Theatro Municipal recebe concerto da Ópera de Paris neste sábado

“Bizet e seus Contemporâneos” terá regência do maestro Felipe Prazeres, em homenagem aos 150 anos da morte do compositor francês

Neste sábado (11), a Ópera de Paris apresenta o concerto “Bizet e seus Contemporâneos”, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, às 19h. Com regência de Felipe Prazeres, maestro titular da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e maestro associado da Orquestra Petrobras Sinfônica, o espetáculo integra a programação oficial da Temporada França-Brasil 2025.

O programa “Bizet e seus Contemporâneos” exibe uma seleção de romances, melodias, peças líricas e duetos, revelando diferentes facetas da obra de Georges Bizet (1838-1875) para além das mais conhecidas. São 15 composições do autor, todas da segunda metade do século XIX, colocadas em diálogo com obras de seus contemporâneos Massenet, Gounod e Saint-Saëns. O concerto, que estreou no Palais Garnier em janeiro deste ano, foi calorosamente recebido pelo público francês. O repertório será interpretado pelo corpo de residentes da Ópera de Paris, formado por solistas de diversas partes do mundo. Amandine Portelli (França), Antoine Dutaillis (França), Bergsvein Toverud (Estados Unidos e Noruega), Clemens Frank (Áustria), Daria Akulova (Ucrânia), Isobel Anthony (Estados Unidos), Lorena Pires (Brasil), Luis Felipe Sousa (Brasil) e Sima Ouahman (França) compõem o elenco internacional da temporada.

No dia 26 de setembro, a Ópera de Paris apresentou o recital “Mélodies françaises, Melodias brasileiras” no Teatro Firjan Sesi, no centro do Rio de Janeiro. Os artistas da Academia interpretaram canções que propõem o diálogo entre melodias francesas e brasileiras, celebrando os 200 anos de relações entre os dois países. No repertório, estão obras de Villa-Lobos, Chiquinha Gonzaga, Reynaldo Hahn, Francis Poulenc, entre outros artistas consagrados em ambos os países. Juntaram-se aos artistas em residência na Academia dois convidados brasileiros: o pianista Ramon Theobald e a cantora Juliana Kreling.

 

Sobre a Academia da Ópera Nacional de Paris:

Criada em 2015, a Academia da Ópera Nacional de Paris concentra suas missões em três eixos: transmissão, formação e criação. A Academia se organiza em duas áreas: a área de formação profissional, destinada a jovens artistas e artesãos, e a seção de educação artística e cultural, com diversos programas e uma programação destinada ao público jovem. A cada temporada, cerca de trinta artistas de todo o mundo ingressam no programa de residência da Academia para aprimorar suas habilidades na Ópera de Paris. Os artistas participam de produções na Ópera Bastilha e no Palais Garnier, além da programação de concertos, recitais e espetáculos. A Academia também oferece um percurso de treinamento avançado em artes e ofícios para jovens artesãos que desejam aprender as habilidades e técnicas específicas dos ateliês da Opéra de Paris. Os programas de educação artística e cultural da Academia (L’Opéra en Guyane, OpérApprentis, L’Opéra pour moi aussi, Dix Mois d’École et d’Opéra, ADO – Apprentissage de l’Orchestre, etc.), desenvolvidos em escala nacional, permitem que uma ampla gama de públicos descubra ativamente o mundo da ópera e do balé. Além disso, sua programação concebida especialmente para o público jovem, a partir de 6 meses de idade, permite que cerca de 20.000 novos espectadores a cada temporada conheçam obras, artistas e companhias de todo o mundo, com atenção especial ao público com deficiência e cerca de trinta apresentações escolares.

