Categoria: Cultura

A cantora, que já lançou suas três primeiras autorais, homenageia as mulheres da MPB e canta sucessos de todas as décadas, no Palácio da Música

“Meu objetivo com a música é que as pessoas se identifiquem de coração comigo. A música é verdadeira, passa sentimento, fragilidade, verdade e essência humana. É uma crescente de amor próprio. Como o amor externo pode te fazer acessar o interno e o amadurecimento. É um espelho. Além disso, é preciso retomar a MPB e apresentá-la às gerações mais novas, porque é história, é cultura, é atemporal”.

Entre 2022 e 2024, o consumo de MPB no Spotify cresceu 47%, sendo 64% desse crescimento relacionado aos jovens de 18 a 24 anos.

Após o sucesso do lançamento do EP ‘Uma Parte de Mim’, que reúne os três primeiros singles autorais do seu álbum , ’21’ e ‘Astral’, em todas as plataformas, a cantora carioca Clariá retorna com o show ‘Cantoras da Rádio’, no dia 25 de fevereiro (quarta), às 20hs, no Palácio da Música, em homenagem às mulheres que eternizaram sucessos da MPB e abriram as portas para tantas que, como Clariá, vêem na música uma celebração da vida.

No repertório sucessos que marcaram décadas diversas, fazendo parte da herança histórico-cultural brasileira. Quem não tem uma música especial que marcou um momento na vida? Importante ressaltar que a MPB carrega uma diversidade de estilos e ritmos, refletindo a riqueza cultural do país e promovendo a valorização das tradições regionais. Clariá carrega em si a força de todas essas mulheres e as expõe através de sua voz única. A cantora vem acompanhada de Miguel Travassos (bateria), Allyson Alves (guitarra) e Thiago Peguët (baixo).

Através de interpretações sensíveis e cheias de alma, “Cantoras da Rádio” quer manter viva e divulgar essa herança sonora. Cada canção é uma reverência à força, à sensibilidade e ao talento dessas mulheres que cantaram e encantaram o Brasil. O palco se transforma em um espaço de memória e renovação. Cantoras da Rádio é, acima de tudo, um ato de amor à música brasileira e às mulheres que a eternizaram.

Redes: https://linktr.ee/aclariclaria

Instagram: @aclariclaria

Youtube: https://www.youtube.com/@aclariclaria

Show: Cantoras da Rádio

Artista: Clariá

Dia 25 de fevereiro de 2026 às 20h

Palácio da Música

Rua Buarque de Macedo, 87 – Flamengo – RJ

Reservas: 21 99319-1314 (whatsapp) – PIX

Ingressos antecipados: R$ 50,00

No dia: R$ 60,00

Produção executiva – Paula Ramagem

Produção musical – Luiz Lopez

A comemoração dos 50 anos da Escola de Artes Visuais (EAV) do Parque Lage vai ganhar uma revista-objeto. O lançamento será realizado nas Cavalariças da EAV, no dia 5 de fevereiro, às 19h, acompanhado de uma conversa aberta ao público com o coordenador editorial, Xico Chaves, ampliando o diálogo sobre o processo de criação da “obra” e o significado desta edição comemorativa. A revista terá distribuição gratuita no próprio evento, além da versão digital disponível para download.

“Em 2025, comemoramos o aniversário de 50 anos da Escola de Artes Visuais. Cinquenta anos dedicados à formação de artistas, de público para a arte e de interessados nesse campo fundamental para a vida das pessoas. Como parte dessa celebração, a EAV está lançando uma revista que reúne imagens, textos e depoimentos de professores, artistas, parceiros e de amigos desse importante espaço”, conta Tania Queiroz, diretora da EAV do Parque Lage.

