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A Muskinha, marca de móveis e decoração infantil, apresenta sua nova coleção inspirada no universo do futebol e da Copa do Mundo 2026, com uma proposta que une esporte, infância e afeto em peças pensadas para transformar o quarto infantil em um espaço lúdico, acolhedor e cheio de personalidade.
Batizada de Brincar de Bola, a coleção traz o futebol de forma delicada, contemporânea e atemporal, indo além do universo esportivo tradicional para valorizar o brincar, o movimento e as memórias afetivas construídas na infância.
Inspirada por um dos momentos mais emblemáticos da cultura brasileira — quando o futebol atravessa gerações e se torna parte da rotina das famílias — a Muskinha desenvolveu três estampas exclusivas: Jogadores, “Futebolas” Coloridas e Bola Clássica. As artes aparecem em diferentes produtos da marca, combinando design, conforto e funcionalidade.
Para criar uma leitura mais sofisticada do tema, a coleção aposta em cores terrosas e nos tons característicos da Muskinha, traduzindo o clima da Copa de maneira mais moderna e aconchegante. O resultado são peças que acompanham o momento esportivo de 2026, mas permanecem atuais e versáteis ao longo do tempo.
A coleção inclui itens de enxoval, decoração e acessórios, entre eles: kit lençol com elástico, lençol de cima, capa de edredom, cestos organizadores, rolo protetor, almofadas, tapetes de algodão, tapete playmat nos formatos campo e bola, jogo americano e papéis de parede.
Com a coleção Brincar de Bola, a Muskinha reforça seu olhar para produtos que unem estética, conforto e infância de forma criativa, incentivando o esporte e o brincar desde os primeiros anos de vida. https://www.muskinha.com.br/colecoes/brincar-de-bola/?mpage=2
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Com as facilidades na conexão entre Brasil e África do Sul, cada vez mais brasileiros conseguem se planejar para realizar um sonho: fazer safári. Os voos diretos de São Paulo a Joanesburgo e Cape Town, operados pela Latam e pela South African Airways, fazem com que o país se destaque como destino para realização da atividade. Somam-se a isso as dezenas de parques nacionais e reservas privadas, entra elas a de Sabi Sands, casa do Sabi Sabi Private Game Reserve, hotel queridinho dos brasileiros que já recebeu celebridades como Giovanna Ewbank, Marina Ruy Barbosa e Astrid Fontenelle. Definido o destino, muitos se perguntam quando ir. Explicamos aqui porque esse inverno que se aproxima pode ser o momento perfeito.
Entrar na savana em um veículo de safári, sentir o vento no rosto enquanto observa sua imensidão e encontrar animais livres, vivendo como manda a natureza, é uma experiência inesquecível e incomparável. Cada safári é único, de modo que é impossível prever o que os viajantes verão em cada saída. Ainda assim, certos fatores contribuem e, mesmo que a atividade possa ser realizada ao longo de todo o ano, o inverno se destaca por certas vantagens. A natureza é fantástica e avistamentos incríveis são sempre possíveis, mas a estação do ano cria condições que podem tornar a procura um pouco mais simples.
O primeiro ponto importante é que na região norte da África do Sul, onde o Sabi Sabi, assim como o Parque Nacional Kruger, está localizado, o inverno é seco. Desse modo, durante o período, a disponibilidade de água e de comida é reduzida, fazendo com que os animais se aglomerem ao redor das poças de água para matar a sede. Com isso, esses pontos se tornam mais propícios para avistamentos, e aumenta a possibilidade de interações incríveis entre as diferentes espécies ali presentes. Além disso, a busca por comida cria situações interessantes, já que os elefantes, por exemplo, se tornam mais ativos nessa época do ano, derrubando árvores para comer suas raízes ricas em nutrientes. Animais menores acabam seguindo seus rastros, buscando se beneficiar de alguma forma dos hábitos alimentares deles – em uma demonstração muito importante de como as espécies contam umas com as outras e, assim, mantem vivo aquele ecossistema.
