Categoria: Cultura

Na noite passada, a cantora, compositora, produtora e visionária global vencedora do GRAMMY®, ROSALÍA, estreou a LUX TOUR 2026 com um show esgotado na LDLC Arena de Lyon, na França. Sua turnê solo mais extensa até o momento trouxe seu novo álbum aclamado pela crítica, LUX (já disponível pela Columbia Records), para o palco, juntamente com sucessos que chegaram ao topo das paradas de todo o seu catálogo, apresentados ao longo do set de 25 músicas.

No mês passado, ROSALÍA foi homenageada com o prêmio de Artista Internacional do Ano no BRIT Awards 2026, marcando um grande marco para a superestrela global. Durante a cerimônia, ela também apresentou uma performance ao vivo de “Berghain”, acompanhada por uma aparição surpresa de Björk, criando um dos momentos mais comentados da noite.

Desde o seu lançamento, LUX proporcionou a estreia comercial mais forte da carreira de ROSALÍA e estabeleceu novos marcos para a música em língua espanhola em escala global, quebrando vários recordes históricos nos principais mercados. O álbum estreou em 1º lugar na parada Global Top Álbuns do Spotify — marcando a segunda estreia da artista no topo das paradas globais — e alcançou a maior estreia em streaming de todos os tempos para uma artista feminina de língua espanhola na plataforma.

LUX também obteve resultados históricos na Espanha, performances recordistas na França e no Reino Unido, múltiplas estreias em 1º lugar em toda a Europa, sua melhor posição de todos os tempos nos Estados Unidos e um impulso impressionante em toda a América Latina. O novo álbum de ROSALÍA reafirma sua posição como uma das artistas mais influentes e inovadoras da música atual. Tanto em termos de crítica quanto de sucesso comercial, LUX representa o trabalho mais ambicioso e completo de ROSALÍA até o momento — elogiado por sua mistura visionária de composição clássica, inovação pop global e intimidade espiritual.

A extensa turnê de 57 shows em arenas começa amanhã à noite em Paris, na Accor Arena, e segue por 17 países, incluindo Suíça, Itália, Espanha, Portugal, Holanda, Bélgica, Alemanha, Reino Unido, Estados Unidos, Canadá, Colômbia, Chile, Argentina, Brasil, México e Porto Rico, antes de encerrar em 3 de setembro em San Juan, no Coliseo de Puerto Rico.

Ingressos limitados estão disponíveis em rosalia.com para datas selecionadas, enquanto durarem os estoques. Na América do Norte e América Latina, a turnê também oferecerá diversos pacotes e experiências VIP para que os fãs levem sua experiência nos shows a um novo patamar. Os pacotes variam, mas incluem ingressos premium, acesso ao lounge VIP antes do show, pacote exclusivo de produtos oficiais, entrada antecipada e muito mais. O conteúdo do pacote VIP varia de acordo com a oferta escolhida. Para mais informações, acesse vipnation.com.

