Categoria: Cultura

As novas apresentações acontecem aos domingos, 22 e 29 de março – às 14h

Devido ao sucesso de bilheteria, o espetáculo inspirado na obra da escritora Thalita Rebouças entra em suas últimas semanas em cartaz no Roxy e acaba de anunciar sessões extras para atender à grande procura do público.

As apresentações adicionais acontecem nos dias 22 e 29 de março, às 14h.
A comédia musical também segue com sessões às 16h30, nos dias 21, 22, 28 e 29 de março. A 1ª temporada se despede no domingo (29 de março).

Desde a estreia, em janeiro (8), o musical vem lotando sessões ao unir humor, emoção e situações com as quais o público se reconhece facilmente, reforçando a ideia central da história: mães e filhos não mudam — apenas trocam de CEP.

Do best-seller para o palco, da página para a cena, a comédia musical “Fala Sério, Mãe! – Elas só mudam de endereço” inaugura no Roxy um formato que amplia a experiência teatral: teatro, música, quitutes e convivência reunidos em um único programa. Um combo especial que transforma cada sessão em um encontro afetivo, pensado para acompanhar o clima do espetáculo e reunir toda a família em torno da arte.

Com produção e realização da SRCOM e da Accioly Entretenimento, o espetáculo surge como uma superprodução pensada para reunir gerações. A principal estreia do ano ocupa o palco mais simbólico do Rio de Janeiro, o Roxy, propondo uma experiência em que emoção, entretenimento e convivência familiar se encontram. Um encontro marcado por emoção, riso, memória afetiva e muita identificação.

Você já imaginou assistir a um espetáculo que parece teatro, mas, em segundos, vira cinema, explode em música, arranca gargalhadas como um show de humor e, ainda por cima, termina com toda a família reunida em um dos espaços mais charmosos da cidade?

Aqui, a tela de cinema vira cenário, com interações constantes com o elenco, criando uma experiência dinâmica, envolvente e surpreendente. A cenografia digital ocupa uma tela de 140 m², desenvolvida especialmente para o Roxy, ampliando a linguagem do espetáculo e reforçando seu caráter imersivo.

No palco, cerca de 30 artistas dão vida a uma montagem de 1h20, que combina músicas autorais com sucessos que atravessam gerações. A narrativa conecta mães, filhos, avós, netos e até aqueles tios cheios de opinião, em histórias que despertam identificação, afeto e riso.

Pela primeira vez em mais de duas décadas de carreira, Thalita Rebouças também assume o palco como atriz, interpretando Ângela Cristina, uma mãe intensa, amorosa, exagerada e inesquecível, um marco simbólico que celebra sua trajetória.

“São 25 anos contando histórias e me conectando com vocês. Agora vou contar essa história de um jeito diferente. Nos palcos. Pela primeira vez”, diz Thalita.

A montagem reúne um time de excelência das artes cênicas brasileiras, com Direção Geral de Abel Gomes e Direção de Produção de Sheila Roza. A dramaturgia é assinada por Thalita Rebouças, em parceria com Gustavo Reiz. A criação artística conta ainda com Priscilla Mota (Direção Artística), Tauã Delmiro (Direção Teatral), Rodrigo Negri (Direção de Movimento) e Tony Lucchesi, responsável pela Direção Musical e pelos Arranjos do espetáculo.

A estética ganha força com figurinos de Cláudia Kopke, cenário de Tuca Mariana, luz de Paulo Cesar Medeiros e caracterização de Beto Carramanhos. A cenografia digital e audiovisual, assinada por Igor Corrêa, é um dos grandes diferenciais da montagem.

• ELENCO: PROTAGONISTAS: Thalita Rebouças – ÂNGELA CRISTINA, Cella Bártholo – MALU. MÃES: Cristiana Pompeo – AMELINHA / Érika Affonso – JUSSARA / Ester Dias – ALAIR / Ingrid Klug – SABRINA
• FILHOS: Alan Ribeiro – CARLOS ANDRÉ / Caio Loureiro – THADEU / Caio Nery – RICARDDINHO / Clara Novais – MALENA / Duda Alves – MAMÁ / Eloá Ataíde (alternante) – BELLA / Esther Samuel (alternante) – BELLA / Maria Esff – ANNA JÚLIA / Sara Chaves – CAROL / Yasmin Tozzi – VALENTINA
• CORO MÃES: Aline Carrocino / Carol Futuro / Fernanda Sabot
• CORO FILHOS: Bruna Negendank / Brunno Pastori / J.R. Moreno / Júlia Araújo / Lara Leão / Laura Trentin / Lyana Freitas / Mariana Barreto / Paulo Becken / Paula Tavares / Vinícius Pieri

Gastronomia | Petiscos e Quitutes. Na parte gastronômica, o público é convidado a viver uma experiência afetiva e descomplicada, com um menu de petiscos servido à parte, pensado para acompanhar o clima do espetáculo.