Outro aspecto relevante é que, com o clima seco, a grama se torna mais fina, o que facilita o trabalho dos trackers do Sabi Sabi – profissionais especializados em rastrear animais – que conseguem avistá-los com mais facilidade e a uma distância maior. Bastam pequenos movimentos, às vezes só uma cauda ou uma orelha, para que eles os identifiquem, mostrando aos hóspedes ou indicando ao ranger – guia que dirige o veículo e compartilha informações sobre a fauna e a flora – a direção certa na qual seguir. Com isso, pode ser mais simples inclusive identificar animais esquivos, que talvez passassem despercebidos em outras épocas.
Por fim, o inverno proporciona também um belo cenário para aqueles que amam observar estrelas. No último safári do dia no Sabi Sabi, os guias param em um lugar tranquilo, onde realizam o sundowner, uma observação do pôr-do-sol com drinks e petiscos. Conforme o sol – que na savana geralmente é uma bola vermelha impressionante – vai descendo, revela-se o céu noturno, e uma paisagem majestosa é substituída por outra. A noite na savana não acaba na observação das estrelas, já que no retorno para o hotel os guias continuam buscando animais, inclusive porque alguns são mais ativos neste horário.
É importante sempre lembrar que todo safári é imprevisível. O inverno ajuda, e ter bons rangers e trackers é essencial, mas a sorte tem sua dose de responsabilidade também. Sendo assim, os avistamentos mais incríveis do mundo podem ser vividos em qualquer época do ano, especialmente escolhendo o lugar certo para se hospedar.
Com mais de 40 anos de tradição no mercado, o Sabi Sabi é um dos lodges de safári mais renomados da África do Sul. A propriedade fica localizada na reserva ambiental de Sabi Sands, ao sudoeste do Kruger National Park, e é formada por quatro lodges cuja decoração é inspirada em diferentes momentos históricos da África do Sul. Há o Selati Camp, em estilo colonial; o Bush Lodge, único que aceita crianças, e o Little Bush Camp, ambos repletos de referências étnicas e contemporâneas; e o Earth Lodge, cuja arquitetura e uso intenso de materiais naturais buscam refletir um futuro “eco-chic”, no qual luxo e natureza co-existem em completa harmonia.
Ano passado, a marca foi expandida para Sabi Sabi Collection, que agora abriga o Sabi Sabi Private Game Reserve, o The Claremont, que desde 2025 leva seu charme e hospitalidade para a Cidade do Cabo, e a Sandringham Private Game Reserve, que abrirá as portas ainda em 2026, oferecendo mais um destino incrível para os que sonham em fazer safári. Em comum, as três propriedades carregam os pilares fundadores do grupo: conservação, comunidade e conexão.
Sobre a Sabi Sabi Collection
A Sabi Sabi Collection é um portfólio familiar de lodges e propriedades boutique de luxo, reconhecida por proporcionar experiências sul-africanas autênticas e imersivas. Há mais de 45 anos, o Sabi Sabi tem sido pioneiro no turismo de safári sustentável no Greater Kruger National Park, oferecendo lodges premiados que refletem o passado, o presente e o futuro da África. Com o lançamento do The Claremont Boutique Hotel na Cidade do Cabo e a futura Sandringham Private Game Reserve, a coleção continua evoluindo, enquanto se mantem fiel aos seus princípios fundadores: conservação, comunidade e conexão.
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Ação conjunta prendeu cinco flanelinhas ilegais no Jardim Icaraí
A Prefeitura de Niterói deflagrou, na noite de sábado (23), a Operação Donos da Rua no entorno do complexo de bares e restaurantes do Jardim Icaraí, Zona Sul de Niterói. A operação conjunta teve como foco o enfrentamento à atuação de flanelinhas ilegais e foi coordenada de forma integrada pelo Gabinete de Gestão Integrada de Niterói (GGIM), Segurança Presente e Polícia Civil com apoio da Secretaria de Ordem Pública de Niterói. As abordagens resultaram na autuação de 5 flanelinhas.
