Categoria: Cultura

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O Ministério Público do Estado do Rio de Janeiro (MPRJ), por meio da 2ª Promotoria de Justiça de Tutela Coletiva do Núcleo Teresópolis, ajuizou ação civil pública, com pedido de liminar, contra o Município de Teresópolis para suspender o show do cantor Leonardo, previsto para o dia 21/09, ao custo de R$ 800 mil aos cofres públicos.

A ação ressalta que o município de Teresópolis decretou recentemente estado de calamidade financeira, reconhecendo dívidas de aproximadamente R$ 700 milhões, além de haver atrasos em salários, verbas rescisórias e repasses a hospitais conveniados ao SUS. O documento aponta ainda a necessidade de implementar políticas públicas básicas de saúde e assistência social. Nesses casos, destaca a promotoria, a “falta de dinheiro” foi a razão apresentada ao Ministério Público e aos credores para o não cumprimento de obrigações e deveres assumidos.

“Não se trata de impedir manifestações culturais, mas de coibir gastos desproporcionais enquanto serviços básicos permanecem desassistidos”, afirmou o promotor de Justiça Rafael Luiz Lemos de Sousa.

De acordo com a promotoria, o evento implicará outros gastos ainda não informados, o que gera dúvidas sobre a proporcionalidade e o interesse público na destinação dos recursos. A petição ainda cita precedentes em que shows foram suspensos por ordem judicial em razão de valores considerados excessivos, como no caso de Paranatinga/MT, onde a contratação do mesmo cantor foi anulada e a empresa Talismã condenada a devolver R$ 300 mil aos cofres públicos, diante de comprovado superfaturamento.

Diante dos fatos, o Ministério Público pede a suspensão imediata do evento ou do show já contratado, bem como a proibição de qualquer pagamento com recursos públicos para a realização da festa. Requer, ainda, a intimação do Município para informar, no prazo de 24 horas, todos os demais gastos para realização do evento juntamente com a justificativa técnica e financeira

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A programação de setembro do ciclo Mutações – Constelações do Imaginário segue com uma nova rodada de conferências entre os dias 16 e 18 de setembro, sempre às 18h, no auditório da Fundação Casa de Rui Barbosa. O evento reúne intelectuais e pesquisadores de destaque para refletir sobre os desafios contemporâneos, explorando a relação entre imaginação, política, história e cultura.

Na terça-feira, 16 de setembro, o historiador e cientista político Marcelo Jasmin apresenta a conferência “Imaginário democrático e imaginação em Tocqueville”. O encontro revisita a obra clássica A Democracia na América (1835), de Alexis de Tocqueville, para discutir como a crença na igualdade moldou hábitos, costumes e instituições democráticas no Ocidente. A análise propõe um olhar sobre o papel do imaginário democrático como força histórica e cultural, bem como os desafios para a construção de futuros mais igualitários no século XXI.

Na quarta-feira, 17 de setembro, o antropólogo e escritor Luiz Eduardo Soares ministra “Prefigurações imaginárias do horror e a harmonização da máscara fascista”. A palestra investiga as origens filosóficas e narrativas do autoritarismo, traçando um paralelo entre o pensamento de Hobbes e o neofascismo contemporâneo. A reflexão aborda o fascismo como fenômeno cultural e ideológico, marcado pela promessa de restaurar uma ordem idealizada, mas que reforça dinâmicas de violência, exclusão e destruição social e ambiental.

Encerrando a semana, na quinta-feira, 18 de setembro, o cientista político Miguel Lago apresenta “Tradição para o futuro”. A conferência analisa a crise de imaginação política do presente, destacando a tradição brasileira, o catolicismo popular e os movimentos messiânicos como fontes históricas de resistência e inspiração. A partir de figuras como Antônio Conselheiro e Padre Cícero, Lago propõe uma reflexão sobre a importância de recuperar experiências coletivas para projetar novos horizontes de transformação social.

