Categoria: Cultura

De 9 a 12 de abril, às 19h, o Centro de Artes UFF recebe dois espetáculos que giram em torno de figuras centrais da educação brasileira, e defendem um modelo de emancipação e inclusão social, convidando o público a se engajar na construção de uma sociedade mais justa e igualitária: “Paulo Freire, o andarilho da utopia” e “Darcy Ribeiro, a pedagogia da pergunta”. As montagens são assinadas pelo Grupo Off-Sina, que mistura em suas apresentações circo e teatro, e serão seguidas de rodas de conversas entre artistas e público.

Através do humor, da ironia e de elementos performáticos, os espetáculos promovem uma reflexão sobre o passado e suas repercussões no presente para expor injustiças e desigualdades. As narrativas encorajam o público a questionar as realidades instituídas e as estruturas sociais, políticas e educacionais, promovendo uma consciência crítica que pode levar à ação social. Através de suas obras, eles questionam a realidade e nos convidam a refletir sobre questões sociais, políticas, educacionais e culturais do nosso país.

Em “Paulo Freire, o andarilho da utopia”, montagem que já encantou mais de 300.000 espectadores em 19 estados do Brasil e em países como Argentina, Chile e Uruguai, apresenta-se a trajetória e o legado do educador Paulo Freire, um dos mais influentes pensadores da educação no Brasil e no mundo. A peça destaca a amorosidade de Freire e sua crença na educação como ato de transformação social, enfatizando a importância do diálogo e da conscientização crítica. Através de uma abordagem lúdica, o espetáculo convida o público a repensar a educação como um ato de liberdade. A dramaturgia é de Junio Santos, a encenação de Luiz Antônio Rocha e a atuação é de Richard Riguetti.

Em “Darcy Ribeiro, a pedagogia da pergunta”, reconstrói-se a identidade do Brasil sob a ótica do legado de Darcy Ribeiro, celebrando a diversidade cultural brasileira, de matrizes indígenas, africanas e europeias. O espetáculo, dirigido por Norberto Presta e protagonizado por Richard Riguetti, entrelaça memórias ancestrais e lutas sociais, propondo uma educação emancipadora. Os espectadores tornam-se coautores da encenação, participando ativamente da ordem das cenas, que dialogam com a resistência histórica e a busca por um Brasil mais inclusivo.

As vendas podem ser realizadas pelo site ingressosuff.com.br ou na bilheteria do Teatro da UFF – Rua Miguel de Frias n. 9, Icaraí, Niterói.

Serviço: Paulo Freire, o andarilho da utopia

Data: 09 e 10 de abril de 2026 (quinta e sexta)

Horário: 19h

Duração: 80 minutos

Classificação indicativa: 12 anos

Gênero: Comédia (Circo Teatro)

Valores de ingresso: R$ 60,00 inteira e R$ 30,00 meia.

Serviço: Darcy Ribeiro, a pedagogia da pergunta

Data: 11 e 12 de abril de 2026 (sábado e domingo)

Horário: 19h

Duração: 60 minutos

Classificação indicativa: 12 anos

Gênero: Comédia (Circo-Teatro)

Valores de ingresso: R$ 60,00 inteira e R$ 30,00 meia.

Em tempos de atenção fragmentada e telas onipresentes, um fenômeno ao vivo se impôs em plena Copacabana: o Roxy está em alta com o sucesso da matinê da comédia musical Fala Sério, Mãe! – Elas só mudam de endereço, que se despediu neste domingo, dia 29, após uma temporada que ultrapassou expectativas e reposicionou o hábito de ir ao teatro.

Sucesso de público e crítica, o espetáculo chegou a ter sessões extras abertas diante da alta procura, consolidando-se como um dos grandes acertos da temporada cultural. A plateia, aliás, contou também com uma ala de famosos que prestigiaram a montagem, entre eles Carolina Dieckmann, Ingrid Guimarães, Irene Ravache, Ana Paula Araújo, Flávia Alessandra, Otaviano Costa, Larissa Manoela, Lázaro Ramos, Taís Araújo, Evelyn Castro, Rafael Chalub, Nando Cunha, Susana Pires, Paulo Ricardo, Narcisa Tamborindeguy, Marcos Caruso, Paulo Betti, Flávia Reis, Matheus Solano, Angélica, Regina Casé, Louise Cardoso, Ernesto Piccolo, entre outros.

