Categoria: Cultura

Jérôme Poignard apresenta a exposição “Villes et Cores”, no Espaço Cultural Correios Niterói, RJ, em celebração ao Ano da França no Brasil, reunindo 28 aquarelas e 4 telas em acrílico inéditas, além de um mural especial criado em colaboração com Bragga, pioneiro do graffiti carioca. A curadoria é de Sady Bianchin, artista, acadêmico e secretário de Cultura de Maricá.

Nesta série, Poignard transforma luz e cor em paisagens urbanas ao redor do mundo – Rio, Paris e outras cidades, que surgem como memórias fluidas e vibrantes. O mural de Bragga amplia esse diálogo ao incorporar fragmentos pixelados e padrões geométricos inspirados na estética urbana contemporânea.

“Villes et Cores” reafirma a união entre o design e a pintura na obra de Poignard, marcada pela precisão técnica, originalidade e pela exploração sensível da luz. O projeto reforça a conexão cultural entre Brasil e França através da arte.

Sobre Jérôme Poignard

Jérôme Poignard é artista plástico e designer gráfico francês, natural de Fontainebleau, que estabeleceu residência no Rio de Janeiro, onde fundou a Pointillé — agência especializada em branding, design estratégico e comunicação. Paralelamente à atuação no design, Jérôme é também o criador de diversas obras reunidas em exposições como Luzes, Rio e Cidades Líquidas. Suas pinturas se destacam pela inspiração, pelas cores vibrantes e pela luminosidade. Radicado no Rio de Janeiro, o artista possui trajetória internacional e já expôs em espaços como Galeria MonsartStage (Roma), BB Artes (Cassino Atlântico), Centro Cultural Correios RJ, Hotel Santa Teresa MGallery e Galeria Gilson Martins.

Sobre Bragga

Bragga é um pioneiro do grafite carioca e iniciou sua jornada artística pelas ruas do Rio de Janeiro em 1998. Em busca de uma linguagem autoral única e da integração harmoniosa entre seu trabalho no grafite, design e motion design, o artista vem desenvolvendo recentemente uma série abstrata que se inspira na música, na improvisação e no ritmo. Fragmentos pixelados e padrões geométricos que emergem da paisagem urbana contemporânea, traduzidos em movimento e pulsação visual através de explosões cromáticas digitais. Suas composições capturam a energia pulsante da metrópole carioca, onde elementos gráficos se fragmentam e se reconstroem em camadas sobrepostas de cor e luz, criando uma sintaxe visual que dialoga entre o analógico das ruas e o digital das telas. “Instantes infinitos”.

Sobre Sady Bianchin

Sady Bianchin (curador) é um artista e acadêmico multifacetado radicado no Rio de Janeiro. É poeta, ator, diretor teatral, jornalista, cineasta, sociólogo e professor universitário. Natural de Amambai, Mato Grosso do Sul, é doutor em Teatro e Sociedade pela Università di Roma (La Sapienza) e mestre em Ciências da Arte pela Universidade Federal Fluminense (UFF). Trabalhou em teatro com diretores renomados, publicou seis livros de poesia e participou de 28 antologias com poemas publicados em oito países. Atualmente, coordena o Núcleo Artístico Cultural da Universidade Hélio Alonso (NAC/UNI FACHA) e leciona no programa de pós-graduação em Pedagogia Social da UFF. Exerce o cargo de Secretário de Cultura e Utopias em Maricá, Rio de Janeiro. Sady Bianchin criou diversos projetos de poesia no Rio de Janeiro, como Rio de Versos, Barca das Dez, Ponte de Versos e Fórum Poesia, e lidera o grupo multiarte Mymba Kuera. A sua obra poética tem centralidade na expressão direta da consciência do povo com foco no cotidiano e forte dimensão cultural.

