Será no dia 02/12, na Trends Brasil Conference, com as três músicas de seu EP Uma Parte de Mim
A mais recente surpresa da MPB e do pop, a cantora e compositora carioca Clariá, é uma das quinze escolhidas para se apresentar no Palco Flash Sounds, no dia 02 de dezembro, às 12h30, durante a 10ª edição da Trends Brasil Conference, evento de grande importância para a música. Nesse dia, Clariá apresentará seus três primeiros singles autorais – ’21’, ‘Astral’ e ‘Maresia’, acompanhada ao violão do seu produtor musical, Luiz Lopes.
Artista que vem crescendo e se consolidando no cenário nacional com uma identidade forte e musicalidade versátil, Clariá mergulha em suas raízes para celebrar sua essência e brasilidade, através de suas composições.
As três músicas formam o EP ‘Uma Parte de Mim’, que será lançado no dia 13 de dezembro, nas plataformas e YouTube, chegando ao mercado no momento em que a MPB atravessa fronteiras, é redescoberta pelo público jovem e ganha ousadia na voz de Clariá. Com produção musical de Luiz Lopes, e produção executiva de Paula Ramagem, o EP será lançado pela Caravela Records.
“Cantar essas músicas nesse evento tão importante é um sonho, uma emoção muito grande. Eu amo compor, escrever uma página na minha história artística é a soma das memórias. A cada palavra, uma descoberta, a cada nota cantada um facho de luz, a cada música uma tatuagem na minha trajetória”.
Escolher a opção de ingresso DAY PASS 2 DEZEMBRO (ou outra data), e aplicar o cupom CLARIA20TRENDS, exclusivo para Clariá e seu público, com 20% de desconto. Válido para Day Pass em qualquer dia e Passaportes também.
A Trends Brasil Conference acontece entre os dias 2 e 4 de dezembro, na Expo MAG, Cidade Nova, Rio de Janeiro, RJ.
O Instituto Bienal Amazônia e a Saphira Ventura Media & Entertainment promovem a Bienal Amazônia®️ 2025, em Belém, durante a COP 30, quando arte, cinema, ciência e inovação se unem para repensar o futuro do planeta. Entre exposições, conferências e experiências imersivas, a Bienal Amazônia®️ também apresenta o Earth Film Festival, uma mostra cinematográfica dedicada à Terra — às suas vozes, às suas lutas, às suas belezas. A Amazônia não será apenas tema. Será presença. Será inspiração viva. Um chamado global para criar, sentir e transformar.
Em novembro de 2025, Belém, PA, sediará a 1ª Bienal Amazônia, com a participação de artistas nacionais e internacionais, na exposição “Terra”, tornando-se uma das maiores exposições visuais do país. O objetivo de realizar a Bienal Amazônia durante a COP 30 é buscar o alinhamento com as discussões e decisões sobre mudanças climáticas e outras questões ambientais e sociais.
A Bienal Amazônia visa promover a cultura brasileira, especialmente a indígena, a preservação ambiental e o desenvolvimento sustentável, buscando conscientizar sobre a importância da floresta amazônica. Além da projeção da arte brasileira, a Bienal tem compromisso com o fortalecimento da economia local, geração de empregos e incentivo ao turismo na região.
Organizado pelo Instituto Bienal Amazônia, o Earth Film Festival mantém conexão direta com a COP 30, que será realizada em Belém. Os documentários finalistas do festival terão o privilégio de serem exibidos durante a conferência climática mais importante do mundo, ampliando o alcance das narrativas ambientais para uma audiência global. Além de Belém, os filmes finalistas do festival circularam por espaços estratégicos: Brasília (Senado Federal), Rio de Janeiro e Nova York, levando suas mensagens de consciência ambiental a diferentes públicos e contextos.
Earth Film Festival (EFF) tem como eixo central os 17 ODS da ONU — um pacto global para construir um futuro mais justo, inclusivo e ambientalmente equilibrado. O Festival celebra cineastas visionários que desafiam paradigmas e propõem futuros sustentáveis; exibe curtas e longas-metragens, documentários, animações e formatos experimentais; prioriza originalidade, relevância temática e impacto emocional; conecta públicos e comunidades por meio de painéis, oficinas e experiências imersivas.