Os números ajudam a dimensionar o impacto: até 29 de março, a comédia musical soma 34 apresentações, média de 500 espectadores por sessão e um público total em torno de 20 mil pessoas em três meses. Mais do que um êxito de bilheteria, trata-se de um caso emblemático de reconexão com a experiência presencial, especialmente entre jovens cada vez mais habituados ao consumo individualizado de conteúdo.

No Roxy, o movimento foi inverso: plateias diversas, intergeracionais e engajadas. Desde a estreia, em 8 de janeiro, não foi raro ver três ou até quatro gerações lado a lado. Crianças, adolescentes, pais, avós e bisavós ocuparam o mesmo espaço, reagindo juntos, compartilhando códigos e afetos. O espetáculo não apenas reuniu públicos distintos, como promoveu um raro senso de convivência coletiva, ressignificando o teatro como ponto de encontro.

Inspirado na obra de Thalita Rebouças, o musical encontrou na identificação direta com o público seu principal motor. Ao tratar, com humor e emoção, das relações entre mães e filhos que “não mudam, apenas trocam de CEP”, a montagem construiu uma ponte afetiva imediata, capaz de atravessar idades e repertórios.

“É o fim de uma temporada de muito sucesso, de muita realização. Eu não sabia que podia ser tão feliz, minha vida já era tão bacana, e ainda assim fui surpreendida. Passar sábados e domingos com a casa lotada, levando arte e cultura para as pessoas, aproximando famílias… é lindo de ver. Vai vó, bisavó, mãe, filha, netinhas, gerações juntas, compartilhando esse momento. Sinto muito orgulho do que a gente construiu ali no Roxy, levar arte de forma tão acessível. ‘Fala Sério, Mãe!’ foi, com certeza, a primeira experiência teatral de muita gente. E isso não tem preço.”, afirma Thalita Rebouças.

A atriz e cantora Cella Bártholo, que vive Malu, reforça o impacto junto ao público: “Foi uma temporada muito emocionante. O espetáculo tem muito humor, faz as pessoas rirem e se emocionarem ao mesmo tempo. E não tem nada mais gratificante do que encontrar as crianças com o brilho nos olhos no final.”

O telespectador Jonas Oliveira também se encantou com a montagem e resumiu a experiência com espontaneidade: “Ela conseguiu mostrar exatamente como é…”, comentou, entre risos, ao lado da esposa e dos dois filhos, enquanto a família circulava pelo mezzanino escolhendo livros de Thalita Rebouças.
Em cena, cerca de 30 artistas sustentam uma montagem de 1h20 que combina músicas autorais e hits conhecidos, ampliando o alcance da narrativa. O resultado é um espetáculo que dialoga com diferentes repertórios e reforça seu caráter inclusivo, tanto no conteúdo quanto na forma de fruição.

A identificação do público atravessa gerações. “Eu me vi em várias cenas, como filha e como mãe”, conta, divertida, Anna Cruz, que assistiu à peça ao lado da filha de 14 anos. A jovem, aliás, não deixou a mãe esquecer nenhum detalhe: “Ela me cutucava o tempo todo: ‘tá vendo isso, Anna? Tá vendo??? É igualzinho!’”, relembra, rindo.
Com produção e realização da SRCOM e da Accioly Entretenimento, o espetáculo surge como uma superprodução pensada para reunir gerações — e conseguiu com maestria.

