Chega no Cine Arte UFF e em todo o país mais uma edição do Festival de Cinema Francês do Brasil. São 21 filmes que serão exibidos, aqui, ao longo de três semanas. Há destaques óbvios: os últimos longas-metragens de François Ozon (O ESTRANGEIRO), de Julie Delpy (VIZINHOS BÁRBAROS), dos irmãos Dardenne (JOVENS MÃES) e e a experiência com animação de Michel Gondry (MAYA, DÊ- ME UM TÍTULO).
Há também aquelas obras com grandes intérpretes: Isabelle Huppert (A MULHER MAIS RICA DO MUNDO), Valeria Bruni Tedeschi (O APEGO) e Marina Fois (EU, QUE TE AMEI). E no sábado, o diretor Jean-Claude Barny vem conversar com o público após a exibição de seu filme FANON, obra de grande atualidade. De todo modo, opções não faltam. Fica a critério do espectador de Niterói se vamos ter um bicampeonato (ano passado, o Cine Arte UFF foi o cinema de maior público do festival, entre dezenas de salas de cinema de todo o Brasil).
Nesta cinesemana, temos ainda atrações muito interessantes. Na quinta temos o documentário CIÊNCIA NA MIRA, com debate em seguida. O filme de Rafael Figueiredo acompanha a vida de quatro cientistas brasileiros que se tornaram alvos preferenciais de ataques da extrema-direita em tempos de negacionismo e desejo de fascismo. Na sexta, há a exibição de SANEAMENTO BÁSICO, O FILME, em cópia 4K, dentro do evento CULTURA PRA QUE(M)?. E na segunda, na MOSTRA LAMAÇAL, teremos dois curtas e um longa sobre o movimento Manguebeat partindo do olhar no seu surgimento e traçando pontes entre seus desdobramentos nas culturas periféricas oriundas do mangue da Baixada Fluminense.
Para terminar, o divertido e incômodo O AGENTE SECRETO continua em cartaz e o belo LÔ BORGES – TODA ESSA ÁGUA tem sua última exibição. O documentário musical de Rodrigo de Oliveira e Vânia Catani é daqueles filmes que fazem bem ao ouvido e à alma. (AV)
O projeto Cores da Juventude, realizado pelo Instituto Maré em parceria com a Maré City, acaba de ser reconhecido nacionalmente ao vencer o Prêmio Periferia Viva, promovido pelo Ministério das Cidades. A iniciativa foi selecionada entre mais de 2.500 projetos de impacto social de todo o país, entrando para o grupo das 150 ações mais transformadoras do Brasil.
Em 2025, o Cores da Juventude beneficiou diretamente 150 adolescentes do Complexo da Maré por meio de oficinas de grafite, educação antirracista e implantação de murais de intervenção urbana em escolas e espaços públicos da região. A ação contou com a participação da artista Daniele Ramalho (Dara) designer, grafiteira e professora responsável pela capacitação criativa e socioeducacional dos estudantes. A coordenação geral é assinada por Alexandre Quirino, e a coordenação pedagógica, por Raquel Motta.
A iniciativa utiliza a força da cultura e da arte urbana para fortalecer a educação de qualidade e despertar nos jovens o interesse pela escola. Neste ano, escolas e espaços públicos da Vila do Pinheiro receberam novos murais que homenageiam intelectuais brasileiros. Entre eles, destaca-se o painel dedicado a Paulo Freire, que mistura elementos da cultura popular da favela com a estética da literatura de cordel, ressaltando a origem nordestina do patrono da escola homenageada.
Agora, o projeto dá mais um passo importante: concorre para entrar no seleto grupo dos 30 melhores projetos de impacto social do Brasil. Para isso, precisa do apoio do público por meio da votação popular disponível no site oficial do prêmio.
O reconhecimento celebra o trabalho dedicado de toda a equipe e reforça o compromisso do projeto com o desenvolvimento, a criatividade e o protagonismo da juventude da Maré.