Entre os artistas da exposição “Terra” estão Aline Coutinho, Alexandre Dantas, Bari Bing, Cati Alionis, Erika Nogueira, Ezo, Giselle Faganello, Jean & Nancy, Johnatan Hyder, Josie Mengai, Ju Chagas, Khaled Hafez, Lorenzo Marini, Loreni Schenkel, Luciana Grether, Marco Santos, María A. Teason , Mario Schuster, Meireles Junior, Odair Mindelo , Pedro Gui, Regina Duarte, Tugba Celebi e Vilina Gaia, entre os dias 8 e 22 de novembro, no Ibis Styles Belém Hangar – Styles Galeria
Artistas, fotógrafos, cineastas, videografistas, escultores, pintores, poetas, escritores, estilistas, arquitetos, empreendedores, criadores de arte digital, que fazem da sua criação uma solução para uma questão de sustentabilidade ou um apelo à preservação da natureza. Arte com propósito!
Festival Marazul e festa pelos 452 anos da cidade terão shows de artistas consagrados
Niterói vai viver um fim de semana de muita celebração musical com apresentações de grandes nomes como Simone, Beto Guedes e Martinho da Vila entre as principais atrações. Neste sábado (08) e domingo (09), o Festival Marazul, em Piratininga, e a festa pelos 452 anos de Niterói, no Horto do Fonseca, prometem movimentar a cidade com shows de artistas consagrados e homenagem a nomes que marcaram a música popular brasileira como Erasmo Carlos e Lô Borges.
Neste sábado (08), às 19h, o Festival Marazul, na Praça Luiz Gomes da Silva (antiga Praça do Toboágua), em Piratininga, apresenta o espetáculo “Marcos Sabino e Rick Ferreira convidam artistas de Niterói – Tributo a Erasmo Carlos”, com clássicos como “Mesmo que seja eu”, “É proibido fumar” e “Sentado à beira do caminho”. Às 21h, Simone encerra a noite celebrando 50 anos de carreira, revisitando sucessos como “Sob medida”, “Encontros e despedidas” e “Começar de novo”. A cantora também vai interpretar canções de Erasmo e Lô Borges.
No domingo (09), a partir das 19h, o Festival Marazul terá a presença da Orquestra de Sopros do Programa Aprendiz Musical, que vai prestar um tributo a Lô Borges, grande nome da música brasileira e um dos criados do Clube da Esquina, que morreu esta semana. Às 21h, Beto Guedes encerra o festival com um repertório repleto de clássicos como “Amor de índio”, “Feira moderna” e “Sol de primavera”.
A festa musical em Niterói também acontece no Horto do Fonseca, com shows gratuitos durante o fim de semana. O evento faz parte das comemorações pelos 452 anos da cidade. No sábado (08), a programação começa às 14h com o DJ Guilherme, seguido por Lary, Churky e João Gabriel.
O ponto alto da noite será o show de Martinho da Vila, às 18h30, com um repertório repleto de sucessos como “Disritmia”, “Casa de bamba” e “Canta, canta minha gente”. No domingo (09), após as provas do Enem, o som toma conta do Horto a partir das 19h, com apresentações de Joca, N.I.N.A. e 2ZDinizz, embalando o público com rap, MPB e ritmos afro-brasileiros. A DJ Talie comanda os intervalos e o encerramento da noite.
SERVIÇO:
Festival Marazul:
Data: 08/11 e 09/11 (sábado e domingo)
Local: Praça Luiz Gomes da Silva (antiga Praça do Toboágua), em Piratininga
Programação:
Sábado (8/11):
19h – Tributo a Erasmo Carlos com Marcos Sabino e Rick Ferreira
21h – Simone, comemorando 50 anos de carreira
Domingo (9/11):
19h – Tributo a Lô Borges com a Orquestra de Sopros do Programa Aprendiz Musical
21h – Beto Guedes
Entrada gratuita
Festa pelos 452 anos de Niterói:
Data: 08/11 e 09/11 (sábado e domingo)
Local: Horto do Fonseca
Endereço: (Alameda São Boaventura, 770), Zona Norte, Niterói
Programação principal:
Sábado (8/11):
14h – DJ Guilherme
15h – Lary, Churky e João Gabriel
18h30 – Martinho da Vila
Domingo (9/11):
19h – Joca, N.I.N.A. e 2ZDinizz
DJ Talie comanda os intervalos e o encerramento da noite
No próximo sábado, 8 de novembro, o Shopping Icaraí será palco da aguardada Feira de Vinil de Niterói, contando com a participação especial da renomada Jojô Discos. O evento promete ser um verdadeiro paraíso para os aficionados por música analógica.