A força da montagem também se apoia em um time de excelência das artes cênicas brasileiras. A Direção Geral é de Abel Gomes, com Direção de Produção de Sheila Roza. A dramaturgia, assinada por Thalita Rebouças em parceria com Gustavo Reiz, ganha vida com a criação artística de Priscilla Mota (Direção Artística), Tauã Delmiro (Direção Teatral), Rodrigo Negri (Direção de Movimento) e Tony Lucchesi, responsável pela Direção Musical e pelos arranjos do espetáculo. A estética é outro destaque: figurinos de Cláudia Kopke, cenário de Tuca Mariana, luz de Paulo Cesar Medeiros e caracterização de Beto Carramanhos compõem a cena, enquanto a cenografia digital e audiovisual assinada por Igor Corrêa surge como um dos grandes diferenciais da montagem.

Mais do que um musical, Fala Sério, Mãe! inaugurou no Roxy um modelo de experiência expandida: teatro aliado à convivência, à gastronomia e ao encontro. Um formato que não apenas atrai, mas forma público e aponta para novas possibilidades de ocupação cultural.

Não foi apenas a despedida de uma temporada bem-sucedida, mas a consolidação de um novo comportamento: o de voltar a viver a cultura em coletivo. E, nesse palco, o Roxy provou que ainda há espaço — e desejo — para histórias contadas olho no olho.

A novidade fica para a 2ª temporada, no próximo semestre, entre julho e agosto. E, acredite, a procura por reservas já começou.

O escritor e jornalista Marcelo Rubens Paiva receberá, no dia 27 de março, às 18h30, a Medalha Tiradentes, maior honraria concedida pela Assembleia Legislativa do Estado do Rio de Janeiro. A homenagem será entregue pela deputada estadual e presidente da Comissão de Cultura da Alerj, Verônica Lima, em cerimônia marcada pelo debate sobre memória e democracia, às vésperas do aniversário do Golpe de 1964.

A homenagem reconhece a trajetória de Marcelo Rubens Paiva, filho do ex-deputado Rubens Paiva, preso, torturado e morto pela ditadura militar. A história da família se tornou um dos relatos mais marcantes sobre memória, justiça e direitos humanos no país.

Autor de obras importantes da literatura brasileira contemporânea, Marcelo Rubens Paiva transformou sua experiência familiar em reflexão pública sobre democracia e memória histórica. O livro Ainda Estou Aqui, que narra a luta de sua mãe, Eunice Paiva, após o desaparecimento do marido, foi adaptado para o cinema pelo diretor Walter Salles.

O filme, estrelado por Fernanda Torres e Selton Mello, recebeu reconhecimento em festivais e premiações internacionais, ampliando o debate público sobre memória, verdade e justiça no Brasil.

A escolha da Sala Nelson Pereira dos Santos para a cerimônia também reforça esse simbolismo. O cineasta Nelson Pereira dos Santos, que dá nome ao espaço, dedicou sua obra a retratar as contradições sociais e políticas do país, defendendo a liberdade artística e os valores democráticos.

Além da entrega da medalha, o evento contará com uma roda de conversa com o tema “Democracia e Cultura”, reunindo a própria deputada Verônica Lima, o presidente da Embratur, Marcelo Freixo, e o reitor da UFF, Antônio Cláudio Nóbrega, ampliando o debate sobre o papel da cultura na defesa democrática.

Para Verônica Lima, a entrega da honraria é também um gesto de compromisso com a memória e com a defesa da democracia.

“Homenagear Marcelo Rubens Paiva com a Medalha Tiradentes é reconhecer uma trajetória que transformou dor em memória e memória em luta democrática. A história de sua família representa milhares de brasileiros que sofreram com a violência da ditadura. Em um momento em que a democracia precisa ser permanentemente defendida, reafirmar o ‘Ditadura Nunca Mais’ é uma responsabilidade coletiva”, afirma a deputada.

“A homenagem a Marcelo Rubens Paiva é, acima de tudo, um gesto de compromisso com a memória histórica do país. Não há democracia sólida sem verdade, sem justiça e sem o reconhecimento das violências cometidas pela ditadura”, afirma Marcelo Freixo.

