Categoria: Cultura

Publicado em formato de áudio, “Para entender uma história de amor” mescla fragmentos, cartas e reflexões sobre relacionamentos e a jornada de voltar a si mesma

A escritora e artista multidisciplinar Luciana Palhares lança em 2026 o audiobook do livro “Para entender uma história de amor”, obra de autoficção que atravessa experiências afetivas, memórias pessoais e reflexões sobre o processo de voltar a si mesma. Lançado de forma independente, o livro é escrito em estilo fragmentado, combinando narrativas curtas, ensaios autobiográficos e poesia, numa estrutura que reflete a fluidez das emoções humanas. “Nossas experiências só nos definem se damos permissão para isso”, reflete Luciana. “Independente do que nos acontece, podemos buscar outras formas de viver, de ser.”

A obra nasceu de uma necessidade pessoal da autora de decifrar suas próprias vivências. “Cresci numa casa emocionalmente árida, o que é diametralmente oposto à minha essência espontânea e curiosa”, compartilha. “Fiquei buscando atenção e amor nas minhas relações com os homens por um bom tempo, até fazer o caminho de volta para mim.” Esse processo de escrita, que atravessou anos, tornou-se uma ferramenta de transformação: “A Luciana que escreveu este livro já nem existe mais. Hoje sou outra, mas devo a essa versão anterior quem sou agora.”

Influenciada por autores como Milan Kundera, Henry Miller e Anaïs Nin, Luciana constrói uma prosa sincopada e confessional, quase um diário aberto ao leitor. “Para mim, a autoficção é um mecanismo natural, uma ferramenta de sobrevivência psíquica”, explica. Além da escrita, Luciana traz uma trajetória plural que inclui atuação, terapia holística e trabalho como modelo vivo em Barcelona, onde vive atualmente. Seus projetos futuros incluem dois livros de poesia (um em português e outro em inglês), além de mentorias de escrita terapêutica.

Sobre a autora
Luciana Palhares (Rio de Janeiro, 1981) é atriz, terapeuta holística e escritora. Formada pela CAL (Casa de Artes de Laranjeiras), já trabalhou com teatro, cinema e produção cultural antes de se dedicar à escrita e a terapias alternativas. Finalista em concursos literários como o Prêmio Marie Claire de Contos Eróticos (2012) e o Prêmio Microconto de Ouro (2023), hoje divide seu tempo entre a Europa e projetos autorais, sempre com um caderno e uma caneta à mão. “Para entender uma história de amor” é seu primeiro livro publicado.

No ano de seu centenário, o Palácio Tiradentes, sede histórica da Assembleia Legislativa do Estado do Rio de Janeiro (Alerj), segue de portas abertas à população com visitas guiadas. O tour histórico, que já faz parte da programação cultural da Casa, acontece de segunda a sexta-feira, das 10h às 16h30, com entrada franca.

Durante o passeio, os visitantes têm a oportunidade de conhecer o plenário Barbosa Lima Sobrinho, com sua cúpula composta por vitrais e piso em mosaico francês, além do Salão Nobre, biblioteca, sala de imprensa Tim Lopes, entre outros espaços que narram curiosidades sobre a política do país e do Rio de Janeiro.

Visitas com guia bilíngue

A visita conta com guias bilíngues, que apresentam os relatos de cada etapa da construção do prédio (1922-1926). A tour passa pela Constituinte de 1934 e o período em que ficou fechado (1937-1945) por conta do Estado Novo, até os dias atuais, quando foi sede do Legislativo fluminense até julho de 2021 — na ocasião em que os deputados e a maior parte dos servidores se mudaram para o prédio do extinto Banerj, na Rua da Ajuda, nº 5, Centro.

É também durante o passeio que os visitantes descobrem que a arquitetura eclética do Palácio Tiradentes, inaugurado em 06 de maio de 1926, destaca-se por mesclar estilos franceses e neoclássicos, além de ter ocupado o terreno que abrigou por muitos anos a “Cadeia Velha” da cidade, onde o alferes Joaquim José da Silva Xavier (Tiradentes), ficou preso durante cinco dias antes de ser enforcado em 21 de abril de 1792.