“A inspiração dos quitutes foi escolhida por representar tradição, conforto e memória. A proposta valoriza o sabor original, com técnica, cuidado na execução e respeito à simplicidade”, afirma o chef Caio Silva.

O cardápio reúne clássicos contemporâneos e hits da culinária afetiva: Tostada com creme de queijos e tomate confit – R$ 65 / Crudo de atum com crocante de arroz, picles de cebola roxa e aioli – R$ 95 / Mix de pastel de queijo Serra da Canastra e carne – R$ 75 / Dadinho de tapioca com geleia de pimenta doce – R$ 55 / Batata frita – R$ 45 / Mini doguinho (3 unidades) – R$ 61. Inspirado na memória gustativa e em sabores que atravessam gerações, o serviço gastronômico reforça o prazer à mesa como complemento essencial da experiência do espetáculo.

O espetáculo inaugurou o formato de dramaturgia no Roxy, que abriga também produções, narrativas e musicais em novos horários.
A casa mantém em cartaz o espetáculo musical “Aquele Abraço”, às 21h30, com abertura da casa às 18h30.

Fala Sério, Mãe! – Elas só mudam de endereço
Comédia musical com Thalita Rebouças e grande elenco
Local: Roxy
Rua Bolívar, 45 – Copacabana – Rio de Janeiro
Temporada até 29 de março
Últimas apresentações: https://www.eventim.com.br/falaseriomae
• Dia 21 – sábado às 16h30 (abertura da casa às 15h30)
• Dia 22 – domingo – sessão dupla
às 14h (abertura da casa à 12h – cardápio para almoço) e 16h30 (abertura da casa às 15h30 – menu kids))
• Dia 28 – sábado às 16h30
• Dia 29 – domingo – sessão dupla
às 14h (abertura da casa à 12h – cardápio para almoço) e 16h30 (abertura da casa às 15h30 – menu kids)

Ingressos: a partir de R$ 60
Compra online: https://www.eventim.com.br/falaseriomae
Capacidade: 626 lugares
Acessibilidade na casa.
Classificação: Livre
Bilheteria: Tel.: (21) 3032-9130 / WhatsApp: (21) 96742-6359
Formas de pagamentos: ⁠⁠Online: cartões de crédito e pix / Bilheteria física: cartões de crédito, pix e dinheiro
Assinantes do Clube O Globo tem 10% de desconto
Meia entrada: todas as categorias garantidas por lei, com documento de identificação
Mais informações: www.falaseriomaeespetaculo.com.br
programa.falaseriomaeespetaculo.com.br
Instagram: @ falaseriomaeespetaculo
TikTok: @ falaseriomaeespetaculo

A nova parte chega às plataformas nesta quarta-feira, às 21h, reunindo faixas solares e influenciadas por ritmos brasileiros

Claudia Leitte apresenta nesta quarta-feira, às 21h, a terceira e última parte de seu álbum “Especiarias”, encerrando a trilogia iniciada no ano passado. O lançamento chega às plataformas digitais consolidando a proposta artística do disco, que celebra a mistura de ritmos e referências da cultura brasileira.

O primeiro capítulo do projeto foi lançado em outubro de 2025, reunindo quatro faixas inéditas. Às vésperas do Carnaval, Claudia Leitte apresentou a parte II, com músicas que embalaram sua folia, como “Plugin da Bagaceira” e “Mergulhando”. Agora, na terceira etapa, a cantora disponibiliza seis novas faixas: “Viagem Bonito”, “Acostumei”, “Colecionando Despedidas”, “Domingo Tranquilo”, “Oh Coisa Linda” e “Par Imperfeito”, completando o projeto com um total de 15 músicas.

“Acostumei” foi a primeira canção a ser apresentada ao público, antes do lançamento completo do disco. Para marcar o fim da temporada carnavalesca, a artista surpreendeu o público com o lançamento do single após o encerramento do Bloco Largadinho, durante o Carnaval. A faixa é dedicada à relação de amor e carinho construída ao longo dos anos com seus fãs, funcionando como um gesto de agradecimento.

Com canções solares e românticas, este terceiro bloco do disco mantém a essência que guia todo o projeto: a fusão de diferentes gêneros e sonoridades em uma narrativa musical que valoriza a diversidade cultural do país.

“Esse projeto foi sendo compartilhado aos poucos, acompanhando diferentes momentos meus e do público também. Essa última parte fecha esse ciclo com músicas muito alegres, que falam de amor e com essa mistura de ritmos que faz parte de quem eu sou artisticamente”, afirma Claudia.

FAIXA A FAIXA

Na reta final de “Especiarias”, Claudia Leitte mergulha em composições mais românticas e sensíveis, conduzidas por narrativas que atravessam diferentes fases de um relacionamento do encantamento à reflexão.