O ciclo Mutações – Constelações do Imaginário tem como objetivo promover um espaço de debate interdisciplinar, reunindo pesquisadores e pensadores para discutir questões do mundo contemporâneo. A participação presencial será limitada à capacidade do auditório (280 lugares), com entrada por ordem de chegada. Recomenda-se chegar com antecedência para garantir lugar.

Acompanhe ao vivo pelo YouTube da Fundação: https://www.youtube.com/@canalfcrb

Sobre o Mutações

O programa Mutações nasceu em 2007 com o objetivo de oferecer um espaço singular de reflexão diante das rápidas e profundas transformações que impactam a cultura e a sociedade. Idealizado por Adauto Novaes, filósofo e jornalista, o projeto propõe estabelecer, em meio às mutações do nosso tempo, formas potentes de pensar, estimulando o pensamento crítico e o diálogo entre ideias em um contexto marcado por incertezas e reconfigurações. A realização é da Fundação Casa de Rui Barbosa, por meio do Instituto Rui Barbosa de Altos Estudos em Cultura (IRBæc), em parceria com a produtora Artepensamento.

Sobre Marcelo Jasmin

Historiador, mestre e doutor em ciência política e professor do Departamento de História da PUC-Rio e do IUPERJ, onde ensina Teoria Política e História do Pensamento Político e Social. Publicou os livros: Alexis de Tocqueville: a historiografia como ciência da política (Access) e Racionalidade e história na teoria política (Editora da UFMG) e vários artigos e capítulos sobre as relações entre história e teoria política.

Sobre Luiz Eduardo Soares

Escritor, antropólogo e cientista político, professor da pós-graduação em Literatura da UFRJ e titular da Cátedra Patrícia Acioli, vinculada ao Colégio Brasileiro de Altos Estudos da UFRJ, bolsista Pesquisador Visitante Emérito da FAPERJ e ex-professor da UERJ, do IUPERJ e da UNICAMP. Foi visiting scholar nas universidades Harvard, Columbia, Virginia e Pittsburgh. Publicou 27 livros, dos quais os mais recentes são: Desmilitarizar: segurança pública e direitos humanos (Boitempo, 2019), O Brasil e seu Duplo (Todavia, 2019), Dentro da noite feroz; o fascismo no Brasil (Boitempo, 2020), Escolha sua distopia – ou pense pelo avesso (Alta books, 2025) e os romances 2066, com Rafael Coutinho (Narval, 2022), Enquanto anoitece (Todavia, 2023) e Crânio de vidro do selvagem digital (Brasa, 2024). Foi secretário nacional de Segurança Pública, subsecretário e coordenador de Segurança, Justiça e Cidadania do Estado do Rio de Janeiro, e secretário municipal de Prevenção da Violência em Porto Alegre e Nova Iguaçu.

Sobre Miguel Lago

Cientista político, deu cursos sobre a interseção entre democracia, saúde e tecnologia na School of International and Public Affairs (SIPA) da Universidade de Columbia (2018-2022), na Sciences Po Paris (2017-2018) e na T.H. Chan School of Public Health da Universidade de Harvard (desde 2023). Publicou artigos em diversos jornais: The New York Times, Le Monde, El País e Revista Piauí. É também co-autor dos livros Linguagem da Destruição, com Heloisa Starling e Newton Bignotto, Do que falamos quando falamos de Populismo, com Thomás Zicman de Barros – ambos pela Companhia das Letras – e Construção de um Estado para o Século XXI, com Francisco Gaetani, pela editora Cobogó. Em 2019 foi premiado com o World’s 100 Most Influential People in Digital Government.

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O Museu de Arte Contemporânea de Niterói (MAC) está participando, pela primeira vez, da Feira de Arte do Rio de Janeiro – ArtRio, que celebra 15 anos em 2025. Reconhecida como um dos mais relevantes eventos do calendário das artes da América Latina, a ArtRio promove intercâmbio cultural entre cidades, artistas e instituições, conectando públicos e experiências diversas. Até 14 de setembro, na Marina da Glória, o MAC terá um estande próprio, com uma programação que une memória, arquitetura, inclusão e cultura.