Serviço:

Visita guiada no Palácio Tiradentes

Data: De segunda a sexta-feira

Horário: 10h às 16h30

Local: Rua Primeiro de Março, s/nº – Praça XV.

Agendamento: cultura@alerj.rj.gov.br

Acesso para cadeirantes e pessoas com dificuldades de locomoção pela Rua Dom Manuel, s/nº, atrás do Palácio.

Cantor se apresenta no Rio de Janeiro nos dias 30 e 31 de janeiro

No Dia do Compositor, celebrado em 15 de janeiro, Fábio Jr. abre o baú de suas criações e revela as músicas que mais gosta de ter escrito ao longo da carreira. Ao longo de mais de 50 anos de estrada, o artista já compôs inúmeras canções, incluindo clássicos românticos e temas que atravessam gerações. 

Entre as canções autorais preferidas do cantor estão: 

1) “20 e Poucos Anos”: Composta e gravada em 1979, a música reflete sobre juventude e planos de vida. Tornou-se um clássico romântico, foi regravada por diversos artistas e a turnê atual “Bem Mais Que os Meus 20 e Poucos Anos” remete à essa canção, que recentemente ganhou uma versão ao vivo com clipe mostrando a trajetória do cantor. 

2) “Pai”: Lançada em 1979, aborda a relação entre pai e filho de forma sensível. Foi tema da novela Pai Herói e ajudou a consolidar a popularidade de Fábio Jr. Continua sendo uma das faixas mais emocionantes do repertório.

3) “O Que É Que Há”: De 1982, composta com Sérgio Sá, mistura romantismo e questionamentos amorosos. Esteve na trilha de Final Feliz e segue entre as composições autorais mais tocadas e regravadas do cantor.

4) “Rio e Canoa”: Com tom poético e melódico, ganhou destaque na novela Deus nos Acuda (1992). É lembrada pelo público e crítica pela atmosfera nostálgica e pela importância dentro da obra autoral de Fábio Jr.

5) “Voltei a Fazer Planos”: Do álbum De Alma e Coração, de 2000, a canção fala sobre recomeço e esperança no amor, com uma melodia introspectiva e envolvente. É frequentemente incluída em shows e rádios que celebram suas composições autorais. 

Além de celebrar sua obra, Fábio Jr. prepara o público carioca para uma série de shows especiais no Rio de Janeiro, prometendo momentos emocionantes e um repertório que reúne parte desses clássicos. O cantor se apresenta nos dias 30 (sexta-feira) e 31 (sábado) de janeiro, no Vivo Rio, conduzindo os fãs por uma experiência intensa e nostálgica que celebra o amor, a vida e as histórias que eternizaram sua carreira.

“Voltar à cidade maravilhosa é uma alegria que nunca cansa. Ter duas datas para encontrar o público me deixa ainda mais feliz. Sinto a energia dos fãs em cada apresentação, e isso me inspira a dar o meu melhor em cada música. Tô esperando todo mundo lá!”, afirma Fábio Jr.

Os ingressos já estão disponíveis no site oficial de vendas, garantindo aos fãs duas oportunidades imperdíveis de começar 2026 ao som de Fábio Jr.

 

SERVIÇO – Fábio Jr. “Bem Mais Que Os Meus 20 e Poucos Anos”

Data: 30 e 31 de janeiro (sexta-feira e sábado)

Abertura dos portões: 19h

Início previsto de início do show: 21h

Local: Vivo Rio – Av. Infante Dom Henrique, 85 – Glória – Rio de Janeiro – RJ 

Onde comprar: Site oficial de vendas 

 

SOBRE FÁBIO JR. 

Cantor, compositor e ator, Fábio Jr. é consagrado por todo país por sua versatilidade. Romântico e dono de uma voz singular, o astro possui mais de 30 trabalhos em sua discografia e dá tom a canções que marcam histórias e atravessam gerações. 