 

SERVIÇO: “Bizet e seus Contemporâneos”

Data: 11/10, às 19h

Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro – Praça Floriano, S/N – Centro, Rio de Janeiro

Capacidade: 2.361

Tempo de duração: 1h30min

Ingressos:

Frisas e Camarotes – R$60,00

Plateia e Balcão Nobre – R$40,00

Balcão Superior e Lateral – R$30,00

Galeria Central e Lateral– R$15,00

https://feverup.com/m/378288

Amandine Portelli – França – Mélodies françaises, Melodias brasileiras e Bizet e seus Contemporâneos

Iniciou sua formação artística na dança clássica e descobriu o canto aos 8 anos no Coro de Meninas da Maîtrise de Bordeaux, tornando-se rapidamente solista. Estudou canto no Conservatório de Bordeaux com Maryse Castets e, desde 2020, tem se apresentado sob a direção de nomes como Salvatore Caputo e Raphaël Pichon. Estreou na Ópera Garnier em L’Enfant et les Sortilèges. Vencedora de concursos internacionais, ingressou na Academia da Ópera Nacional de Paris em 2024.

Antoine Dutaillis – França (pianista) – Mélodies françaises, Melodias brasileiras

Antoine Dutaillis é pianista, maestro e preparador vocal francês. Formou-se com distinção em regência no Conservatório de Paris e foi assistente de maestros como Alexandre Bloch, Alain Altinoglu e Semyon Bychkov. Como pianista, trabalha com solistas e instituições renomadas, além de atuar em projetos educativos e inclusivos. Ingressou na Academia da Ópera de Paris em setembro de 2024, e estreia como maestro convidado com as orquestras de Lille e da Picardia na temporada 24/25.

Bergsvein Toverud – Estados Unidos e Noruega – Mélodies françaises, Melodias brasileiras e Bizet e seus Contemporâneos

O tenor americano-norueguês Bergsvein Toverud é mestre pela Eastman School of Music e bacharel pela Universidade Furman. Foi premiado pela George and Nora London Foundation e pelo concurso Laffont do Metropolitan Opera em 2023. Ingressou na Academia da Ópera Nacional de Paris em setembro de 2024.

Clemens Frank – Áustria – Bizet e seus Contemporâneos

Clemens Frank estudou canto na Universidade de Música de Viena, onde concluiu o bacharelado com distinção e iniciou o mestrado em Vocal Performance. Venceu os concursos Zukunftsstimmen e Lions Music Award Áustria, e foi finalista do SWR Junge Opernstars 2024. É bolsista do fundo Anny Felbermayr. Em setembro de 2024, ingressou na Academia da Ópera Nacional de Paris.

Daria Akulova – Ucrânia – Bizet e seus Contemporâneos

Nascida em Dnipro, na Ucrânia, Daria Akulova iniciou-se no canto e nas artes dramáticas aos 5 anos. Formada em canto e piano, venceu o concurso nacional B. Gmyrya em 2016. Estudou na Academia Tchaikovsky de Kiev, onde obteve graduação e mestrado. Em 2022, recebeu bolsa presidencial e venceu o Concurso Internacional de Música de Lugano. Participou de concertos na Suíça, Itália, Bulgária e Ucrânia. Em 2024, ingressou na Academia da Ópera de Paris.

Isobel Anthony – Estados Unidos – Bizet e seus Contemporâneos

A soprano Isobel Anthony estreou na Lyric Opera de Chicago e na Santa Fe Opera, com destaque para The Righteous, de Gregory Spears, e Der Rosenkavalier, de Strauss. Participou de estreias mundiais de compositores contemporâneos na Bienen School of Music. É mestra em canto e ópera pela Northwestern University e bacharel em Linguística pela Universidade de Yale. Em setembro de 2024, passou a integrar a Academia da Ópera Nacional de Paris.

Lorena Pires – Brasil – Mélodies françaises, Melodias brasileiras e Bizet e seus Contemporâneos

A soprano Lorena Pires é bacharel em Canto pela Faculdade de Música do Espírito Santo. Estreou profissionalmente em 2019 e, desde então, vem interpretando papéis como Zweite Dame (Die Zauberflöte), Arbace (Catone in Utica), Lauretta (Gianni Schicchi) e Anna (Nabucco). Em 2024, fez sua estreia internacional no Uruguai com a Camerata Antiqua de Curitiba. Premiada em concursos nacionais, é considerada o novo destaque da cena lírica brasileira. Participou de recital na Ópera de Paris em abril de 2025 e fará seu debut como Clara em Porgy and Bess no Theatro Municipal de São Paulo. Ingressa como residente na Academia da Ópera Nacional de Paris em setembro de 2025.