A partir de 28 de novembro, desvende os mistérios da ‘Criação de Adão’ e a emoção da ‘Pietà’ em uma experiência visualmente deslumbrante e interativa, explorando 15 salas temáticas com ingressos a partir de R$25
O cenário cultural carioca se prepara para receber “Michelangelo: O Mestre da Capela Sistina”, a maior exposição imersiva do gênio renascentista já realizada no Brasil. Chegando ao Centro Cultural Correios, no Rio de Janeiro, o evento promete uma jornada sem precedentes pela vida e obra de um dos maiores artistas de todos os tempos. Com mais de mil metros quadrados, a mostra foi cuidadosamente concebida para oferecer uma experiência profundamente imersiva e interativa. A exibição contará com 15 salas contendo réplicas de obras, manuscritos, desenhos e esculturas em tamanho real, incluindo uma novidade exclusiva e diferente das temporadas passadas: ambientes imersivos dedicados à famosa “Pietà”, escultura que representa a Virgem Maria segurando seu filho Jesus nos braços, e à Capela Sistina. A abertura ao público está marcada para 28 de novembro, ao meio-dia, com ingressos a partir de R$25 , à venda no site oficial: www.michelangelocapelasistina.com.br
Entre os grandes destaques, o público encontrará a Sala de Projeção da Pietà, que trará uma experiência inovadora e sem precedentes. Neste ambiente imersivo, a icônica escultura será apresentada por meio de projeções interativas e imersivas e conteúdo audiovisual exclusivo, revelando detalhes e emoções da obra-prima de uma forma nunca vista. Para complementar a experiência, a exposição reserva uma sala imersiva e exclusiva, inteiramente dedicada aos afrescos da Capela Sistina. Este ambiente, desenvolvido de forma inédita para o Rio de Janeiro, oferece uma perspectiva única e aprofundada sobre uma das maiores obras-primas da humanidade. Por meio de projeções grandiosas e envolventes, os visitantes embarcam em uma jornada educativa e visualmente deslumbrante, explorando a genialidade de Michelangelo. Será uma verdadeira aula que desvenda os segredos da criação e os profundos significados por trás de cada detalhe, incluindo a icônica ‘A Criação de Adão’ no teto.
“Estamos trazendo para o Rio de Janeiro uma exposição que não apenas celebra a genialidade de Michelangelo, mas que redefine a forma como o público interage com a arte clássica. É a maior mostra imersiva do artista já realizada no Brasil, um marco que une tecnologia e história para proporcionar uma vivência inesquecível. Cada ambiente foi pensado para que o visitante se sinta parte da criação, explorando desde o ateliê do mestre até a grandiosidade da Capela Sistina e a delicadeza da Pietà“, afirma Felipe Pinheiro, Produtor Executivo da Exposição.
A exposição funcionará de terça a sábado, das 12h às 19h, com a última entrada permitida às 18h. Para garantir a participação nesta experiência, a organização disponibilizará uma lista de espera para a venda de ingressos a partir de 5 de novembro. Clientes SulAmérica terão um benefício exclusivo, com acesso antecipado à compra de ingressos no primeiro dia de vendas (antes da abertura oficial) e 30% de desconto. A venda de ingressos para o público em geral ocorrerá no dia 12 novembro, com valor fixo de R$50 (inteira) e R$25 (meia-entrada).
MICHELANGELO – Michelangelo Buonarroti (1475-1564) nasceu em Caprese, na região da Toscana, Itália, e faleceu em Roma. Renomado por suas contribuições à escultura, pintura e arquitetura durante o Renascimento, suas obras mais famosas incluem a estátua de “David”, “Moisés”, “Pietà” e os afrescos da Capela Sistina, com destaque para “A Criação de Adão” e o “Juízo Final.” Como gostava de retratar o corpo humano em suas obras, também estudou anatomia e até dissecou cadáveres. Além de pintor e escultor, Michelangelo escrevia poemas. Foram mais de 300 ao longo da vida. Seu acervo, que abrange diversas disciplinas artísticas, está distribuído em importantes museus pelo mundo, como a Galleria dell’Accademia em Florença e no Vaticano.
