcha Simonini, Zulma Werneck
Artista convidado: Erenilton Otamy
 
Organização e Curadoria: Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez 
Instagram: @riccardotartaglia e @reginanobreztartaglia
Galeria 221 de Melinda Garcia
Local: Av. Atlântica, 4240 – Shopping Cassino Atlântico – RJ
Visitação: 18 de março a 12 de abril de 2022
De terça a sábado, das 15h às 19h ou por marcação
Dias e Horários de visitação: terça a sábado, das 15h às 19h
Site: www.tartagliaarte.org
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Encontro virtual da CGM de Niterói discute riscos financeiros

Gestores do município têm que cumprir pré-requisitos em todo processo de licitação, dispensa ou pregão que tramita dentro da Prefeitura
 
A terceira edição da série “Gestão de riscos para a boa governança”, que pertence ao projeto Café Legal Virtual organizado pela Controladoria Geral do Município de Niterói (CGMNiterói), ocorreu na tarde dessa terça-feira (29) e abordou o tema “Riscos Financeiros”. A controladora-geral de Niterói, Cristiane Mara Marcelino, conversou on line com Suzana Amaral, especialista sênior em gerenciamento financeiro da prática global de governança do Banco Mundial. O objetivo do encontro foi promover debates e sensibilizar gestores e servidores públicos a trocar experiências relacionadas à exemplos práticos e temas específicos do cotidiano da administração pública.
 
Cristiane Mara Marcelino explicou que a ideia é demonstrar que a CGMNiterói incorpora o gerenciamento de riscos nas práticas diárias, de forma a melhorar o ambiente de controle, já que, em Niterói, a atividade de controle faz parte de um sistema e está espraiada por toda a administração. 
“Em Niterói temos uma abordagem preventiva e estou inclusive, investindo nesta questão de gerenciamento de riscos. Em 2019 criamos requisitos mínimos a serem cumpridos pelo gestor, em todo processo de licitação, dispensa ou pregão que tramita dentro da prefeitura”, destacou Cristiane.
Já Suzana Amaral lembrou que o risco financeiro tem um impacto global e que, por conta disso, deve ter uma mitigação imediata, mas também de longo prazo.
“Todos têm responsabilidades nesta questão dos riscos, seja na identificação, mitigação ou na causa. Um contrato quando não está em rigor não é legível para ser financiado. O risco de não atingir os requisitos legais das instituições de controle geram um risco financeiro, gerado pela falta de observação de um ajuste”, argumentou Suzana.
Especialista sênior em gerenciamento financeiro, ela salientou ainda, que, é necessário sair da visão tradicional e ter uma compreensão holística da mitigação de risco, usando o controle interno para limitar a exposição ao problema.
“É necessário otimizar o portfólio de risco. Na hora que você tem uma gestão integrada desses riscos, para entender, comunicar e mitigar de um modo que seja proativo, você consegue otimizar o retorno das políticas públicas e ter um portfólio para maximizar suas oportunidades. No próprio Banco Mundial, se um contrato não está em vigor, ele não é legível para ser financiado. Os riscos são mutáveis e no setor público estamos sempre tratando ainda de riscos variáveis”, destacou.
Desde 2019, o Banco Mundial está auxiliando no desenvolvimento de um projeto de Diagnóstico Nacional do Controle Interno para o desenvolvimento dos órgãos de Controle Interno no Brasil. Esta iniciativa prevê a construção de um mapa do Controle Interno do país, e levantamento de possíveis fatores sociais, políticos e econômicos associados ao sucesso ou ao fracasso na efetividade dos órgãos de Controle Interno.
O “Projeto Café Legal Virtual” acontece quinzenalmente no canal da CGMNiterói, no Youtube. Esta última edição pode ser vista no link: https://youtu.be/D9JLYM7Hnak
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Academia Internacional de Cinema continua a promover cursos no Rio de Janeiro

A Academia Internacional de Cinema fechou uma parceria com os Estúdios Fênix, na Barra da Tijuca, zona oeste do Rio de Janeiro. O espaço, que possui mais de mil metros quadrados e fica próximo do Complexo do Polo Rio Cine & Vídeo, conta com sala de edição, salas de aula, estúdios, estacionamento e segurança 24 horas. A ideia é manter, no local, a programação de cursos intensivos, de férias, aulas especiais como também o programa de mostras e palestras com o objetivo de movimentar a agenda audiovisual da cidade.