“Às vésperas de mais um aniversário do golpe de 1964, essa homenagem ganha um significado ainda mais forte, lembrar para que nunca mais se repita. Ditadura nunca mais não é uma frase de efeito, é um princípio civilizatório”, completa.

A Medalha Tiradentes é a maior honraria concedida pela Assembleia Legislativa do Estado do Rio de Janeiro e reconhece personalidades que prestaram relevantes serviços à sociedade fluminense e ao país. A cerimônia será aberta ao público e deve reunir representantes da cultura, da política e da defesa dos direitos humanos.

SERVIÇO
Entrega da Medalha Tiradentes a Marcelo Rubens Paiva
Data: 27 de março
Horário: 18h30
Local: Sala Nelson Pereira dos Santos

Hassum – um dos nomes mais populares da comédia brasileira. Com uma carreira consolidada no cinema, na televisão e nos palcos, tornou-se um verdadeiro fenômeno de público. Protagonista de grandes sucessos do cinema nacional, seus filmes já levaram mais de 20 milhões de espectadores às salas de todo o país, reafirmando sua capacidade única de transformar situações do cotidiano em histórias hilárias e altamente identificáveis para o público.

No espetáculo “É Noix Família”, Hassum mergulha no universo familiar para mostrar, com muito humor e identificação, que o famoso ditado “família é tudo igual, só muda o endereço” faz todo sentido. No palco, o comediante transforma histórias e memórias de sua própria casa em situações divertidas que facilmente poderiam acontecer com qualquer pessoa.

O roteiro passeia pelas clássicas confusões envolvendo mãe, esposa, filha, avós, tios, primos e cunhados, revelando aqueles momentos típicos que todo mundo já viveu, ou pelo menos conhece bem. Nada escapa do olhar afiado de Hassum: das viagens em família às festas de aniversário, passando pelo Natal e até pelos desafios do convívio durante a quarentena e o isolamento da pandemia.

Com seu estilo espontâneo e marcado pelo improviso, Hassum cria momentos de interação com o público, tornando cada apresentação única e ainda mais próxima da plateia. Após mais de 30 anos de carreira, o humorista também aproveita o show para revisitar momentos marcantes de sua trajetória, reunindo histórias, observações do cotidiano e situações que consagraram seu humor em um espetáculo leve, cheio de identificação e gargalhadas. Afinal, como ele mesmo lembra, “família que ri unida, permanece unida.”

A noite ganha ainda mais energia com a abertura de Gui Albuquerque, comediante stand-up, ator e influenciador carioca, natural da Tijuca. No show solo “Eu Gago e Ando”, ele transforma a própria gagueira em matéria-prima para o humor, criando um estilo autêntico, espontâneo e cheio de identificação com o público. Criador do bordão “Por que choras, Leblon?”, Gui leva para o palco o olhar irreverente da zona norte do Rio, valorizando suas referências culturais e o humor do cotidiano. Além dos palcos, também comanda o show semanal “Bora Tijucar”, reforçando sua presença crescente na cena da comédia carioca.

O Festival Humor Contra-Ataca 2026 já está em cartaz no Qualistage, no Rio de Janeiro, desde 17 de janeiro, reunindo alguns dos maiores nomes da comédia brasileira em oito noites dedicadas ao riso. A programação segue até 10 de abril e confirma o crescimento do humor como um dos grandes protagonistas do entretenimento ao vivo.

Ao longo da temporada, o festival já recebeu nomes consagrados da comédia nacional. A abertura, em 17 de janeiro, contou com Nany People, Flávia Reis e Xanda Dias. No dia 31 de janeiro, foi a vez de Rodrigo Marques dividir a noite com Júnior Chicó. Já em 7 de fevereiro, o público acompanhou as apresentações de Luana Zucolotto e Jeffinho Farias, enquanto 7 de março trouxe ao palco o humor de Tom Cavalcante, com abertura de Titela.