CAPELA SISTINA– Uma das principais obras de Michelangelo foi a pintura dos afrescos do teto da Capela Sistina, no Vaticano, entre 1508 e 1512, trabalho encomendado pelo Papa Júlio II. Antes de iniciar o que se tornaria um dos grandes projetos de sua vida, o artista se debruçou por pelo menos um ano em estudos. Michelangelo fez inúmeros esboços para retratar com a fidelidade da sua visão e imaginação figuras divinas e humanas. Na abóbada (teto curvilíneo) da Capela Sistina, pintou as passagens da Bíblia a partir de nove histórias de Gênesis sobre a criação do Universo e do homem. A pintura é considerada uma das grandes obras da humanidade, não apenas pela complexidade, mas pela mistura humana, cultural, política e religiosa da época a partir do olhar de um dos mais renomados artistas do Renascimento.
A exposição “Michelangelo: O Mestre da Capela Sistina” é apresentada pelo Ministério da Cultura, do Governo do Estado do Rio de Janeiro, da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, por meio da Lei Rouanet e da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, pela bGO, Deeplab e SulAmérica. Com correalização do MIS Experience, CULTSP e do Governo de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura, Economia e Indústria Criativas, a mostra tem patrocínio máster da TotalEnergies e Enel Brasil, patrocínio ouro da Brasilcap e da JCPM, por meio do Shopping RioMar Fortaleza, e conta com o patrocínio do Centro Cultural Correios e da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado do Rio de Janeiro. A exposição possui apoio do UOL, OCCAM BRASIL e do Consulado Geral da Itália em São Paulo. Os direitos de imagem são da SEE e da Bridgeman Images.
Como chegar: metrô (descer na estação Uruguaiana, saída em direção à Rua da Alfândega); ônibus (saltar em pontos próximos da Rua Primeiro de Março, da Praça XV ou Candelária); barcas (Terminal Praça XV); VLT (saltar na Avenida Rio Branco/Uruguaiana ou Praça XV); trem (saltar na estação Central e pegar VLT até a Avenida Rio Branco/Uruguaiana)
Do dia 26/11 a 10/12 na sede da EMR e outros espaços de acordo com a programação
As Audições da Escola de Música da Rocinha são mais do que apresentações: “fecha um ciclo de aprendizado, dedicação e crescimento”, garante Natália Simonete, diretora de comunicação da instituição musical. É um momento único para celebrar o que os alunos conquistaram ao longo do ano, cada acorde, cada ritmo, cada nota que transforma esforço em talento.
_ A presença do público torna esse dia ainda mais especial, prestigiando o trabalho e a evolução de cada músico da Rocinha. É para se emocionar, vibrar e celebrar conosco o ano da melhor forma possível: com muita música – acrescenta Natália.
Há 30 anos a Escola atende 400 crianças e jovens de baixa renda da Rocinha e comunidades vizinhas, no Rio de Janeiro, desde o básico até níveis avançados. As inscrições estão abertas para os cursos: canto coral, piano/teclado, flauta doce, violão, cavaquinho, percussão, violino, viola, violoncelo, contrabaixo, flauta transversa, clarinete, trompete, trompa, trombone, harpa, musicalização, teoria e percepção, prática de conjunto e prática de orquestra.
O trabalho da EMR vem crescendo e formando grandes promessas da música que cantam e tocam pelo Brasil afora: Banda Capo, Chorando à Toa, Coro Infanto-juvenil, Coro de Jovens, Orquestra de Câmara da Rocinha, entre outros.
Programação – Dias:
• 26/11, quarta-feira, 19h50
Recital dos Corais (professores Valéria Correa e Anderson Vieira). Local: Paróquia Nossa Senhora Aparecida – Largo do Boiadeiro, Rocinha.
• 28/11, sexta-feira, 18h
Recital Clarinete com participação Flautas Doce Polo Rocinha (Felipe Barbosa, Gabriella Alves e Victoria Souza). Local: Avenida Niemeyer 776 – 18º andar – Auditório
– Recital de Percussão, Violão com participação Violões Polo Rocinha (professores Geórgia Câmara e Paulo Victor Coutinho). Local: Avenida Niemeyer 776 – 18º andar – Auditório
O Instituto Aupaba convida para a exibição do documentário “Mulheres que Regeneram Territórios”, que integra o Projeto “Jornada Inovadora do Turismo”, do Instituto Aupaba em parceria com o Airbnb.