Considerado um dos principais nomes da música nacional de todos os tempos, Fábio Jr. nasceu em São Paulo e ainda menino começou a dar os primeiros passos da carreira em programas infantis. Na década de 70, arriscou o mercado musical daquela época, no qual cantores brasileiros cantavam em inglês e tinham nomes estrangeiros. Em 1974, lançou um disco e conseguiu emplacar uma de suas músicas. No ano de 1976, começou a trabalhar como ator, dois anos depois sua conhecida música “Pai” foi escolhida tema de abertura de novela. Desde então, Fábio Jr. tem registrado sua marca emplacando vários hits em diversas novelas, a exemplo de “Alma Gêmea” no folhetim homônimo, “Só Você” em Por Amor, “Esqueça – Forget Him” (A Viagem), “Vida” (Top Model), “Fêmea” (Perigosas Peruas), “Eu Nunca Estive Tão Apaixonado” (Explode Coração) e “Enrosca” (Império).

Sucessos ao longo da carreira não faltam! “Senta Aqui”, “Felicidade”, “Caça e Caçador” e “20 e Poucos Anos” são apenas algumas das canções consagradas que fazem parte da trajetória de Fábio Jr. – um artista completo e apaixonado pelo que faz. Com um carisma inigualável e uma carreira brilhante, ele segue encantando e emocionando o público na vida e nos palco com sua musicalidade.

 

Para saber mais, acesse: 

Facebook: www.facebook.com/FabioJrOficial

Instagram: www.instagram.com/fabiojroficial

Youtube: www.youtube.com/user/fabiojr

 

O lançamento do livro será marcado pela exposição-intervenção Trapinzonga de Muro, na Galeria do Poste, em Niterói, durante a celebração dos 29 anos de atuação do espaço, no dia 31 de janeiro. Edição bilíngue apresenta panorama abrangente e inédito de um criador fundamental da arte contemporânea brasileira, com mais de 300 imagens, textos críticos e obras históricas

A Editora NAU lança KLEIMAN — 55 anos de trajetória, uma edição bilíngue de fôlego que celebra a extensa produção de Mauro Kleiman, artista cuja pesquisa atravessa mais de cinco décadas no campo das artes visuais. Organizado por Sônia Salcedo Del Castillo e Rafael Fortes Peixoto — dois nomes de referência no circuito da arte brasileira —, o volume reúne mais de 300 imagens, textos críticos inéditos, fortuna crítica, documentação de exposições, registros de performances e obras realizadas em múltiplos suportes, oferecendo um panorama abrangente e inédito de sua trajetória.

Com 280 páginas em capa dura, impressão de excelência e projeto gráfico que equilibra rigor histórico e potência visual, o livro proporciona uma experiência simultaneamente documental, crítica e estética. Além do ensaio dos organizadores, a publicação inclui textos de Bruna Levi em diálogo com o próprio artista, compondo um contexto crítico que ilumina não apenas a evolução de sua linguagem, mas também os atravessamentos políticos, culturais e históricos que moldaram sua produção desde os anos 1970. Segundo Sônia Salcedo Del Castillo, trata-se de um trabalho vocacionado a se tornar obra de referência, fundamental para pesquisadores, curadores, instituições, colecionadores e todos os interessados na história recente da arte contemporânea brasileira.

Para Sônia Salcedo Del Castillo e Rafael Fortes Peixoto, “a obra de Mauro Kleiman, à qual se dedica esta publicação, é exemplar para a história da arte brasileira mais recente”. Os organizadores destacam o caráter híbrido de sua produção, “um misto de ser pintura quase desenho quase escultura quase pintura quase…”, além da dimensão processual que atravessa sua trajetória: “toda obra ou evento como parte de uma estrutura aberta, não acabada”, aspecto amplamente documentado no livro.

Exposição Trapinzonga de Muro marca o lançamento
Como desdobramento e marco simbólico do lançamento do livro, Mauro Kleiman realiza a exposição TRAPINZONGA DE MURO, uma intervenção no espaço público que será apresentada na Galeria do Poste, em Niterói, durante a Festa do Poste, que celebra 29 anos de atividades da galeria.

A abertura acontece no sábado, 31 de janeiro de 2026, a partir das 18h, e a exposição permanece em cartaz até 28 de fevereiro de 2026. A obra ocupa o espaço urbano com uma estrutura de 2 metros de altura por 8 metros de comprimento, montada em módulos de madeira reutilizada, articulados por parafusos, porcas e braçadeiras, fixados ao muro. Sobre essa estrutura, Kleiman amarra sacolas plásticas de diferentes cores, que, deslocadas de sua função original, passam a operar como planos pictóricos móveis, sujeitos à ação do vento, do artista e do público.