ROSALÍA – LUX TOUR 2026 DATAS:
Seg, 16 de março – Lyon, FR – LDLC Arena
Quarta, 18 de março – Paris, FR – Accor Arena
Sexta-feira, 20 de março – Paris, FR – Accor Arena
Dom, 22 de março – Zurique, CH – Hallenstadion
Quarta, 25 de março – Milão, IT – Fórum Unipol
Seg, 30 de março – Madrid, ES – Movistar Arena
Quarta, 01 de abril – Madrid, ES – Movistar Arena
Sexta-feira, 03 de abril – Madrid, ES – Movistar Arena
Sábado, 04 de abril – Madrid, ES – Movistar Arena
Quarta Abr 08 – Lisboa, PT – MEO Arena
Qui 09 Abr – Lisboa, PT – MEO Arena
Seg, 13 de abril – Barcelona, ​​ES – Palau Sant Jordi
Quarta, 15 de abril – Barcelona, ​​ES – Palau Sant Jordi
Sexta-feira 17 – Barcelona, ​​ES – Palau Sant Jordi
Sáb 18 Abr – Barcelona, ​​ES – Palau Sant Jordi
Qua 22 Abr – Amsterdã, NL – Ziggo Dome
Qui 23 Abr – Amsterdã, NL – Ziggo Dome
Seg 27 Abr – Antuérpia, BE – AFAS Dome
Qua 29 Abr – Colônia, DE – Lanxess Arena
Sex 1 Mai – Berlim, DE – Uber Arena
Ter 5 Mai – Londres, UK – The O2
Qua 6 Mai – Londres, UK – The O2
Qui 4 Jun – Miami, FL – Kaseya Center
Sáb 6 Jun – Miami, FL – Kaseya Center
Seg 8 Jun – Orlando, FL – Kia Center
Qui 11 Jun – Boston, MA – TD Garden
Sáb 13 Jun – Toronto, ON – Scotiabank Arena
Ter 16 Jun – Nova York, NY – Madison Square Jardim
Qua 17 de jun – Nova York, NY – Madison Square Garden
Sáb 20 de jun – Chicago, IL – United Center
Ter 23 de jun – Houston, TX – Toyota Center
Sáb 27 de jun – Las Vegas, NV – T-Mobile Arena
Seg 29 de jun – Los Angeles, CA – Kia Forum
Qua 1 de jul – Los Angeles, CA – Kia Forum
Sex 3 de jul – San Diego, CA – Pechanga Arena
Seg 6 de jul – Oakland, CA – Oakland Arena
Qui 16 de jul – Bogotá, CO – Movistar Arena
Sáb 18 de jul – Bogotá, CO – Movistar Arena
Sex 24 de jul – Santiago, CL – Movistar Arena
Sáb 25 de jul – Santiago, CL – Movistar Arena
Seg 27 de jul – Santiago, CL – Movistar Arena
Qua 29 de jul – Santiago, CL – Movistar Arena
Sáb 1 de ago – Buenos Aires, AR – Movistar Arena
Dom, 02 de agosto – Buenos Aires, AR – Movistar Arena
Terça, 04 de agosto – Buenos Aires, AR – Movistar Arena
Qui, 06 de agosto – Buenos Aires, AR – Movistar Arena
Seg, 10 de agosto – Rio de Janeiro, BR – Arena Farmasi
Terça, 11 de agosto – Rio de Janeiro, BR – Farmasi Arena
Sábado, 15 de agosto – Guadalajara, MX – Arena VFG
Dom, 16 de agosto – Guadalajara, MX – Arena VFG
Quarta, 19 de agosto – Monterrey, MX – Arena Monterrey
Sábado, 22 de agosto – Cidade do México, MX – Palacio de los Deportes
Seg, 24 de agosto – Cidade do México, MX – Palacio de los Deportes
Quarta, 26 de agosto – Cidade do México, MX – Palacio de los Deportes
Sexta-feira, 28 de agosto – Cidade do México, MX – Palacio de los Deportes
Sábado, 29 de agosto – Cidade do México, MX – Palácio dos Esportes
Qui, 03 de setembro – San Juan, PR – Coliseo de Puerto Rico

SOBRE ROSALÍA
ROSALÍA é uma artista e produtora premiada com dois GRAMMYs® e 13 Latin GRAMMYs®, que redefine o pop global com fusões musicais ousadas e uma linguagem visual singular. Seu álbum de estreia, El Mal Querer, reinventou o flamenco para uma nova era e lhe rendeu um GRAMMY e oito Latin GRAMMYs, incluindo Álbum do Ano, tornando-a a primeira artista de língua espanhola indicada a Melhor Artista Revelação no GRAMMY. Em 2022, ela lançou MOTOMAMI, que escreveu, interpretou, gravou e produziu; o álbum estreou em 1º lugar na parada global de álbuns do Spotify, obteve a maior nota do Metacritic do ano e impulsionou sua turnê mundial MOTOMAMI, com ingressos esgotados.

Novo single bebe na fonte das influências do cantor e compositor baiano

“Mr Famous” surge de uma conversa imaginária entre Alex Pucci e seus ídolos musicais. O resultado é um rockabilly que nos remete a idos do final dos anos 50 e início dos 60, época em que artistas como Elvis Presley e Little Richard ditavam moda, transgrediram os bons costumes e inspiraram toda uma geração. Disponível em todas as plataformas de música, o single mostra um pouco do repertório do próximo álbum que o artista pretende lançar ainda esse ano. A produção musical é Luiz Müllem. O lançamento é pelo selo Caravela Records.