A exibição gratuita, que conta com o apoio institucional da Fundação Anita Mantuano de Artes do Estado do Rio de Janeiro (FUNARJ), acontece nos três sábados de dezembro, sempre às 15 horas: dias 6, 13 e 20 de dezembro. Bastando inscrever-se pelo Sympla.
O filme, dirigido pelo videomaker francês Florian Tomasini (Tomasini Productions), apresenta histórias inspiradoras de mulheres que protagonizam processos de transformação e regeneração em suas comunidades. A obra aborda temas como educação, empreendedorismo, cultura, sustentabilidade e identidade territorial, evidenciando o papel fundamental das mulheres na regeneração social, cultural e econômica das favelas cariocas.
Reconhecido internacionalmente por seu pioneirismo em design regenerativo, o Instituto Aupaba foi agraciado em 2025 com o “World Tourism Awards”, em Bruxelas, na categoria “Reconhecimentos Especiais”, como Melhor Projeto de Turismo Regenerativo.
Para a presidente do Instituto Aupaba, Luciana De Lamare, o documentário pretende tocar e trazer ao debate público a questão do empreendedorismo feminino nas favelas e sensibilizar gestores para que políticas públicas possam reconhecer e apoiar esse segmento importante da economia carioca.
“É inspirador ver, por meio de iniciativas como este documentário, o poder transformador do empreendedorismo para a regeneração de territórios e comunidades. Apoiar projetos que ampliam vozes, promovem inclusão e estimulam o desenvolvimento local reflete o compromisso do Airbnb em fortalecer as regiões onde está presente e colaborar para um futuro mais sustentável e diverso.” afirma Carla Comarella, Líder de Relações Institucionais do Airbnb.
Documentário será lançado para autoridades e imprensa dia 02/12
O lançamento inédito do documentário acontece no dia 2 de dezembro, terça-feira, às 15 horas, e contará com a presença de autoridades, artistas, influenciadores e jornalistas.
Serviço
O filme pode ser visto nos dias 6, 13 e 20 de dezembro, na Casa Laura Alvim, sempre às 15h00. Inscrições pelo Sympla.
O Airbnb nasceu em 2007, quando dois anfitriões receberam três hóspedes em sua casa em São Francisco. Hoje, a plataforma conta com mais de 5 milhões de anfitriões que já receberam mais de 2 bilhões de hóspedes em quase todos os países do mundo. Todos os dias, os anfitriões oferecem acomodações e experiências únicas que possibilitam que os viajantes conheçam outras comunidades de uma forma mais autêntica.
As artistas plásticas Gloria Conforto e Dirce Fett apresentam a exposição ‘Dois Olhares’, no Centro Cultural Correios RJ, a partir de 10 de dezembro, com curadoria de José Ricardo Barbosa dos Santos, trazendo pinturas que convidam a uma viagem introspectiva, na emoção da contemplação de obras tão diversas em concepção, forma e técnica, mas que se harmonizam pela beleza e instigação.
Gloria e Dirce desenvolveram com o artista e mestre Orlando Mollica uma extensa pesquisa na pintura como potentes coloristas, e essa união ocorre após essa experiência de mais de dez anos de formação intensa, desenvolvendo a partir daí leituras diferentes.
Gloria Conforto apresenta trabalhos da Série Silêncio, pinturas a óleo sobre tela com trabalhos em pequenos formatos, que forçam o espectador a mergulhar na contemplação, no mesmo silêncio interior que gerou a produção das obras, onde todas as paisagens retratadas são fictícias, mas derivam da emoção da artista que as imagina como objeto contemplativo.
Dirce Fett traz cores fortes, com muita expressão, provocando um choque de emoção para quem adentra a sala em penumbra, com iluminação apenas em foco sobre as telas. Seu trabalho, em grandes formatos, explora o paradoxo entre padrão e gesto pictórico, além da relação entre figura e fundo. As figuras emergem ou se dissolvem no fundo, que é tratado como manchas, enquanto as figuras são camadas espessas de tinta em harmonia contrastante.
A exposição pode ser visitada até o dia 17 de janeiro de 2026, de terça a sábado, das 12h às 19h, com entrada franca e censura livre.