As cores criam uma dinâmica visual e cinética: amarelos e vermelhos avançam no campo perceptivo, azuis e prateados recuam e os brancos oscilam entre fundo e frente. Instalado em uma rua, o trabalho também se revela para quem passa de carro, criando uma experiência de rastro e movimento contínuo no espaço urbano. Trapinzonga de Muro reafirma questões centrais da pesquisa de Kleiman — precariedade, processo, participação e instabilidade — amplamente discutidas e documentadas no livro.

O evento integra a programação da Festa do Poste, que contará ainda com trabalhos individuais de Alexandre Dacosta, Helena Trindade, Luanda (Ateliê Terreiro) e Pratizia D’Angelo nos muros, além de intervenções em seis postes com obras de Dacosta, Bebel Franco, Denise Campinho, Luiz Badia, Marcos Müller e Maria Moreira.

SERVIÇO
Livro: KLEIMAN — 55 anos de trajetória
Editora: NAU (@naueditora)
Organização: Sônia Salcedo Del Castillo e Rafael Fortes Peixoto
Formato: Capa dura, 280 páginas
Imagens: mais de 300 (cores e PB)
Edição: bilíngue (português/inglês)
Impressão: IPSIS
Disponível em livrarias físicas e digitais.
Exposição: Trapinzonga de Muro
Artista: Mauro Kleiman
Abertura: sábado, 31 de janeiro de 2026, a partir das 18h
Período: até 28 de fevereiro de 2026
Local: Galeria do Poste
Endereço: Rua Engenheiro Velasco, 10 – Gragoatá – Niterói – RJ

Evento acontece em dois finais de semana (15 a 18 e 22 a 25 de janeiro), reunindo atrações infantis, música e lazer em um dos principais cartões-postais de Petrópolis

Petrópolis segue como um dos destinos mais procurados do estado neste verão e, para agitar a temporada, o Palácio de Cristal recebe, a partir desta quinta-feira (15/01), o evento Férias Imperial. Voltada especialmente para o público infantil e familiar, a atração promete transformar o jardim do Palácio em um grande palco de diversão nos dias 15 a 18 e 22 a 25 de janeiro.

Com entrada gratuita, o evento é uma realização da KS Eventos, conta com o patrocínio da TurisRio e da Secretaria de Estado de Turismo (SETUR-RJ), além do apoio institucional da Prefeitura de Petrópolis.

A iniciativa visa oferecer opções de lazer de qualidade para os moradores e também para turistas/visitantes que sobem a serra em busca de temperaturas mais agradáveis e cultura. A programação foi pensada para tirar as crianças de casa e promover a integração familiar, com atividades lúdicas, apresentações culturais e entretenimento em um ambiente seguro e histórico.

Quem passar pelo Palácio de Cristal encontrará uma agenda repleta. Entre os destaques, está a presença de personagens queridos pelas crianças — como a Turma da Patrulha Canina, Masha e o Urso, e Homem-Aranha — além de musicais, oficinas, fanfarras e atividades circenses. O espaço também contará com estrutura para receber os visitantes com conforto durante todo o final de semana.

“O ‘Férias Imperial’ chega para somar ao nosso calendário de eventos, garantindo que as famílias tenham uma opção de lazer acessível e de alto nível no coração da cidade. Além de divertir nossas crianças, eventos como esse movimentam a economia, o turismo e valorizam nossos espaços públicos”, destacou o prefeito Hingo Hammes.

Turismo em alta – A realização do Férias Imperial reforça a estratégia da gestão municipal e do Governo do Estado em manter Petrópolis como um destino vivo e pulsante durante todo o ano. O apoio da TurisRio é fundamental para viabilizar atrações que atraiam fluxo turístico, beneficiando a rede hoteleira, o comércio e a gastronomia local.