A programação segue movimentando o palco do Qualistage. No dia 20 de março, o público recebeu o grupo Os Melhores do Mundo, com abertura de Paulinho Serra. Em 28 de março, um dos destaques da temporada é Leandro Hassum, que apresenta o espetáculo “É Noix Família”, com abertura de Gui Albuquerque. A agenda continua em 4 de abril, com Rafael Portugal e Priscila Castello Branco, e se encerra em 10 de abril, quando Paul Cabannes sobe ao palco com abertura de Osvaldo Barros.

28 de março – Abertura: Gui Albuquerque – Principal: Leandro Hassum
https://qualistage.com.br/leandro-hassum
Sábado às 21h

04 de abril – Abertura: Priscila Castello Branco – Principal: Rafael Portugal
https://qualistage.com.br/rafael-portugal
Sábado às 21h

10 de abril – Abertura: Osvaldo Barros – Principal: Paul Cabannes
https://qualistage.com.br/paul-cabannes
Sexta às 21h30

Local: Qualistage
Endereço: Avenida Ayrton Senna, 3000, Barra da Tijuca, Rio de Janeiro – RJ
Classificação: a partir de 18 anos
Ingressos a partir de R$ 47,50
Vendas também na Bilheteria Oficial: Shopping Via Parque – Av. Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca – RJ /
De Segunda a Sábado das 11h às 20h / Domingo e Feriados das 13h às 20h
Em dias de shows o horário de atendimento sofre alterações. Confira a programação do local.
Capacidade: 9 mil pessoas em pé ou 3.500 sentadas
O espaço possui acessibilidade.

As novas apresentações acontecem aos domingos, 22 e 29 de março – às 14h

Devido ao sucesso de bilheteria, o espetáculo inspirado na obra da escritora Thalita Rebouças entra em suas últimas semanas em cartaz no Roxy e acaba de anunciar sessões extras para atender à grande procura do público.

As apresentações adicionais acontecem nos dias 22 e 29 de março, às 14h.
A comédia musical também segue com sessões às 16h30, nos dias 21, 22, 28 e 29 de março. A 1ª temporada se despede no domingo (29 de março).

Desde a estreia, em janeiro (8), o musical vem lotando sessões ao unir humor, emoção e situações com as quais o público se reconhece facilmente, reforçando a ideia central da história: mães e filhos não mudam — apenas trocam de CEP.

Do best-seller para o palco, da página para a cena, a comédia musical “Fala Sério, Mãe! – Elas só mudam de endereço” inaugura no Roxy um formato que amplia a experiência teatral: teatro, música, quitutes e convivência reunidos em um único programa. Um combo especial que transforma cada sessão em um encontro afetivo, pensado para acompanhar o clima do espetáculo e reunir toda a família em torno da arte.

Com produção e realização da SRCOM e da Accioly Entretenimento, o espetáculo surge como uma superprodução pensada para reunir gerações. A principal estreia do ano ocupa o palco mais simbólico do Rio de Janeiro, o Roxy, propondo uma experiência em que emoção, entretenimento e convivência familiar se encontram. Um encontro marcado por emoção, riso, memória afetiva e muita identificação.

Você já imaginou assistir a um espetáculo que parece teatro, mas, em segundos, vira cinema, explode em música, arranca gargalhadas como um show de humor e, ainda por cima, termina com toda a família reunida em um dos espaços mais charmosos da cidade?

Aqui, a tela de cinema vira cenário, com interações constantes com o elenco, criando uma experiência dinâmica, envolvente e surpreendente. A cenografia digital ocupa uma tela de 140 m², desenvolvida especialmente para o Roxy, ampliando a linguagem do espetáculo e reforçando seu caráter imersivo.

No palco, cerca de 30 artistas dão vida a uma montagem de 1h20, que combina músicas autorais com sucessos que atravessam gerações. A narrativa conecta mães, filhos, avós, netos e até aqueles tios cheios de opinião, em histórias que despertam identificação, afeto e riso.

Pela primeira vez em mais de duas décadas de carreira, Thalita Rebouças também assume o palco como atriz, interpretando Ângela Cristina, uma mãe intensa, amorosa, exagerada e inesquecível, um marco simbólico que celebra sua trajetória.