A publicação rompe com o formato tradicional: composta por folhas soltas, que podem ser dobradas e manipuladas, a revista convida o público a criar formas espaciais e experimentar diálogos visuais que refletem as transformações contemporâneas. Com formato 21 cm x 29,7 cm e 38 páginas, a revista reúne textos e imagens de 28 professores e alunos convidados, celebrando meio século de história da EAV e reafirmando seu papel como espaço de experimentação, liberdade criativa e reflexão crítica sobre arte e sociedade.

“Esta revista-objeto é mais do que uma publicação: é uma experiência sensorial e conceitual. Ao permitir que cada leitor a dobre e a recrie, ela simboliza os movimentos de mudança que atravessam a arte e a vida. É um tributo à trajetória da EAV e à sua vocação de transformar e ser transformada”, afirma Xico Chaves, coordenador editorial do projeto.

A Escola de Artes Visuais do Parque Lage é uma das principais escolas de arte do Brasil e da América Latina, na formação de artistas e de novos públicos, contribuindo de maneira singular com a arte contemporânea brasileira. São mais de 50 cursos em diversas áreas para formação e desenvolvimento daqueles interessados em arte.

A obra de Cândida Borges (Brasil) e Gabriel Mario Vélez (Colômbia), Transeuntis Mundi Deriva 033: Terras Incógnitas, tem estreia mundial no Brasil, mostrando aspectos da América Latina numa experiência imersiva que combina arte, tecnologia e memória.

A obra conjunta da artista niteroiense Cândida Borges e do colombiano Gabriel Mario Vélez foi premiada pelo programa PNAB 2024 do Estado de São Paulo para a criação de exposição inédita que, até 14 de fevereiro, integra a programação cultural da Fundação Energia e Saneamento (FES) em São Paulo. A proposta é uma exposição imersiva como as obras que já passaram por centros culturais de cidades como Nova Iorque e Londres.

Os paulistas estão conhecendo a Deriva 033: Terras Incognitas, que faz parte do projeto Transeuntis Mundi, e que convida o público a percorrer territórios simbólicos da América Latina a partir de uma perspectiva sensorial e contemporânea. Os niteroienses já conhecem o Projeto Transeuntis Mundi, pois duas de suas exposições já estiveram na cidade, no MAC, em 2023, e na Cúpula do Caminho Niemeyer, em 2024.

Criada por Cândida Borges e Gabriel Mario Vélez, ambos pesquisadores e doutores em artes, a exposição parte do conceito de terras incógnitas, termo utilizado nas antigas cartografias para designar regiões ainda não conhecidas, para refletir sobre os territórios latino-americanos e suas camadas históricas, culturais e humanas. A exposição aborda processos de colonização, migração, diáspora e miscigenação cultural, reunindo narrativas visuais e sonoras captadas em diferentes regiões do continente.

Mais do que representar lugares, o projeto investiga modos de existir, deslocamentos e atravessamentos que moldam identidades latino-americanas. A proposta é deslocar o olhar do mapa tradicional para uma experiência que privilegia memória, corpo, escuta e presença.

Para tanto, a mostra reúne realidade virtual e aumentada, NFT, fotografia, instalação sonora, projeções audiovisuais, poesia e ambientes interativos. Um dos destaques é a instalação sonora imersiva, composta por paisagens sonoras e vozes de ambientes urbanos e naturais, que se transformam continuamente ao longo da visita.

Além da experiência presencial, uma obra pode ser acessada online pelo público niteroiense – a Web Deriva 033, por meio da plataforma digital do Instituto Transeuntis Mundi, ampliando o alcance a todos internacionalmente.

Sobre os artistas

Gabriel Mario Vélez
Artista visual e transmídia colombiano, Pesquisador de Artes da Universidade de Antioquia (CO), Pós-Doutor em Artes pela Universidade Nacional de Córdoba (ARG) e Doutor em Artes pela Universidade Complutense de Madrid (ESP). Vencedor duas vezes do Salão Colombiano de fotografia, é também autor de livros e artigos de referência internacional. Vélez é também co-fundador do Instituto Transeuntis Mundi.