Abrindo esse momento, “Oh Coisa Linda” traz leveza e entrega, com uma atmosfera apaixonada e acolhedora. A música celebra o amor no cotidiano e na construção a dois: “Toma aqui a chave da minha vida / Eu fiz uma cópia pra você / Você já deixou de ser visita”.

Em seguida, “Domingo Tranquilo” desacelera e convida à introspecção. A faixa valoriza o amor sereno, escolhido em meio ao caos do mundo. “Oito bilhões de pessoas no mundo / E o meu amor te escolheu”, canta a artista, destacando a simplicidade dos encontros verdadeiros.

Já em “Par Imperfeito”, a lírica ganha contornos de saudade e reconciliação. A faixa traduz os desencontros de um casal que ainda se escolhe, mesmo diante das falhas. “Larga desse orgulho bobo / Seu lugar é no meu peito / Se ainda existe amor / A gente ainda tem jeito”.

Na sequência, “Acostumei” reforça a estabilidade e o conforto de um amor que se constrói no dia a dia. Com uma atmosfera leve e afetiva, a música celebra o encontro que transforma: “Acostumei com o seu beijo, seu abraço, com seu cheiro / O seu colo já virou meu travesseiro”.

No contraste entre desejo e despedida, “Colecionando Despedidas” apresenta um relacionamento marcado por idas e vindas, onde o fim nunca se concretiza por completo. “Como é que eu vou seguir a vida / Com você fazendo a minha roupa cair / Colecionando despedidas sem querer se despedir”, revela a intensidade da relação.

Encerrando o bloco, “Viagem Bonita” propõe um olhar sensível sobre o tempo e a urgência de viver o presente. “O presente é a única coisa que a gente tem / O passado passou / E o futuro eu nem sei se vem”, canta Claudia, reforçando a mensagem de que a vida acontece no agora.

FICHA TÉCNICA

Título: Colecionando Despedidas
Minutagem: 03:25
Intérprete(s): Claudia Leitte
Compositor(es): Lary/ Samir Trindade
ISRC áudio: BCCIW2500056
ISRC vídeo: BCCIW2500057
Direção Musical: Luciano Pinto / Claudia Leitte
Produtor Musical / Arranjador: Juliano Valle
Mixagem: João Milliet (Elephant Office Los Angeles)
Assistente de Mixagem: Artur Vienna
Masterização: Junior Rios (Elephant Office Europa)
Masterização para vinil: Fili Filizzola (Insider Mastering)

Título: Par Imperfeito
Minutagem: 02:51
Intérprete(s): Claudia Leitte
Compositor(es): Claudia Leitte/ Alan Moraes/ Gilson Neto/ Luciano Pinto/ Alana Gabriela/ Renno Poeta/ Lary/ Arthur Ramos/ Juliano Serravale
ISRC áudio: BCCIW2500042
ISRC vídeo: BCCIW2500043
Direção Musical: Luciano Pinto / Claudia Leitte
Produtor Musical / Arranjador: Juliano Valle
Mixagem: João Milliet (Elephant Office Los Angeles)
Assistente de Mixagem: Artur Vienna
Masterização: Junior Rios (Elephant Office Europa)
Masterização para vinil: Fili Filizzola (Insider Mastering)

Título: Oh Coisa Linda
Minutagem: 02:57
Intérprete(s): Claudia Leitte
Compositor(es): Claudia Leitte/ Alan Moraes/ Gilson Neto/ Luciano Pinto/ Alana Gabriela/ Renno Poeta/ Lary/ Arthur Ramos/ Juliano Serravale
ISRC áudio: BCCIW2500032
ISRC vídeo: BCCIW2500033
Direção Musical: Luciano Pinto / Claudia Leitte
Produtor Musical / Arranjador: Juliano Valle
Mixagem: João Milliet (Elephant Office Los Angeles)
Assistente de Mixagem: Artur Vienna
Masterização: Junior Rios (Elephant Office Europa)
Masterização para vinil: Fili Filizzola (Insider Mastering)

Título: Domingo Tranquilo
Minutagem: 02:34
Intérprete(s): Claudia Leitte
Compositor(es): Claudia Leitte/ Alan Moraes/ Gilson Neto/ Luciano Pinto/ Alana Gabriela/ Renno Poeta/ Lary/ Arthur Ramos/ Juliano Serravale
ISRC áudio: BCCIW2500034
ISRC vídeo: BCCIW2500035
Direção Musical: Luciano Pinto / Claudia Leitte
Produtor Musical / Arranjador: Juliano Valle
Mixagem: João Milliet (Elephant Office Los Angeles)
Assistente de Mixagem: Artur Vienna
Masterização: Junior Rios (Elephant Office Europa)
Masterização para vinil: Fili Filizzola (Insider Mastering)

Na noite passada, a cantora, compositora, produtora e visionária global vencedora do GRAMMY®, ROSALÍA, estreou a LUX TOUR 2026 com um show esgotado na LDLC Arena de Lyon, na França. Sua turnê solo mais extensa até o momento trouxe seu novo álbum aclamado pela crítica, LUX (já disponível pela Columbia Records), para o palco, juntamente com sucessos que chegaram ao topo das paradas de todo o seu catálogo, apresentados ao longo do set de 25 músicas.