“São 25 anos contando histórias e me conectando com vocês. Agora vou contar essa história de um jeito diferente. Nos palcos. Pela primeira vez”, diz Thalita.

A montagem reúne um time de excelência das artes cênicas brasileiras, com Direção Geral de Abel Gomes e Direção de Produção de Sheila Roza. A dramaturgia é assinada por Thalita Rebouças, em parceria com Gustavo Reiz. A criação artística conta ainda com Priscilla Mota (Direção Artística), Tauã Delmiro (Direção Teatral), Rodrigo Negri (Direção de Movimento) e Tony Lucchesi, responsável pela Direção Musical e pelos Arranjos do espetáculo.

A estética ganha força com figurinos de Cláudia Kopke, cenário de Tuca Mariana, luz de Paulo Cesar Medeiros e caracterização de Beto Carramanhos. A cenografia digital e audiovisual, assinada por Igor Corrêa, é um dos grandes diferenciais da montagem.

• ELENCO: PROTAGONISTAS: Thalita Rebouças – ÂNGELA CRISTINA, Cella Bártholo – MALU. MÃES: Cristiana Pompeo – AMELINHA / Érika Affonso – JUSSARA / Ester Dias – ALAIR / Ingrid Klug – SABRINA
• FILHOS: Alan Ribeiro – CARLOS ANDRÉ / Caio Loureiro – THADEU / Caio Nery – RICARDDINHO / Clara Novais – MALENA / Duda Alves – MAMÁ / Eloá Ataíde (alternante) – BELLA / Esther Samuel (alternante) – BELLA / Maria Esff – ANNA JÚLIA / Sara Chaves – CAROL / Yasmin Tozzi – VALENTINA
• CORO MÃES: Aline Carrocino / Carol Futuro / Fernanda Sabot
• CORO FILHOS: Bruna Negendank / Brunno Pastori / J.R. Moreno / Júlia Araújo / Lara Leão / Laura Trentin / Lyana Freitas / Mariana Barreto / Paulo Becken / Paula Tavares / Vinícius Pieri

Gastronomia | Petiscos e Quitutes. Na parte gastronômica, o público é convidado a viver uma experiência afetiva e descomplicada, com um menu de petiscos servido à parte, pensado para acompanhar o clima do espetáculo.

“A inspiração dos quitutes foi escolhida por representar tradição, conforto e memória. A proposta valoriza o sabor original, com técnica, cuidado na execução e respeito à simplicidade”, afirma o chef Caio Silva.

O cardápio reúne clássicos contemporâneos e hits da culinária afetiva: Tostada com creme de queijos e tomate confit – R$ 65 / Crudo de atum com crocante de arroz, picles de cebola roxa e aioli – R$ 95 / Mix de pastel de queijo Serra da Canastra e carne – R$ 75 / Dadinho de tapioca com geleia de pimenta doce – R$ 55 / Batata frita – R$ 45 / Mini doguinho (3 unidades) – R$ 61. Inspirado na memória gustativa e em sabores que atravessam gerações, o serviço gastronômico reforça o prazer à mesa como complemento essencial da experiência do espetáculo.

O espetáculo inaugurou o formato de dramaturgia no Roxy, que abriga também produções, narrativas e musicais em novos horários.
A casa mantém em cartaz o espetáculo musical “Aquele Abraço”, às 21h30, com abertura da casa às 18h30.