Cândida Borges
Musicista, compositora e artista transmídia niteroiense. Doutora em Artes pela Universidade de Plymouth (UK, 2022), Bacharel e Mestre em Música/Piano pela UFRJ (RJ/2005), especializada em Produção de Música Eletrônica pelo SAE Institute (NY/US), Cândida desenvolve carreira como artista e educadora e é co-fundadora do Instituto Transeuntis Mundi, sediado em Niterói.

O Projeto
Transeuntis Mundi foi lançado em 2019 e já passou por festivais, museus e galerias em vários países como Inglaterra, EUA, Portugal e China. Foi nomeado ao Prêmio Lumen em 2022 (um dos prêmios mais importantes de arte e tecnologia), ano em que também recebeu o prêmio de Inovação do jornal americano Tribuna de Los Angeles. Em 2023, foi nomeado a outro prêmio inglês, o Prêmio “Sound of the Year” (Som do Ano) para melhor composição de sonoridades cotidianas. Foi indicado a 5 prêmios internacionais, percorreu 12 países e foi visitado por mais de 100 mil pessoas.

Esse trabalho foi desenvolvido através de pesquisa intensa artística e acadêmica que resultou na tese doutoral “Transeuntis Mundi: uma prática criativa nomádica” da niteroiense Cândida Borges, que foi apontada pela universidade americana MIT como uma das mais importantes de arte, ciência e tecnologia de 2022.
O projeto Transeuntis Mundi já passou por museus, festivais e instituições culturais em países como Estados Unidos, Reino Unido, Portugal, China e Colômbia. Ao longo dessa trajetória, foi indicado a prêmios internacionais e reuniu dezenas de milhares de visitantes presenciais, além de ampla circulação digital.

Para os artistas, a exposição parte da ideia de que, mesmo em um mundo amplamente mapeado, ainda existem territórios desconhecidos, simbolicamente e fisicamente. “A arte torna visível aquilo que muitas vezes permanece oculto ou menos visível, e cria espaços de escuta, empatia e pertencimento”, afirma a artista niteroiense, radicada em Nova York, Cândida Borges.

Serviço

Exposição Transeuntis Mundi – Deriva 033: Terras Incognitas
Período de exibição: de 15 de janeiro a 14 de fevereiro de 2026
Local: Museu da Energia de São Paulo
Endereço: Alameda Cleveland, 601 – Campos Elíseos – São Paulo (SP)
Funcionamento: Quinta a sábado, das 10h às 17h (última entrada às 16h30)
Entrada: Gratuita
Visitação online – www.transeuntismundi.com/webderiva033

Com curadoria de Letícia Lau, a mostra pode ser visitada até o dia 14 de março, no Centro Cultural Correios RJ.

A artista visual e fotógrafa Sandra Gonçalves promove “Encontro com a Artista”, durante a exposição ‘Tessituras do Adeus’, com curadoria de Letícia Lau e apoio do Centro Cultural Correios RJ, com três visitas guiadas nos dia 03 e 28 de fevereiro, e dia 14 de março, todos a partir das 15h30.

A exposição traz um conjunto de imagens impactantes que oferecem um mergulho profundo nas complexidades da vida e da morte. Explorando poeticamente o tema da transitoriedade, cada imagem é o resultado de uma meticulosa tessitura de experiências pessoais de despedida, onde Sandra Gonçalves funde suas próprias fotografias com achados digitais, criando composições híbridas que transcendem o tempo. O espectador é convidado a se aproximar da narrativa profunda que emerge do diálogo entre elas.

‘Tessituras do Adeus’ pode ser visitada até 14 de março, no Centro Cultural Correios RJ, de terça a sábado, das 12h às 19h, com entrada franca.