O objetivo da ação é garantir o uso livre e seguro das vagas públicas de estacionamento e coibir práticas de extorsão, intimidação e cobrança indevida por flanelinhas que atuam de forma clandestina nas vias da cidade, principalmente em noites de jogos.
“A rua é pública, a vaga é do cidadão. Não podemos permitir que o espaço público seja apropriado por quem age fora da lei. As ações vão continuar. Não vamos tolerar que o cidadão de Niterói seja intimidado ou ameaçado. Fizemos um trabalho de inteligência localizando as áreas através das denúncias do Convênio Disque-Denúncia e deflagramos a operação integrada com a força-tarefa”, disse o secretário do Gabinete de Gestão Integrada Municipal, Felipe Ordacgy.
Na delegacia foi constatado que vários flanelinhas já possuíam passagens pela polícia por vários tipos de delitos graves como roubo, furto, tráfico, lesão corporal e até homicídio, reforçando a importância das ações coordenadas entre o setor de inteligência do GGIM e as demais forças de segurança.
“A profissão de guardador de carros, conhecido popularmente como flanelinha, é regulada por lei, exigindo cadastro no poder público. A realidade, porém, é que muitos atuam de forma ilegal, exigindo dinheiro do motorista com ameaças de que o veículo será danificado se não pagar. A polícia civil estará sempre pronta em defesa de quem precisar”, explicou o delegado titular da 77ª DP, Dr. Claudio Ascoli.
O Major Thiago Martins, Coordenador do Programa Segurança Presente Niterói, destacou a importância da ação integrada:
“A força-tarefa potencializa o resultado da operação tanto em estrutura como em capacidade operacional. As equipes do Segurança-Presente estão diuturnamente operando na repressão criminal e policiamento comunitário”.
A Operação Donos da Rua integra um conjunto de medidas da Prefeitura de Niterói, através do Gabinete de Gestão Integrada Municipal, voltadas à segurança urbana, em ação integrada com as forças de segurança. Outras ações semelhantes estão previstas para ocorrer em diferentes regiões da cidade nos próximos dias.
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A trajetória do artista plástico Alexandre Rapoport (1929-2020) pode ser visitada na exposição A Música de Rapoport – Harmonia dos Traços, no Centro Cultural Correios RJ, apresentando ao público um recorte expressivo de sua produção. Com cerca de 40 trabalhos, entre gravuras, desenhos, técnicas mistas, pinturas e esculturas, a mostra reafirma a atualidade de sua obra no contexto da arte contemporânea.
O eixo conceitual reside na ação invisível da música sobre o corpo, o movimento e o espaço. Em cada obra, a sonoridade é traduzida em linhas, formas e volumes, permitindo que o som se torne visível. Suas figuras, frequentemente compostas por volumes inflados, mãos e faces multiplicadas, operam como campos de energia nos quais o ritmo, a repetição e a ressonância ganham dimensão plástica.
A produção de Rapoport destaca-se pela construção de uma linguagem própria, marcada pela força das formas e pela intensidade cromática, na qual a geometria é suavizada pela poesia. Desse equilíbrio sutil, emerge uma visão lúdica, luminosa e profundamente otimista do mundo, capaz de transformar mais de sete décadas de trajetória em uma eterna sonata visual.
Sobre Alexandre Rapoport
Pintor, arquiteto, gravador, desenhista, nascido no Rio de Janeiro em 1929, começou a pintar como autodidata mesmo antes de ingressar na faculdade nacional de arquitetura da Universidade do Brasil (atual FAU-UFRJ) em 1948. Fez desenho e gravura na Escola Nacional de Belas Artes e, desde esta época, já participava de diversas exposições coletivas com pinturas, desenhos e gravuras no Museu Nacional de Belas Artes e no Ministério de Educação e Cultura.