Serviço

Exposição: “Villes et Cores”

Artista: Jérôme Poignard

Artista convidado: Bragga (grafite)

Curadoria: Sady Bianchin

Local: Espaço Cultural Correios Niterói RJ

Av. Visconde do Rio Branco, 481, Centro, Niterói, RJ

Abertura: 20/12/2025 (das 14h às 18h)

Visitação: de 20/12/2025 a 31/01/2026

Dias e horários: de segunda a sexta, das 11h às 18h e sábado das 13h às 18h

Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem

Censura livre

Gratuito.

Acessibilidade

Como chegar: ônibus, barcas (Terminal Praça XV); VLT (saltar na Av. Rio Branco/Uruguaiana ou Praça XV); uber ou táxi.

A exposição tem como público-alvo empresários, profissionais liberais, colecionadores, professores, estudantes e público em geral.

Considerado um dos artistas mais respeitados do mercado musical, Milton Guedes será uma das grandes atrações do Réveillon do Bar do Golfe, na Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro. O cantor e multi-instrumentista sobe ao palco na noite do dia 31 de dezembro, a partir das 21h, prometendo embalar a chegada de 2026 com um show vibrante, repleto de carisma, energia e grandes sucessos.

Com um repertório que passeia por clássicos da música nacional e internacional, Milton apresenta ao público seu consagrado formato de mashups executados ao vivo, técnica inovadora da qual é pioneiro no Brasil. O setlist reúne hits de Tim Maia, Djavan, Michael Jackson e Stevie Wonder, além de combinações surpreendentes que unem Roberto e Erasmo Carlos com Black Eyed Peas, Beyoncé com Fábio Jr., entre outras misturas que garantem uma experiência única e dançante para públicos de todas as idades.

“É sempre especial tocar no Rio de Janeiro, ainda mais em uma noite tão simbólica como a virada do ano. Vamos celebrar com música, alegria e muita energia positiva para receber 2026 do jeito que ele merece”, destaca Milton Guedes.

O Réveillon do Bar do Golfe, localizado no maior campo olímpico de golfe da América Latina, promete uma experiência premium e exclusiva. A programação foi pensada para todos os sentidos, reunindo boa música, gastronomia de alto nível, bebidas super premium e um ambiente sofisticado, em um cenário deslumbrante na Barra da Tijuca.

O evento contará com três áreas exclusivas — Deck, Star e Star+ — além de área kids, garantindo conforto e segurança para toda a família. A noite ainda terá outras atrações de peso, proporcionando uma experiência musical vibrante e inesquecível para celebrar a chegada do novo ano.

Serviço — Réveillon Bar do Golfe com Milton Guedes

📍 Local: Bar do Golfe — Barra da Tijuca (RJ)
📅 Data: 31 de dezembro
⏰ Horário: A partir das 21h
🎟 Ingressos: www.ingresse.com

Sobre Milton Guedes

Milton Guedes é músico, cantor e compositor carioca. Desde cedo, demonstrou forte interesse pela música, iniciando seus estudos em saxofone e flauta ainda na infância. Na década de 1990, decidiu expandir sua atuação nos palcos e investir na carreira solo. Ao longo de sua trajetória, teve canções incluídas em seriados, filmes e novelas da TV Globo. Como instrumentista, integrou bandas e projetos ao lado de grandes nomes da música brasileira, como Lulu Santos, Roberto Carlos, Rita Lee, Oswaldo Montenegro, Sandy & Junior e Fábio Jr., entre outros. Em 2024, Milton voltou a se dedicar integralmente à carreira como cantor e percorre o país com o show “Milton Guedes Mashup”, o primeiro espetáculo de mashups ao vivo do Brasil. Atualmente, prepara o lançamento de seu novo EP, cujas faixas “Desligue a TV” e “O Dia Em Que Você Seria Eu” já estão disponíveis nas plataformas de streaming.

O deputado estadual Vitor Junior (PDT) entrega, neste sábado (27), a Medalha Tiradentes ao professor e escritor Luiz Antonio Simas. O evento será realizado no Alfa, no Centro do Rio, a partir das 14 horas. A Medalha Tiradentes é a maior honraria concedida pelo parlamento fluminense.