Sobre Sandra Gonçalves

Natural da cidade do Rio de Janeiro, e reside em Porto Alegre desde 2005. Artista visual, professora titular e pesquisadora na área da Fotografia na Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Possui graduação em Comunicação Visual na Escola de Belas-Artes (UFRJ). Mestrado e doutorado em Comunicação e Cultura pela Escola de Comunicação (UFRJ). Especialista em Processos Curatoriais pelo Instituto de Artes (UFRGS). É autora do fotolivro Cápsula, Editora Origem (2021) e La vie en Rouge, Coleção Photo Things (2024). Como pesquisadora e artista tem como base a fotografia. As questões que a movem e a fazem criar são aquelas relacionadas com a vida em seus múltiplos aspectos sociais, culturais, econômicos, a sobrevivência do planeta e de suas diferentes espécies. Questões relacionadas à finitude são recorrentes em seu trabalho. No ano 2000, realizou sua primeira exposição, individual, no Palácio do Catete com um trabalho fotodocumental sobre carvoarias no centro urbano da cidade do Rio de Janeiro. Desde então, produz e exibe individual e coletivamente trabalhos relacionados à fotografia. Participa da cena fotográfica e artística através de editais, convocatórias e exposições. Possui obras em acervos de museus e coleções particulares. Participa de grupos de discussão e estudos sobre a fotografia e a arte. Escreve regularmente sobre Fotografia.

Sobre Letícia Lau

Curadora, produtora cultural e arte-educadora. É especialista em Práticas Curatoriais (UFRGS) e Gestão Cultural. Atua há 19 anos na Babilônica Arte e Cultura, onde desenvolve curadorias, projetos culturais, acompanhamento artístico e profissional para artistas visuais. Fez parte da equipe curatorial da 8ª edição da CASA TATO, em São Paulo, foi curadora assistente no MACRS e integrou o Conselho Estadual de Cultura do RS. Seu trabalho em curadoria aborda questões inerentes ao campo visual com processos híbridos ou manipulação de mídia em pintura e fotografia, além da sua pesquisa sobre trajetórias de artistas visuais.

Tessituras do Adeus

Uma poética da fotografia sobre o tempo e a finitude.

(…) A exposição apresenta um conjunto de fotografias como uma “frase-imagem”, termo inspirado por Rancière (2003), aqui utilizado como imagens em um diálogo sequencial, sem conjunção. A frase-imagem proposta está dividida em três momentos: a metáfora da aranha e do tempo, formado pelas tramas tecidas por elas; imagens que narram as alterações, a espera, o caminho desconhecido e a fragilidade do ser; e fotografias que abordam a finitude e a sublimação, ecoando uma atmosfera etérea e espiritual.

“Tessituras do Adeus” amplia a ideia de exposição para uma experiência imersiva que nos força a confrontar nossas próprias mortalidades e legados. Sandra Gonçalves, com sua habilidade de tecer memórias e imagens, oferece ao espectador um convite a explorar o que significa ser humano. Através de suas fotografias, ela nos lembra de que, embora a vida seja efêmera, as conexões que fazemos e os momentos que capturamos têm o poder de transcender o tempo. (Letícia Lau)

Serviço

‘ENCONTRO COM A ARTISTA’ (visitas guiadas) – 03/02, 28/02 e 14/03, a partir das 15h30

Exposição “Tessituras do Adeus”

Artista: Sandra Gonçalves

Curadoria: Letícia Lau

Produção Cultural: Babilônica Arte

Visitação: até 14 de março de 2026.

Horário: terça a sábado, das 12h às 19h.

Local: Centro Cultural Correios Rio de Janeiro – Rua Visconde de Itaboraí, 20 – Centro – Rio de Janeiro/RJ

Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem @paulasoaresramagem

Apoio: Centro Cultural Correios RJ / OMA Galeria

Evento gratuito

Censura Livre.