No mês passado, ROSALÍA foi homenageada com o prêmio de Artista Internacional do Ano no BRIT Awards 2026, marcando um grande marco para a superestrela global. Durante a cerimônia, ela também apresentou uma performance ao vivo de “Berghain”, acompanhada por uma aparição surpresa de Björk, criando um dos momentos mais comentados da noite.

Desde o seu lançamento, LUX proporcionou a estreia comercial mais forte da carreira de ROSALÍA e estabeleceu novos marcos para a música em língua espanhola em escala global, quebrando vários recordes históricos nos principais mercados. O álbum estreou em 1º lugar na parada Global Top Álbuns do Spotify — marcando a segunda estreia da artista no topo das paradas globais — e alcançou a maior estreia em streaming de todos os tempos para uma artista feminina de língua espanhola na plataforma.

LUX também obteve resultados históricos na Espanha, performances recordistas na França e no Reino Unido, múltiplas estreias em 1º lugar em toda a Europa, sua melhor posição de todos os tempos nos Estados Unidos e um impulso impressionante em toda a América Latina. O novo álbum de ROSALÍA reafirma sua posição como uma das artistas mais influentes e inovadoras da música atual. Tanto em termos de crítica quanto de sucesso comercial, LUX representa o trabalho mais ambicioso e completo de ROSALÍA até o momento — elogiado por sua mistura visionária de composição clássica, inovação pop global e intimidade espiritual.

A extensa turnê de 57 shows em arenas começa amanhã à noite em Paris, na Accor Arena, e segue por 17 países, incluindo Suíça, Itália, Espanha, Portugal, Holanda, Bélgica, Alemanha, Reino Unido, Estados Unidos, Canadá, Colômbia, Chile, Argentina, Brasil, México e Porto Rico, antes de encerrar em 3 de setembro em San Juan, no Coliseo de Puerto Rico.

Ingressos limitados estão disponíveis em rosalia.com para datas selecionadas, enquanto durarem os estoques. Na América do Norte e América Latina, a turnê também oferecerá diversos pacotes e experiências VIP para que os fãs levem sua experiência nos shows a um novo patamar. Os pacotes variam, mas incluem ingressos premium, acesso ao lounge VIP antes do show, pacote exclusivo de produtos oficiais, entrada antecipada e muito mais. O conteúdo do pacote VIP varia de acordo com a oferta escolhida. Para mais informações, acesse vipnation.com.

ROSALÍA – LUX TOUR 2026 DATAS:
Seg, 16 de março – Lyon, FR – LDLC Arena
Quarta, 18 de março – Paris, FR – Accor Arena
Sexta-feira, 20 de março – Paris, FR – Accor Arena
Dom, 22 de março – Zurique, CH – Hallenstadion
Quarta, 25 de março – Milão, IT – Fórum Unipol
Seg, 30 de março – Madrid, ES – Movistar Arena
Quarta, 01 de abril – Madrid, ES – Movistar Arena
Sexta-feira, 03 de abril – Madrid, ES – Movistar Arena
Sábado, 04 de abril – Madrid, ES – Movistar Arena
Quarta Abr 08 – Lisboa, PT – MEO Arena
Qui 09 Abr – Lisboa, PT – MEO Arena
Seg, 13 de abril – Barcelona, ​​ES – Palau Sant Jordi
Quarta, 15 de abril – Barcelona, ​​ES – Palau Sant Jordi
Sexta-feira 17 – Barcelona, ​​ES – Palau Sant Jordi
Sáb 18 Abr – Barcelona, ​​ES – Palau Sant Jordi
Qua 22 Abr – Amsterdã, NL – Ziggo Dome
Qui 23 Abr – Amsterdã, NL – Ziggo Dome
Seg 27 Abr – Antuérpia, BE – AFAS Dome
Qua 29 Abr – Colônia, DE – Lanxess Arena
Sex 1 Mai – Berlim, DE – Uber Arena
Ter 5 Mai – Londres, UK – The O2
Qua 6 Mai – Londres, UK – The O2
Qui 4 Jun – Miami, FL – Kaseya Center
Sáb 6 Jun – Miami, FL – Kaseya Center
Seg 8 Jun – Orlando, FL – Kia Center
Qui 11 Jun – Boston, MA – TD Garden
Sáb 13 Jun – Toronto, ON – Scotiabank Arena
Ter 16 Jun – Nova York, NY – Madison Square Jardim
Qua 17 de jun – Nova York, NY – Madison Square Garden
Sáb 20 de jun – Chicago, IL – United Center
Ter 23 de jun – Houston, TX – Toyota Center
Sáb 27 de jun – Las Vegas, NV – T-Mobile Arena
Seg 29 de jun – Los Angeles, CA – Kia Forum
Qua 1 de jul – Los Angeles, CA – Kia Forum
Sex 3 de jul – San Diego, CA – Pechanga Arena
Seg 6 de jul – Oakland, CA – Oakland Arena
Qui 16 de jul – Bogotá, CO – Movistar Arena
Sáb 18 de jul – Bogotá, CO – Movistar Arena
Sex 24 de jul – Santiago, CL – Movistar Arena
Sáb 25 de jul – Santiago, CL – Movistar Arena
Seg 27 de jul – Santiago, CL – Movistar Arena
Qua 29 de jul – Santiago, CL – Movistar Arena
Sáb 1 de ago – Buenos Aires, AR – Movistar Arena
Dom, 02 de agosto – Buenos Aires, AR – Movistar Arena
Terça, 04 de agosto – Buenos Aires, AR – Movistar Arena
Qui, 06 de agosto – Buenos Aires, AR – Movistar Arena
Seg, 10 de agosto – Rio de Janeiro, BR – Arena Farmasi
Terça, 11 de agosto – Rio de Janeiro, BR – Farmasi Arena
Sábado, 15 de agosto – Guadalajara, MX – Arena VFG
Dom, 16 de agosto – Guadalajara, MX – Arena VFG
Quarta, 19 de agosto – Monterrey, MX – Arena Monterrey
Sábado, 22 de agosto – Cidade do México, MX – Palacio de los Deportes
Seg, 24 de agosto – Cidade do México, MX – Palacio de los Deportes
Quarta, 26 de agosto – Cidade do México, MX – Palacio de los Deportes
Sexta-feira, 28 de agosto – Cidade do México, MX – Palacio de los Deportes
Sábado, 29 de agosto – Cidade do México, MX – Palácio dos Esportes
Qui, 03 de setembro – San Juan, PR – Coliseo de Puerto Rico