Vitor Junior enfatiza que conceder esta Medalha a Luiz Antonio Simas é reconhecer o seu trabalho pela valorização da educação, da cultura popular brasileira, em especial o Carnaval carioca.

“O Simas é um dos maiores intérpretes da alma do Rio. Como professor e escritor, ele transforma conhecimento em afeto, memória em resistência e cultura popular em instrumento de cidadania. A sua extensa obra com diversos livros publicados o faz uma referência na área, e ele ainda se destaca na autoria de sambas em parceria com artistas famosos, evidenciando sua alma tipicamente carioca”, diz o parlamentar.

Durante o evento, o deputado Vitor Junior também fará uma homenagem ao Cordão da Bola Preta. Este ano, foi sancionada a lei 10.902, de autoria do parlamentar, que torna o mais antigo Bloco de Carnaval da cidade do Rio patrimônio histórico, cultural imaterial do Estado.

“O objetivo é valorizar nossas tradições e garantir que essa manifestação cultural siga encantando gerações. Por sua importância histórica, cultural e para a memória do Carnaval, nada mais justo que homenagearmos o Cordão da Bola Preta, que é referência em nosso Estado, perpetuando seu legado de luta e resistência que atravessou gerações”, afirma o parlamentar.

Um pouco mais sobre a trajetória de Luiz Antonio Simas

Mestre em História Social pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), Luiz Antonio Simas tem 30 anos de experiência em sala de aula. Entre os diversos livros publicados, ganhou, em 2016, o prêmio Jabuti de Livro de Não Ficção do Ano, pelo “Dicionário da História Social do Samba”, escrito em parceria com Nei Lopes.

Também foi finalista do mesmo prêmio na categoria Crônicas com o livro “Coisas Nossas”, em 2016, e com “O Corpo Encantado das Ruas”, em 2019. Já foi convidado oficial da Festa Literária de Paraty (FLIP). É jurado do Estandarte de Ouro, a mais tradicional premiação do Carnaval carioca.

Como educador popular, criou em 2013, ao lado do Coletivo Norte Comum, o projeto “Ágoras Cariocas”, que consistiu na ocupação de praças e botequins do Rio de Janeiro com aulas públicas, debates e registros de memória dos bairros.

Como compositor, é parceiro de artistas como Moyseis Marques, Marcelo D2, Pedro Luís, Fred Camacho, Moacir Luz. Simas teve canções gravadas por Fabiana Cozza, Criolo, Marcelo D2, Lucio Sanfilippo, Jéssica Ellen e Roberta Nistra, entre outros.

Serviço:
O endereço do Alfa é Rua do Mercado, 34, Centro do Rio. O evento começa às 14 horas.

Apresentação acontece na Sala Nelson Pereira dos Santos, no Reserva Cultural

A Sala Nelson Pereira dos Santos, no Reserva Cultural, em São Domingos, vai ser palco da estreia da nova turnê da cantora sul-coreana Yerin: “Chapter Y in South America”. A apresentação em Niterói, no dia 30/01, marca o início de uma série de shows da ex-integrante do grupo de K-pop GFRIEND na América do Sul.

Não é a primeira vez que o equipamento da Prefeitura de Niterói recebe artistas sul-coreanos. Em junho, o grupo de K-pop NTX realizou um encontro gratuito com os fãs no local. Segundo o diretor da sala, João do Corujão, isto revela a vocação da cidade para eventos internacionais e diálogos de trocas culturais de intercâmbio.

“Temos acompanhado nas redes sociais a mobilização do público para conseguir assistir à cantora Yerin. Para nós, da Sala Nelson Pereira dos Santos, é uma honra, porque como diz o prefeito Rodrigo Neves, que construiu esta sala, ela nasceu vocacionada para ser multiuso. Temos aqui um pouco de tudo: espetáculos, congressos, seminários, bate-papo e exibição de filmes. É uma sala vocacionada para a pluralidade e diversidade de arte e cultura”, afirmou João do Corujão.

Conhecida por canções como “Awake” e “Wayv”, Yerin chega ao continente inaugurando uma fase em que busca retomar o contato direto com o público, e o Brasil ocupa lugar central nesse percurso.