Ouça “Mr Famous”: https://hypeddit.com/xx4446

Admirador de rock and roll, de Beatles e de Imelda May, Pucci construiu a estética sonora através de uma conversa que sua imaginação criou com seus ídolos. “Mr Famous surgiu como uma conversa na minha cabeça, entre eu e todos os meus ídolos. É como se eu estivesse falando com todos aqueles que me inspiraram; e nessa resenha eu estaria falando mais ou menos: – Olha, se liga que eu vou ser tão rock n roll quanto você, um dia vamos ser amigos e jogar sinuca num final de semana viu? Fica esperto!”

O processo de gravação com Müllem, fiel escudeiro de Alex em diversas produções e que também toca bateria na faixa, sempre é muito eletrizante e divertido, mas Mr Famous, em específico, foi mais. Quando o baixista Yago fez o desenho da linha do baixo, foi como se tivessem viajado para os anos 60 numa imersão.

A bateria foi gravada no estúdio Casa das Máquinas, no Rio Vermelho, em Salvador. “Como sempre digo, amo gravar com Luiz e estar perto dele fazendo música, o cara pra mim é o homem bateria!” Elogia Pucci.

Ouça “Mr Famous”: https://hypeddit.com/xx4446

Ficha técnica

Composição e arranjo: Alex Pucci

Voz, guitarras: Alex Pucci

Baixo: Yago Pedroza

Teclado: Jéter Miguel

Bateria: Luiz Müllem

Produção musical: Luiz Müllem

Foto de capa: Anne Hanielly

Selo: Caravela Records

Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem

Letra:

Mr Famous

Alex Pucci

Hey, Mr Famous, I saw you on TV

I’ve been your biggest fan since I was barely three,

C’mon yeah

Now I’ve got a question I’ve been saving just for you:

Did you see me waving? I was there in the crowd too, baby

Mr Famous, Mr Famous, Mr Famous, Mr Famous

I see myself in you, shining like a star,

Dreaming of the moment I’d meet you where you are,

C’mon, yeah

And one day when it’s my turn, I know it’ll come true,

You’ll look at me and say, “Hey, I remember you!”

Mr Famous, Mr Famous, Mr Famous, Mr Famous

Hey, Mr Famous, I saw you on TV,

I’ve been your biggest fan since I was barely three,

C’mon yeah

Mr Famous, Mr Famous, Mr Famous, Mr Famous

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A soprano do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Georgia Szpílman, no mês em que é comemorado o Dia Internacional da Mulher, leva a riquíssima obra de Chiquinha Gonzaga ao público carioca em um novo espaço em Botafogo, zona sul carioca: Acaso Cultural no dia 20 de março, às 20h.

“Um Encontro com Chiquinha Gonzaga”, é uma homenagem musical e cênica à trajetória da compositora Chiquinha Gonzaga, pioneira da música popular no Brasil e símbolo de coragem, independência e inovação artística.

Interpretado pela soprano Georgia Szpílman, o espetáculo combina recital e narrativa histórica em uma apresentação envolvente e intimista. Entre canções e comentários contextualizados, o público é conduzido por momentos marcantes da vida de Chiquinha Gonzaga, desde os desafios enfrentados em uma sociedade conservadora do século XIX até sua consolidação como uma das maiores compositoras do país.

O projeto conta também com Maria Luisa Lundberg (piano) e Moisés Santos (1º clarinete da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro). Além das músicas, Szpílman e Lundberg fazem uma retrospectiva política e social da época, em um bate-papo com a plateia, revivendo as ousadias e vitórias da renomada musicista brasileira.

Há mais de uma década, chegava às mãos de Georgia, o livro “Chiquinha Gonzaga: Uma história de vida”, da escritora Edinha Diniz, biógrafa da Maestrina Chiquinha Gonzaga. A leitura a deixou fascinada com a história da mulher que rompeu com os padrões vigentes do século XIX. “Curiosa, procurei a biógrafa, que me revelou alguns fatos que não puderam entrar no livro, e que dependendo do local onde faça meu concerto eu falo deles de uma forma sutil”, explica.