SOBRE ROSALÍA
ROSALÍA é uma artista e produtora premiada com dois GRAMMYs® e 13 Latin GRAMMYs®, que redefine o pop global com fusões musicais ousadas e uma linguagem visual singular. Seu álbum de estreia, El Mal Querer, reinventou o flamenco para uma nova era e lhe rendeu um GRAMMY e oito Latin GRAMMYs, incluindo Álbum do Ano, tornando-a a primeira artista de língua espanhola indicada a Melhor Artista Revelação no GRAMMY. Em 2022, ela lançou MOTOMAMI, que escreveu, interpretou, gravou e produziu; o álbum estreou em 1º lugar na parada global de álbuns do Spotify, obteve a maior nota do Metacritic do ano e impulsionou sua turnê mundial MOTOMAMI, com ingressos esgotados.

Novo single bebe na fonte das influências do cantor e compositor baiano

“Mr Famous” surge de uma conversa imaginária entre Alex Pucci e seus ídolos musicais. O resultado é um rockabilly que nos remete a idos do final dos anos 50 e início dos 60, época em que artistas como Elvis Presley e Little Richard ditavam moda, transgrediram os bons costumes e inspiraram toda uma geração. Disponível em todas as plataformas de música, o single mostra um pouco do repertório do próximo álbum que o artista pretende lançar ainda esse ano. A produção musical é Luiz Müllem. O lançamento é pelo selo Caravela Records.

Ouça “Mr Famous”: https://hypeddit.com/xx4446

Admirador de rock and roll, de Beatles e de Imelda May, Pucci construiu a estética sonora através de uma conversa que sua imaginação criou com seus ídolos. “Mr Famous surgiu como uma conversa na minha cabeça, entre eu e todos os meus ídolos. É como se eu estivesse falando com todos aqueles que me inspiraram; e nessa resenha eu estaria falando mais ou menos: – Olha, se liga que eu vou ser tão rock n roll quanto você, um dia vamos ser amigos e jogar sinuca num final de semana viu? Fica esperto!”

O processo de gravação com Müllem, fiel escudeiro de Alex em diversas produções e que também toca bateria na faixa, sempre é muito eletrizante e divertido, mas Mr Famous, em específico, foi mais. Quando o baixista Yago fez o desenho da linha do baixo, foi como se tivessem viajado para os anos 60 numa imersão.

A bateria foi gravada no estúdio Casa das Máquinas, no Rio Vermelho, em Salvador. “Como sempre digo, amo gravar com Luiz e estar perto dele fazendo música, o cara pra mim é o homem bateria!” Elogia Pucci.