Luis Felipe Sousa – Brasil – Mélodies françaises, Melodias brasileiras e Bizet e seus Contemporâneos

Natural do Brasil, Luis-Felipe Sousa é formado em canto lírico pela Universidade de São Paulo e mestre em musicologia e interpretação pela Unicamp, onde atuou no Ópera Studio e no coro contemporâneo de Campinas. Iniciou sua carreira como solista na companhia Minaz, em Ribeirão Preto, e desde então interpretou papéis como Figaro, Don Basilio, Seneca e Simone. Premiado em diversos concursos nacionais e internacionais, apresentou-se no Brasil e na Europa, incluindo Itália, Alemanha, Áustria e Luxemburgo. Ingressou na Academia da Ópera Nacional de Paris em 2023, onde atuou em Street Scene, L’Isola Disabitata e L’Enfant et les Sortilèges.

Sima Ouahman – França – Mélodies françaises, Melodias brasileiras e Bizet e seus Contemporâneos

Nascida em Paris e radicada em Bordeaux, a soprano irano-marroquina Sima Ouahman iniciou seus estudos musicais aos sete anos no Conservatório de Bordeaux. Descobriu o canto lírico na classe de Maryse Castets e aperfeiçoou-se com mestres como Claudia Visca e Béatrice Uria Monzon. Integrou a Academia da Ópera Nacional de Paris em 2023. Em 2025, recebeu o Prêmio Lírico da AROP.

Juliana Kreling – Brasil (artista convidada) – Mélodies françaises, Melodias brasileiras

A soprano brasileira Juliana Kreling iniciou seus estudos aos 8 anos no projeto Vale Música, em Belém, e estreou aos 18 como Serpina em La Serva Padrona, no Theatro da Paz. Atuou em produções como Suor Angelica, Amahl and the Night Visitors e As Bodas de Fígaro. Estudou na UNICAMP e no Conservatório Leo Kestenberg, em Berlim, além de integrar o estúdio de ópera de Carlos Montané, nos EUA. Cantou as Bachianas nº5 ao lado de David Chew. Atualmente, cursa canto na Universidade Mozarteum de Salzburgo com Michèle Crider e se apresenta como solista em igrejas e salas de concerto na Áustria.

Ramon Theobald – Brasil (artista convidado) – Mélodies françaises, Melodias brasileiras

Natural do Brasil, Ramon Theobald é formado pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, com passagem pela Hochschule für Musik de Karlsruhe por meio de bolsa do DAAD. Trabalhou com artistas como Jessica Pratt, Lawrence Brownlee, Lisette Oropesa e Yusif Eyvazov. Premiado em diversos concursos no Brasil, apresentou recitais no país e na Alemanha. Integrou a Academia da Ópera Nacional de Paris de 2021 a 2023.

O Instituto Bienal Amazônia, a Saphira & Ventura Media & Entertainment e a Art A3 Gallery apresentam o Earth Film Festival

Curtas, longas, documentários, animações  reunindo arte, ativismo e consciência ambiental, com foco em inovação e sustentabilidade, e nas 17 ODS da ONU

O Earth Film Festival (EFF),  uma celebração internacional do cinema, reunindo arte, ativismo e consciência ambiental, com foco em inovação e sustentabilidade, chega a São Paulo, reunindo obras e debates que colocam as 17 ODS da ONU no centro das atenções. Com apoio da NYICAS, Instituto ODS Amazônia, COP 30 Brasil Amazônia, Iconic Films, o evento promove encontro entre artistas, cineastas, pesquisadores e o público, em uma experiência que une cultura, reflexão e ação.

O festival tem como propósito servir de plataforma criativa para chamar a atenção para narrativas climáticas urgentes, estimulando novas perspectivas e soluções para os desafios socioambientais globais.