O espaço apresentará uma versão especial da exposição de longa duração “Do Mirante ao MAC”, com imagens históricas da construção do museu extraídas do acervo da Fundação de Arte de Niterói (FAN), acompanhadas de texto de Maurício Vasquez, chefe da Divisão de Documentação e Pesquisa. As fotografias resgatam o antigo Mirante da Boa Viagem, em Niterói, local transformado pela chegada do projeto de Oscar Niemeyer — concebido para integrar arte e natureza e projetado como uma flor de lótus surgindo do espelho d’água.

“A presença inédita do MAC na ArtRio reforça o compromisso da cidade com a democratização do acesso às artes. Ao apresentar sua história e suas ações de acessibilidade em um dos maiores eventos de arte do país, o museu reafirma a centralidade do direito à cultura para todos, além de promover um intercâmbio cultural que conecta cidades, artistas e instituições, mostrando que arte, memória e inclusão caminham juntas”, afirma a secretária das Culturas, Júlia Pacheco.

O estande também destacará iniciativas de acessibilidade desenvolvidas em parceria com o Museu do Amanhã no projeto “Entre Museus Acessíveis”, realizado em 2024. O público poderá conhecer painéis táteis produzidos pelo núcleo de Educação do MAC Niterói, que apresentam a proposta “O MAC como obra de arte”. A ação valoriza a arquitetura de Niemeyer como expressão artística, a partir de croquis, desenhos e textos poéticos do arquiteto transformados em recurso pedagógico inclusivo.

O público poderá visitar o estande do MAC Niterói na ArtRio até domingo (14), no Pavilhão Mar (estande i6), das 13h às 18h — no domingo, a partir das 14h. A feira acontece na Marina da Glória (Av. Infante Dom Henrique, s/n, Glória, Rio de Janeiro – RJ). Mais informações estão disponíveis no perfil oficial @artrio_art.

Sobre o MAC Niterói – Símbolo da cidade e patrimônio nacional, o Museu de Arte Contemporânea de Niterói (MAC) foi projetado por Oscar Niemeyer e é considerado uma das maravilhas arquitetônicas do mundo. Localizado no Mirante da Boa Viagem, o museu integra o Caminho Niemeyer — segundo maior complexo arquitetônico do artista no Brasil — e oferece vista panorâmica de 360° para a Baía de Guanabara, o Rio de Janeiro e Niterói. Inaugurado em 2 de setembro de 1996, ocupa 2.500 m² e conta com praça de recepção, espelho d’água, rampa de acesso e galerias internas, além de biblioteca, auditório e bistrô. Seu acervo reúne mais de 1.800 obras, abrangendo a produção artística desde a década de 1950 até os dias atuais. O museu também realiza exposições temporárias, atividades educativas e projetos voltados para a arte contemporânea, consolidando-se como referência cultural e ponto de encontro da arte moderna e contemporânea brasileira.

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Em comemoração ao Dia Mundial do Turismo, o Shopping Barra Garden e o Instituto Preservale, presidido por Nestor Rocha  inauguram, no próximo dia 27 de setembro, a exposição “As maravilhas do Vale do Café”, que vai celebrar a riqueza histórica, cultural e paisagística de tão importante região do Estado do Rio de Janeiro.

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A artista plástica Daniele Bloris apresenta a exposição ‘Metamorfoses’, com curadoria de Lia do Rio, na Casa Paulo Branquinho que, este ano, faz parte da 33ª edição do Arte de Portas Abertas, em Santa Teresa. A artista
apresenta as linhas e cores que tomam vida nas telas e explicam a transformação significativa que provoca no observador as sensações que dão nome à mostra. Impossível não interagir com as obras de Daniele Bloris, que fazem transitar entre as linhas que parecem se completar e formar um único universo.

A abertura será no dia 27 de setembro, às 16h, e pode ser visitada até o dia 16 de outubro, de terça a sexta, das 14h às 19h, na Rua Moraes e Vale, 8 – Lapa. Entrada gratuita e censura livre.