Como chegar: metrô (descer na estação Uruguaiana, saída em direção à Rua da Alfândega); ônibus (saltar em pontos próximos da Rua Primeiro de Março, da Praça XV ou Candelária); barcas (Terminal Praça XV); VLT (saltar na Av. Rio Branco/Uruguaiana ou Praça XV); trem (saltar na estação Central e pegar VLT até a AV. Rio Branco/Uruguaiana).

Acessibilidade: adaptado para pessoas cadeirantes

A exposição tem como público-alvo empresários, profissionais liberais, artistas, fotógrafos, colecionadores, professores, estudantes e público em geral.

Juiz de Fora recebe, no dia 31 de janeiro, uma nova obra de arte pública em grande escala que passa a integrar sua paisagem urbana. Assinado pelo artista e referência nacional Wes Gama, o mural ocupa uma das empenas do Moinho, voltada para a Rua ABertha, projetos inovadores na cidade. Com cerca de 400 m² e 26,8 metros de altura, a obra se impõe como um novo marco visual da Zona Norte e como símbolo de um projeto urbano que articula cultura, mobilidade e vida coletiva.

O Moinho e a Rua ABertha formam um mesmo ecossistema, no qual a arte pública atua como elemento fundamental da experiência do espaço. A obra de Wes Gama dialoga diretamente com a rua-parque, pensada para o encontro, a circulação de pessoas e a ocupação cultural.

Reconhecido nacionalmente por sua atuação na arte urbana, Wes Gama desenvolveu uma estética própria, que define como “caipira futurista”, combinando ancestralidade, tecnologia e cultura popular brasileira. Suas composições são marcadas por cores intensas, formas orgânicas e narrativas que conectam passado, presente e futuro. Entre seus trabalhos de destaque está o mural Amazon Alarm, criado para o Greenpeace Brasil, além de participações em festivais e projetos culturais de grande relevância no país. A execução do mural contou com a assistência das grafiteiras Pekena Lumen, Gart Lemos e Nathalia Medina, promovendo intercâmbio artístico e fortalecendo a cena local.

A curadoria é assinada por Priscila Amoni e Jana Macruz, da AGUA — Agência Urbana de Arte, especializada em direção de arte, curadoria e produção de projetos em espaços públicos e privados e responsável pelo CURA – Circuito Urbano de Arte, um dos maiores festivais de arte pública da América Latina. Segundo Jana Macruz, “Wes foi a tradução perfeita para o que o Moinho quer como imagem de sua missão”. Para Priscila Amoni, a escolha do artista partiu de uma pesquisa sensível por nomes cuja poética dialoga com a natureza, o futuro e a ancestralidade.

De acordo com o artista, o mural parte da reflexão sobre o significado histórico do Moinho e sua relação com a cidade. “A criação desse mural parte de uma perspectiva do que era o Moinho, do que o Moinho significa para a cidade, a potência que é essa mega construção… Um grande marco que faz parte da história de muitas famílias e gerações. Pensei em uma obra que mostrasse essa caminhada, esse trajeto e as pessoas que passaram por aqui e continuam passando até hoje”, afirma.

O artista também destaca a intenção de valorizar a rua como espaço público de circulação e convivência, conectando o urbano ao natural, além de evidenciar o papel das mulheres como agentes importantes desse movimento cultural.

Contexto urbano
A inauguração do mural integra as ações de lançamento da Rua ABertha, realizada pela Prefeitura de Juiz de Fora, em parceria com o Moinho. Extensão da Rua Bertha Halfeld, passou a ser liberada para a circulação de veículos durante a semana, melhorando a mobilidade urbana da Zona Norte da cidade. Aos domingos, fecha para os carros e se transforma em uma rua-parque, pensada na escala das pessoas, do encontro e da convivência. Um novo modelo de uso do espaço público, priorizando mobilidade ativa, áreas de permanência, soluções baseadas na natureza e programação cultural.

Visível de diversos pontos do Bairro Industrial, o mural se apresenta como um presente para a população da região, passando a ser parte do repertório visual da cidade e inaugurando um novo ciclo de inspiração, circulação e transformação urbana.