Depois de 7 anos, a AIC RJ decidiu sair de Botafogo, na zona sul da capital carioca, encerrando suas atividades no casarão histórico, que abrigava a escola. Devido à pandemia do novo coronavírus a unidade do Rio de Janeiro ficou fechada a maior parte do tempo e as atividades foram reduzidas de forma significativa.

A partir de maio, a AIC RJ vai oferecer os seguintes cursos:

. Direção de Fotografia – 14/05 a 16/07 (Prof. Cleumo Segond)
sábados das 9h00 às 17h00

. Interpretação para Cinema e TV – 16/05 a 11/07 (Prof. Isadora Ferrite)
Segundas e quartas das 19h00 às 22h30

. Produção – Intensivo de Férias – 11/07 a 28/07 (Prof. Martha Ferraris)
Segunda a sexta das 9h00 às 17h00

. Cinema – Intensivo de Férias – 11/07 a 28/07 (Prof. Joice Scavone)
Segunda a sexta das 9h00 às 18h00
*Obs.: Filmagem nos dias 23/07 e 24/07.

Local: Estúdios Fênix
Endereço: Rua José Augusto Rodrigues, 174 – Barra da Tijuca

História da Academia Internacional de Cinema:

A Academia Internacional de Cinema abriu suas portas, no dia 5 de agosto de 2004, em Curitiba, no Paraná, sob o nome de Academia Internacional de Cinema de Curitiba. Ao todo 65 alunos vindos de diversas partes do país formaram as primeiras turmas do curso Filmworks, com duração de 2 anos.

Em 2006, a AIC transferiu sua sede para São Paulo. O casarão histórico, em que a Academia se localiza hoje, conta também com um estúdio. Passou a ser denominada Academia Internacional de Cinema. Com a formatura da primeira turma do Filmworks, em Curitiba, encerrou-se o ciclo de atividades na capital paranaense.

No dia 2 de março de 2015, a Academia Internacional de Cinema abriu sua filial no Rio de Janeiro, no bairro de Botafogo, com cursos exclusivos e inovadores. Somente no primeiro ano de vida da AIC RJ foram 39 turmas dos mais diversos cursos, 810 alunos e 28 curtas-metragens foram produzidos. Ao longo de quase sete anos de funcionamento mais de 4 mil alunos passaram pela unidade do Rio de Janeiro, mais de 250 filmes foram feitos e muitas atividades e eventos aconteceram.

Sobre a AIC:
A Academia Internacional de Cinema (AIC) é uma escola audiovisual com atividades em São Paulo e no Rio de Janeiro, reconhecida como um dos maiores centros de formação audiovisual do Brasil. A AIC já formou mais de 27 mil alunos, que produziram mais de 3.500 filmes ao longo dos quase 18 anos de existência. A metodologia combina teoria e prática, desenvolvendo nos alunos habilidades para atuar nas mais diversas áreas do mercado, com técnica e criatividade.

Além de cursos técnicos e de formação profissional, a escola oferece cursos livres, no período das férias e durante o semestre. São mais de 40 cursos que abrangem toda a cadeia produtiva do audiovisual – da ideia à distribuição, entre eles: cursos de formação livre, intensivos de férias, oficinas especializadas, cursos de formação profissional, o curso técnico em Direção Cinematográfica – Filmworks e o Curso Técnico em Atuação para Cinema e TV, além de cursos on-line ao vivo e gravados. A AIC também promove vários eventos e palestras abertas ao público, além de aulas especiais com cineastas.

O corpo docente é formado por professores experientes e cineastas reconhecidos no mercado nos âmbitos nacional e internacional, como: o diretor e roteirista Kleber Mendonça Filho e a roteirista Lucrecia Martel. Grandes nomes do cinema já lecionaram e deram palestras na AIC, entre eles: o roteirista Bráulio Mantovani; o ator e diretor Wagner Moura; o diretor Daniel Rezende; o ator, diretor e produtor José Wilker e o diretor e fotógrafo Breno Silveira.

Vários ex-alunos conquistaram um espaço no audiovisual, como: Rodrigo Rbeyro, cujo curta-metragem “Cantareira” foi premiado no Festival de Cannes (2021); Cristiano Burlan, cujo longa documental estreou no circuito nacional (2019); e Jessica Queiroz, diretora de cena da produtora Paranoid.

A escola tem hoje uma marca consolidada. São 208 mil seguidores no Facebook, 56 mil seguidores no Instagram, 18 mil no Youtube. Entre a base de alunos, ex-alunos e interessados somam-se 97 mil pessoas que recebem informações da AIC todos os meses.