Fala Sério, Mãe! – Elas só mudam de endereço
Comédia musical com Thalita Rebouças e grande elenco
Local: Roxy
Rua Bolívar, 45 – Copacabana – Rio de Janeiro
Temporada até 29 de março
Últimas apresentações: https://www.eventim.com.br/falaseriomae
• Dia 21 – sábado às 16h30 (abertura da casa às 15h30)
• Dia 22 – domingo – sessão dupla
às 14h (abertura da casa à 12h – cardápio para almoço) e 16h30 (abertura da casa às 15h30 – menu kids))
• Dia 28 – sábado às 16h30
• Dia 29 – domingo – sessão dupla
às 14h (abertura da casa à 12h – cardápio para almoço) e 16h30 (abertura da casa às 15h30 – menu kids)

Ingressos: a partir de R$ 60
Compra online: https://www.eventim.com.br/falaseriomae
Capacidade: 626 lugares
Acessibilidade na casa.
Classificação: Livre
Bilheteria: Tel.: (21) 3032-9130 / WhatsApp: (21) 96742-6359
Formas de pagamentos: ⁠⁠Online: cartões de crédito e pix / Bilheteria física: cartões de crédito, pix e dinheiro
Assinantes do Clube O Globo tem 10% de desconto
Meia entrada: todas as categorias garantidas por lei, com documento de identificação
Mais informações: www.falaseriomaeespetaculo.com.br
programa.falaseriomaeespetaculo.com.br
Instagram: @ falaseriomaeespetaculo
TikTok: @ falaseriomaeespetaculo

A nova parte chega às plataformas nesta quarta-feira, às 21h, reunindo faixas solares e influenciadas por ritmos brasileiros

Claudia Leitte apresenta nesta quarta-feira, às 21h, a terceira e última parte de seu álbum “Especiarias”, encerrando a trilogia iniciada no ano passado. O lançamento chega às plataformas digitais consolidando a proposta artística do disco, que celebra a mistura de ritmos e referências da cultura brasileira.

O primeiro capítulo do projeto foi lançado em outubro de 2025, reunindo quatro faixas inéditas. Às vésperas do Carnaval, Claudia Leitte apresentou a parte II, com músicas que embalaram sua folia, como “Plugin da Bagaceira” e “Mergulhando”. Agora, na terceira etapa, a cantora disponibiliza seis novas faixas: “Viagem Bonito”, “Acostumei”, “Colecionando Despedidas”, “Domingo Tranquilo”, “Oh Coisa Linda” e “Par Imperfeito”, completando o projeto com um total de 15 músicas.

“Acostumei” foi a primeira canção a ser apresentada ao público, antes do lançamento completo do disco. Para marcar o fim da temporada carnavalesca, a artista surpreendeu o público com o lançamento do single após o encerramento do Bloco Largadinho, durante o Carnaval. A faixa é dedicada à relação de amor e carinho construída ao longo dos anos com seus fãs, funcionando como um gesto de agradecimento.

Com canções solares e românticas, este terceiro bloco do disco mantém a essência que guia todo o projeto: a fusão de diferentes gêneros e sonoridades em uma narrativa musical que valoriza a diversidade cultural do país.

“Esse projeto foi sendo compartilhado aos poucos, acompanhando diferentes momentos meus e do público também. Essa última parte fecha esse ciclo com músicas muito alegres, que falam de amor e com essa mistura de ritmos que faz parte de quem eu sou artisticamente”, afirma Claudia.

FAIXA A FAIXA

Na reta final de “Especiarias”, Claudia Leitte mergulha em composições mais românticas e sensíveis, conduzidas por narrativas que atravessam diferentes fases de um relacionamento do encantamento à reflexão.

Abrindo esse momento, “Oh Coisa Linda” traz leveza e entrega, com uma atmosfera apaixonada e acolhedora. A música celebra o amor no cotidiano e na construção a dois: “Toma aqui a chave da minha vida / Eu fiz uma cópia pra você / Você já deixou de ser visita”.

Em seguida, “Domingo Tranquilo” desacelera e convida à introspecção. A faixa valoriza o amor sereno, escolhido em meio ao caos do mundo. “Oito bilhões de pessoas no mundo / E o meu amor te escolheu”, canta a artista, destacando a simplicidade dos encontros verdadeiros.

Já em “Par Imperfeito”, a lírica ganha contornos de saudade e reconciliação. A faixa traduz os desencontros de um casal que ainda se escolhe, mesmo diante das falhas. “Larga desse orgulho bobo / Seu lugar é no meu peito / Se ainda existe amor / A gente ainda tem jeito”.