Sobre o Moinho

O Moinho é um moderno centro urbano multifuncional instalado no antigo Moinho Vera Cruz, na Zona Norte de Juiz de Fora. O projeto propõe um novo modelo de desenvolvimento urbano ao integrar inovação, cultura, educação, moradia, saúde e comércio. A partir do retrofit de um patrimônio histórico da cidade, o Moinho atua como catalisador de transformações sociais, econômicas e culturais, promovendo impacto positivo, revitalização urbana e novas formas de viver, trabalhar e conviver na cidade. A arte pública e as ações culturais fazem parte da estratégia central do projeto, entendidas como ferramentas de ativação do espaço e de construção de pertencimento.

Serviço
Inauguração do Mural de Wes Gama
A partir de 31 de janeiro de 2026
Rua ABertha, Rua Bertha Halfeld Paleta s/n – Juiz de Fora – MG
Mais informações: https://www.instagram.com/nossomoinho/

A Geriatricus é um fenômeno nacional que une música ao vivo, humor, teatralidade e nostalgia em um espetáculo único. Com estética irreverente e personagens inspirados na “melhor idade”, a banda conquistou o público ao transformar clássicos dos anos 80 e 90 em performances divertidas, cativantes e repletas de energia.

O grupo é sucesso absoluto nas redes sociais, acumulando mais de 833 mil seguidores no Instagram, além de 80 mil inscritos no YouTube e mais de 16 milhões de visualizações em seus vídeos. A identidade visual marcante, somada ao talento musical e ao carisma dos integrantes, fez da Geriatricus uma das bandas mais comentadas do cenário atual.

No palco, personagens como Véia (Dona Celeste), Leandrinho e Gutinho ganham vida em interpretações que misturam humor, teatralidade e interação direta com o público. O resultado é uma apresentação envolvente, onde a plateia canta, ri e revive grandes momentos da música.

O repertório traz sucessos que marcaram gerações, passando por artistas como Legião Urbana, Capital Inicial, Paralamas do Sucesso, RPM, Pearl Jam, Seu Jorge, entre outros clássicos que emocionam do começo ao fim.

Sucesso nas redes sociais, a Geriatricus acumula mais de 870 mil seguidores no Instagram e 76 mil inscritos no YouTube, ultrapassando 16 milhões de visualizações. A proposta do grupo é se apresentar caracterizado como personagens da “melhor idade”, misturando humor, teatralidade e música ao vivo, criando uma performance marcante e cativante.

A banda já levou seu espetáculo para diversas cidades brasileiras e também realizou apresentações na Europa, incluindo shows em Madri e Portugal, fortalecendo sua presença internacional.
Com uma proposta criativa, divertida e cheia de personalidade, a Geriatricus segue conquistando públicos de todas as idades, entregando uma experiência musical que mistura emoção, humor e nostalgia em doses perfeitas.

Sexta – 30 | JANEIRO
Apresentação às 21h30
A casa abre às 19h30
Local: Qualistage
Endereço: Avenida Ayrton Senna, 3000, Barra da Tijuca, Rio de Janeiro – RJ
Classificação: a partir de 18 anos
Ingressos a partir de R$ 60,00
Venda no https://qualistage.com.br/geriatricus
Vendas também na Bilheteria Oficial: Shopping Via Parque – Av. Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca – RJ /
De Segunda a Sábado das 11h às 20h / Domingo e Feriados das 13h às 20h
Em dias de shows o horário de atendimento sofre alterações. Confira a programação do local.
Capacidade: 9 mil pessoas em pé ou 3.500 sentadas
O espaço possui acessibilidade.