A edição inaugural do Earth Film Festival (EFF) tem como eixo central os 17 ODS da ONU — um pacto global para construir um futuro mais justo, inclusivo e ambientalmente equilibrado.  O Festival celebra cineastas visionários que desafiam paradigmas e propõem futuros sustentáveis;  exibe curtas e longas-metragens, documentários, animações e formatos experimentais; prioriza originalidade, relevância temática e impacto emocional; conecta públicos e comunidades por meio de painéis, oficinas e experiências imersivas.

O cinema tem um poder transformador , capaz de moldar mentalidades, influenciar comportamentos e inspirar políticas públicas. Ao canalizar a força da imaginação cinematográfica, buscamos ressignificar como a humanidade compreende e reage à crise climática. O  objetivo é contribuir para uma cultura global em que a sustentabilidade seja uma prática cotidiana, criativa e comprometida com o planeta.

Além disso, o EFF vai dar visibilidade a vozes emergentes e consolidadas que promovem a conscientização climática por meio da arte e da inovação. Através de exibições públicas, ações educativas e oficinas, o Earth Film Festival-EFF conecta comunidades diversas em torno de uma visão comum: inovação, sustentabilidade, criatividade e resiliência.

Programação 

Abertura: 11 de outubro

Exposição e palestras: 11 a 17 de outubro

Mostra Earth Film Festival: 11 e 12 de outubro

Local: Art A3 Gallery

Pós-evento em Nova York (2026): Sessão especial de exibição e networking com stakeholders internacionais

Sobre o IBA

O Instituto Bienal Amazônia (IBA) e a Saphira & Ventura Gallery estarão presentes na COP 30, com o propósito destacar as questões de gestão ambiental e sustentabilidade, além de discutir temas relacionados à Amazônia e seu ecossistema por meio da arte, projetos de arquitetura, design e inovação, bem como projetos educacionais, com a direção de sua co-fundadora e presidente, Alcinda Saphira.

Em novembro de 2024, até fevereiro de 2025, no Rio de Janeiro, conectou líderes, especialistas, artistas e cidadãos em uma reflexão profunda sobre os desafios ambientais atuais. A cultura foi utilizada como ferramenta de transformação social por meio de debates, lançamentos de documentários e exposições de arte, design, arquitetura e tecnologia, com a participação de artistas nacionais e internacionais

Em novembro de 2025, Belém, PA, sediará a 1ª Bienal Amazônia, com a participação de cerca de 400 artistas nacionais e internacionais, tornando-se uma das maiores exposições visuais do país. O objetivo é alinhar a Bienal com as discussões e decisões sobre mudanças climáticas e questões ambientais e sociais durante a COP 30.

A Bienal Amazônia visa promover a cultura brasileira, em especial a indígena, a preservação ambiental e o desenvolvimento sustentável, conscientizando sobre a importância da floresta amazônica. Além de projetar a arte brasileira, a Bienal tem um compromisso com o fortalecimento da economia local, geração de empregos e incentivo ao turismo na região.

Sobre Alcinda Saphira, Presidente da Bienal Amazônia

Alcinda Saphira é uma líder destacada no mundo da arte, ocupando os cargos de Presidente, Curadora-Chefe e Sócia Co Fundadora da Saphira & Ventura Gallery, além de Presidente e Fundadora do Instituto Bienal Amazônia. Ela também é reconhecida como co-fundadora e curadora da conceituada New York International Contemporary Art Society e membro respeitado do Comitê Científico do Museu MIIT em Torino. Com uma rica experiência em rádio e televisão, a experiência de Saphira estende-se aos domínios da arte e da curadoria, apoiada por uma licenciatura em artes plásticas. Ela possui uma carreira impressionante de mais de 25 anos, durante os quais orquestrou e promoveu exposições nos EUA, Europa, Ásia e Brasil.