Na sequência, “Acostumei” reforça a estabilidade e o conforto de um amor que se constrói no dia a dia. Com uma atmosfera leve e afetiva, a música celebra o encontro que transforma: “Acostumei com o seu beijo, seu abraço, com seu cheiro / O seu colo já virou meu travesseiro”.

No contraste entre desejo e despedida, “Colecionando Despedidas” apresenta um relacionamento marcado por idas e vindas, onde o fim nunca se concretiza por completo. “Como é que eu vou seguir a vida / Com você fazendo a minha roupa cair / Colecionando despedidas sem querer se despedir”, revela a intensidade da relação.

Encerrando o bloco, “Viagem Bonita” propõe um olhar sensível sobre o tempo e a urgência de viver o presente. “O presente é a única coisa que a gente tem / O passado passou / E o futuro eu nem sei se vem”, canta Claudia, reforçando a mensagem de que a vida acontece no agora.

FICHA TÉCNICA

Título: Colecionando Despedidas
Minutagem: 03:25
Intérprete(s): Claudia Leitte
Compositor(es): Lary/ Samir Trindade
ISRC áudio: BCCIW2500056
ISRC vídeo: BCCIW2500057
Direção Musical: Luciano Pinto / Claudia Leitte
Produtor Musical / Arranjador: Juliano Valle
Mixagem: João Milliet (Elephant Office Los Angeles)
Assistente de Mixagem: Artur Vienna
Masterização: Junior Rios (Elephant Office Europa)
Masterização para vinil: Fili Filizzola (Insider Mastering)

Título: Par Imperfeito
Minutagem: 02:51
Intérprete(s): Claudia Leitte
Compositor(es): Claudia Leitte/ Alan Moraes/ Gilson Neto/ Luciano Pinto/ Alana Gabriela/ Renno Poeta/ Lary/ Arthur Ramos/ Juliano Serravale
ISRC áudio: BCCIW2500042
ISRC vídeo: BCCIW2500043
Direção Musical: Luciano Pinto / Claudia Leitte
Produtor Musical / Arranjador: Juliano Valle
Mixagem: João Milliet (Elephant Office Los Angeles)
Assistente de Mixagem: Artur Vienna
Masterização: Junior Rios (Elephant Office Europa)
Masterização para vinil: Fili Filizzola (Insider Mastering)

Título: Oh Coisa Linda
Minutagem: 02:57
Intérprete(s): Claudia Leitte
Compositor(es): Claudia Leitte/ Alan Moraes/ Gilson Neto/ Luciano Pinto/ Alana Gabriela/ Renno Poeta/ Lary/ Arthur Ramos/ Juliano Serravale
ISRC áudio: BCCIW2500032
ISRC vídeo: BCCIW2500033
Direção Musical: Luciano Pinto / Claudia Leitte
Produtor Musical / Arranjador: Juliano Valle
Mixagem: João Milliet (Elephant Office Los Angeles)
Assistente de Mixagem: Artur Vienna
Masterização: Junior Rios (Elephant Office Europa)
Masterização para vinil: Fili Filizzola (Insider Mastering)

Título: Domingo Tranquilo
Minutagem: 02:34
Intérprete(s): Claudia Leitte
Compositor(es): Claudia Leitte/ Alan Moraes/ Gilson Neto/ Luciano Pinto/ Alana Gabriela/ Renno Poeta/ Lary/ Arthur Ramos/ Juliano Serravale
ISRC áudio: BCCIW2500034
ISRC vídeo: BCCIW2500035
Direção Musical: Luciano Pinto / Claudia Leitte
Produtor Musical / Arranjador: Juliano Valle
Mixagem: João Milliet (Elephant Office Los Angeles)
Assistente de Mixagem: Artur Vienna
Masterização: Junior Rios (Elephant Office Europa)
Masterização para vinil: Fili Filizzola (Insider Mastering)