Para Szpílman, Chiquinha é resistência e a prova da força feminina. “Confesso que em muitos momentos busquei pensar como ela. E em meu trabalho procuro ousar, rompendo com padrões, e não cedendo às pressões do status quo. A cada concerto nestes 10 anos é como se ela estivesse viva. E vejo no olhar do público uma curiosidade sobre sua vida, quando conto suas histórias e uma certa cumplicidade. Já se foram 90 anos da sua morte, mas sua música está aí viva e ainda provocando”, sinaliza.

Com duração aproximada de uma hora, “Um Encontro com Chiquinha Gonzaga” oferece ao público uma experiência que alia música, história e emoção, reafirmando a importância de preservar e celebrar figuras fundamentais da cultura nacional.

Repertório:
Abre-Alas, Anita, Machuca, Corte na Roça, Mulatinha, Meditação, A Feijoada Brasileira, Não insista Rapariga, Lua Branca, Corta Jaca, Água da Fonte do Vintém, Tango Brasileiro para Piano, Beijo, Atraente, Flor Amorosa e Valsa do Amor.

Sobre Georgia Spílman

A soprano Georgia Szpílman destaca-se pela versatilidade. Possui vasta experiência camerística e dedica-se principalmente ao canto lírico. Faz parte do coro do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, onde também tem atuado como solista em grandes produções, tais como: Turandot (Liú), As Bodas de Fígaro (Condessa), Il Triptico, Electra, Fosca (papel título), O Condor (Odaléia), Viúva Alegre (Valentina), Cavaleria Rusticana (Lola), Norma (Clotilde), Carmen (Mercedes), La Traviata (Flora), entre outras. Em musicais como West Side Story, Anne Frank, Sinatra Olhos Azuis entre outros. Apresentou-se na 1ª Audição de Composições Brasileiras e esteve nos espetáculos da série Palavras Brasileiras – Momentos da História do Brasil em Música. Na Alemanha apresentou-se com árias de Wagner, Carlos Gomes e canções de Villa-Lobos no Teatro Goethe-Institut Freiburg.e em Israel no Festival de Verão em Jerusalém.

Serviço:
Um Encontro com Chiquinha Gonzaga
Com Georgia Spílman (soprano), Maria Luísa Lundberg (piano) e Moisés Santos (clarinete)
Data: 20/3 – sexta-feira
Horário: 20h
Local: Rua Vicente de Sousa, nº 16 – Botafogo
Ingressos: Sympla – https://bileto.sympla.com.br/event/115758/d/363271
Preço: de 60 a 120 reais
Classificação: Livre
Duração: 50 minutos

Produção inédita chega ao Brasil a partir de 21 de março, no Espaço Cultural CNP de Realidade Virtual – localizado no coração da Avenida Paulista

Verdadeira obra-prima da arquitetura gótica, a Catedral de Notre-Dame de Paris vigia a capital francesa há mais de 800 anos. Com mais de 12 milhões de visitantes anuais, o monumento é um dos mais emblemáticos e visitados do mundo. Agora, essa história milenar ganha uma nova forma de ser vivenciada pelo público brasileiro com a expedição imersiva “Notre-Dame de Paris – Sagrada e Eterna”, que estreia a partir de 21 de março de 2026, no Espaço Cultural CNP de Realidade Virtual, no Shopping Cidade São Paulo.

Produzida pela Orange, realizada pela Excurio e Bruno Sellier, em colaboração com a Amaclio Productions, o estabelecimento público responsável pela conservação e restauração da catedral, a Diocese e a Cidade de Paris, a experiência propõe um novo olhar sobre a história e as transformações da Notre-Dame — da Idade Média à restauração após o incêndio que a devastou em 2019.

Com duração de 45 minutos, a expedição leva os visitantes a uma viagem através dos séculos, explorando partes inacessíveis ao público e revelando os bastidores de uma das mais complexas e emblemáticas obras de restauração do século XXI.