Programação da primeira semana:

15/01 (quinta-feira)

15h às 19h: presença de Homem-Aranha & Bailarina

18h: apresentação de Fanfarra

19h: musical “Uma Corrida na Floresta”

16/01 (sexta-feira)

15h às 19h: presença de Masha e o Urso

18h: teatro infantil “João & Maria”

17/01 (sábado)

15h às 19h: Patrulha Canina

15h às 17h: palhaço e atividades circenses

18h: show “Duo Cantando Cirandas”

18/01 (Domingo)

15h às 19h: Patati & Patatá (cover)

18h às 19h30: espetáculo de circo

Programação da segunda semana:

22/01 (quinta-feira)

15h às 19h: presença de Homem-Aranha & Bailarina

19h: teatro “Dona Coruja que Dormiu”

23/01 (sexta-feira)

15h às 19h: Patati & Patatá (cover)

15h: oficina de dança infantil

17h: apresentação de fanfarra

18h: teatro “Os Gnomos”

19h: espetáculo “A Bela & A Fera”

24/01 (sábado)

15h às 19h: Patrulha Canina

15h: contação de história musicada

17h: dupla de palhaças (Renite & Pedrica)

25/01 (domingo) – encerramento

15h às 19h: encontro de personagens

Presença confirmada: Homem-Aranha & Bailarina, Masha e o Urso, Patrulha Canina e Patati & Patatá (cover)

Serviço:
Evento: Férias Imperial
Local: Palácio de Cristal (Rua Alfredo Pachá, s/n – Centro Histórico)
Datas: 15 a 18 e 22 a 25 de janeiro (quinta a domingo)
Entrada: gratuita
Classificação: livre

A Casa & Vídeo possui seção com venda de quadros decorativos com vários temas, entre eles, automobilísticos, animais, florais, etc.

Ainda nas lojas, os interessados em artes, podem encontrar tintas e pinceis.
Há opões em Guache (à base de água) e kit para bebês pintarem com o dedinho.

Disponíveis presencialmente ou online.

As artistas plásticas Gloria Conforto e Dirce Fett apresentam a exposição ‘Dois Olhares’, no Centro Cultural Correios RJ, com curadoria de José Ricardo Barbosa dos Santos, trazendo pinturas que convidam a uma viagem introspectiva, na emoção da contemplação de obras tão diversas em concepção, forma e técnica, mas que se harmonizam pela beleza e instigação.

Gloria e Dirce desenvolveram com o artista e mestre Orlando Mollica uma extensa pesquisa na pintura como potentes coloristas, e essa união ocorre após essa experiência de mais de dez anos de formação intensa, desenvolvendo a partir daí leituras diferentes.

Gloria Conforto apresenta trabalhos da Série Silêncio, pinturas a óleo sobre tela com trabalhos em pequenos formatos, que forçam o espectador a mergulhar na contemplação, no mesmo silêncio interior que gerou a produção das obras, onde todas as paisagens retratadas são fictícias, mas derivam da emoção da artista que as imagina como objeto contemplativo.

Dirce Fett traz cores fortes, com muita expressão, provocando um choque de emoção para quem adentra a sala em penumbra, com iluminação apenas em foco sobre as telas. Seu trabalho, em grandes formatos, explora o paradoxo entre padrão e gesto pictórico, além da relação entre figura e fundo. As figuras emergem ou se dissolvem no fundo, que é tratado como manchas, enquanto as figuras são camadas espessas de tinta em harmonia contrastante.

A exposição pode ser visitada até o dia 17 de janeiro de 2026, de terça a sábado, das 12h às 19h, com entrada franca e censura livre.

Sobre Gloria Conforto

Arquiteta e pós-graduada pela UFRJ, com longa atuação na área de projetos e de meio ambiente, frequentou cursos livres com os artistas Amador Perez, Gianguido Bonfanti e com os aquarelistas Javier Zorrilla e Cesc Farre. Vem se dedicando às artes plásticas, pintura e aquarela, desde 2015 com várias exposições coletivas e individuais. De 2010 a 2015 desenvolveu pesquisas no Atelier do artista Orlando Mollica na EAV e, posteriormente, com o artista e professor Bernardo Magina. Aprimorou sua pesquisa com acompanhamento de processos artísticos com a curadora e artista Bianca Madruga e a galerista Sara Figueiredo, em 2022 e 2023.

Sua expressão artística que se iniciou desde cedo pelo desenho, passou a aprimorar a técnica de pastel oleoso sobre papel e da aquarela, criando um universo vibrante, buscando como linguagem, a luminosidade e fluidez, na descoberta do onírico e mágico que existe por trás de cada cena. Possui mais de 50 obras adquiridas por colecionadores privados no Brasil e no exterior.