“Estou super animada, especialmente pela energia incrível dos fãs brasileiros. Mal posso esperar para ver vocês em Niterói”, afirmou Yerin.

Essa é a primeira vez da cantora no Brasil. Após a passagem por Niterói, a artista segue para São Paulo, no dia 31/01; Porto Alegre, no dia 02/02; Buenos Aires (Argentina), no dia 04/02; e Santiago (Chile), no dia 06/02. Os shows têm proposta intimista e são focados no reencontro com os fãs.

Serviço:

Data: 30/01/2026 (sexta-feira), a partir das 19h.

Local: Sala Nelson Pereira dos Santos – Av. Visconde do Rio Branco, 880 — São Domingos, Niterói – RJ

Classificação: 16 anos

Ingressos: https://articket.com.br/e/5163/yerin-chapter-y-in-rio-de-janeiro

Programa intensivo de aulas é dividido em crianças, adolescentes e adultos

O Curso de Teatro de Verão da Academia de Botafogo (@academiadeteatro), que inicia no dia 7 de janeiro (Crianças e Adolescentes) e 10 de janeiro (Adultos) e está com inscrições abertas com vagas limitadas, é dividido em turmas para crianças, adolescentes e adultos, em diferentes módulos. Cada especialidade é conduzida por um profissional com forte atuação prática e reconhecida experiência de mercado: Pitty Webo, a Marcinha de “Mulheres Apaixonadas” que também interpretou a diva pop em “Madonna – A Musical Tribute” (Interpretação para Adultos e Adolescentes); Luiz Antônio do Nascimento, o Buscapé de “O Cravo e a Rosa” (Interpretação Kids e Teen); Mari Amorim (Expressão Corporal e Consciência de Movimento), Diretora de Movimento da peça “Senhor Diretor”; e Priscila Camargo, atriz, narradora e especialista em voz e oralidade (Contação de Histórias). “A proposta é oferecer uma imersão de três meses com foco em interpretação, expressão corporal, consciência de movimento, contação de histórias e performance para crianças, adolescentes e adultos, contando com montagens de espetáculos após o período do curso”, afirma a produtora cultural Márcia Gomes, diretora de produção de nomes consagrados da cena artística.

A ideia do curso nasceu de uma inquietação profissional. Após mais de 30 anos atuando como produtora teatral e acompanhando de perto processos de formação artística, Márcia Gomes percebeu um esvaziamento técnico em cursos livres de teatro, que passaram a priorizar entretenimento e improviso em detrimento de base, método e compromisso com o trabalho do ator. “O que eu via era muita gente oferecendo teatro como passatempo. Eu sentia falta de um espaço onde o aluno fosse tratado com seriedade, independentemente da idade ou do objetivo profissional. Afinal, eu sou cria d‘O Tablado nos tempos de Maria Clara Machado”, explica Márcia.

A partir dessa constatação, surgiu o projeto de um curso intensivo de verão, presencial, com tempo determinado, estrutura clara e professores que atuam de fato no mercado artístico. O critério para a escolha dos docentes não foi pela popularidade, mas sim tendo como referências trajetória, consistência e capacidade pedagógica. “O convite aos professores partiu de uma pergunta simples: quem eu confiaria para formar alguém que amo? A resposta sempre foi gente que conhece o palco, que já errou, acertou, caiu e construiu carreira com trabalho”, revela a produtora.

Equipe de Professores

Pitty Webo (Interpretação para Adultos e Adolescentes): Atriz, diretora, autora e empreendedora teatral. Tornou-se conhecida do grande público ao interpretar Marcinha na novela “Mulheres Apaixonadas”. Criadora da Cia Pitty Webo, é autora e diretora de espetáculos de grande alcance, como “Mulheres Solteiras Procuram”. Atualmente, atua também como professora e mentora para atores, com ênfase em técnicas práticas de atuação, verdade cênica e visão profissional do mercado artístico.