Instagram: https://bienalamazonia.org/

 

Aprendiz Musical estreia espetáculo em homenagem a Dona Ivone Lara no Theatro Municipal de Niterói

“Sonho Meu – Nas asas do samba de Dona Ivone Lara” reúne coro e orquestra do programa nos dias 23, 24 e 25 de outubro

A Prefeitura de Niterói, por meio do Programa Aprendiz Musical, apresenta o espetáculo “Sonho Meu – Nas asas do samba de Dona Ivone Lara”, um musical que celebra a trajetória de uma das maiores artistas da música popular brasileira. As apresentações acontecem nos dias 23, 24 e 25 de outubro, sempre às 19h, no Theatro Municipal de Niterói.

O espetáculo reúne no palco o Coro e a Orquestra Aprendiz Musical, integrando jovens talentos da cidade em uma homenagem emocionante a Dona Ivone Lara – primeira mulher a assinar um samba-enredo e a integrar a ala de compositores. Mais do que sambista e compositora, Dona Ivone foi também enfermeira, assistente social e pioneira no uso da música como instrumento terapêutico, tornando-se símbolo de resistência, delicadeza e inovação.

O musical apresenta arranjos especiais para clássicos como Sonho Meu, Nasci para Sonhar e Cantar, Acreditar e Alguém me Avisou, entre outros. O repertório revisita memórias, afetos e a força coletiva do samba, conectando tradição e juventude.

Os ingressos já estão disponíveis a preço popular na plataforma Fever e também na bilheteria do Theatro Municipal de Niterói. Os valores são R$ 4 (inteira) e R$ 2 (meia-entrada).

O Aprendiz Musical é um programa da Prefeitura de Niterói, por meio da Secretaria de Economia Criativa e Ações Estratégicas (SECAE) em parceria com a Secretaria de Educação. A iniciativa existe há 24 anos e atende, atualmente, mais de 10 mil alunos em todas as escolas municipais de nível fundamental e em mais três polos de formação continuada.

Serviço:

Musical: Sonho Meu – Nas asas do samba de Dona Ivone Lara

Datas: 23, 24 e 25 de outubro de 2025

Horário: 19h

Local: Theatro Municipal de Niterói

Ingressos: R$ 4 (inteira) | R$ 2 (meia-entrada) + taxa de serviço

Vendas: Direto na bilheteria do Theatro Municipal ou na plataforma Fever, no link https://tickets.oneboxtds.com/fan/events/48183?sessionView=LIST

Classificação: Livre

 

Fotos: Márcio Sili

Matemática no palco! Teatro da UFF recebe peça infantil “As Aventuras do Números Arteiros”

Espetáculo é baseado em livro da mestre Márcia da Silva Martins e terá apresentação na Flin no dia 17 de outubro às 13 horas

Como unir matemática, literatura, universo infantil e artes cênicas em um mesmo local? A resposta está na apresentação da peça “As Aventuras dos Números Arteiros”, que fará parte da programação da Festa Literária Internacional de Niterói no dia 17 de outubro (sexta-feira), às 13 horas, no Reserva Cultural, em São Domingos, Niterói. O espetáculo é baseado no livro “A Família dos Números Arteiros”, da professora e mestre em matemática Márcia da Silva Martins, e conta com a adaptação do dramaturgo Sílvio Fróes, que também é o responsável pela direção da peça. A apresentação é gratuita.

Embora o texto seja encenado pela primeira vez ao público, os ensaios acontecem desde 2023, quando, na ocasião, Márcia e Fróes começaram os trabalhos para o projeto sair do papel. Com a experiência de quem fez parte de clássicos da telenovela, como Dancin Days, e fez peças como O Bom Burguês e o Auto da Paixão de Cristo, visto por mais de 4 mil pessoas no Campo de São Bento, Fróes destaca a sensibilidade de Márcia na hora de pensar em uma obra para o universo infantil. Por isso, ele destaca o que acredita ser mais desafiador nesta adaptação.