A loja virtual apresentará um acervo impressionante de mais de 800 títulos, todos cuidadosamente selecionados pelo experiente ex-DJ niteroiense Pablo Maia. Cada disco foi criteriosamente escolhido e mantido em excelente estado de conservação, garantindo qualidade sonora superior aos visitantes.
O nome “Jojô Discos” carrega um toque pessoal especial: é uma homenagem carinhosa aos filhos do proprietário. A coleção abrange uma rica diversidade de gêneros musicais, passando por MPB, Rock nacional e internacional, Pop, Jazz e Hip-Hop, atendendo aos mais variados gostos musicais.
Esta é uma oportunidade imperdível para colecionadores experientes e novos entusiastas do vinil descobrirem raridades, clássicos atemporais e verdadeiras joias musicais que marcaram gerações.
Apresentação será no dia 9 de novembro (domingo), no Teatro Popular Oscar Niemeyer
A arte como voz e a palavra como lugar de existência. É a partir dessa perspectiva que o espetáculo “O nome das coisas” será apresentado no dia 9 de novembro (domingo), às 19h, no Teatro Popular Oscar Niemeyer, em Niterói. Encenado por 25 atores com síndrome de down, autismo e deficiência intelectual, o trabalho reafirma a potência criativa, expressiva e transformadora da arte inclusiva. A entrada é gratuita e haverá tradução em Libras para o público.
Com dramaturgia e concepção de Leonardo Corajo, “O nome das coisas” foi desenvolvido ao longo de oito meses de residência artística no Teatro Popular Oscar Niemeyer. A produção integra a Rede de Escolas Livres de Formação, do programa Olhos D’Água, da Secretaria de Formação Artística e Cultural, Livro e Leitura do Ministério da Cultura, com apoio da Prefeitura de Niterói e da Secretaria Municipal das Culturas.
Para a secretária das Culturas de Niterói, Júlia Pacheco, o projeto reforça o compromisso da cidade com políticas culturais inclusivas e de acesso amplo à produção artística.
“O Instituto Teatro Novo tem uma trajetória exemplar na construção de uma cultura mais acessível e diversa. Apoiar uma iniciativa como essa é reafirmar que a arte deve representar e acolher todas as vozes, porque o acesso à cultura é um direito de todos e a sua garantia é um dever do Estado”, afirma a secretária.
Inspirado na frase “Os limites da linguagem denotam os limites do meu mundo”, do filósofo Ludwig Wittgenstein, o espetáculo mergulha nas dimensões do poder da palavra, que pode libertar ou aprisionar, acolher ou excluir. Em cena, os artistas questionam os rótulos sociais, afirmam suas próprias formas de comunicação e constroem um espaço de escuta, inclusão e resistência ao preconceito.
“O teatro é um espaço de encontro, escuta e transformação. Eles não estão lá para inspirar, mas para ocupar seu lugar, falar e serem ouvidos”, destaca Leonardo Corajo.
O secretário de Formação Artística e Cultural, Livro e Leitura do Ministério da Cultura, Fabiano Piúba, celebra a ação e reforça que o espetáculo é fruto de uma política pública de formação, arte e educação do MinC com a Rede de Escolas Livres.
“Não há educação sem cultura. Ambas caminham em nossas vidas e devem andar juntas como políticas integradas. Dessa confluência, temos uma diversidade de espaços formativos que oferecem à sociedade civil atividades em áreas como teatro, dança, circo, literatura, música, audiovisual, culturas populares, afro-brasileiras e indígenas”, diz ele.
Sobre o Instituto Teatro Novo – O Instituto Teatro Novo é uma ONG sem fins lucrativos e referência nacional em teatro inclusivo, com 18 anos de atuação em Niterói. Reconhecido como Ponto de Cultura pelo Ministério da Cultura, o instituto desenvolve projetos voltados à cultura, cidadania, protagonismo e enfrentamento ao capacitismo.
Com mais de 50 peças produzidas e 270 apresentações em 11 capitais brasileiras, além de participações na Colômbia e nos Estados Unidos, o instituto mantém viva a metodologia de Rubens Emerick Gripp, pioneiro do teatro inclusivo, aplicada atualmente por Leonardo Corajo.