Sobre Gloria Conforto
Arquiteta e pós-graduada pela UFRJ, com longa atuação na área de projetos e de meio ambiente, frequentou cursos livres com os artistas Amador Perez, Gianguido Bonfanti e com os aquarelistas Javier Zorrilla e Cesc Farre. Vem se dedicando às artes plásticas, pintura e aquarela, desde 2015 com várias exposições coletivas e individuais. De 2010 a 2015 desenvolveu pesquisas no Atelier do artista Orlando Mollica na EAV e, posteriormente, com o artista e professor Bernardo Magina. Aprimorou sua pesquisa com acompanhamento de processos artísticos com a curadora e artista Bianca Madruga e a galerista Sara Figueiredo, em 2022 e 2023.
Sua expressão artística que se iniciou desde cedo pelo desenho, passou a aprimorar a técnica de pastel oleoso sobre papel e da aquarela, criando um universo vibrante, buscando como linguagem, a luminosidade e fluidez, na descoberta do onírico e mágico que existe por trás de cada cena. Possui mais de 50 obras adquiridas por colecionadores privados no Brasil e no exterior.
Nascida em Erechim, vive e atua no Rio de Janeiro. Frequentou a Escola de Artes Visuais do Parque Lage, recebendo orientações, entre outros, de Orlando Mollica, João Magalhães, Edmilson Nunes e Bob N. Participou também de vários workshops e cursos livres de criatividade de Charles Watson. Utiliza várias técnicas, como pintura e colagem de diversos tecidos, como a chita de imagens impressas de antigos monumentos e animais numa linguagem contemporânea de memórias, paisagens e imagens
iconográficas, bem como uma linguagem mais abstrata onde as cores fortes direcionam a expressão do seu trabalho.
O trabalho de Dirce Fett, tanto em grandes como nos pequenos formatos, explora o paradoxo entre padrão e gesto pictórico, além da relação entre figura e fundo. As figuras emergem ou se dissolvem no fundo, que é tratado como manchas, enquanto as figuras são camadas espessas de tinta em harmonia contrastante. Dirce vem participando de diversas exposições individuais e em coletivas no Brasil e no exterior.
Local: Centro Cultural Correios RJ @correioscultural
Rua Visconde de Itaboraí, 20 – Centro – RJ
Abertura: 10 de dezembro de 2025
Visitação: 10 de dezembro de 2025 até 17 de janeiro de 2026Dias e horários: terça a sábado, das 12h às 19hAssessoria de Imprensa: Paula Ramagem @paulasoaresramagemEvento gratuitoCensura Livre.
Como chegar: metrô (descer na estação Uruguaiana, saída em direção à Rua da Alfândega); ônibus (saltar em pontos próximos da Rua Primeiro de Março, da Praça XV ou Candelária); barcas (Terminal Praça XV); VLT (saltar na Av. Rio Branco/Uruguaiana ou Praça XV); trem (saltar na estação Central e pegar VLT até a AV. Rio Branco/Uruguaiana).
Acessibilidade: adaptado para pessoas cadeirantes
A exposição tem como público-alvo empresários, profissionais liberais, colecionadores, professores, estudantes e público em geral.
Casarão restaurado é o primeiro equipamento público cultural da Zona Norte
No dia do aniversário de 452 anos de Niterói, a Prefeitura da cidade inaugurou, neste sábado (22), o Centro Cultural Cauby Peixoto, no Fonseca, o primeiro equipamento público cultural da Zona Norte. Instalado em um casarão histórico que foi totalmente restaurado, o complexo vai receber exposições e espetáculos, além de oferecer salas para cursos, ensaios e reuniões de coletivos culturais, entre outros eventos.
O prefeito Rodrigo Neves destacou a qualidade do projeto do centro cultural.