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INCONFORMADOS COM VALOR DOS BENEFÍCIOS DO INSS JÁ PODEM PEDIR REVISÃO JUDICIAL

Todos nós conhecemos algum aposentado que não se conforma com o valor do benefício recebido do INSS e que não bate com as expectativas de uma vida inteira de contribuição. Para resolver o problema, o Supremo Tribunal Federal (STF) aprovou a “revisão da vida toda”, no dia 25 de fevereiro, tornando constitucional incluir todas as contribuições previdenciárias realizadas pelos trabalhadores antes de julho de 1994 no cálculo da aposentadoria. Antes eram considerados os pagamentos ao INSS apenas após a data, que marca o início do Plano Real.
Segundo o advogado Alexsandro Santos, especializado em Previdência no escritório Alexsandro Santos Advocacia & Consultoria, essa é uma grande vitória para os beneficiários: “Todos sabemos que conseguir se aposentar no Brasil é um caminho difícil, mas se manter com os valores pagos pelo INSS é ainda mais complicado. A maioria contribuí por décadas com uma expectativa de manter, pelo menos em parte seu padrão de vida e acabam por lutar pela sobrevivência. Com a decisão do Supremo, poderemos refazer esses cálculos e brigar judicialmente por essa revisão mais que justa. Mas, a revisão da vida toda também pode baixar o valor de algumas aposentadorias. Então alertamos que é preciso, fazer as contas antes de solicitar a revisão.”

Quem tem direito à revisão?

Tem direito ao novo modelo de revisão quem se aposentou com as regras da Lei 9786/99, de 29/11/99 a 13/11/19. A revisão pode beneficiar quem se aposentou sob as regras instituídas a partir de 29/11/1999 (80% dos maiores salários desde julho de 1994) até 13/11/2019 (reforma da Previdência). Mesmo após essa data, o benefício pode ter sido concedido com base na norma anterior e o segurado ter direito adquirido.
Aposentadorias, pensões e todos os benefícios que foram calculados nesses moldes, como auxílios, salário-maternidade, etc. poderão ser revistos.

 

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Controladoria promove roda de conversa sobre assédio moral


Evento teve o objetivo de atualizar servidoras sobre legislação que trata de abuso e discriminação no ambiente de trabalho

A Controladoria Geral do Município de Niterói (CGM) realizou uma edição especial do Projeto Café Legal, em celebração ao mês da mulher. A roda de conversa aconteceu na Sala Carlos Couto, no Centro, e teve como tema o assédio moral. O evento teve o objetivo de orientar as servidoras sobre a atualização do Código de Ética e Integridade do Agente Público Municipal, decreto número 14.293/2002, que traz em seu texto um capítulo dedicado ao combate ao assédio, abuso e discriminação no ambiente de trabalho.

Além da controladora geral do município, Cristiane Mara Rodrigues Marcelino, participaram da roda de conversa a coordenadora de Políticas e Direitos das Mulheres, Fernanda Sixel; a secretária municipal de Fazenda, Marília Ortiz; a secretária municipal de Planejamento, Orçamento e Modernização da Gestão, Ellen Benedetti; a presidente da Comissão da Mulher da Ordem dos Advogados do Brasil (OAB-Niterói), Erika Pessin; a promotora de Justiça e Tutela de Defesa da Cidadania, Renata Scarpa; a coordenadora de Gestão de Pessoas da Saúde, Renata Bonetti: além de servidores de diversos órgãos e entidades do município.

“Não consideramos nenhuma discriminação aceitável e o recém lançado Código de Ética e Integridade veio para ampliar este combate no ambiente de trabalho. A humilhação repetitiva e de longa duração interfere negativamente na vida do profissional, comprometendo suas relações, produtividade e dignidade, além de gerar sérios prejuízos para sua saúde física e mental”, destacou a controladora geral, Cristiane Marcelino.

A coordenadora de Políticas e Direitos das Mulheres de Niterói, Fernanda Sixel, enfatizou que as mulheres só relatam os casos ao se sentirem seguras.

“Todas nós temos nossas dores. Quando nos sentimos seguras, fazemos a denúncia. Por isso é tão importante enfatizar que estamos aqui para acolher as vítimas de assédio e qualquer outro tipo de violência”, afirmou Fernanda Sixel.

A secretária municipal de Fazenda, Marília Ortiz, disse que foi gratificante perceber a maturidade institucional da Prefeitura para lidar com os casos de assédio.