Entre os reconhecimentos recebidos estão os prêmios Sérgio Mamberti, Heloneida Studart e Nicette Bruno. A instituição também promove iniciativas como o Festival Teatro Novo e o Cultura Surda, ampliando a visibilidade de artistas com deficiência e fortalecendo a cultura como direito de todos.
Serviço:
Espetáculo: O nome das coisas
Data: 9 de novembro (domingo)
Horário: 19h
Local: Teatro Popular Oscar Niemeyer (Rua Jornalista Rogério Coelho Neto s/nº, Centro, Niterói)
Acessibilidade: tradução em Libras, além de rampas e espaços dedicados
Indicação: livre
Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/o-nome-das-coisas/3183923
O Instituto Bienal Amazônia e a Saphira Ventura Media & Entertainment promovem a Bienal Amazônia®️ 2025, em Belém, durante a COP 30, quando arte, cinema, ciência e inovação se unem para repensar o futuro do planeta. Entre exposições, conferências e experiências imersivas, a Bienal Amazônia®️ também apresenta o Earth Film Festival, uma mostra cinematográfica dedicada à Terra — às suas vozes, às suas lutas, às suas belezas. A Amazônia não será apenas tema. Será presença. Será inspiração viva. Um chamado global para criar, sentir e transformar.
Em novembro de 2025, Belém, PA, sediará a 1ª Bienal Amazônia, com a participação de artistas nacionais e internacionais, tornando-se uma das maiores exposições visuais do país. O objetivo de realizar a Bienal Amazônia durante a COP 30 é buscar o alinhamento com as discussões e decisões sobre mudanças climáticas e outras questões ambientais e sociai
A Bienal Amazônia visa promover a cultura brasileira, especialmente a indígena, a preservação ambiental e o desenvolvimento sustentável, buscando conscientizar sobre a importância da floresta amazônica. Além da projeção da arte brasileira, a Bienal tem compromisso com o fortalecimento da economia local, geração de empregos e incentivo ao turismo na região.
Organizado pelo Instituto Bienal Amazônia, o Earth Film Festival mantém conexão direta com a COP 30, que será realizada em Belém. Os documentários finalistas do festival terão o privilégio de serem exibidos durante a conferência climática mais importante do mundo, ampliando o alcance das narrativas ambientais para uma audiência global. Além de Belém, os filmes finalistas do festival circularam por espaços estratégicos: Brasília (Senado Federal), Rio de Janeiro e Nova York, levando suas mensagens de consciência ambiental a diferentes públicos e contextos.
Earth Film Festival (EFF) tem como eixo central os 17 ODS da ONU — um pacto global para construir um futuro mais justo, inclusivo e ambientalmente equilibrado. O Festival celebra cineastas visionários que desafiam paradigmas e propõem futuros sustentáveis; exibe curtas e longas-metragens, documentários, animações e formatos experimentais; prioriza originalidade, relevância temática e impacto emocional; conecta públicos e comunidades por meio de painéis, oficinas e experiências imersivas.
Entre os artistas da exposição estão Aline Coutinho, Alexandre Dantas, Bari Bing, Cati Alionis, Erika Nogueira, Ezo, Giselle Faganello, Jean & Nancy, Johnatan Hyder, Josie Mengai, Ju Chagas, Khaled Hafez, Lorenzo Marini, Loreni Schenkel, Luciana Grether, Marco Santos, María A. Teason , Mario Schuster, Meireles Junior, Odair Mindelo , Pedro Gui,
Regina Duarte, Tugba Celebi e Vilina Gaia.
Artistas, fotógrafos, cineastas, videografistas, escultores, pintores, poetas, escritores, estilistas, arquitetos, empreendedores, criadores de arte digital, que fazem da sua criação uma solução para uma questão de sustentabilidade ou um apelo à preservação da natureza. Arte com propósito!
Projeto encantou o público com espetáculos gratuitos e atividades culturais
Com o apoio da Prefeitura de São João de Meriti, através da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo, o Sesc realizou entre os dias 24 e 26 de outubro, a 10ª edição do Picadeiro Móvel, um dos maiores projetos dedicados à arte circense no Estado do Rio de Janeiro.
A abertura aconteceu na sexta-feira (24-10), no Sesc, com o espetáculo “Teco-Teco”, do Circo Dux. Nos dias seguintes, o evento tomou conta da Rua Panamense, em frente ao Centro Cultural Meritiense, no Jardim Meriti, levando alegria e cultura para toda a comunidade. Ao longo do fim de semana, quase 20 atrações se apresentaram na lona cultural.