Uma viagem no tempo guiada pelos construtores da catedral

Guiada pela figura simbólica de um “Companheiro do Dever”, a experiência começa em 1240 e se estende até a entrega das chaves da catedral ao arcebispo de Paris, após anos de reconstrução. Ao longo do percurso, o público acompanha o trabalho de pedreiros medievais, carpinteiros, mestres vidreiros, arquitetos e restauradores contemporâneos, descobrindo os ofícios, os gestos e o conhecimento transmitido por gerações.

Entre os personagens históricos apresentados estão Guillaume d’Auvergne, bispo de Paris no século XIII, e o arquiteto Eugène Viollet-le-Duc, responsável pela grande restauração do século XIX e pela criação da icônica flecha da catedral.

Equipados com óculos de realidade virtual de última geração, os visitantes caminham livremente durante 45 minutos por ambientes cuidadosamente reconstruídos com base em pesquisas históricas, arquitetônicas e científicas, desenvolvidas com o apoio de um comitê científico especializado.

Arquitetura, espiritualidade e emoção em uma experiência coletiva

Ao longo da visita, o público atravessa momentos marcantes da história da Notre-Dame: a ampliação da nave e a construção das capelas no século XIII, a transformação do altar por ordem de Luís XIV, a restauração conduzida por Viollet-le-Duc, a descoberta de espaços invisíveis ao olhar do visitante — como a “floresta” de mil carvalhos que sustenta o telhado — e, por fim, o delicado processo de restauração após o incêndio de 2019.

A experiência culmina com a reconstrução da flecha e a devolução do monumento à cidade, simbolizando a permanência da Notre-Dame como um patrimônio vivo, que atravessa séculos sem perder sua força simbólica, espiritual e cultural.

Tecnologia a serviço da memória e do patrimônio

A experiência permite a circulação simultânea de grupos em grandes espaços, promovendo uma vivência coletiva e envolvente. Os visitantes enxergam os avatares uns dos outros, evitando o isolamento comum em experiências de realidade virtual e reforçando o caráter compartilhado da jornada.

Com mais de 20 anos de experiência, a Excurio já assinou expedições imersivas de sucesso mundial, como Horizonte de Quéops, Mundos Desaparecidos e Uma Noite com os Impressionistas, que juntas já atraíram mais de 4 milhões de visitantes em cerca de 30 cidades ao redor do mundo.

“Notre-Dame de Paris – Sagrada e Eterna” é uma criação da Excurio, apresentada no Brasil pelo banco francês Crédit Agricole e realizada pela produtora Bonfilm. Ela é exibida no Centro Cultural CNP de Realidade Virtual, cujos patrocinadores principais são CNP Seguros Holding Brasil, Crédit Agricole, Essilor/Luxottica (Varilux), além do Ministério da Cultura através da Lei Rouanet e do Governo do Estado de São Paulo – Secretaria de Cultura, Economia e indústria criativa – lei do PROAC-SP. Outros parceiros importantes são Air France (transportadora oficial), Grupo Accor e Indigo. O evento tem o apoio institucional da Embaixada da França no Brasil.

Serviço
Expedição Imersiva “Notre-Dame de Paris – Sagrada e Eterna”

Local: Shopping Cidade São Paulo – Espaço Cultural CNP de Realidade Virtual
2º Subsolo – Avenida Paulista, 1230 – Bela Vista – São Paulo
Data: A partir de 21 de março de 2026
Horário de Funcionamento: Segunda, quinta, sexta, finais de semana e feriados, das 10h às 21h20
Duração: 45 minutos
Ingressos: de R$ 29 a R$ 98 (conforme dia e horário)
Meia-entrada e condições especiais para famílias e grupos
Classificação etária: a partir de 8 anos
Onde comprar: espacoculturavr.com.br e Fever ou no próprio local da exposição.
Classificação etária: a partir dos 8 anos

Evento na Livraria História Sem Fim foi prestigiado por autoridades e lideranças empresariais, reforçando a importância cultural da cidade

A escritora Sabrina Lira lançou oficialmente, na noite de quarta-feira (4), o livro “O Despertar de Alpha”. Uma noite especial, que reuniu autoridades, empresários do trade turístico e cultural da região e amigos na Livraria História Sem Fim, em Campos do Jordão.