Segundo Lia do Rio, curadora, “Daniele Bloris percorre sua trajetória com espontaneidade, na qual gesto e traço se confundem pelo uso de linhas que passam a ter vida própria ao colocar em atividade ritmos internos. Pensa enquanto a linha progride, não pela ordem do acaso, mas pela metamorfose dos signos gráficos, das linhas multiplicadas que intensificam o movimento expandido. (…) Cada uma dessas unidades é, por si só, um termo modular autônomo que pode ser ajustado segundo diferentes ordens, assim como cada desenho é ponto de partida para posteriores desenvolvimentos formais.”

Sobre Daniele Bloris

Daniele Bloris, psicóloga, artista plástica e psicanalista, nasceu e vive no Rio de Janeiro, onde participou de exposições coletivas e individuais. Seus trabalhos também foram expostos em cidades europeias e em Osaka, no Japão.
Suas obras são uma exploração profunda e contínua das possibilidades do traço, do movimento e do espaço. A artista desenvolveu uma linguagem singular, caracterizada por linhas que fluem de maneira orgânica, em um movimento contínuo que parece descrever o infinito. Suas criações são traçadas sobre o papel com uma espontaneidade que revela um profundo diálogo entre a caneta e o papel, entre o consciente e o inconsciente. Cada linha que Daniele desenha não é apenas um elemento gráfico, mas uma expressão de vida, uma defesa de um espaço de liberdade.

Instagram: @daniele.bloris

Serviço

Artista: Daniele Bloris

Exposição: Metamorfoses

Curadoria : Lia do Rio

Local: Casa Paulo Branquinho

Rua Moraes e Vale, 8 – Lapa – RJ

Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem

Abertura: 27/09, às 16h

Visitação: de 27/9 a 16/10

Terça a sexta, das 14h às 19h

Entrada gratuita

Censura livre

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Um dos mais respeitados festivais de fotografia da América Latina reúne artistas do Brasil, América Latina e Europa em exposições sobre identidade, meio ambiente, corpo e resistência

O FotoRio 2025 abriu terça-feira, dia 9 de setembro, no Centro Cultural Justiça Federal (CCJF), nove exposições que exploram múltiplos campos da fotografia, do documental ao performativo, do político ao poético. Entre elas estão as mostras que integram a Temporada França-Brasil, como “Mulheres: identidade e meio ambiente — Uma cartografia sensível”, com curadoria de Ioana Mello e Jean-Luc Monterosso, fundador e diretor da Maison Européenne de la Photographie, em Paris, e “Sóis Negros”, de artistas afro-guianenses, que também dialoga com a cultura francesa.

Ao mesmo tempo, o festival apresenta projetos de enorme relevância histórica e social, como “O Povo Leva! O Povo Leva! – O Funeral de JK”, com fotografia de Juvenal Pereira e curadoria de Milton Guran, que documenta momentos marcantes de comoção nacional do emblemático funeral de Juscelino Kubitschek, ocorrido há quase 50 anos; “10 Anos de Guerras sem Fim”, de Gabriel Chaim, com uma visão profunda sobre os conflitos em Gaza e outras regiões do Oriente Médio; e o projeto dos artistas indígenas Kamikia Khisêtjê, Renan Khisêtjê e Sâksô Khisêtjê, que denuncia os impactos do agronegócio sobre seus territórios.

Outras exposições ampliam ainda mais a diversidade do FotoRio 2025, incluindo “Vale Night”, de Aleta Valente, que convida mães a registrarem suas próprias experiências de liberdade; “Altinha”, de Tanara Stuermer, que ressignifica gestos do jogo popular na Praia do Leblon; “Como Olhar Junto”, de Luiza Baldan, que explora memórias e afetos em paisagens portuguesas; e “Nego Fugido – Memórias Quilombolas”, de Nicola Lo Calzo, um projeto documental sobre resistência negra na Bahia, que une história e poética visual.