Instagram: @confortogloria @glorianconforto_arte

site virtual ARTSY – www.artsy.net/artist/gloria-conforto/works-for-sale

Sobre Dirce Fett

Nascida em Erechim, vive e atua no Rio de Janeiro. Frequentou a Escola de Artes Visuais do Parque Lage, recebendo orientações, entre outros, de Orlando Mollica, João Magalhães, Edmilson Nunes e Bob N. Participou também de vários workshops e cursos livres de criatividade de Charles Watson. Utiliza várias técnicas, como pintura e colagem de diversos tecidos, como a chita de imagens impressas de antigos monumentos e animais numa linguagem contemporânea de memórias, paisagens e imagens iconográficas, bem como uma linguagem mais abstrata onde as cores fortes direcionam a expressão do seu trabalho.

O trabalho de Dirce Fett, tanto em grandes como nos pequenos formatos, explora o paradoxo entre padrão e gesto pictórico, além da relação entre figura e fundo. As figuras emergem ou se dissolvem no fundo, que é tratado como manchas, enquanto as figuras são camadas espessas de tinta em harmonia contrastante. Dirce vem participando de diversas exposições individuais e em coletivas no Brasil e no exterior.

Instagram: @dircefett_279

Site: dircefett.com.br

Serviço

Exposição: Dois Olhares

Artistas: Gloria Conforto e Dirce Fett

Curadoria: José Ricardo Barbosa dos Santos

Local: Centro Cultural Correios RJ @correioscultural

Rua Visconde de Itaboraí, 20 – Centro – RJ

Visitação: 10 de dezembro de 2025 até 17 de janeiro de 2026

Dias e horários: terça a sábado, das 12h às 19h

Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem @paulasoaresramagem

Evento gratuito

Censura Livre.

Como chegar: metrô (descer na estação Uruguaiana, saída em direção à Rua da Alfândega); ônibus (saltar em pontos próximos da Rua Primeiro de Março, da Praça XV ou Candelária); barcas (Terminal Praça XV); VLT (saltar na Av. Rio Branco/Uruguaiana ou Praça XV); trem (saltar na estação Central e pegar VLT até a AV. Rio Branco/Uruguaiana).

Acessibilidade: adaptado para pessoas cadeirantes

A exposição tem como público-alvo empresários, profissionais liberais, colecionadores, professores, estudantes e público em geral.

Programação gratuita da Prefeitura de Niterói oferece apresentação inclusiva voltada a crianças com TEA

O espetáculo “Alice no País das Maravilhas Oceânicas” será apresentado no dia 20 de janeiro (3ª feira), às 16h, na Sala Nelson Pereira dos Santos, no Reserva Cultural, equipamento cultural da Prefeitura de Niterói. Com entrada gratuita, a atividade integra a Sessão Azul, iniciativa da Fundação de Arte de Niterói (FAN) que promove, mensalmente, espetáculos inclusivos voltados a crianças com Transtorno do Espectro Autista (TEA).

Durante a sessão, o público conta com um espaço especial de acolhimento destinado às crianças que necessitam de uma pausa ao longo da apresentação.

“A programação da Sessão Azul é uma iniciativa para atender à diversidade de crianças que temos hoje na sociedade. Ela contempla adequações de música e luz, além de ações de acolhimento voltadas a todas as crianças, incluindo as crianças atípicas. É uma grande alegria para a FAN e para a Sala Nelson receber esse público diverso e plural, em uma sala inclusiva”, explicou o diretor da sala, João do Corujão.

Sobre o espetáculo – A história é uma adaptação do clássico de Lewis Carroll, ambientada nos parques, florestas e jardins. Com cenários naturais e elementos que valorizam a fauna, flora e história locais, a peça convida o público a uma experiência imersiva que une cultura, sustentabilidade e conexão com o ambiente.

O cenário, criado a partir de materiais reciclados e reaproveitados, reflete a criatividade e o compromisso colaborativo da produção, promovendo um olhar mais zeloso sobre a cidade e seu patrimônio natural.