“É uma alegria muito grande estar aqui com cada um e com cada uma de vocês. É uma alegria inaugurar este centro cultural nos 452 anos de Niterói. Este casarão estava há 40 anos abandonado. A gente trabalhou uma concepção do projeto, que não era só restaurar a casa. Pedi um projeto que fosse mais que restauração. Que a gente pudesse ter o primeiro teatro municipal do Fonseca. Esse teatro tem 240 lugares e está lindo, com uma iluminação cênica fantástica. Queria agradecer a todos que trabalharam. O Cauby Peixoto nasceu em Niterói, passou uma parte da vida no Fonseca e ele deve estar muito feliz. A cultura é parte indissociável da cidade. Niterói é uma cidade vibrante e cultural. Esse casarão vai abrigar várias atividades e também ser um importante centro de memória sobre a Alameda São Boaventura, que vai viver uma grande transformação nos próximos anos. Essa obra representa a importância da continuidade das políticas públicas. Eu escolhi o local e fiz a desapropriação em 2019, o prefeito Axel (Grael) iniciou a construção e agora tenho a alegria de concluí-la. Foi tudo preparado com muito carinho para a população”, afirmou Rodrigo Neves.
O projeto do Centro Cultural Cauby Peixoto foi pensado com atenção aos detalhes: nenhuma árvore foi derrubada, vitrais centenários foram preservados e tanto o casarão quanto o prédio anexo foram adaptados para a acessibilidade. O complexo tem um teatro para 240 pessoas, salas de ensaio, ambientes multiuso e espaços dedicados à memória do niteroiense Cauby Peixoto e do Fonseca, bairro onde o cantor morou e tem grande relevância histórica para a cidade.
“O Centro Cultural da Zona Norte é um símbolo do compromisso da Prefeitura com a democratização do acesso à cultura. É o primeiro equipamento público municipal da região e resultado de um esforço que envolveu escuta pública e planejamento. Niterói vive um dos maiores ciclos de investimentos em cultura de sua história, com recursos aplicados em infraestrutura, formação, editais e valorização dos nossos artistas e da diversidade cultural da cidade. A Prefeitura já recuperou prédios históricos como o Mercado Municipal e a Casa Norival de Freitas, e está oferecendo ao povo equipamentos de qualidade. O centro cultural é um encontro especial com o povo de Niterói e com o país, que vai saber que Cauby Peixoto é daqui”, ressaltou o secretário municipal das Culturas, Leonardo Giordano.
Sobrinha de Cauby, Magali Velasco cuidou do acervo do cantor cedido para o centro cultural.
“É uma emoção indescritível ver esse acervo agora disponível para toda a cidade. Cuidamos de tudo com muito zelo e hoje sentimos que ele ganha um novo sentido, ao alcançar tantas pessoas. É gratificante ver esse reconhecimento à memória e ao legado da nossa família.” declarou Magali Velasco, ao lado de Salmo Medeiros, outro sobrinho do artista, e da sobrinha neta de Cauby, Patrícia Velasco.
“O Centro Cultural Cauby Peixoto é um grande presente para a cidade. A gente sabe o trabalho que foi. Como vice-prefeita, fico feliz de fazer parte de um governo com uma caminhada tão bonita e que, efetivamente, mudou Niterói. Tenho muito orgulho de ser a primeira mulher vice-prefeita da cidade. A gente trabalha para servir à cidade. Esse equipamento foi feito com muito cuidado no restauro, em cada vitral, e de ter água recolhida de chuva e painéis solares. É um equipamento completo”, afirmou a vice-prefeita Isabel Swan.
“Hoje é um dia de muita celebração e de orgulho. Essa é uma entrega muito especial, que faz parte de um conjunto de intervenções nesses últimos 13 anos. Fui vice-prefeito do Rodrigo Neves, e depois prefeito. Tenho muito orgulho de ter podido fazer várias obras com um investimento muito elevado em recuperação do patrimônio cultural da nossa cidade. Parabéns a todos que se dedicaram para que isso aqui pudesse acontecer”, disse o ex-prefeito Axel Grael.
Três exposições – O Centro Cultural Cauby Peixoto foi inaugurado com três exposições que dialogam com diferentes temporalidades, memórias e linguagens. “Azulejos de Memória”, mostra inaugural da Sala de Memória, constrói um mosaico afetivo da história do Fonseca por meio de fotografias, documentos, vídeos, relatos e materiais distribuídos em dez núcleos que percorrem desde as primeiras ocupações indígenas até processos de urbanização, industrialização, vida de bairro e cultura popular.