“A minha parceria com a Márcia tem sido de grande aprendizado para nós dois. Ela, que é das ciências exatas, produziu um trabalho que é totalmente baseado na emoção. E a minha parte é criar e materializar essas emoções a partir disso, com  a responsabilidade de ser o mais fiel possível à ideia lúdica sobre a matemática descrita pela autora em seu livrro”, comenta.

Esta não é a primeira vez que Fróes trabalha em uma peça infantil. Isso porque em 1982 venceu sete prêmios com o espetáculo Sonho Só Sonho. Outra produção do gênero na qual ele participou foi a peça “A Volta do Camaleão Alface”, de Maria Clara Machado.

Espetáculo no Teatro da UFF em novembro

E a apresentação no Reserva Cultural não será a única. No dia 9 de novembro, em um domingo, às 16 horas, a peça “As Aventuras dos Números Arteiros” será levada ao palco do Teatro da UFF em apresentação única.

Os ingressos custam entre R$ 25 (meia) e R$ 50 (inteira) e podem ser comprados pelo link https://centrodeartes.uff.br/event/as-aventuras-dos-números-arteiros/ ou na bilheteria do local.

Números com vida

A ideia da professora Márcia veio com a publicação do livro em 2021. Na ocasião, ao lançar pela PoD Editora “A Família dos Números Arteiros” a mestre em matemática pensou em colocar no papel os conceitos básicos da disciplina para as crianças de uma forma leve e divertida.

“No livro, os números de 0 a 9 são crianças, todas com graça e beleza, assim como a família inteira constituída pelo papai Sol, a mamãe Lua, a Vovó Ancestral, o cachorro Numeraldo e tantos outros personagens que encantam a terra onde vivem, que é conhecida como ‘Numerolândia’. Desde que comecei a escrever esse livro pensava na ideia de levá-lo para o teatro e esse sonho está se realizando graças à parceria que estabelecemos eu e Silvio e um jovem e profissional elenco”, explica Márcia.

Os ingressos para o espetáculo estão entre R$ 25 (meia) e R$ 50 (inteira). A classificação indicativa é livre e as entradas já estão à disposição no site

https://centrodeartes.uff.br/event/as-aventuras-dos-numeros-arteiros/

Serviço:

“As Aventuras dos Números Arteiros” (Feira Literária Internacional de Niterói)

Dia: 17 de outubro, sexta-feira

Horário: 13 horas

Entrada franca

Local: Reserva Cultural

Endereço: Avenida Visconde do Rio Branco, 880, São Domingos, Niterói, ao lado do campus Gragoatá da UFF e em frente à Praça da Cantareira.

Local: Teatro da UFF

Data: 09 de novembro de 2025, domingo

Horário: 16 horas

Endereço: Rua Miguel de Frias, 9, Icaraí, Niterói

Ingressos: R$ 50 (inteira) – R$ 25 (meia)

Canais de venda: Guichê Web e Bilheteria

Link para compras online: https://centrodeartes.uff.br/event/as-aventuras-dos-numeros-arteiros/

Sobre Sílvio Fróes

Ator e diretor com mais de 45 anos de carreira em teatro, TV e Cinema, Fróes é professor de teatro nas Oficinas do Rio de Janeiro, Minas Gerais e Campinas.

Ao lado de Tonico Pereira, Elba Ramalho, Tânia Alves, Walter Breda, Silvio Froes atuou em espetáculos da companhia teatral de Luiz Mendonça, viajando pelo Norte e pelo Nordeste, por 15 capitais e três cidades do interior apresentando espetáculos como “Canção de Fogo” e “A Chegada de Lampião ao Inferno” (esta última atuando com João Francisco dos Santos Sant´Anna, o lendário “Madame Satã”, personalidade boêmia das noites do Rio de Janeiro famoso por sua vida polêmica). Trabalhou também no teatro de Revista sob a direção de Carlos Machado, integrando em 1979 o elenco da revista “Rio de Cabo a Rabo”, no Teatro Rival, no Rio de Janeiro.