Em 1949, teve contato com Portinari, sendo influenciado por sua obra. Em 1951 e 1952, obteve ”menção honrosa” no Salão Nacional de Belas Artes RJ em pintura e em desenho e artes gráficas respectivamente. Em 1954, recebeu o prêmio “isenção de júri” no Salão Nacional de Arte Moderna e “prêmio de aquisição’ na Comissão Nacional de Belas Artes. De 1953 a 1966, lecionou composição na universidade onde estudou. De 1956 a 1972, dedicou-se ao desenho industrial, expondo no Brasil e no exterior e, nesse período, fundou a Módulo Arquitetura de Interiores, onde se tornou o arquiteto responsável pela criação de mobiliário e objetos.
Além do Brasil, possui trabalhos em diversas coleções particulares e instituições em Roma, Viena, Zurique, Nova York, Londres, Tóquio, Paris, Buenos Aires, Antuérpia, Washington, Jerusalém e nas agências do Banco do Brasil em Hamburgo, Londres, Paris, Roterdã, Lisboa, Viena, Costa do Marfim e Estocolmo.
Participou de mostras individuais e coletivas, salões de arte, no Brasil e no exterior, além de textos publicados em jornais e revistas como Manchete, Cruzeiro interview, Jornal do Brasil, Fatos, Jerusalém Post, Revista da Orquestra Sinfônica Brasileira, Artes El salvador, Carlos Balaguer, Jornal do Comércio, Correio da Manhã, Visão são Paulo, Jóia, Art News, Globo, Estado de Minas, Diário de Pernambuco, Cultura MG.
Críticas
Walmir Ayala/ Jornal do Brasil 1973 “… Com a pura espontaneidade de um livre exercício de infância e a sabedoria de um pensador que acumula a iconografia do seu tempo, Rapoport compõe lições de equilibrismo recriando o espaço nos termos de uma tridimensionalidade ilusória…”
Flávio de Aquino/ Manchete 1976 “… o resultado de seu trabalho é a representação de um mundo ordenado pela geometria e amenizado pela poesia…”
Carlos Perktold/ Associação Brasileira de Críticos de Arte BH 2006 “Para vários críticos, a obra de Rapoport pertence ao surrealismo comprovado em centenas de óleos espalhados por coleções brasileiras. Definida ou não a sua escola, fica aqui o registro de sua preferência pela pintura da figura humana, demonstração de humanismo raro neste novo mundo globalizado, mas marca indelével nos artistas
sensíveis.”
Serviço
Exposição: A Música de Rapoport – Harmonia dos Traços
Artista: Alexandre Rapoport
Produção e curadoria: Beatriz Rapoport
Informações: Atelier.rapoport@gmail.com
Local: Centro Cultural Correios RJ
Rua Visconde de Itaboraí nº. 20 – 2º andar – Centro – RJ
Visitação: de 14 de maio a 27 de junho de 2026
De terça a sábado, das 12h às 19h
Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem
Entrada: gratuita
Censura livre
Acessibilidade: espaço com acessibilidade para pessoa com mobilidade reduzida
Como chegar: metrô (descer na estação Uruguaiana, saída em direção à Rua da Alfândega); ônibus (saltar em pontos próximos da Rua Primeiro de Março, da Praça XV ou Candelária); barcas (Terminal Praça XV); VLT (saltar na Av. Rio Branco/Uruguaiana ou Praça XV); trem (saltar na estação Central e pegar VLT até a AV. Rio Branco/Uruguaiana).
A exposição tem como público-alvo empresários, profissionais liberais, artistas, fotógrafos, colecionadores, professores, estudantes e público em geral.
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A TP Air promoveu, no último dia 11 de maio, no Rio de Janeiro, um petit comité exclusivo em parceria com a Iberia e a British Airways, reunindo agentes de viagens e parceiros estratégicos para apresentar as principais oportunidades de conectividade internacional saindo da capital fluminense.