A obra é um novo capítulo da saga de fantasia “A Guerra dos Magos”, lançado em 2022. É o sétimo livro da autora, que promete novamente encantar o público!

UMA SAGA SURPREENDENTE – “A Guerra dos Magos” é uma saga de fantasia sobre magos de poder excepcional numa guerra por um território sobrenatural, o Reino de Vindictus, estabelecido na Terra por anjos caídos que começaram uma rebelião no céu numa batalha que prometeu se estender até o fim dos tempos.

A primeira parte é introduzida ao leitor através da história de Semira, uma garota que acaba de ingressar em um colégio militar regido por duras regras e permeado por mistérios que, com o decorrer da narrativa, são revelados à novata.

“O Despertar de Alpha” conclui a primeira parte do arco da saga, com a revelação de que o tão aguardado anjo salvador retorna para restituir a paz no reino e se preparar para a fase seguinte que não só afetará os reinos sobrenaturais, como o mundo todo.

A obra “O Despertar de Alpha” ficará à venda, a princípio, na Livraria História Sem Fim (@livrariahistoriasemfim).

SOBRE A AUTORA – Nascida na capital paulista, Sabrina Lira começou a escrever contos aos 15 anos como uma forma de extravasar sentimentos. A arte a ajudou a lidar com a vida real, desde quando frequentava a biblioteca infantil até os livros clássicos que leu na adolescência. Após passagem pela Universidade Federal de Pelotas (UFPEL), Sabrina volta a Campos do Jordão, onde foi criada, e então decide publicar de forma independente.

Em 2021, a escritora funda a “História Sem Fim – Livraria de Autora”, localizada dentro do ponto turístico Sans Souci. Em paralelo, Sabrina Lira desenvolve hoje o projeto “O Dom de Cada Um”, fábula musical que percorre a região gratuitamente com o intuito de ajudar crianças e jovens a reconhecerem suas próprias habilidades.

SERVIÇO – A Livraria História Sem Fim está localizada no Sans Souci Patisserie, à Avenida Dr. Januário Miraglia, número 3.260, na Vila Jaguaribe, em Campos do Jordão (SP). Funciona das 10h às 18h. Acompanhe as novidades pelo @livrariahistoriasemfim.

A agenda reúne especialistas que exploram diferentes perspectivas do design, conectando profissionais e público interessado no tema

O Centro Universitário Belas Artes participa da DW! Semana de Design de São Paulo com uma programação especial entre os dias 10 e 13 de março, na Galeria Pedro Franco, localizada na Alameda Gabriel Monteiro da Silva, em São Paulo.

A agenda reúne talks e workshops que exploram diferentes perspectivas do design, conectando profissionais e público interessado no tema. Entre os assuntos abordados estão design aplicado à marcenaria, inteligência artificial no processo criativo, luz e tendências para 2026, além da relação entre realidade urbana e mudanças climáticas.

Participam da programação nomes como Victor Solorzano, Cris Ecker, Suei Garcia, Aurea Vendramim, Rodrigo Soliman, Marcelo Romero e Valeria Barbosa, que compartilham experiências e reflexões sobre inovação, criatividade e os desafios atuais do setor.

Em sua 15ª edição, a DW! Semana de Design de São Paulo acontece entre 5 e 22 de março e ocupa diversos espaços da capital paulista. Considerado o maior festival urbano de design e arquitetura da América Latina, o evento reúne cerca de 1.500 criativos e 150 marcas, promovendo centenas de atividades como exposições, palestras, instalações e visitas guiadas espalhadas pela cidade.

As inscrições para participar da programação, gratuita, da Belas Artes podem ser feitas pelo link:
https://dwsemanadedesign.com.br/festival/dwsp2026/expositor/embaixada-belas-artes

A artista plástica Fátima Vollú abre a exposição individual ‘AZUL e um pouco mais’, no Ateliê Pluralistas, Fábrica Bhering, trazendo temáticas do cotidiano e da natureza, a cor pela cor, abstrações em que a força expressiva se encontra no matiz azul de diversas naturezas e variedades de tons, puro deleite visual.