Na TV Globo, trabalhou em novelas como “Duas Vidas”, “Dancin Days” e “Bandidos da Falange”. No cinema, trabalhou com o diretor Alberto Salvá. Mas foi no teatro que Silvio Froes desenvolveu a maior parte de sua carreira como ator, iniciando com peças como “Mãos Dadas”, uma coletânea de poemas de Carlos Drummond de Andrade. Em 1968, trabalhou em “A Morta”, de Oswald de Andrade. Logo depois no infantil “A Volta do Camaleão Alface”, de Maria Clara Machado.

Silvio Fróes pertence à família do ator Leopoldo Fróes, considerado o mais importante ator e empresário teatral brasileiro do início do século XX. e que também foi o fundador do Retiro dos Artistas, instituição de amparo a artistas idosos criada em 1918 e que existe até hoje no Rio de Janeiro, em Jacarepaguá, na Zona Oeste do Rio. Além disso, também é nome da rua que liga os bairros de Icaraí a São Francisco, em Niterói.

Sílvio também atua já foi professor na tradicional  Oficina de Atores, na qual ministrava aulas de teatro para Iniciantes no Rio de Janeiro. Também deu aulas de pós-graduação na extinta Universidade Gama Filho. Em 2014, dirigiu o musical Acontecendo na Era de Aquarius, com elenco de seus alunos da Oficina de Teatro – núcleo Méier.

Sobre Márcia da Silva Martins

Professora do Instituto de Matemática e Estatística da Universidade Federal Fluminense por mais de 30 anos, entre 1985 até 2016. Mestre em Matemática pelo Instituto de Matemática e Estatística da UFF. Foi professora do Instituto Militar de Engenharia (IME) e da Petrobrás.

Foi coordenadora do periódico intitulado Jornal Dá Licença-Matemática da UFF entre 2002 e 2018. É autora de quatro livros de lógica publicados pela Editora Ciência Moderna: Lógica: Uma Abordagem Introdutória (2012), Noções Básicas de Lógica para Concursos (2014) e Raciocínio Lógico – 270 Questões Resolvidas (2019).

Além de “A Família dos Números Arteiros, lançado pela Pod Editora em 2021, é autora do livro “Matemática se Aprende Brincando – Humor, Desafios e Curiosidades”, publicado pela Editora Wak (2020) e dos livros “ Entre o Verbo e o Coração” (2013) e “Encontro Entre Contos” (2019), publicados pela Editora Kazuá. Publicou em 2022 a segunda edição da obra “Lógica: Uma Abordagem Introdutória”.

Publicou em maio de 2022 pela Editora Kazuá, o romance intitulado “O Exato de Nós Dois – nos bastidores de uma faculdade de matemática”. Publicou na PoD Editora, o livro “Matemática para concurso – Teoria e exercícios resolvidos” e na Editora Becalete a obra “O Mistério dos Números Escondidos”. 

 

 

Sesc São Gonçalo recebe o espetáculo Seja Quem F(l)or, do grupo vocal A Liga Dura

No dia 9 de outubro, às 19h, o Sesc São Gonçalo recebe o espetáculo Seja Quem F(l)or, do grupo vocal A Liga Dura — uma apresentação vibrante e inteiramente a cappella que promete emocionar o público com clássicos da música brasileira em arranjos vocais surpreendentes.

Inspirado em canções de Lulu Santos, Rita Lee, Gilberto Gil e outros ícones da MPB, o show transforma o palco em um manifesto de liberdade, autenticidade e amor próprio. Com direção artística de Larissa Lacerda, o grupo formado por seis cantores e um beatboxer une técnica vocal refinada e energia cênica para criar uma experiência sensorial única.

Os ingressos custam R$15 e já estão disponíveis na bilheteria do Sesc São Gonçalo. Uma oportunidade imperdível para quem quer se emocionar, cantar junto e descobrir a força da música feita só com vozes.

 

 

Exposição revela a história de Niterói através de suas igrejas católicas

A história e a memória de Niterói ganham destaque a partir da próxima sexta-feira, 3 de outubro, com a abertura da exposição “A História de Niterói através das suas Igrejas Católicas”, que será inaugurada às 18 horas na Biblioteca Central do Gragoatá, da Universidade Federal Fluminense (UFF).