Durante o encontro, as companhias destacaram o fortalecimento da operação aérea no mercado carioca, com foco nas possibilidades de conexões via Europa para diversos destinos internacionais. Entre os anúncios, esteve o aumento da frequência da operação para cinco voos semanais, ampliando a oferta e a flexibilidade para os passageiros do Rio de Janeiro.
O evento também contou com a apresentação dos diferenciais das cabines premium e business, evidenciando atributos como conforto, gastronomia, entretenimento a bordo e serviços exclusivos.
A iniciativa reforça a estratégia conjunta das empresas em estreitar o relacionamento com o trade turístico local e fortalecer o posicionamento do Rio de Janeiro como importante hub emissor para viagens internacionais.
Sobre a TP Air:
Consolidadora do TP Group, A TP Air é uma empresa que conta com o know-how de mais de 33 anos da Teresa Perez em viagens personalizadas e de alto padrão, e foi criada para proporcionar às agências e aos agentes de viagens um serviço ágil e inovador no atendimento de reservas e emissões aéreas. Para isso, a empresa conta com uma equipe altamente qualificada e focada na prestação de serviços aéreos exclusivos aos parceiros e clientes, com profissionais experientes com foco total no atendimento personalizado. Alguns dos seus diferenciais: sólida experiência de nosso staff para geração de negócios, atendimento 24 horas, 7 dias por semana, e um portal de vendas com mais de 40 cias aéreas com total integração de processos aos agentes de viagens.
Sobre o TP Group:
Comandado por Tomas Perez, o grupo de turismo, nascido em 2020, reúne as empresas Teresa Perez, New Age, TP Air, TP Corporate, Embark Beyond Brasil, OIÁ e TP Incentives.
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Evento levou 10 mil ciclistas às ruas da cidade em uma manhã de esporte, lazer e incentivo ao uso da bicicleta como meio de transporte sustentável
O Caminho Niemeyer recebeu, neste domingo (24), a primeira edição do Bora de Bike Record, em Niterói. A iniciativa da Record Rio, em parceria com a Associação de Ciclistas do Rio de Janeiro (ACERJ), contou com patrocínio da Prefeitura de Niterói, por meio do Niterói de Bicicleta, além do apoio de diversos órgãos municipais. Ao todo, o evento reuniu aproximadamente 10 mil pessoas, entre famílias, grupos de amigos e amantes do ciclismo de diferentes cidades da região metropolitana, como São Gonçalo, Maricá e diversos bairros do Rio de Janeiro.
Os participantes percorreram cerca de 15 quilômetros pelas principais vias e cartões-postais da cidade, como o Museu de Arte Contemporânea de Niterói (MAC), a Praia de Icaraí, a Estrada Leopoldo Fróes, a Praia de São Francisco, a Praça do Rádio Amador, além das avenidas Roberto Silveira e Amaral Peixoto, retornando ao Caminho Niemeyer.
A iniciativa reforça o crescimento da cultura da bicicleta em Niterói, cidade que se consolidou como referência em mobilidade urbana sustentável. O município possui uma das maiores malhas cicloviárias do estado do Rio de Janeiro, com mais de 90 quilômetros de infraestrutura cicloviária implantada, entre ciclovias, ciclofaixas e ciclorrotas.
“Eventos como o Bora de Bike Record ajudam a fortalecer a cultura da bicicleta e aproximam ainda mais a população da mobilidade sustentável. A Prefeitura de Niterói vem ampliando investimentos em infraestrutura cicloviária, segurança viária e incentivo ao uso da bicicleta no dia a dia. Hoje, Niterói é reconhecida nacional e internacionalmente pelas políticas públicas voltadas à mobilidade urbana sustentável e segue avançando para se consolidar, cada vez mais, como uma cidade amiga da bicicleta”, afirmou o coordenador do Niterói de Bicicleta, Filipe Simões.