A semente dessa exposição surgiu em outubro de 2025, quando desenvolveu aquarelas para a exposição coletiva Tempo, no Ateliê Pluralistas. Pensou na conexão tempo e memória, numa abordagem coletiva, formada por fragmentos de memórias de várias pessoas, enviados por mensagem no Instagram. Dessa forma, a composição “Coleção de Memórias” mostra como memórias individuais podem ser universais. As pequenas aquarelas, com semelhança a figurinhas recortadas, foram pintadas com azul, remetendo à cianotipia, um antigo processo fotográfico.

Seguiu na pesquisa da narrativa coletiva, dos azuis e da composição com aquarelas em pequenos formatos, na obra “Cidade Coletiva”, desta vez introduzindo um contraste de cor, em alusão à multiplicidade das percepções de cada pessoa em relação ao espaço que observa.

“O azul sempre atraiu meu olhar, sua presença reflete nos meus tubos de aquarela: Ciano, Índigo, Ultramarino, Cobalto, Prússia, Lápis Lazúli, … Cada um, um mundo, uma percepção. AZUIS. Pensar em azul, não tem como não pensar na porcelana chinesa nos AZULejos portugueses, cuja herança marca uma das identidades visuais da cidade de São Luís do Maranhão, considerada a “Cidade dos Azulejos”, assim como em outras cidades brasileiras. Sensibilizada por essa estética do azulejo, surgem aquarelas em formato quadrado, em azul e branco, trazendo elementos da vegetação brasileira”, explica Fátima Vollú.

O espectador sente-se imerso nessa exposição, que tem o azul como protagonista que, em algumas aquarelas, chama outras cores para harmonizar ou contrastar. Aprecie, curta a experiência de “ver azul” e transforme essa vivência numa experiência única.

A mostra abre no dia 07 de março e pode ser visitada até o dia 28, no 2º andar da Fábrica Bhering, no Ateliê Pluralistas.

Sobre Fátima Vollú

Fátima Vollú é aquarelista e membro do Ateliê Pluralistas, na Fábrica Bhering. Artista plástica; professora titular de Artes Visuais do CAp UFRJ (aposentada); Mestrado em Educação na UERJ; Doutorado em Artes Visuais na UFRJ; participação em exposições coletivas no Brasil e exterior.

Desde 2017, se dedica exclusivamente à pintura de aquarelas, realizando um trabalho de pesquisa da técnica no desenvolvimento
da linguagem expressiva. Professora de aquarela do Curso FaVollú, no Ateliê Pluralistas, busca o desenvolvimento técnico e poético dos alunos, além de estimular o caminho investigativo no processo de pintura.

Serviço

Exposição: AZUL e um pouco mais

Artista: Fátima Vollú

Local: Ateliê Pluralistas

Fábrica Bhering – Rua Orestes, 28 – 2º andar – Santo Cristo – Zona Portuária – RJ

Data: 7 a 28 de março de 2026

Dias e horários: quartas e sextas, das 14h às 18h / sábados, das 10h às 19h

Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem

Censura livre. Entrada franca

O Espaço Tápias, um dos principais polos de criação, difusão e formação em dança no país, inaugura a temporada 2026 com um gesto artístico de grande densidade simbólica: a remontagem de “Cinco Coreógrafos em um Corpo”, do Grupo Tápias, obra criada em 2006 para a bailarina e coreógrafa Flávia Tápias.

As apresentações acontecem nos dias 14, 15, 28 e 29 de março, na Sala Maria Thereza Tápias, no Rio de Janeiro, marcando não apenas a abertura do calendário artístico, mas uma afirmação contundente sobre memória, maturidade e permanência na dança contemporânea.
Concebido originalmente em duas versões — uma com cinco coreógrafos brasileiros e outra com cinco criadores internacionais — o projeto consolidou-se como um marco na trajetória do Grupo Tápias. A proposta era radical e simples: diferentes olhares coreográficos dialogando com um único corpo, explorando suas singularidades técnicas, expressivas e biográficas.