A mostra “Cauby Peixoto: Para ser outra vez” apresenta múltiplos olhares sobre o cantor nascido em Niterói, destacando sua trajetória, estilo e performance, além de leituras contemporâneas sobre gênero, imagem e expressividade. Fotografias, registros raros e materiais curatoriais compõem uma mostra que convida o público a revisitar a presença cênica e a importância cultural de Cauby na música brasileira.
Já a exposição “SKID” aproxima o público de pesquisas em arte contemporânea que exploram relações entre corpo, espaço urbano e memória, ampliando o diálogo do centro cultural com práticas artísticas experimentais e novas narrativas visuais.
O investimento da Prefeitura no restauro e na adaptação do casarão histórico foi de R$ 16,8 milhões.
Celebração ocorreu na Igreja de São Lourenço dos Índios, marco histórico da cidade
Niterói amanheceu em festa, neste sábado (22), para celebrar 452 anos de fundação, de quando ainda era chamada de Aldeia de São Lourenço dos Índios, com uma Missa de Ação de Graças. A primeira agenda comemorativa do dia foi pela manhã, na Igreja de São Lourenço dos Índios, marco histórico da cidade.
O prefeito de Niterói, Rodrigo Neves, destacou a importância histórica da Igreja de São Lourenço dos Índios e anunciou que, no ano que vem, ela vai passar por uma nova restauração.
“Que essa celebração nos inspire a continuar trabalhando para fazer de Niterói uma cidade cada vez mais transformada, que seja capaz de promover a justiça, a paz e a prosperidade. É um dia muito especial para todos nós que celebramos esta eucaristia nessa igreja histórica. A igreja é de 1627. Daqui a dois anos ela vai fazer 400 anos. A última restauração aconteceu há 25 anos. Quero dizer que, ano que vem, vamos iniciar uma nova restauração desta igreja. Vamos ter, no final do ano que vem, os 400 anos de celebração da igreja com ela completamente restaurada. Que Deus continue abençoando Niterói”, reforçou o prefeito Rodrigo Neves.
A missa foi celebrada pelo arcebispo metropolitano de Niterói, Dom José Francisco.
“Esta igreja é um local que revela a importância da nossa história. É um sinal de que a fé começou aqui há muitos anos. Nesses 452 anos de história de Niterói, esse é um momento importante para estarmos louvando e bem dizendo a Deus por todos aqueles que fizeram essa história e, ao mesmo tempo, estarmos nos comprometendo em continuar essa história para que Niterói seja sempre uma cidade onde reine a paz, a justiça, o bem comum e a fraternidade. Aqui é um local que tem muita história e nós fazemos parte desta história”, afirmou o arcebispo.
A missa contou com a participação da vice-prefeita Isabel Swan, do ex-prefeito Axel Grael, de autoridades dos poderes Executivo e Legislativo, além de moradores da cidade e visitantes. A celebração também teve a presença de religiosos e religiosas como a irmã Irenita de Medeiros, responsável pela instituição Sagrada Família.
Um pouco de história – A Igreja de São Lourenço dos Índios é considerada o marco da fundação da primeira presença jesuíta do Rio de Janeiro. Antes da construção da igreja, a localidade já era ocupada por diversas produções agrícolas e espaços onde posteriormente se tornaram as regiões de São Domingos e Praia Grande.
Tombada em 1922, a igreja tem linhas associadas ao estilo das construções da ordem jesuíta. A igreja consolidou sua importância como um patrimônio histórico e arquitetônico capaz de demonstrar as relações sociais da época do Brasil Colônia.
Recém chegado de Paris, Bayard Do Coutto Boiteux, que conhece
mais de 200 países e que tem um acervo de 40.000 fotos de suas
viagens lançou no Facebook uma exposição virtual sobre Paris.
Autor de 55 livros, dos quais 5 de fotos, com 33 exposições, sendo 12
virtuais, 15 presenciais no Brasil e 6 no exterior, Bayard Boiteux é
apaixonado por fotos. Não se considera um fotógrafo profissional
mas um amante por clics sobre diversidade, novas percepções e
uma visão diferente da arte de fotografar.
Na exposição virtual sobre Paris, com curadoria de Matheus Oliveira,
Boiteux busca entender a cidade luz com suas manifestações
arquitetônicas e alguns ícones que definem a beleza única de Paris.