Além de incentivar hábitos saudáveis e práticas sustentáveis, o evento também promoveu integração social, ocupação dos espaços públicos e conscientização sobre a importância da convivência harmoniosa no trânsito entre ciclistas, pedestres e motoristas.
Na última terça-feira, dia 12, aconteceu a primeira edição do “HAPPY HOUR IN & OUT”, evento que promete inaugurar uma sequência de encontros especiais voltados para networking, experiências e conexões entre profissionais parceiros e suas equipes. O cenário escolhido foi a recém-inaugurada F.Design by Modalle, que recebeu os convidados em um ambiente acolhedor, sofisticado e repleto de estilo.
Com uma atmosfera leve, agradável e descontraída, o encontro proporcionou momentos de integração, troca de ideias e boas conversas, reforçando a importância dos relacionamentos profissionais construídos com proximidade e experiências marcantes.
A F.Design by Modalle chega como uma nova unidade da F.Design, com foco especial em móveis para áreas externas, traduzindo conforto, design e funcionalidade em peças que valorizam os ambientes ao ar livre. O espaço também reúne opções para áreas internas, oferecendo soluções elegantes e contemporâneas para diversos estilos.
Uma experiência inspiradora que já deixou o gostinho de “quero mais”. Vale a visita: Avenida Presidente Roosevelt, 363 – São Francisco, Niterói/RJ.
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Com curadoria de Gabriela Davies, mostra reúne esculturas, assemblages e trabalhos inéditos que transformam porcelanas, bibelôs e objetos ornamentais em metáforas sobre controle, feminilidade e resistência
A artista multidisciplinar paulistana Carol Ambrósio inaugura, em 27 de maio de 2026, a exposição individual Jardim, no Centro Cultural Correios, Rio de Janeiro, com curadoria de Gabriela Davies. Reunindo obras recentes inéditas, a mostra apresenta esculturas, assemblages e trabalhos bidimensionais construídos a partir da coleta, destruição e recomposição de cerâmicas, porcelanas, toalhas de mesa e utensílios domésticos. Ao reorganizar esses elementos em estruturas instáveis, frágeis e ao mesmo tempo resistentes, Carol transforma o universo doméstico em um campo de reflexão sobre as construções sociais do feminino, seus códigos de comportamento e suas possibilidades de ruptura.
A exposição parte de um repertório íntimo ligado ao antiquário de sua família, ambiente no qual a artista conviveu desde a infância com objetos carregados de memória, acúmulos e narrativas.
Em Jardim, esse imaginário reaparece em figuras fragmentadas, paisagens interrompidas, totens cerâmicos e composições híbridas que parecem oscilar entre ornamentação e colapso. Em muitas obras, figuras femininas aparecem fundidas a objetos decorativos, vasos e flores, numa investigação crítica sobre os lugares historicamente atribuídos às mulheres no espaço doméstico e social. São trabalhos que evocam comportamentos associados à mulher, ressignificados em construções marcadas por deslocamento, ironia e resistência.
O título da mostra surge da reflexão sobre o jardim como espaço de organização e controle da natureza. “Existe uma ideia de composição harmoniosa que parece espontânea, mas que, na verdade, é cuidadosamente construída. Cada planta ocupa um lugar pensado previamente. Há uma tentativa de controlar aquilo que seria naturalmente livre”, observa Gabriela Davies. ““A exposição parte dessa metáfora para pensar como determinadas ideias de feminilidade foram historicamente cultivadas.”
Carol Ambrósio apresenta “Jardim”, no Centro Cultural Correios
Entre as peças apresentadas estão obras da série “Estruturas Moles”, nas quais imagens femininas surgem parcialmente encobertas sobre pastilhas cerâmicas e tecidos bordados, além de assemblages que combinam porcelanas antigas, utensílios domésticos e esculturas híbridas. Também integram a mostra peças inéditas da série “Bichos”, em que figuras felinas e totêmicas aparecem como contraponto simbólico à fragilidade associada aos objetos decorativos tradicionais.