Com curadoria de Denise Araripe, as obras ressignificam materiais que se transformam em peles presas por agulhas nas paredes

O artista plástico Mário Camargo apresenta a exposição ‘hoje, eu contei pras paredes’, com curadoria de Denise Araripe, no Centro Cultural Cândido Mendes, em Ipanema, ressignificando tecidos que já tocaram corpos, de superfícies que sustentaram pesos, de materiais que guardam o uso, o tempo e o abandono. Sofás antigos, colchas gastas, panos esquecidos, tapetes sem destino: restos que carregam memória. Os trabalhos são presos nas paredes, por agulhas e funcionam como verdadeiras peles.

‘Hoje, eu contei pras paredes’ não cabe mais em palavras. O que se vê não nasce de uma tela neutra, nem de um suporte obediente. Esses fragmentos são recortados, justapostos e costurados. A costura não é acabamento — é gesto. Ela não esconde: atravessa, marca, insiste. A pintura vem depois. Cores densas, vibrantes, quase físicas, pousam sobre essa pele composta. O preto surge em círculos irregulares, espalhados como constelações instáveis, como células, como respirações interrompidas. Nada se repete exatamente. Nada se organiza por completo.

Entre o tecido e a cor, instala-se um campo de tensão: o concreto do material e o abstrato da forma, o afeto do que foi vivido e a frieza do que se transforma. Essas obras não querem moldura. Não querem distância. São presas diretamente às paredes, como se pedissem apoio, como se devolvessem às superfícies arquitetônicas aquilo que elas silenciosamente absorvem todos os dias. Aqui, a parede deixa de ser fundo. Torna-se corpo que escuta. As paredes sabem guardar. Sabem sustentar. Sabem permanecer quando tudo o mais é descartado.

“Esta ideia de ressurreição do rejeitado, em conjunto com as costuras industriais que substituíram os traços, evidenciam o ressurgimento de uma nova poética. O crítico de arte francês Pierre Restany previu que eu, no futuro, abandonaria o chassis e minhas obras passariam a ser “As peles das Paredes” e, realmente, foi o que aconteceu. Hoje, meus trabalhos são presos nas paredes, por agulhas e funcionam como verdadeiras peles”, conta o artista.

A exposição abre dia 07 de janeiro e pode ser visitada até o dia 04 de fevereiro de 2026, de segunda a sábado, das 15h às 19h, no Centro Cultural Cândido Mendes, Ipanema, RJ. Entrada franca.

Sobre Mário Camargo

Artista visual, a arte o transforma, facilita o gerenciamento do seu dia a dia. A arte o acalma, a arte o faz pensar melhor. Como quase todas as crianças, Mario Camargo demonstrou, desde sempre, interesse pelo desenho. Por convite de uma amiga pintora, fez sua primeira exposição e nunca mais parou. Esther Emílio Carlos, crítica de arte do Ibeu, se apaixonou pelo seu trabalho e abriu várias portas: ele chegou a expor em Santiago do Chile e depois em Paris. Quando participou da feira de arte MAC 2000, em Paris, foi o único brasileiro presente entre 100 artistas franceses. Chamou atenção neste evento sua forma de pintar, executada diretamente no chão, ao sol, usando tinta acrílica líquida. Mario interrompia a secagem com jato d’água e, neste processo de busca quase arqueológica, criava suas obras. Na ocasião, Pierre Restany, crítico de arte francês, profetizou: “você abandonará os chassis e sua pintura se tornará a pele das paredes”. Durante anos o artista conviveu com estas palavras, que se tornaram realidade. Já participou de diversas coletivas e individuais, no Brasil e no exterior.

“O processo de pensar melhor, me leva a frases de Nietzsche, sobre a função da arte na sociedade:
“A arte existe para não morrermos da verdade”.
“A arte existe para que a realidade não nos destrua”.
Essas definições de Nietzsche sintetizam o pensamento das pessoas e, é uma forma de enfrentarmos as nossas barreiras e de nos ajustarmos ao que nos cerca.