Vinte anos depois, o retorno do espetáculo não se configura como mera celebração nostálgica. Trata-se de uma releitura crítica, que confronta diretamente temas urgentes como o etarismo na dança e a invisibilização do corpo maduro nos palcos.

“Revisitar esses solos é revisitar quem eu fui e quem eu sou hoje. Existe uma potência no corpo maduro que precisa ser vista e celebrada”, afirma Flávia.

A nova montagem reúne dez solos — cinco nacionais e cinco internacionais — apresentados em composições distintas a cada noite, convidando o público a acompanhar diferentes diálogos estéticos e dramaturgias corporais. Cada apresentação se transforma, assim, em uma curadoria específica, reforçando a vitalidade do repertório.

Diálogos internacionais e identidade brasileira
Entre as obras remontadas estão criações de nomes expressivos da cena contemporânea internacional e nacional:
“Light Piece / Copy That”, de Pol Coussement (Bélgica), investigação sobre luz, imagem e percepção, em que o vídeo deixa de ser suporte e passa a ser matéria coreográfica.
“Living Room”, de Stéphanie Thiersch (Alemanha), que tensiona sonho e confinamento, desejo e limite, em um espaço íntimo e perturbador.
Solo de Rami Levi (Israel), inspirado na fisicalidade animal e na experiência do criador junto a companhias internacionais de ponta.
“On ne se connaît pas encore mais”, de Thomas Lebrun (França), inspirado na figura icônica de Carmen Miranda, explorando as contradições entre exuberância pública e melancolia íntima.
“Rede”, de Giselle Tápias (Brasil), que transforma um símbolo cultural brasileiro em dramaturgia corporal.
“Da Família dos Crocodilos”, de Paulo de Moraes (Brasil), obra de forte densidade dramática que integra o repertório histórico da companhia.
“Semelhante”, de Henrique Rodovalho (Brasil), agora reinterpretado em 2025, tensionando estrutura musical e liberdade do gesto.
O conjunto evidencia a amplitude estética que consolidou o Grupo Tápias como ponte entre o Brasil e a cena europeia, especialmente em circuitos como França, Bélgica e Alemanha.

Transmissão e legado: uma nova geração em cena
A temporada também simboliza passagem e continuidade. Flávia Tápias compartilha o repertório com a bailarina Letícia Xavier, carioca de São Gonçalo, descoberta em audição e integrante da companhia desde o projeto “Café Não é Só uma Xícara”.
Flávia Tápias estará no palco nos dias 14 e 28, e nos dia 15 e 29, Letícia apresentará cinco solos, reafirmando que a remontagem não é apenas memória — é legado em ação. O espetáculo, assim, ganha uma nova camada: o mesmo material coreográfico atravessando corpos de gerações distintas, revelando transformações, permanências e deslocamentos.

Um polo de criação e formação na dança contemporânea
Inaugurado em 30 de abril de 2022, na Avenida Armando Lombardi, o Espaço Tápias nasceu com o propósito de transformar vidas por meio da arte. Sob direção de Giselle Tápias e Flávia Tápias, nomes reconhecios nacionalmente e internacionalmente, o centro cultural consolidou-se como um núcleo de incentivo à criação, à pesquisa e à circulação da dança contemporânea no Brasil.

A estrutura conta com salas destinadas a aulas e ensaios, além da Sala Maria Thereza Tápias, voltada para espetáculos, encontros e apresentações artísticas. O espaço também acolhe artistas e professores independentes, fomentando um ambiente colaborativo de experimentação e intercâmbio.

A Semana de Portas Abertas representa não apenas uma oportunidade de conhecer cursos, mas de entrar em contato com um ecossistema artístico que articula formação, produção e difusão cultural.

Serviço:
Cinco Coreógrafos em um Corpo
Dias 14, 15, 28 e 29 de março de 2026
Horário: 19h
Local: Sala Maria Thereza Tápias – Espaço Tápias – Rio de Janeiro
Endereço: Av. Armando Lombardi, 175 – 2º andar, Barra da Tijuca – Rio de Janeiro
Ingressos: R$40 inteira e R$20 meia através da plataforma Sympla
Classificação: Livre