Ao longo de sua produção, Carol Ambrósio desenvolve procedimentos de corte, destruição e recomposição como estratégia poética e conceitual. Cerâmicas tradicionais são quebradas e reorganizadas em novos corpos escultóricos, enquanto imagens são retalhadas e recombinadas em composições que operam pela metáfora. Sua pesquisa investiga justamente aquilo que pode ser transformado: objetos, narrativas, memórias e papéis sociais naturalizados.
“Existe nas obras da Carol uma tentativa de se libertar dos conformes domésticos justamente através deles. Ao recompor objetos tão ligados à ornamentação, à domesticidade e às expectativas historicamente projetadas sobre o feminino, suas esculturas parecem buscar uma forma silenciosa de rebelião”, afirma a curadora.
Mais sobre a artista
Carol Ambrósio (São Paulo, 1981) é artista multidisciplinar. Sua produção articula-se, em grande parte, na elaboração de assemblages e na reutilização de materiais. sempre questionando sobre o que se pode transformar, seu interesse parte de um repertório construído desde a infância, pois conviveu com acúmulos, antiguidades e histórias vivenciadas no antiquário da família. interessada nos múltiplos significados das palavras e dos textos, há em seu trabalho, a presença das possibilidades de discutir imagens pela via da metáfora. A criação conceitual vai em busca de aceitar a forma das coisas imperfeitas, transitórias, incompletas e não convencionais. realiza uma ampla coleta de cerâmicas tradicionais e de diferentes contextos que são destruídas e reconstruídas e, como resultado, temos novos objetos que se formam por meio de jogos de palavras. também no bidimensional, retalhar e recombinar imagens, ainda como um exercício de elaboração de metáforas.
SERVIÇO:
“Jardim”, de Carol Ambrósio
Curadoria: Gabriela Davies
Abertura: 27 de maio de 2026
Local: Centro Cultural Correios
Endereço: Rua Visconde de Itaboraí, 20
Centro – Rio de Janeiro
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Até 19 de junho, o shopping Bay Market, ao lado do terminal das barcas, em Niterói (RJ), recebe uma exposição fotográfica promovida pelo Projeto Aruanã que traz imagens que revelam a biodiversidade e os desafios enfrentados na Baía de Guanabara. O evento contará com registros marcantes dos projetos que integram a Rede de Conservação Águas da Guanabara (REDAGUA), que reúne os projetos Aruanã, Cavalos-Marinhos, Coral Vivo, Guapiaçu, Meros do Brasil e UÇÁ e tem como objetivo principal sensibilizar o público para a importância
da conservação ambiental.
A escolha do período dialoga com duas datas importantes do calendário ambiental: a Semana Mundial do Meio Ambiente, celebrada entre os dias 5 e 9 de junho, e o Dia Mundial da Tartaruga Marinha, em 16 de junho. A iniciativa busca ampliar o alcance das ações de educação ambiental, aproximando o público urbano das questões relacionadas à proteção dos ecossistemas costeiros.
Sensibilização ambiental por meio da fotografia
A exposição do Projeto Aruanã, que conta com o patrocínio da Petrobras e do Governo Federal por meio do Programa Petrobras Socioambiental, apresenta imagens que mostram algumas espécies marinhas, ecossistemas e atividades de
pesquisa e conservação que são realizadas na Baía de Guanabara. A proposta é despertar o olhar do público para a riqueza ambiental da região e reforçar a importância de atitudes individuais e coletivas na preservação da biodiversidade. Criada em 2019, a REDAGUA reúne os projetos Aruanã, Cavalos-Marinhos, Coral Vivo, Guapiaçu, Meros do Brasil e UÇÁ, em parceria com a Petrobras, por meio do Programa Petrobras Socioambiental. A rede atua na promoção da conservação da biodiversidade da Baía de Guanabara, por meio de ações integradas de pesquisa, educação, comunicação, inclusão social, restauração ambiental e prestação de serviços ecossistêmicos.