Luiz Antônio do Nascimento (Interpretação Kids & Teen): Ator, diretor e arte-educador, ficou marcado pelo papel de Buscapé na novela “O Cravo e a Rosa”. Depois da TV, consolidou carreira no teatro, criando e dirigindo espetáculos e fundando sua própria escola de artes, a L2 In Cena. Luiz dedica-se à formação de novos atores, com didática que une técnica, espontaneidade e desenvolvimento emocional.

Mari Amorim (Expressão Corporal & Consciência de Movimento): Atriz e performer especializada em corpo, movimento e presença cênica. Atua como diretora de movimento em espetáculos do circuito carioca, incluindo a peça “Senhor Diretor”, desenvolvendo trabalhos de consciência corporal, ritmo, gestualidade e energia cênica. No curso, conduz o treinamento físico que amplia o alcance expressivo do ator.

Priscila Camargo (Contação de Histórias): Atriz de diversas novelas (Ti Ti Ti, Sonho Meu, Direito de Amar, Final Feliz, entre outras), narradora e especialista em voz e oralidade, trabalha técnicas de narrativa, entonação, ritmo e construção imaginativa, habilidades essenciais para atores, educadores e comunicadores. Sua abordagem une precisão técnica e criatividade, ampliando a capacidade do aluno de sustentar atenção e emoção por meio da palavra.

Direção

Iniciando sua paixão pela produção a partir de um curso de teatro em O Tablado, em 1991, Márcia Gomes possui uma trajetória sólida na produção teatral e na gestão de espetáculos, tendo atuado ao lado de artistas como Jorge Lafond, Fafy Siqueira, Sylvia Massari, Luiz Antônio do Nascimento, Silvio Guindane e diversos outros nomes marcantes da cena artística. Foi responsável, de 2012 a 2018, pela produção executiva do cantor Agnaldo Timóteo, além de ter dirigido o jornal Taí Negócios, experiência que reforça sua expertise em comunicação e coordenação de equipes.

*Serviço*

Informações e Inscrições: (21) 97145-9001 (WhatsApp)

Início das Aulas: 07 de janeiro (Kids/Teen) e 10 de janeiro (Adultos)

Duração: Três meses

Dias: Quartas e Sábados

Local: Rua Paulino Fernandes, 9, Botafogo

Mensalidades: Entre R$ 350 e R$ 450, com possibilidade de pagamento à vista com desconto (R$ 1.000 e R$ 1.200 para todo o ciclo)

Artista dá oficina na Italínea Resiliens Icaraí, onde participa de exposição coletiva

Niterói ganha uma série de oficinas de arte em novo espaço de decoração de Icaraí. As aulas são ministradas na Cozinha Viva da Italínea Resiliens Icaraí. A artista Simone Ronzani abriu os trabalhos, neste mês, compartilhando técnicas e dicas para a confecção de velas decoradas, no clima das festas de fim de ano. Ela mostrou como fazer peças únicas com estamparia artesanal da Casa Auguri, em recortes exclusivos de temas natalinos.

Quem visitar a nova Italínea Resiliens Icaraí também poderá conferir a criatividade de Simone Ronzani na exposição “Inspira”, criada por profissionais da arquitetura, designer e artes visuais convidados a criar o showroom da loja. São trabalhos da designer de interiores Ana Carolina Mendonça; dos arquitetos Ricardo Raposo, Amanda Damasco, Ana Bazhuni, Mariza Dias e Adriano Neto, do Estúdio Ammi; e dos artistas visuais Rodrigo Saramago, Claudia Galindo, Rudi Sgarbi e Romandini, além de Simone.

Com três andares abertos à visitação, a Italínea Resiliens funciona na Rua Lemos Cunha, 497, em Icaraí, perto da unidade da concessionária Águas de Niterói. O espaço Cozinha Viva fica no terceiro piso da loja.