O projeto reuniu artistas do Brasil e do exterior, apresentando uma mistura entre o circo tradicional e o contemporâneo, com muita música, teatro, trabalho educativo e performances artísticas.
O secretário municipal de Cultura e Turismo, Tião Pinheiro, comentou sobre esse marco cultural para o município. “A gente está levando o circo para o povo, de forma totalmente acessível. É um processo absolutamente democratizado, que aproxima a arte do cotidiano das pessoas, valorizando os artistas e garantindo que todos tenham a oportunidade de viver experiências culturais de qualidade”, pontuou o secretário.
A coordenadora de cultura do Sesc, Fabiana Vilar, destacou a importância da iniciativa. “O Picadeiro Móvel é um projeto que leva o circo a diferentes cidades e mostra que a cultura pode transformar espaços e aproximar as pessoas. Trouxemos artistas do Brasil e do mundo para compartilhar essa experiência com a população meritiense”, declarou a coordenadora.
Quem foi ao local aprovou a programação. A dona de casa Helena Martins, moradora do Jardim Meriti, se encantou com o espetáculo. “Foi tudo muito bonito. A gente se diverte e ainda traz as crianças para ver um circo de verdade, como era na minha infância”, disse Helena. O estudante Lucas André, de 17 anos, também acompanhou as apresentações. “Gostei de ver artistas tão diferentes e que trazem tanta alegria. Um fim de semana inteiro com essas atrações foi especial”, completou Lucas.
Espetáculo “Sozinhas somos pétalas, juntas somos rosas” trabalha o corpo e ajuda a ressignificar traumas e dores
Quem gosta de acrobacias e de artes diferenciadas vai ter a oportunidade de, nos dias 1 e 2 de novembro (sábado e domingo) de assistir gratuitamente ao espetáculo “Sozinhas somos pétalas, juntas somos rosas”, em Charitas e Itaipu. Com apoio da Prefeitura de Niterói, por meio da Secretaria de Esporte e Lazer, o projeto vem impactando a vida de dezenas de pessoas ao longo dos últimos cinco anos
O projeto, além da força física, vem imprimindo uma nova forma de ver e enfrentar a vida a quem experimenta os exercícios praticados nas alturas em liras, trapézios e tecidos. A iniciativa nasceu a partir de edital da Secretaria Municipal das Culturas.
“O projeto Pendurados representa exatamente o que acreditamos: o esporte e a arte como caminhos de transformação, inclusão e bem-estar. Ver mulheres e jovens da nossa cidade ganhando força, confiança e expressão através das acrobacias aéreas é inspirador. Apoiamos com orgulho essa iniciativa que une superação, sensibilidade e coletividade”, afirma o secretário de Esporte e Lazer de Niterói, Luis Carlos Gallo.
O “Pendurados” já é conhecido por quem costuma passar pela orla da Praia de Icaraí, na Zona Sul da cidade, onde as aulas acontecem. Mas quem conhece de perto o trabalho de Juliana Berti testemunha o quanto o projeto transforma vidas. “Penduradas” nas alturas por liras, trapézios e tecidos, elas ganham força muscular e, mais do que isso, se veem impactadas por uma nova forma de enxergar a si mesmas.
Nas aulas, os participantes são introduzidos ao universo circense através da acrobacia área, nos aparelhos lira e tecido, tendo como base os princípios de educação somática e consciência corporal. Há o incentivo para se explorar os corpos de maneira consciente e criativa. A acrobacia aérea exige concentração, confiança e trabalho em equipe, promovendo habilidades socioemocionais importantes para o desenvolvimento, em especial, dos jovens.
“Vim para Niterói com o propósito de trazer para a cidade uma escola de circo de excelência e segura. Criei o Projeto Pendurados em 2020, em plena pandemia de Covid. Hoje, cinco anos depois, tenho muito orgulho do que iniciei e no que nos transformamos, pois aprendi com o circo que, sozinho, você não levanta uma lona. O Pendurados hoje é referência, reúne um grupo de pessoas – na maioria mulheres, os homens ainda são cerca de 2% dos alunos – fortes, empoderadas, mais seguras de si”, afirma Juliana Berti
O Espetáculo – Além das aulas diárias, de segunda a sexta-feira, na Praia de Icaraí, das 6h30 às 9h e das 18h às 20h, o projeto Pendurados Acrobacias Circenses montou, em 2023, seu primeiro espetáculo: Marcas do Passado, abordando a violência doméstica. O sucesso foi tanto que, em 2025, resolveram partir para um novo espetáculo.