Todos os artistas, nacionais e internacionais, estarão presentes na abertura, garantindo ao público uma experiência de diálogo direto com os criadores e curadores, fortalecendo o caráter único do FotoRio.

Milton Guran, fotógrafo, antropólogo e um dos coordenadores do festival, comenta:

“Nesta edição de 2025, o FotoRio lança um olhar atento sobre temas centrais da contemporaneidade: pertencimento identitário, memória social e política, diversidade cultural, conflitos civilizatórios, sororidade e, por fim, a tragédia — infelizmente recorrente — da guerra. Cada exposição nasce de uma ação fotográfica singular: da documentação de fatos noticiosos à fotografia como instrumento de resistência, passando pela experimentação no campo das artes visuais. Reunimos autoras e autores com trajetórias distintas, mas com excelência estética e conceitual.”

Além das exposições, o FotoRio 2025 oferece atividades paralelas que aprofundam o diálogo com o público e fortalecem a troca de conhecimentos entre artistas e pesquisadores. Entre elas estão a Rede de Fototecas (11/09), que discute a criação de fototecas estaduais; o relato da fotógrafa Luciana Whitaker sobre sua experiência no Alasca (17/09); e a conversa com Juvenal Pereira (22/10), que revisita a cobertura histórica do funeral de JK. Essas ações complementam a programação e ampliam a experiência de imersão na fotografia contemporânea.

Um dos mais longevos e respeitados festivais de fotografia da América Latina, o FotoRio reafirma seu compromisso com a pluralidade de olhares e o intercâmbio global. Nesta edição, o público encontrará uma constelação de exposições inéditas reunindo artistas do Brasil, América Latina e Europa em diferentes espaços culturais da cidade: Centro Cultural Justiça Federal (CCJF), Instituto Cervantes, Galeria da Aliança Francesa, Centro Carioca de Fotografia e Casa Proeza. O festival oferece uma oportunidade única de ver expoentes da fotografia contemporânea, nacionais e internacionais, explorando temas como identidade, ancestralidade, justiça social, meio ambiente e reinvenção dos corpos. Todas as atividades são gratuitas.

Com mais de duas décadas de existência e mais de 1.200 exposições realizadas, o FotoRio se consolida como plataforma de encontro entre artistas, curadores, pesquisadores e público. O FotoRio 2025 tem o patrocínio do Itaú e da Helexia Brasil, com a realização do Ministério da Cultura, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

Uma plataforma de escuta, troca e transformação

O FotoRio 2025 reafirma sua identidade como um movimento coletivo e horizontal de fotógrafas e fotógrafos, oferecendo um espaço vivo de reflexão sobre acesso, práticas e políticas da imagem. Sob a coordenação do colegiado formado por Érika Tambke, Ioana Mello, Milton Guran, Paulo Marcos de Mendonça Lima, Thomas Valentin e Marina S. Alves, o festival se consolida como um ponto de resistência, visibilidade e invenção fotográfica, promovendo diálogos contemporâneos e fortalecendo a presença da fotografia como instrumento de transformação cultural.

Serviço

📷 FotoRio 2025 – Programação

📍 Centro Cultural Justiça Federal – CCJF

Período: 10/09 a 08/11/2025

Abertura: 09/09 – 18h

Endereço: Av. Rio Branco, 241 – Centro, RJ

Funcionamento: Terça a domingo, 11h às 19h

Entrada: Gratuita

🎨 Temporada França – Brasil

Mulheres: identidade e meio ambiente — Uma cartografia sensível

· Artistas: Alice Pallot, Karen Paulina Biswell, Caroline Tabet, Sophie Zénon, Flora Nguyen

· Curadoria: Jean-Luc Monterosso e Ioana Mello

· Descrição: Explora vínculos entre identidade e meio ambiente com poética sensível e crítica.

Sóis Negros

· Artistas: Nathyfa Michel, Karl Joseph & Marc-Alexandre Tareau, OJOZ, NouN & T2i, Dayfe

· Curadoria: Ioana Mello e Paul-Aimé William

· Descrição: Fotógrafos afrodescendentes e bushinengues da Guiana exploram resistência cultural, identidade e memória.