Inspirado em um clássico da literatura infantil, “Alice no País das Maravilhas Oceânicas” é um espetáculo para todas as idades que convida públicos de diferentes gerações a uma experiência lúdica e reflexiva. A montagem celebra a cultura local e ganha forma sob a direção de Carrique Vieira, com produção da Ópera Prima Teatral.

Serviço:
Data: Terça-feira, dia 20/01, às 16h
Local: Sala Nelson Pereira dos Santos – Av. Visconde do Rio Branco, 880, São Domingos
Classificação: Livre
Entrada gratuita mediante retirada de ingressos online, na plataforma Fever.

Ao ar no YouTube na tarde de 25/12, vídeo-performance usa artes visuais, dança e poesia para contar a história de uma civilização antiga pioneira

Um encontro entre a arte contemporânea, as artes visuais e a dança. Esta é a alma de “Sumérios”, o mais novo trabalho do artista visual, poeta, bailarino e coreógrafo Wallace Guimarães, um dos maiores talentos de sua geração. Com lançamento previsto para 16h do dia 25/12 no canal “Projeto O Que Me Move” no YouTube, o vídeo-performance reconta de maneira poética a história de um povo que viveu por volta de 4.000 a.C. no sul da Mesopotâmia, onde hoje se localiza o Iraque. No elenco, estão artistas cariocas da companhia independente de arte experimental e dança contemporânea intitulada O Que Me Move, fundada por Wallace há cinco anos. Todos os envolvidos são oriundos da periferia e com suas vidas transformadas pelo núcleo. O link de acesso é https://www.youtube.com/watch?v=mMSkpBwgcoY.

O povo sumério inventou a roda, inicialmente para olaria e depois para transportes, e também um dos primeiros sistemas de escrita do mundo, conhecido como cuneiforme, utilizando carvão, barro e minerais; fundou e organizou as primeiras cidades da história, como Uruk, Eridu e Ur; desenvolveu a burocracia governamental para administrar os centros urbanos e projetos de engenharia para irrigação e drenagem; criou o sistema de numeração sexagesimal que hoje é a base para a medição do tempo em 60 segundos e 60 minutos; mapeou constelações e criou calendários que, ao logo dos anos, evoluíram até o modelo atual.

Os sete intérpretes narrativos em cena são bailarinos e performers que costuram a história sob um cunho poético e não cronológico, como cinema experimental. Eles atuam dentro de uma instalação artística toda branca, semelhante a um templo, onde usam as mãos sujas de carvão para escrever e deixar marcas, simbolizando os conflitos armados daquelas terras.

Nascido em São Gonçalo, com laços afetivos em Niterói e atualmente residindo em São Paulo, Wallace Guimarães é formado pela Escola de Artes Visuais do Parque Lage, no Rio de Janeiro. Tem uma forte ligação com a poesia e com a dança, tendo escrito mais de 300 poemas e atuado em oito companhias de balé, destacando-se na cena carioca, inclusive como o coreógrafo mais jovem do Carnaval do Rio. Antes de se profissionalizar, iniciou a trajetória na dança aos 12 anos de idade em um projeto social. Neste mais novo trabalho, o multiartista atua como intérprete corpo-criativo, poeta visual, produtor e pesquisador de arte contemporânea.

“A civilização suméria foi extraordinariamente inovadora e estabeleceu as bases para muitas tecnologias e conceitos que definem as sociedades modernas de hoje, deixando um forte tino inventivo e plural em suas condições de vida, crença e comunicação. era avançada para os padrões da Idade do Bronze, mas suas ferramentas, conhecimentos médicos e estrutura política ainda estavam nos estágios iniciais de desenvolvimento, deixando-a vulnerável às mudanças climáticas e aos ataques de povos vizinhos”, explica o multifacetado artista que concebeu, escreveu e dirigiu a película, que estreia no mês que vem no canal do YouTube da Cia. O Que Me Move.

Ficha técnica:

Direção e concepção: Wallace Guimarães

Intérpretes/performers: Marcele Braga, Ana Carolina Motta, Victoria Guilherme, Phany Cerqueira, Isaías Marinho, Gabriel Lima, Gustavo Zimmermann

Edição e trilha sonora: Maicon Costa

Roteiro e Proposta: Wallace Guimarães

Produção: Cia. O Que Me Move

Apoio: Colmeia Artística Coletiva