Ouça “Mr Famous”: https://hypeddit.com/xx4446

Ficha técnica

Composição e arranjo: Alex Pucci

Voz, guitarras: Alex Pucci

Baixo: Yago Pedroza

Teclado: Jéter Miguel

Bateria: Luiz Müllem

Produção musical: Luiz Müllem

Foto de capa: Anne Hanielly

Selo: Caravela Records

Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem

Letra:

Mr Famous

Alex Pucci

Hey, Mr Famous, I saw you on TV

I’ve been your biggest fan since I was barely three,

C’mon yeah

Now I’ve got a question I’ve been saving just for you:

Did you see me waving? I was there in the crowd too, baby

Mr Famous, Mr Famous, Mr Famous, Mr Famous

I see myself in you, shining like a star,

Dreaming of the moment I’d meet you where you are,

C’mon, yeah

And one day when it’s my turn, I know it’ll come true,

You’ll look at me and say, “Hey, I remember you!”

Mr Famous, Mr Famous, Mr Famous, Mr Famous

Hey, Mr Famous, I saw you on TV,

I’ve been your biggest fan since I was barely three,

C’mon yeah

Mr Famous, Mr Famous, Mr Famous, Mr Famous

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A soprano do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Georgia Szpílman, no mês em que é comemorado o Dia Internacional da Mulher, leva a riquíssima obra de Chiquinha Gonzaga ao público carioca em um novo espaço em Botafogo, zona sul carioca: Acaso Cultural no dia 20 de março, às 20h.

“Um Encontro com Chiquinha Gonzaga”, é uma homenagem musical e cênica à trajetória da compositora Chiquinha Gonzaga, pioneira da música popular no Brasil e símbolo de coragem, independência e inovação artística.

Interpretado pela soprano Georgia Szpílman, o espetáculo combina recital e narrativa histórica em uma apresentação envolvente e intimista. Entre canções e comentários contextualizados, o público é conduzido por momentos marcantes da vida de Chiquinha Gonzaga, desde os desafios enfrentados em uma sociedade conservadora do século XIX até sua consolidação como uma das maiores compositoras do país.

O projeto conta também com Maria Luisa Lundberg (piano) e Moisés Santos (1º clarinete da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro). Além das músicas, Szpílman e Lundberg fazem uma retrospectiva política e social da época, em um bate-papo com a plateia, revivendo as ousadias e vitórias da renomada musicista brasileira.

Há mais de uma década, chegava às mãos de Georgia, o livro “Chiquinha Gonzaga: Uma história de vida”, da escritora Edinha Diniz, biógrafa da Maestrina Chiquinha Gonzaga. A leitura a deixou fascinada com a história da mulher que rompeu com os padrões vigentes do século XIX. “Curiosa, procurei a biógrafa, que me revelou alguns fatos que não puderam entrar no livro, e que dependendo do local onde faça meu concerto eu falo deles de uma forma sutil”, explica.

Para Szpílman, Chiquinha é resistência e a prova da força feminina. “Confesso que em muitos momentos busquei pensar como ela. E em meu trabalho procuro ousar, rompendo com padrões, e não cedendo às pressões do status quo. A cada concerto nestes 10 anos é como se ela estivesse viva. E vejo no olhar do público uma curiosidade sobre sua vida, quando conto suas histórias e uma certa cumplicidade. Já se foram 90 anos da sua morte, mas sua música está aí viva e ainda provocando”, sinaliza.

Com duração aproximada de uma hora, “Um Encontro com Chiquinha Gonzaga” oferece ao público uma experiência que alia música, história e emoção, reafirmando a importância de preservar e celebrar figuras fundamentais da cultura nacional.

Repertório:
Abre-Alas, Anita, Machuca, Corte na Roça, Mulatinha, Meditação, A Feijoada Brasileira, Não insista Rapariga, Lua Branca, Corta Jaca, Água da Fonte do Vintém, Tango Brasileiro para Piano, Beijo, Atraente, Flor Amorosa e Valsa do Amor.

Sobre Georgia Spílman

A soprano Georgia Szpílman destaca-se pela versatilidade. Possui vasta experiência camerística e dedica-se principalmente ao canto lírico. Faz parte do coro do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, onde também tem atuado como solista em grandes produções, tais como: Turandot (Liú), As Bodas de Fígaro (Condessa), Il Triptico, Electra, Fosca (papel título), O Condor (Odaléia), Viúva Alegre (Valentina), Cavaleria Rusticana (Lola), Norma (Clotilde), Carmen (Mercedes), La Traviata (Flora), entre outras. Em musicais como West Side Story, Anne Frank, Sinatra Olhos Azuis entre outros. Apresentou-se na 1ª Audição de Composições Brasileiras e esteve nos espetáculos da série Palavras Brasileiras – Momentos da História do Brasil em Música. Na Alemanha apresentou-se com árias de Wagner, Carlos Gomes e canções de Villa-Lobos no Teatro Goethe-Institut Freiburg.e em Israel no Festival de Verão em Jerusalém.