Nego Fugido – Memórias Quilombolas

· Artista: Nicola Lo Calzo

· Curadoria: Ioana Mello

· Descrição: Projeto documental sobre resistência negra na Bahia, unindo história e poética visual.

Exposições Nacionais

O Povo Leva! O Povo Leva! – O funeral de JK

· Artista: Juvenal Pereira

· Curadoria: Milton Guran

· Descrição: Documenta o velório de Juscelino Kubitschek em Brasília (1976).

Vale Night

· Artista: Aleta Valente

· Curadoria: Pulo Marques de Mendonça Lima e Milton Guran

· Descrição: Mães registram experiências de ter uma noite livre enquanto a artista cuida de seus filhos.

Como Olhar Junto

· Artista: Luiza Baldan

· Descrição: Videoinstalação sobre memórias, afetos e paisagens da Cova do Vapor, Portugal.

Altinha

· Artista: Tanara Stuermer

· Curadoria: Milton Guran

· Descrição: Fotografia performativa que ressignifica gestos de jogadores de altinha nas praias do Rio de Janeiro.

Khisêtjê – Terra é vida – Hwykha ra anhïntwa mberi

· Artistas: Kamikiá Khisêtjê, Renan Khisêtjê e Sâksô Khisêtjê

· Descrição: Cultura e denúncia do povo Khisêtjê do Xingu (MT).

10 Anos de Guerras sem Fim

· Artista: Gabriel Chaim

· Curadoria: Paulo Marcos de Mendonça Lima e Fernando Costa Netto

· Descrição: Série documental sobre conflitos armados no Oriente Médio — Israel-Palestina, Ucrânia e Síria.

🏛 Espaços Parceiros

CELEBRAÇÃO. 15 anos do Ateliê Oriente

· Local: Centro Carioca de Fotografia, Tv. do Comércio, 11 – Centro, RJ

· Período: 11/10 a 08/11

· Descrição: 40 trabalhos selecionados a partir da 8ª convocatória do Ateliê Oriente.

Caruru

· Local: Aliança Francesa Botafogo, Rua Muniz Barreto, 730 – Botafogo, RJ

· Período: 14/08 a 25/09

· Artistas: Karl Joseph e Marc-Alexandre Tareau

· Descrição: Obra imersiva sobre espiritualidades afro-caribenhas, identidade e território.

📅 Eventos

Rede de Fototecas – CCJF

· Data: 11/09, 18h

· Descrição: Roda de conversa sobre criação de fototecas estaduais com Monica Maia (Rede dos Produtores Culturais da Fotografia no Brasil) , Laís Almeida (Diretora de projetos da Funarte) e Dani Balbi (deputada Estadual, autora do projeto de lei que criou a Fototeca do Estado do RJ) e o fotógrafo Bruno Bou Haya. Mediação: Paulo Marcos.

Exposição Geografias do Corpo – Visita guiada

· Data: 13/09, 15h

· Local: Casa Proeza, Rua do Ouvidor, 26 – Centro

· Artistas: Alair Gomes, Ba Rosalinsk, Demian Jacob, Fedoca Lima e Kurt Klagsbrunn

· Curadora: Gabriela Toledo

Viver no Alasca – CCJF

· Data: 17/09, 18h

· Descrição: Relato de Luciana Whitaker sobre sua experiência no Alasca.

Fotolivro – lançamento da coleção Rosa Brava – CCJF

· Editora: Vento Leste

· Data: 14/10, às 18h

· Descrição: Lançamento e roda de conversa com curadores e autoras Ana Dalle, Vedome, Juliana Corsi e Juliana Monteiro, e participação de Helena Rios e Marcelo Greco.

O Povo Leva! O Povo Leva! – O funeral de JK – CCJF

· Data: 22/10, 18h

· Descrição: Conversa com o artista Juvenal Pereira.