A Assembleia Legislativa do Estado do Rio de Janeiro aprovou, nesta quinta-feira (18/12), em discussão única, o Projeto de Lei 4.257/24, de autoria original da deputada Célia Jordão (PL), que cria a Política Estadual de Promoção da Cultura Oceânica. A medida visa a promover ações de educação, mobilização e conscientização sobre a importância dos oceanos para a sustentabilidade ambiental, social e econômica. A medida segue para sanção ou veto do Poder Executivo.

Célia Jordão, que abriu a coautoria do projeto aos demais parlamentares, salientou o pioneirismo do Estado do Rio de Janeiro na aprovação de leis voltadas à Economia do Mar e à Economia Azul. “Este projeto coloca mais uma vez nosso Estado à frente dos demais, tendo muito mais estrutura legislativa que a própria União em propostas desse tipo”, destacou.

A proposta define como cultura oceânica o conjunto de conhecimentos que permite compreender a influência dos oceanos sobre a vida humana e vice-versa. A implementação da política poderá ocorrer por meio de campanhas públicas de conscientização sobre o impacto da poluição marinha, especialmente plásticos e resíduos sólidos, e a importância dos oceanos; inclusão de conteúdos nas escolas; capacitação de docentes; apoio a centros de pesquisas; campanhas de sensibilização das mudanças climáticas e a elevação do nível médio dos oceanos; além da criação do Selo “Amigo da Amazônia Azul” para empresas comprometidas com a conservação marinha.

Entre os temas que deverão ser abordados no currículo escolar estão biodiversidade marinha, poluição dos oceanos, mudanças climáticas, prevenção de acidentes em áreas de praia e valorização da história marítima. A Semana Estadual da Cultura Oceânica também será instituída, a ser realizada anualmente na primeira semana de junho, em alusão ao Dia Mundial dos Oceanos. Com o objetivo de ampliar as possibilidades de ação, poderá ser buscada a participação da Marinha do Brasil, Marinha Mercante e Capitania dos Portos, através de parcerias e convênios.

A execução da política envolverá secretarias estaduais como as de Educação, Cultura, Ambiente e Sustentabilidade, e Economia do Mar. O projeto ainda prevê parcerias com universidades, organizações sociais e a Cátedra da Unesco, além do incentivo ao ecoturismo e a criação de um portal eletrônico para divulgação de dados, notícias e materiais educativos.

Obra publicada pela editora Mondru apresenta um eu-lírico diluído entre planilhas e versos, explorando a erosão dos sonhos e a resistência da arte no cotidiano do trabalho

 

Caio Martim, turismólogo e poeta nascido em Cajamar (SP), lança seu primeiro livro, “dia útil”, pela editora Mondru. A obra costura as experiências de um eu-lírico múltiplo, capturado na simbiose entre a rotina corporativa e a pulsão criativa. O livro é estruturado como um vira-vira, sem começo ou fim fixos, permitindo que o leitor adentre por dois lados – “corpo_ativo” ou “poemática” – e vivencie a mesma tensão central de perspectivas diferentes.

Nascido da crise identitária e do isolamento vividos durante a pandemia, enquanto atuava no setor do turismo, “dia útil” é um registro íntimo do conflito entre a necessidade de ser produtivo e o desejo de criar. “O livro nasceu desse processo de entender qual é o meio termo entre esses dois polos”, explica Caio. “O que significa ser artista enquanto preciso trabalhar para pagar as contas, e de como minha cabeça oscilou: às vezes conformado, outras vezes revoltado.” Essa oscilação é traduzida em uma linguagem que vai de fórmulas de Excel a sonetos, passando por listas, cartas formais e poemas visuais.

Os temas centrais perpassam a tensão entre trabalho e arte, produtividade e subjetividade, o grito e o silêncio. O autor reflete sobre a exaustão que se contrapõe à autocontenção e a tentativa de reencontrar uma identidade que parecia perdida nas engrenagens do “dia útil”. Fragmentos do livro, como “sombra-problema / de um dia sem-sol, sem-lua” ou “a preço de / maçã- / -da-cara”, ilustram esse hibridismo e a busca por significado no meio do caos cotidiano.