A presença da exposição em um espaço de grande circulação como o Bay Market reforça a importância de levar a pauta ambiental para além dos espaços acadêmicos e institucionais, promovendo o engajamento da sociedade de forma acessível e direta.
Sobre o Projeto Aruanã
O Projeto Aruanã dedica-se à conservação das tartarugas marinhas no estado do Rio de Janeiro, com foco na Baía de Guanabara. Por meio da realização de pesquisas científicas e ações de educação ambiental e sensibilização social, o projeto promove a participação da sociedade civil na proteção dos ambientes marinhos costeiros. Desde sua origem, busca atuar de forma colaborativa, em parceria com pescadores e diversas instituições para a promoção de ações
decisivas no fomento de políticas públicas. Em 2022, o Projeto Aruanã passou a contar com o patrocínio da Petrobras e do Governo Federal, através do Programa Petrobras Socioambiental, e em 2024 passou a contar também com a parceria do Aquário Marinho do Rio de Janeiro.
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Região Metropolitana concentra maior parte das vagas, que são do setor de Serviços
O Governo do Estado está divulgando, esta semana, 1.453 oportunidades de emprego formal, estágio e jovem aprendiz no Rio de Janeiro, captadas pela Secretaria de Trabalho e Renda. Por meio do Sistema Nacional de Emprego (Sine), são oferecidas 1.343 posições com carteira assinada, distribuídas pelas regiões Metropolitana, Serrana e Médio Paraíba. Para quem busca estágio ou uma chance como jovem aprendiz, há um total de 110 vagas.
Na Região Metropolitana, estão concentradas 80% das vagas: são 1.074 posições, entre as quais 183 destinadas, exclusivamente, a pessoas com deficiência (PcD). Para esse público, destacam-se oportunidades para auxiliar de limpeza, camareira de hotel e costureira, com salários de até R$ 3.242. Essa mesma remuneração é oferecida também para vagas de ampla concorrência, como auxiliar administrativo, babá, doméstica e motorista de carro.
Para quem busca emprego na região do Médio Paraíba, há 103 oportunidades, com salário médio de R$ 3.242. Já na região Serrana, a captação de vagas reuniu 166 posições em Teresópolis, entre as quais as de garçom, operador de caixa e caixa de loja. A remuneração média é de R$ 3.242, e é necessário ter experiência prévia.
De acordo com o Observatório do Trabalho da Secretaria de Estado de Trabalho e Renda, as vagas de emprego formal disponibilizadas estão distribuídas pelos setores de Serviços (76,1%) e Comércio (23,9%). Boa parte dos empregadores pede o Ensino Fundamental completo (56,9%), oferece de um a dois salários mínimos (65,5%) e exige experiência anterior (57,5%).
A secretaria lembra que é importante manter cadastro e currículos atualizados no Sistema Nacional de Emprego, que analisa o perfil do candidato e a vaga cadastrada pelo empregador. Para se inscrever ou atualizar o cadastro, é necessário ir a uma unidade do Sine levando os documentos de identificação civil, carteira de trabalho, PIS/PASEP/NIT/NIS e CPF. O endereço das unidades e os detalhes de todas as vagas oferecidas podem ser encontrados no Painel Interativo de Vagas da Secretaria de Trabalho e Renda, disponível no site www.rj.gov.br/trabalho.
Uma parceria entre a Secretaria de Estado de Trabalho e Renda e a instituição Fundação Mudes resultou na oferta de 110 vagas de estágios para diferentes níveis de escolaridade, além de oportunidades para jovem aprendiz. Para se candidatar, basta acessar https://www.mudes.org.br/.