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A Escola de Artes Visuais (EAV) estará presente na 15ª edição da ArtRio, de quarta-feira (10) a domingo (14) de setembro, na Marina da Glória. Ao lado da Casa Brasil, os dois equipamentos da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio irão compartilhar o stand número l4, no Pavilhão MAR. No total, será um conjunto de sete obras de artistas já pertencentes à coleção da EAV, para incentivar doações à escola que serão convertidas em bolsas sociais, contribuindo para a formação de novos artistas. Serão expostas os trabalhos de Rafael Pinto, o Pérola, de Roraima, e Mayara Velozo, a Mayara, do Rio de Janeiro, artistas residentes da Casa Brasil; e também de mais mais cinco artistas: Anna Bella Geiger, Angelo Venosa, Iole de Freitas, Lucia Laguna e Marcus André.

“A Escola de Artes Visuais do Parque Lage e a Casa Brasil são dois importantes equipamentos culturais da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado do Rio de Janeiro, que compartilham objetivos e valores. Ambos têm como missão promover a cultura, a arte e a educação, contribuindo para o desenvolvimento social e cultural da comunidade. Essa parceria se concretiza em projetos comuns, como a formação de artistas e de públicos para as artes, e a capacitação de profissionais da área cultural e será oficializada na ArtRio’, ressalta Danielle Barros, Secretária de Estado de Cultura e Economia Criativa do Estado do Rio de Janeiro.

A EAV Parque Lage é uma das principais escolas de arte do Brasil e da América Latina, na formação de novos artistas e novos públicos, contribuindo de maneira singular com a arte contemporânea brasileira. São mais de 50 cursos em diversas áreas criativas para formar e desenvolver as habilidades artísticas. Em 2025, a escola completa 50 anos, apresentando uma programação para celebrar a data.

“A participação dos nossos residentes se dará em colaboração com a Associação de Amigos da Escola de Artes Visuais do Parque Lage, que apoia o programa de financiamento de bolsas de estudos para a Escola. Uma parceria que reforça o compromisso das duas instituições com o desenvolvimento artístico no Estado, contribuindo para a construção de uma sociedade mais rica e diversa culturalmente”. destaca Tania Queiroz, diretora da CASA BRASIL e da Escola de Artes Visuais do Parque Lage.

Obras

No stand estarão expostas as obras dos sete artistas, entre eles dos dois residentes, que poderão ser adquiridas pelo público, mediante doação dos recursos para o Programa de Bolsas da Escola, da Associação dos Amigos da EAV. A fotoperformance de Rafael Pinto, que integra a série Como(ver) a Cidade registra e demarca uma Boa Vista (RR)imaginada/contada/vivenciada por pessoas que moram em diferentes bairros, trazendo retratos e relatos das suas relações com a cidade. Esses retratos e relatos foram transcritos, reproduzidos, e colados em forma de lambe-lambe nos bairros dessas pessoas que, junto com o artista, dividem a autoria da obra.

A fotoperformance Cozinha Americana, que integra a série com o mesmo nome, faz parte de uma coleção de fotos que investiga símbolos da vivência da artista, sua intimidade e o recorte social onde ela se insere. Inspirada pela artista Carrie Mae Weems, a série é uma homenagem ao trabalho de artistas racializadas e à perspectiva brasileira e favelada de Mayara, moradora do Salgueiro, na zona norte do Rio de Janeiro.

Mais cinco artistas irão expor seus trabalhos, que integram a Coleção Amigos EAV: O Outro (1973/2019 – Iole de Freitas); Jardim e Paisagem (2019 – Lucia Laguna); Lunar I (1973 – Anna Bella Geiger); Sem título (2014 – Angelo Venosa) e Califórnia (2022 – Marcus André).

Serviço:

ArtRio – 15ª edição da Feira de Arte do Rio de Janeiro da ArtRio

Datas e horários: 10 a 14 de setembro, das 13h às 20h

Local: Marina da Glória (Av. Infante Dom Henrique, S/N – Glória)

Localização: stand I14, no Pavilhão MAR

Entrada: ingressos disponíveis na plataforma GoDream

Classificação: Livre