O “Sozinhas Somos Pétalas, Juntas Somos Rosas”, montado por meio de edital da Secretaria das Culturas de Niterói, reunirá alunas regulares do Pendurados, bolsistas que chegaram por meio do edital e os artistas Raphael Pompeu, Daniel Leubach, Mila Werneck, Maria Julia Teixeira de Macedo e Julia Kassuga. A dramaturgia e direção geral estão a cargo de Juliana Berti e Raphael Pompeu.
Os movimentos no palco serão influenciados pelas aulas, que usam a lira e tecidos como aparelhos, baseadas em princípios da educação somática e consciência corporal, e incentivam os participantes a explorar seus corpos de maneira consciente e criativa.
“Arte para superar e ressignificar traumas e dores. Essa é a premissa desse projeto inédito, que acolhe meninas e mulheres que superam as más experiências por meio das artes, da educação e do esporte. Para isso, o trabalho com esse tema sensível é feito de forma lúdica, utilizando técnicas de circo e teatro em um espaço de acrobacia totalmente seguro, com profissionais capacitados e treinados. O corpo fala, grita com a lira, os tecidos e o trapézio. As mulheres conseguem usá-los como válvulas de escape, numa experiência transformadora. Isso desperta a autoconfiança e impacta no que elas conseguem fazer”, explica Juliana Berti.
O “Sozinhas Somos Pétalas, Juntas Somos Rosas” aborda o enfrentamento às várias formas de violência, através do circo, do teatro e dos movimentos corporais, utilizando contrapontos que equilibram a maneira como este assunto pode ser tratado. A narrativa se desenvolve através da música, da dança e de elementos do teatro físico, com coreografias e números circenses, num espetáculo, ao mesmo tempo, lúdico e reflexivo. A criação é orientada pelos princípios do teatro do oprimido, onde a arte é utilizada como uma forma de expressão e conscientização social.
Depois de se destacar no Festival Hola, em Madri, na Espanha e ir para Portugal nas cidades de Pombal, Cascais, Estarreja e Valença do Minho, o Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, agora tem outro destino internacional: o Uruguai. Com o Patrocínio Oficial Petrobras, um dos balés mais importantes do Brasil vai apresentar entre 4 e 12 de novembro, a combinação de trechos de ballets clássicos e ritmos brasileiros. No programa, O Lago dos Cisnes, O Corsário, os contemporâneos Frida e Loss, além da coreografia Suíte Brasileira, de Henrique Talmah, que transita pelos mais populares ritmos brasileiros como o samba, a bossa nova, o forró e o chorinho. Um espetáculo alegre, colorido e cheio de “gingado”. Com direção de Hélio Bejani e Jorge Texeira, os primeiros bailarinos do TMRJ, Márcia Jaqueline, Juliana Valadão, Cícero Gomes, junto aos solistas Carol Fernandes e Edifranc Alves, além dos bailarinos Tabata Salles, Michael Willian e Rodrigo Hermesmeyer.
Nas cidades de Montevidéu, Canelones, San Jose e Rivera serão realizadas também masterclasses para ouvintes, às 15h30, antecedendo as apresentações.
“Levar a cultura do Brasil, através do patrocínio da Petrobras, para outros países é muito gratificante. Mostrar o talento dos nossos bailarinos tanto na dança clássica, quanto na contemporânea, internacionalizando nossas apresentações abre portas para que o público local conheça o potencial fluminense. Estamos muito honrados com o convite do Uruguai para estamos nessas cinco cidades” – destaca a presidente da Fundação Teatro Municipal, Clara Paulino.
“Através da dança, celebramos a rica herança cultural do Rio de Janeiro. Este momento é um convite para que o público uruguaio mergulhe na magia da cultura brasileira, uma arte que fala ao coração de todos. A internacionalização da cultura fluminense é uma ponte que conecta duas nações: Brasil e Uruguai e que estas apresentações inspirem novos diálogos e conexões entre nossos povos. Convidamos o Uruguai a compartilhar dessa experiência, criando laços duradouros através da nossa arte” – ressalta o Diretor Geral do espetáculo, Hélio Bejani.