Segundo o autor, ele encontrou na poesia o formato mais honesto para expressar seu conflito. “Eu precisava de um gênero que comportasse contradição, interrupção, cansaço, respiro. E a poesia permite justamente essa síntese entre fragmento e intensidade”, comenta. Influências literárias como Rosa Montero e Ferreira Gullar são perceptíveis na maneira como o autor transforma o cotidiano e o processo criativo em matéria literária.

Mais do que um livro de poesia, “dia útil” é um manifesto sobre a vulnerabilidade e a legitimidade do conflito interno. “A obra também comunica que existe valor no conflito: a tensão entre ser artista e ser trabalhador, entre querer criar e precisar cumprir demandas, não é um erro, mas um território legítimo de existência”, analisa. Para ele, a obra representa um ponto de virada: “Ele marca o momento em que finalmente me permiti assumir a escrita como parte essencial de quem eu sou, e não como um passatempo secundário”.

A trajetória de Caio, da infância em Cajamar à formação em Lazer e Turismo pela USP, passando por sua atuação profissional no turismo, é um pano de fundo essencial para compreender as camadas do livro. A experiência da mobilidade social e da insegurança profissional ecoa nos versos, discutindo o valor da arte em um mundo obcecado por utilidade e resultados. “Sempre soou distante, quase proibido para alguém com a trajetória que eu tive”, reflete sobre o lugar do artista.

Com um estilo que define como “conciso, observacional e ancorado no cotidiano”, Caio convida o leitor a enxergar a poesia que habita os intervalos do expediente, as frestas das planilhas e o silêncio ensurdecedor da rotina. “dia útil” é um testemunho potente de que arte e trabalho não são dimensões opostas, mas realidades que se atravessam, se contaminam e, muitas vezes, se sustentam, mesmo sob tensão.

Sobre o autor

Caio Martim é turismólogo e poeta, nascido em Cajamar (SP) e atualmente vivendo em Taubaté. Formado em Lazer e Turismo pela Universidade de São Paulo, sempre atuou na área do turismo, dividindo a rotina corporativa com a escrita. Começou a escrever ainda na infância e, durante a pandemia, aproximou-se definitivamente da poesia, encontrando nela um espaço de expressão direta e íntima. “dia útil” é seu livro de estreia.

Adquira o livro “dia útil” pelo site da editora Mondru:

https://mondru.com/produto/dia-util/

FICHA TÉCNICA

Livro: “dia útil”

Autora: Caio Martim

Número de páginas: a confirmar

ISBN: ainda não tem

Gênero: Poesia

Editora: Mondru

Ano: 2025

Inclusão do 8 de novembro no calendário de datas comemorativas celebrará talentos, além de homenagear o legado de Sérgio Paulo Muniz Pimenta

O Dia do Músico Evangélico poderá ser incluído no calendário de datas comemorativas no Estado do Rio de Janeiro. A intenção é celebrar sempre no dia 8 de novembro, conforme o projeto de lei 6914/2025, em tramitação na Assembleia Legislativa do Rio (Alerj).

A intenção do deputado Alan Lopes (PL) ao instituir 8 de novembro como Dia Estadual do Músico Evangélico é homenagear a data de nascimento de Sérgio Paulo Muniz Pimenta (1954-1987), pioneiro na introdução de ritmos brasileiros na música cristã evangélica, e com trajetória como capitão da Academia Militar das Agulhas Negras. 

Pimenta teve morte precoce em 1987, aos 32 anos, mas foi um exímio músico violonista e compositor com mais de 300 canções, integrante de grupos como Vencedores por Cristo, e idealizador do icônico LP “De Vento em Popa” (1977), marco que popularizou a MPB nas igrejas evangélicas. 

“Muitos músicos evangélicos iniciam a formação musical ainda na infância, dentro das igrejas, onde aprendem não apenas técnicas instrumentais, mas também valores éticos e espirituais que moldam a identidade artística. Ter um dia para celebrar tantos talentos é reconhecer e valorizar a importância deles e da música como meios de evangelização”, destaca o deputado estadual Alan Lopes.