Serviço:
Um Encontro com Chiquinha Gonzaga
Com Georgia Spílman (soprano), Maria Luísa Lundberg (piano) e Moisés Santos (clarinete)
Data: 20/3 – sexta-feira
Horário: 20h
Local: Rua Vicente de Sousa, nº 16 – Botafogo
Ingressos: Sympla – https://bileto.sympla.com.br/event/115758/d/363271
Preço: de 60 a 120 reais
Classificação: Livre
Duração: 50 minutos

Produção inédita chega ao Brasil a partir de 21 de março, no Espaço Cultural CNP de Realidade Virtual – localizado no coração da Avenida Paulista

Verdadeira obra-prima da arquitetura gótica, a Catedral de Notre-Dame de Paris vigia a capital francesa há mais de 800 anos. Com mais de 12 milhões de visitantes anuais, o monumento é um dos mais emblemáticos e visitados do mundo. Agora, essa história milenar ganha uma nova forma de ser vivenciada pelo público brasileiro com a expedição imersiva “Notre-Dame de Paris – Sagrada e Eterna”, que estreia a partir de 21 de março de 2026, no Espaço Cultural CNP de Realidade Virtual, no Shopping Cidade São Paulo.

Produzida pela Orange, realizada pela Excurio e Bruno Sellier, em colaboração com a Amaclio Productions, o estabelecimento público responsável pela conservação e restauração da catedral, a Diocese e a Cidade de Paris, a experiência propõe um novo olhar sobre a história e as transformações da Notre-Dame — da Idade Média à restauração após o incêndio que a devastou em 2019.

Com duração de 45 minutos, a expedição leva os visitantes a uma viagem através dos séculos, explorando partes inacessíveis ao público e revelando os bastidores de uma das mais complexas e emblemáticas obras de restauração do século XXI.

Uma viagem no tempo guiada pelos construtores da catedral

Guiada pela figura simbólica de um “Companheiro do Dever”, a experiência começa em 1240 e se estende até a entrega das chaves da catedral ao arcebispo de Paris, após anos de reconstrução. Ao longo do percurso, o público acompanha o trabalho de pedreiros medievais, carpinteiros, mestres vidreiros, arquitetos e restauradores contemporâneos, descobrindo os ofícios, os gestos e o conhecimento transmitido por gerações.

Entre os personagens históricos apresentados estão Guillaume d’Auvergne, bispo de Paris no século XIII, e o arquiteto Eugène Viollet-le-Duc, responsável pela grande restauração do século XIX e pela criação da icônica flecha da catedral.

Equipados com óculos de realidade virtual de última geração, os visitantes caminham livremente durante 45 minutos por ambientes cuidadosamente reconstruídos com base em pesquisas históricas, arquitetônicas e científicas, desenvolvidas com o apoio de um comitê científico especializado.

Arquitetura, espiritualidade e emoção em uma experiência coletiva

Ao longo da visita, o público atravessa momentos marcantes da história da Notre-Dame: a ampliação da nave e a construção das capelas no século XIII, a transformação do altar por ordem de Luís XIV, a restauração conduzida por Viollet-le-Duc, a descoberta de espaços invisíveis ao olhar do visitante — como a “floresta” de mil carvalhos que sustenta o telhado — e, por fim, o delicado processo de restauração após o incêndio de 2019.

A experiência culmina com a reconstrução da flecha e a devolução do monumento à cidade, simbolizando a permanência da Notre-Dame como um patrimônio vivo, que atravessa séculos sem perder sua força simbólica, espiritual e cultural.

Tecnologia a serviço da memória e do patrimônio

A experiência permite a circulação simultânea de grupos em grandes espaços, promovendo uma vivência coletiva e envolvente. Os visitantes enxergam os avatares uns dos outros, evitando o isolamento comum em experiências de realidade virtual e reforçando o caráter compartilhado da jornada.

Com mais de 20 anos de experiência, a Excurio já assinou expedições imersivas de sucesso mundial, como Horizonte de Quéops, Mundos Desaparecidos e Uma Noite com os Impressionistas, que juntas já atraíram mais de 4 milhões de visitantes em cerca de 30 cidades ao redor do mundo.

“Notre-Dame de Paris – Sagrada e Eterna” é uma criação da Excurio, apresentada no Brasil pelo banco francês Crédit Agricole e realizada pela produtora Bonfilm. Ela é exibida no Centro Cultural CNP de Realidade Virtual, cujos patrocinadores principais são CNP Seguros Holding Brasil, Crédit Agricole, Essilor/Luxottica (Varilux), além do Ministério da Cultura através da Lei Rouanet e do Governo do Estado de São Paulo – Secretaria de Cultura, Economia e indústria criativa – lei do PROAC-SP. Outros parceiros importantes são Air France (transportadora oficial), Grupo Accor e Indigo. O evento tem o apoio institucional da Embaixada da França no Brasil.