A arte transmite verdades, muitas vezes mostradas nas entrelinhas subliminarmente, nos projetos, nos desenhos e são denúncias muitas vezes à frente do seu tempo”, explica Mário Camargo

Serviço

Exposição: ‘Hoje, eu contei pras paredes’

Artista: Mário Camargo

Curadoria: Denise Araripe

Abertura: 07 de janeiro, das 16h às 19h

Visitação: até 04 de fevereiro de 2026

Local: Centro Cultural Cândido Mendes

Rua Joana Angélica, 63 – Ipanema – RJ

Dias e horários: de segunda a sábado, das 15h às 19h

Assessoria de imprensa: Paula Ramagem.

Entrada franca

Censura livre

Com o sucesso de público, o espetáculo de kpop anunciou duas novas datas: 14 e 15 de março, ambas às 15h. ‘Jovens Guerreiras no Teatro’ é um espetáculo infantil livremente inspirado no sucesso ‘Guerreiras do Kpop’, da Netflix, e traz aos palcos belas cantoras que dominam a arte da luta. Elas batalham pela paz dançando ao estilo do gênero musical coreano k-pop e darão suas vidas, se preciso, na defesa da preservação do amor na Terra. O espetáculo traz belas coreografias, efeitos, músicas, humor, interação, aventura e promete diversão para todos os públicos.

Serviço
Onde: Teatro Municipal Raul Cortez – Praça da do Pacificador, s/n., Centro – Duque de Caxias – RJ;
Dia e hora: 14 e 15 de março, às 15 horas;
Ingressos: A partir de R$ 30;
Dia 14 de março, neste link: https://www.sympla.com.br/evento/jovens-guerreiras-no-teatro-14-03/3281636
Dia 15 de março, neste link: https://www.sympla.com.br/evento/jovens-guerreiras-no-teatro-15-03/3281641

Agenda 2026
O Teatro Raul Cortez já está com a agenda cheia neste novo ano e tem apresentações programadas, pelo menos, até maio. Um dos destaques vai para “O Brilho das Estrelas”. O espetáculo, que conta com Fernando Reski, Paula Goodarth, Dhu Moraes, Ronaldo dos Golden Boys e grande elenco, é baseado no “Vaudeville”, um movimento teatral que se popularizou na França entre o final do século 19 e início do 20.

Parte do valor da bilheteria arrecado no será doado ao Retiro dos Artistas, instituição de acolhimento a artistas idosos em situação de vulnerabilidade. O espetáculo acontece no dia 31 de janeiro, às 19h, e os ingressos custam a partir de R$ 50. Compre neste link: https://www.sympla.com.br/evento/o-brilho-das-estrelas/3226538 .

Outro destaque vai para o stand up de um dos comediantes mais famosos do Brasil: Sérgio Mallandro. O artista promete que o show não é só “glu glu, yeah yeah” e que tem histórias hilárias para contar naquele jeitinho único dele.

Xuxa, Marlene Mattos, Wagner Montes, Maradona, Jorge Benjor e Silvio Santos estão entre os famosos que o humorista tem casos para compartilhar, além da ex-mulher, Mary Mallandro, com quem mora junto até hoje. O espetáculo acontece no dia 28 de março, às 20h, e os ingressos custam a partir de R$ 50. Compre neste link: https://www.sympla.com.br/evento/sergio-mallandro-em-os-perrengues-do-mallandro/3261013

Mais um destaque fica por conta do icônico concerto à “luz de velas” “Starlight”, que leva a Caxias uma edição de clássicos de rock. A experiência imersiva, cheia de emoção e nostalgia, teve sua data alterada e agora acontece no dia 22 de maio, às 21h. O espetáculo vai celebrar as músicas que marcaram gerações em um cenário iluminado e envolvente. Os ingressos custam a partir de R$ 70. Compre neste link: https://www.sympla.com.br/evento/starlight-concert-classicos-do-rock/3226807 .

Confira a agenda completa do Teatro Municipal Raul Cortez no perfil do Linktree: https://linktr.ee/teatroraulcortez_