Sobre a Companhia
A história do Corpo de Baile começa em 1927, quando a bailarina Maria Olenewa funda a primeira escola de dança do Brasil sediada no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Inicialmente, Corpo de Baile e Escola de Dança se fundiram numa única estrutura na apresentação de espetáculos, até que em 1936, foi oficialmente criado o Corpo de Baile com a separação definitiva entre escola e companhia profissional. A partir de então, o Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, vem cultivando ao longo de sua existência, a tradição na excelência do repertório clássico mundial, condição que o torna único dentro do cenário cultural do Estado do Rio de Janeiro e do Brasil.
Hélio Bejani
Graduado em Licenciatura em Dança e Engenharia de Produção. Iniciou a carreira artística como músico profissional, em Piracicaba, cidade onde nasceu. É diplomado pela Royal Academy of London. Ingressou para o Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro onde atuou como Solista e Bailarino Principal em suas principais montagens. Ganhou o Prêmio Tadeu Morozowicz de Melhor Bailarino Clássico no VIII Concurso de Ballet e Coreografia, realizado pelo CCBD. Dançou e coreografou para os mais renomados grupos e escolas do Rio de Janeiro, sendo premiado nos principais concursos e mostras de dança do Brasil. Trabalhou como Assistente de Direção e Ensaiador do Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Coordenador do BTM e do Corpo Artístico da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Foi Diretor do BTM de 2009 a 2013. Em 2016, assumiu a direção da Escola Estadual de Dança Maria Olenewa do Theatro Municipal do RJ e em 2019 reassumiu a direção do BTM. No Carnaval, como coreógrafo de Comissão de Frente, conquistou 3 Estandartes de Ouro, prêmio do Jornal O Globo e em 2024, foi campeão do Carnaval Carioca com a Grande Rio.
Jorge Texeira
Maître de ballet, coreógrafo, diretor e produtor artístico. Nasceu na cidade do Rio de Janeiro, formado em Educação Artística pela Faculdade de Formação Profissional Integrada e em Música pela Escola de Música Villa-Lobos. À frente da Cia Brasileira de Ballet desde 2001, produziu, dirigiu, e assinou diversas montagens completas, de ballet clássico de repertório. Suas montagens já passaram por nove estados do país e mais de 40 cidades brasileiras, também brilharam em palcos internacionais. Dirigiu e assinou a montagem completa do ballet “Don Quixote”, numa coprodução com o Cuban Classical Ballet of Miami. Atuou como professor convidado em diversas companhias internacionais como Cuban Classical Ballet of Miami e no Ballet Nacional Dell Sódre, em Montevideo. Em reconhecimento ao seu trabalho, recebeu diversos Prêmios e Moções dos órgãos de Cultura do Rio de Janeiro. A convite do Diretor Hélio Bejani, desde 2018, tem atuado como Diretor Artístico e remontador da Cia BEMO, companhia jovem da Escola Estadual de Dança Maria Olenewa e como Maître do Ballet do Theatro Municipal do RJ, onde assinou nos últimos anos as remontagens dos ballets: “O Lagos dos Cisnes”, “Giselle”, “Don Quixote”, “Bodas de Aurora”, “O Quebra Nozes”, “O Corsário” e “Noite de Walpurgis”. Desde 2007 assina como coreógrafo de Comissão de Frente do Carnaval do Rio de Janeiro, atualmente para a “Beija Flor de Nilópolis”, sendo o Campeão do Carnaval Carioca em 2025.