A exposição pode ser visitada no Facebook e ela poderá incluir novas
fotos, para mostrar uma Paris vista de diversos ângulos. A exposição
que é uma promoção do portal Consultoria em turismo, conta com o
apoio da Ascom Divulga Rio e da Matheus Oliveira produções, além
do apoio efetivo de Joana e Aloysio Teixeira.
A exposição pode ser visitada através do link: https://www.facebook.com/profile.php?id=61584083342722
Em uma floresta repleta de animais animados para o tradicional show de talentos, um lobo-guará sente que não tem nada de especial a oferecer. Esse é o ponto de partida de“O talento do Guará”(Leiturinha, 32 págs.), livro de estreia da escritora curitibana Laís Graf. Com rimas divertidas, a narrativa mostra, de maneira delicada e engraçada, a importância de cada criança reconhecer e valorizar suas próprias habilidades.
A obra, ilustrada pela designer e artista visual Deise Lino, apresenta uma história que combina humor e emoção. “Quis escrever algo que fosse interessante não apenas para as crianças, mas também para os adultos que leem para elas. Em vários momentos, incluí piadinhas que só os responsáveis vão captar”, conta a autora. O resultado é uma experiência de leitura que une gerações, transformando o momento da narração em um espaço de afeto e troca.
O enredo acompanha o lobo-guará, que, inseguro sobre suas habilidades, decide não participar do evento anual. Com a ajuda de uma coruja sábia e de um coelho dançarino, ele descobre que cada um tem seu tempo e que todo talento floresce quando encontra espaço para ser cultivado. “O livro mostra que todas as pessoas são únicas, que o mundo se torna mais bonito quando compartilhamos nossas habilidades e que a amizade pode ser o impulso necessário para que a gente floresça”, destaca Laís.
A construção da narrativa nasceu da imersão da escritora no universo do personagem. Durante um mês, Laís se dedicou a imaginar como seria a vida do Guará, até finalmente colocar a história no papel. O texto, escrito em versos rimados, foi concluído em apenas dez dias. “Eu me diverti muito ao escrever. Até depois de terminar, seguia pensando em novas rimas, como se a cadência do livro não me deixasse ir embora”, lembra.
Além de trazer humor e poesia, “O talento do Guará” toca em temas fundamentais para a infância, como empatia, respeito e valorização das diferenças. “Quero que as crianças sintam que cada talento é válido e que não existe um modelo único de sucesso”, afirma.
Publicado como original da Leiturinha, maior clube de assinatura de livros infantis do Brasil, com 340 mil assinantes, o título foi enviado diretamente às casas de dezenas de milhares de crianças. O retorno positivo do público levou à continuidade da parceria de Laís com o clube, resultando em novos livros, como “Samba de uma flauta só” e “O segredo dos números”.
Para a autora, o lançamento de seu primeiro livro representou um marco. “A partir do momento em que vi meu nome impresso, pude dizer com todas as letras que era escritora. Foi um divisor de águas na minha vida, a motivação para seguir adiante e escrever mais histórias”, revela.
Se por um lado a experiência marcou sua estreia literária, por outro também redefiniu sua trajetória profissional. “Antes, eu escrevia porque estava com vontade. Depois do Guará, percebi que também era um ofício, um trabalho. E que poderia trilhar esse caminho de forma consistente”, reflete.
Sobre a autora
Laís Graf nasceu em Curitiba, em 1992, onde também cresceu e vive até hoje. Formou-se em Jornalismo pela Universidade Federal do Paraná em 2013 e concluiu a pós-graduação em Escrita Criativa pela Universidade de Fortaleza em 2022. Desde 2013, atua como profissional autônoma na produção de conteúdos, elaborando textos, roteiros para vídeos e podcasts para empresas como O Boticário, Santander, Kraft Heinz, Philip Morris, Gelopar e Positivo Informática. Estreou na literatura infantil com O talento do Guará (2022), seguido por Samba de uma flauta só (2024) e O segredo dos números (2025), todos publicados pela Leiturinha. Seus livros já chegaram a mais de 100 mil crianças em todo o Brasil.