“Esse tema precisa estar no centro das preocupações dos gestores para garantir um ambiente de trabalho saudável. Na Secretaria de Fazenda criamos um canal seguro para denúncias anônimas de assédio e cartilhas sobre como promover a equidade de gênero e racial. As colaboradoras da Central de Atendimento ao Cidadão passarão por uma formação da Codim sobre o protocolo a ser seguido em casos de assédio”, explicou a secretária de Fazenda.

A secretária municipal de Planejamento, Ellen Benedetti, enfatizou que as mulheres são as que mais sofrem com assédio no ambiente de trabalho.

“Temos que refletir sobre como romper esses ciclos. Precisamos criar canais de denúncia, fundamentais para acolher as vítimas, e também pensar em ações educativas para prevenir o abuso. É necessário pensar de que forma essa prevenção pode chegar aos gestores e servidores. É o caso do curso que está sendo idealizado pela Escola de Governo (EGG) e a Codim, com iniciativas para o desenvolvimento de líderes e de educação para servidores e servidoras da Prefeitura”, afirmou.

De iniciativa da CGM, o projeto ‘Café Legal’ visa aprofundar conhecimentos nas diversas áreas da administração, com vistas, essencialmente, à legalidade dos processos. Com um formato enxuto, reúne pequenos grupos para discussão sobre temas específicos. A proposta é que sejam compartilhadas informações práticas entre o órgão central de controle interno e os controles internos setoriais e demais servidores, para a melhoria da gestão pública.

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Dia de Boteco reúne música e cardápio temático aos sábados no Multicenter Itaipu

O projeto ‘Dia de Boteco’ do Multicenter Itaipu reúne atrações musicais e um cardápio especial nos sábados, das 18h30min às 21h, na Praça de Alimentação do 2º piso do Shopping. Os shows são gratuitos e vão acontecer nos seguintes sábados de abril: 02, 16, 23 e 30. MPB, Samba, Bossa Nova e Pop Rock estão entre os ritmos garantidos no principal mall da Região Oceânica. Para acompanhar a boa música, os estabelecimentos da Praça de Alimentação preparam um cardápio especial, com diversas opções para agradar aos mais variados paladares.

No dia 02/04 é a vez do cantor e compositor Igor Carvalho, que iniciou sua trajetória no ano de 2003 na música se apresentando em bares e festas pela cidade do Rio de Janeiro. Durante sua carreira se apresentou em diversos lugares além do Rio de Janeiro como: Rio Grande do Sul Santa Catarina, Belo Horizonte, São Paulo, Juiz de Fora, Espírito Santo e também Buenos Aires (ARG). Dividiu palco com artistas renomados: O Rappa, Nando Reis, 14 Bis, Flávio Venturini, The Waillers (Banda Original do Bob Marley), Tonho Crocco (Banda Ultramen), Bia Bedran , Gustavo Black Alien e Ponto de Equilíbrio. Atualmente trabalha seu primeiro “EP” intitulado “Minha Cura” em parceria com o tecladista, arranjador e produtor musical Gê Amora. Atualmente participa como vocalista principal do projeto chamado “Formô” criado pelo “Bino Farias” baixista e fundador da Banda Cidade Negra que atualmente acompanha o Marcelo Falcão.

 

No dia 09/04 o músico é Vini Arouca vai fazer a festa. Cantor, compositor e instrumentista de Niterói, Vini Arouca lançou ´´Quem dera ser rei“, que está disponível em todas as plataformas digitais.

Quem se apresenta no dia 16/04 é Dyone Valeriano, que começou com a música na infância, leva um repertório cheio de pop, jazz, bossa nova, samba, soul, mpb, rock e R&B e blues. Em 2018 gravou o jingle das lojas Leader o “Já é natal na Leader” recebendo o destaque na assinatura do jingle.

No dia 23/04 será vez da Poly Moreno, cantora e compositora que em 2019, lançou as músicas “Há quem diga” e “Se permita”, com o melhor do samba, MPB entre outros gêneros musicais.