Programa:
Coreografias:
O Lago dos Cisnes – Juliana Valadão e Michael Willian
Frida – Márcia Jaqueline e Edifranc Alves
Loss – Juliana Valadão e Cícero Gomes
Escrava e Mercador (O Corsário) – Tabata Salles e Rodrigo Hermesmeyer
Trois do Corsário – Márcia Jaqueline, Cícero Gomes e Michael Willian
Suíte Brasileira:
– Meditação
Compositor: Tom Jobim
Dança: Carol Fernandes e Edifranc Alves
– Insensatez
Compositor: Tom Jobim
Dança: Juliana Valadão e Michael Willian
– Asa Branca
Compositor: Luiz Gonzaga /Vitor Araújo
Dança: Tabata Salles, Rodrigo Hermesmeyer e Michael Willian
– Garota de Ipanema
Compositor: Tom Jobim
Dança: Tabata Salles e Cícero Gomes
– Baiana
Compositor: Barbatuques
Dança: Carol Fernandes
– Aquarela do Brasil
Compositor: Ary Barroso
Dança – Todos
Ficha Técnica:
Solistas: Tabata Salles, Márcia Jaqueline, Juliana Valadão, Carol Fernandes, Cícero Gomes, Edifranc Alves, Michael Willian e Rodrigo Hermesmeyer
Coreógrafos: Reginaldo Gomes, Ricardo Amarantes e Henrique Talma
Iluminação: Jonas Soares
Produção: Lidiane Moço
Assessoria de Comunicação: Marietta Trotta
Chefe de Gabinete: Barbara Ottero
Assessor de Relações Internacionais Bernardo Tebaldi
Concepção, Adaptação Artística e Direção Geral: Hélio Bejani e Jorge Texeira
Presidente da FTMRJ: Clara Paulino
*Haverá uma masterclass no SODRE, com Jorge Texeira e nos demais municípios com os bailarinos
Serviço:
Suíte Brasileira – O Lago dos Cisnes, O Corsário e os contemporâneos Loss e Frida
Com o Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro
De 4 a 12 de novembro de 2025
Locais:
Cidade: Canelones
Data: 4 de novembro, às 20h
Teatro: Complejo Cultural Politeama
Endereço: Tomás Berreta nº 312, esquina Florencio Sánchez, Canelones, Departamento de Canelones, Uruguai
Cidade: Durazno
Data: 5 de novembro, às 20h
Teatro: Centro Cultural Teatro Español
Endereço: 18 de Julio, Durazno, Departamento de Durazno, Uruguai
Cidade: Montevidéu
Data: 7 de novembro, às 20h
Teatro: SODRE
Endereço: Florida 1460, Montevideo, Uruguai
Cidade: San José
Data: 10 de novembro, às 20h
Teatro: Teatro Maccio
Endereço: C. 18 de Julio 529, San José de Mayo, Departamento de San José, Uruguai
Cidade: Rivera
Data: 12 de novembro, às 20h
Teatro: Teatro Municipal de Rivera
Endereço: Blv. 33 Orientales 970, Rivera, Departamento de Rivera, Uruguai
Patrocinador Oficial Petrobras
Realização Institucional: Fundação Teatro Municipal, Associação dos Amigos do Teatro Municipal
Realização: Ministério da Cultura e Governo do Brasil, do lado do povo brasileiro
Novo espaço na Barra da Tijuca recebe espetáculo que o público vai se identificar com as histórias de família
A comédia ‘É noix família’ chega ao Teatro Opus Città, nos dias 1 e 2 de novembro, reunindo histórias divertidas sobre a sua própria família, mas que poderia ter acontecido com qualquer pessoa. Todo mundo já deve ter escutado que “Família é tudo igual, só muda o endereço.” E é exatamente para provar que o ditado está certo que Leandro Hassum preparou esse novo espetáculo, para divertir o público que vai se identificar com as histórias da sua família.
O teatro segue funcionando em formato soft opening e os ingressos estão a venda pela plataforma Uhuu.com e pontos autorizados (mais informações no serviço abaixo).
No roteiro não faltam as clássicas confusões aprontadas pela mãe, esposa, filha, avós, tios, primos e cunhados. Nada escapa do humor afiado e repleto de improvisações do ator, nem mesmo as viagens em família, Natal e as festas de aniversário.
Ao brincar com situações do dia a dia da família, incluindo a própria quarentena e o isolamento em tempos de pandemia, com que todos se identificam, Leandro Hassum promete interagir com o público em vários momentos. Nada vai ficar de fora desse show que vai divertir toda a sua família. E lembre-se que “Família que ri unida, permanece unida”.
Em trinta anos de carreira, Hassum conquistou o público brasileiro e promete reunir uma seleção de seus melhores momentos no palco para comemorar essa trajetória de sucesso e com uma boa dose de alegria e diversão.
SERVIÇO
Leandro Hassum – É Noix Família
Local: Teatro Opus Città (Avenida das Américas, 700 – Barra da Tijuca – Rio de Janeiro) https://teatroopuscitta.com/
Classificação: Livre. Menores de 14 anos, somente poderão entrar acompanhados dos pais ou responsáveis e crianças até 24 meses de idade que ficarem no colo dos pais, não pagam.
Data e horário: 01 e 02 de novembro de 2025 – múltiplas sessões
Ingressos: a partir de R$ 40,00
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