Serviço
Expedição Imersiva “Notre-Dame de Paris – Sagrada e Eterna”

Local: Shopping Cidade São Paulo – Espaço Cultural CNP de Realidade Virtual
2º Subsolo – Avenida Paulista, 1230 – Bela Vista – São Paulo
Data: A partir de 21 de março de 2026
Horário de Funcionamento: Segunda, quinta, sexta, finais de semana e feriados, das 10h às 21h20
Duração: 45 minutos
Ingressos: de R$ 29 a R$ 98 (conforme dia e horário)
Meia-entrada e condições especiais para famílias e grupos
Classificação etária: a partir de 8 anos
Onde comprar: espacoculturavr.com.br e Fever ou no próprio local da exposição.
Classificação etária: a partir dos 8 anos

Evento na Livraria História Sem Fim foi prestigiado por autoridades e lideranças empresariais, reforçando a importância cultural da cidade

A escritora Sabrina Lira lançou oficialmente, na noite de quarta-feira (4), o livro “O Despertar de Alpha”. Uma noite especial, que reuniu autoridades, empresários do trade turístico e cultural da região e amigos na Livraria História Sem Fim, em Campos do Jordão.

A obra é um novo capítulo da saga de fantasia “A Guerra dos Magos”, lançado em 2022. É o sétimo livro da autora, que promete novamente encantar o público!

UMA SAGA SURPREENDENTE – “A Guerra dos Magos” é uma saga de fantasia sobre magos de poder excepcional numa guerra por um território sobrenatural, o Reino de Vindictus, estabelecido na Terra por anjos caídos que começaram uma rebelião no céu numa batalha que prometeu se estender até o fim dos tempos.

A primeira parte é introduzida ao leitor através da história de Semira, uma garota que acaba de ingressar em um colégio militar regido por duras regras e permeado por mistérios que, com o decorrer da narrativa, são revelados à novata.

“O Despertar de Alpha” conclui a primeira parte do arco da saga, com a revelação de que o tão aguardado anjo salvador retorna para restituir a paz no reino e se preparar para a fase seguinte que não só afetará os reinos sobrenaturais, como o mundo todo.

A obra “O Despertar de Alpha” ficará à venda, a princípio, na Livraria História Sem Fim (@livrariahistoriasemfim).

SOBRE A AUTORA – Nascida na capital paulista, Sabrina Lira começou a escrever contos aos 15 anos como uma forma de extravasar sentimentos. A arte a ajudou a lidar com a vida real, desde quando frequentava a biblioteca infantil até os livros clássicos que leu na adolescência. Após passagem pela Universidade Federal de Pelotas (UFPEL), Sabrina volta a Campos do Jordão, onde foi criada, e então decide publicar de forma independente.

Em 2021, a escritora funda a “História Sem Fim – Livraria de Autora”, localizada dentro do ponto turístico Sans Souci. Em paralelo, Sabrina Lira desenvolve hoje o projeto “O Dom de Cada Um”, fábula musical que percorre a região gratuitamente com o intuito de ajudar crianças e jovens a reconhecerem suas próprias habilidades.

SERVIÇO – A Livraria História Sem Fim está localizada no Sans Souci Patisserie, à Avenida Dr. Januário Miraglia, número 3.260, na Vila Jaguaribe, em Campos do Jordão (SP). Funciona das 10h às 18h. Acompanhe as novidades pelo @livrariahistoriasemfim.

A agenda reúne especialistas que exploram diferentes perspectivas do design, conectando profissionais e público interessado no tema

O Centro Universitário Belas Artes participa da DW! Semana de Design de São Paulo com uma programação especial entre os dias 10 e 13 de março, na Galeria Pedro Franco, localizada na Alameda Gabriel Monteiro da Silva, em São Paulo.

A agenda reúne talks e workshops que exploram diferentes perspectivas do design, conectando profissionais e público interessado no tema. Entre os assuntos abordados estão design aplicado à marcenaria, inteligência artificial no processo criativo, luz e tendências para 2026, além da relação entre realidade urbana e mudanças climáticas.

Participam da programação nomes como Victor Solorzano, Cris Ecker, Suei Garcia, Aurea Vendramim, Rodrigo Soliman, Marcelo Romero e Valeria Barbosa, que compartilham experiências e reflexões sobre inovação, criatividade e os desafios atuais do setor.

Em sua 15ª edição, a DW! Semana de Design de São Paulo acontece entre 5 e 22 de março e ocupa diversos espaços da capital paulista. Considerado o maior festival urbano de design e arquitetura da América Latina, o evento reúne cerca de 1.500 criativos e 150 marcas, promovendo centenas de atividades como exposições, palestras, instalações e visitas guiadas espalhadas pela cidade.

As inscrições para participar da programação, gratuita, da Belas Artes podem ser feitas pelo link:
https://dwsemanadedesign.com.br/festival/dwsp2026/expositor/embaixada-belas-artes