Ella Z se apresenta no dia 30/04. Filha de músico e que viveu grande parte da sua infância rodeada de muita inspiração musical, acabou se tornando uma artista completa; canta, toca violão, guitarra e percussão. Com 14 anos começou a fazer vídeos para internet, totalizando um grande número de seguidores para a época. Participou de diversos festivais, shows e programas de TV, dentre eles: The Voice Brasil, da Rede Globo, The X Factor Brasil, da Band e um quadro musical no Programa do Datena, também da Band. As grandes referências de ELLA Z são Jessie J, Tori Kelly e Iza. Seu som traz uma mistura do POP com as vertentes de R&B e MPB. Este ano, ELLA Z lançou seu primeiro single chamado “Cê Me Deixa Louca” em todas as plataformas digitais.

Serviço:
Shopping Multicenter Itaipu
Endereço: Estrada Francisco da Cruz Nunes, 6501 – Itaipu, Niterói – RJ
Dia de Boteco – Local: Praça de Alimentação do 2º piso.
Horário: Das 18h30 às 21h

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Modernismo (s): a semana de 22 e o depois, no MAC Niterói, com Oficina de Pintura Colaborativa em inglês

No dia 2 de abril, sábado, das 10h às 12h, o Ibeu, em parceria com o MAC (Museu de Arte Contemporânea de Niterói), realiza Oficina de Pintura Colaborativa em inglês inspirada nas cores e formas de Tarsila do Amaral, além de uma atividade utilizando Óculos de Realidade Virtual. A programação, que homenageia a Semana de Arte Moderna de 1922, é destinada a crianças de 3 a 11 anos e promete entreter toda a família. Na ocasião, haverá arrecadação de livros infantis para doar ao Sistema de Bibliotecas Populares de Niterói. As vagas são limitadas, com inscrições realizadas através do link https://bit.ly/3tvoq9s.

O ciclo “Modernismo(s): A Semana de 22 e o Depois”, um evento da Secretaria Municipal das Culturas e da Fundação de Arte de Niterói, que teve início na última sexta (25), ocupa diversos equipamentos culturais de Niterói e segue ao longo do ano. A programação envolve música, dança, sarau, arte popular, DJs, performances, artes visuais, literatura e muito mais. Com curadoria de Elisa Ventura e Nélida Capela, o ciclo tem o objetivo de dialogar com os niteroienses sobre os impactos e desdobramentos da Semana de Arte Moderna de 1922, realizada no Theatro Municipal de São Paulo e importante referência da vida cultural e social do país, considerada o marco inaugural do Modernismo no Brasil.

 

Serviço:

Evento Ibeu e MAC em homenagem à Semana de Arte de 22

Data: dia 02/04, das 10h às 12h

Local: Pátio do MAC

Endereço: Mirante da Boa Viagem, sem nº

Entrada gratuita

CRÉDITO FOTOGRÁFICO: LEO ZULLUH.

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Hotel Emergencial: acolhimento, autoestima e solidariedade

Espaço criado pela Prefeitura de Niterói já abrigou quase 1.700 pessoas em dois anos de pandemia
A chegada da pandemia trouxe muitos desafios. Um deles foi o empobrecimento da população com fechamento de vários postos de trabalhos. Com o aumento da população vulnerável, a Prefeitura de Niterói arrendou vagas em hotel onde passou a acolher homens e mulheres adultos com a perspectiva de ser um local de acolhimento onde pode oferecer refeições, auxílio psicológico, assistencial e trabalhar as necessidades individuais. De abril de 2020 até o momento, 1.757 pessoas já passaram pelo hotel.
A Secretaria Municipal de Assistência Social e Economia Solidária (SMASES) é a responsável pela gestão do hotel, que tem como objetivo manter a saúde e o acolhimento dessa população, além de estimular a autonomia e a independência pessoal. O secretário de Assistência Social e Economia Solidária, Elton Teixeira, conta que o objetivo é, mais do que dar um teto, dar uma nova perspectiva de vida a essas pessoas.
“Nos últimos anos, a população vulnerável da sociedade aumentou bastante. Temos feito um trabalho na SMASES no sentido de fortalecer e estimular a cidadania e assim contribuir na garantia de direitos. Trabalhamos com acolhimento e atendimento aos grupos vulneráveis com assistentes sociais, psicólogos, orientação jurídica, encaminhamento para serviços de saúde, trabalho e renda. O objetivo principal é construir com os acolhidos um trabalho que culmine na sua autonomia e reinserção social. A Cidadania é um processo, não algo pronto, acabado, mas aquilo que se constrói com lutas e acesso a Políticas Públicas de qualidade”, esclarece o secretário.
O hotel disponibiliza 70 vagas para acolhimento emergencial com hospedagem provisória para suprir a necessidade dessa população. A hospedagem prevê o amparo com garantia de condições de repouso, banho, higiene pessoal e alimentação, além do acompanhamento sistemático com equipe de assistentes sociais e psicólogos.
Solidariedade – A coordenadora do hotel, a psicóloga Marta Oliveira, explica que a equipe do hotel também trabalha na reinserção social dos acolhidos e que, para tentar uma vaga de emprego, a aparência conta bastante.
“Desenvolvemos no hotel o Projeto Tecendo Olhares, com cortes de cabelo para os usuários acolhidos com o objetivo de resgate da autoestima e cidadania dos usuários. Uma boa aparência os impulsiona a buscar emprego e retornarem ao mercado de trabalho. Existe muito preconceito quando vão entregar os currículos e o endereço consta como hotel de acolhimento, então a aparência ajuda as pessoas a não olharem para eles com desdém ou até receio”, destaca a psicóloga.
Desde o início do funcionamento, o hotel recebe a ajuda voluntária do Eduardo Alvarenga, barbeiro, que vai quinzenalmente à unidade e oferece cinco cortes de cabelo a cada vez. Em dois anos, foram aproximadamente 100 idas ao hotel e mais de 450 cortes efetuados em homens e mulheres acolhidos.
“Depois de ficar desempregado, em 2017, fui trabalhar em uma igreja. Nos anos seguintes, fiz dois cursos de barbeiro. Há alguns anos faço trabalhos voluntários em creches e igrejas. Um dia perguntaram se eu conhecia algum barbeiro e, apesar de não trabalhar na área ainda, tinha feito os cursos e gosto muito dessa área. Fui ser voluntário no hotel, passei pelas três unidades e sigo cortando cabelo por lá. Meu desejo é arrumar um emprego nessa área, hoje faço por amor. É uma troca, pratico cortes e evoluo enquanto ajudo o próximo”, conta Eduardo.
André, 53 anos, está acolhido no hotel há seis meses e teve o cabelo cortado na última terça-feira, pelo voluntário.
“O projeto do hotel ajuda em tudo que a gente precisa. Tive o cabelo cortado e ajeitado e isso faz diferença para arrumar um trabalho. O técnico chamou a gente para cortar o cabelo e fazer a barba para ficar com uma boa aparência para as entrevistas. O hotel também me ajudou com os documentos, já tenho certidão de nascimento e identidade”, disse. os de saúde poderão encaminhar pessoas para emitirem o documento.
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Alerj: ANIVERSÁRIO DA IMPERATRIZ TERESA CRISTINA PODERÁ SER INCLUÍDO NO CALENDÁRIO OFICIAL DO ESTADO
Foto: Julia Passos | Texto: Gustavo Natario, Juliana Mentzingen e Leon Lucius
O dia 14 de março poderá ser dedicado ao aniversário da Imperatriz Teresa Cristina no Calendário Oficial do Estado. É o que determina o Projeto de Lei 5.606/22, do presidente da Assembleia Legislativa do Estado do Rio de Janeiro (Alerj), deputado André Ceciliano (PT), A medida, aprovada em discussão única nesta terça-feira (29/03), segue para o governador Cláudio Castro, que tem até 15 dias úteis para sancionar ou vetar o texto.

Os Poderes Legislativo e Executivo poderão promover ações para celebrar a relevância histórica da imperatriz do Brasil. Chamada de “Mãe dos Brasileiros”, Teresa Cristina de Bourbon-Duas Sicílias foi esposa do imperador Pedro II e imperatriz consorte, de 1842 até a Proclamação da República, em 1889 – quando a família imperial voltou a Portugal.

“Segundo os registros históricos, em seu leito de morte, a imperatriz teria dito que estava morrendo de ‘dor e tristeza’, não de doença, por ter sido obrigada a deixar o Brasil. A notícia da morte gerou muita comoção no país e sua memória é lembrada nos nomes de várias cidades, como Teresópolis, aqui no Rio de Janeiro”, justificou o autor.

Exposição no Palácio Tiradentes

Em março, o Palácio Tiradentes inaugurou a exposição ‘As múltiplas faces da Imperatriz: Teresa Cristina em Construção’, em homenagem ao seu bicentenário. Na antiga sede do Legislativo fluminense, os visitantes podem conhecer os figurinos e parte da cenografia da novela “Nos tempos do imperador”, cedidos pela TV Globo; além de conhecer um pouco mais sobre arqueologia, uma das paixões da imperatriz. A exposição é aberta ao público e a entrada é gratuita.