O projeto é uma realização do Centro de Memória Fluminense (CEMEF/UFF) em parceria com os pesquisadores Renata Aymoré Gama, Dawson Nascimento Silva e Deivid Antunes, e apresenta ao público um vasto acervo de fotografias, desenhos, mapas e documentos antigos que retratam as igrejas mais antigas da cidade e a formação dos primeiros povoados niteroienses.

“Esta exposição tem o objetivo de valorizar o patrimônio histórico e cultural da cidade, oferecendo ao visitante uma verdadeira viagem no tempo por meio da arquitetura e das tradições religiosas que marcaram a consolidação de Niterói. Agradecemos o apoio do Padre Luiz Cássio Moreira, pároco da Catedral de São João Batista, e da Gráfica Print Inn “, afirma o historiador Dawson Nascimento.

Serviço:

Exposição: A História de Niterói através das suas Igrejas Católicas
Abertura: 03 de outubro de 2025, às 18h
Local: Biblioteca Central do Gragoatá – Campus do Gragoatá – UFF
Visitação: Gratuita, de segunda a sexta, das 8h às 20h

A Galeria Dobra e a Artnova apresentam AGORA, coletiva que reúne exposição e rodas de conversa entre os artistas e convidados, para falar sobre espaço e tempo

A Galeria Dobra e a Artnova apresentam AGORA, coletiva que reúne exposição e rodas de conversa entre os artistas e convidados, transformando o espaço expositivo em arena crítica e relacional. Cada obra funciona como dobra de tempo, com passado e futuro se entrelaçando no instante do presente.

A palavra AGORA irradia múltiplos sentidos: espaço, tempo e presságio. Da ágora grega, herda a dimensão pública, lugar do encontro e da palavra; no presente, é urgência e instante; em português, ecoa ainda como prenúncio e oráculo. Inspirada por essa tríplice ressonância, a mostra propõe um território contemporâneo de atravessamentos, diálogos e tensões, aberto a diferentes linguagens artísticas — pintura, escultura, instalação, fotografia, vídeo e performance.

Entre os artistas estão Adriana Montenegro, Aline Sampin, Bruno Castaing, Daniel Franco, Daniela Marton, Daniella Pereira Crosara, Danielle Castaing, Graça Craidy, Jerôme Poignard, Leonardo Barro, Lucia Bianconi, Luiza Vieira, Luiz Travassos, Marcela Wirá, Marcelo Rezende, Marcelus Gill, Mario Barila, Mário Coutinho, Patrick Osinski, Priscilla Ramos, Ricardo Garcia, Rodrigo Viana, Rose Aguiar, Roulien Boechat e Sandra Gonçalves.

AGORA acontece na Fábrica Bhering, nas galerias Dobra e ARTNOVA, com abertura no próximo dia 04 (sábado) e pode ser visitada até o dia 25 de outubro, de 4a. a 6a., das 12h30 às 17h, e aos sábados, das 10h às 18h, na Rua Orestes, 28 , 2. andar – Santo Cristo – RJ.

Produção: Marcelo Rezende e Bruno Castaing

Na Espanha, Niterói apresenta programa que potencializa a cultura nas comunidades

Brotaí chamou atenção de gestores culturais reunidos em evento da Unesco em Barcelona

O Programa Brotaí, da Prefeitura de Niterói, foi destaque nesta terça-feira no Mondiacult, evento da Unesco que reúne gestores culturais de todo o mundo em Barcelona, na Espanha. A iniciativa já contemplou mais de 35 comunidades e ofereceu mais de 70 oficinas culturais em todas as regiões da cidade.

“É um orgulho imenso mostrar como, em Niterói, a cultura é um instrumento de inclusão, de desenvolvimento e transformação social. O Brotaí leva a arte para toda a cidade, alcançando moradores de todas as idades e territórios”, ressaltou a secretária municipal de Cultura, Julia Pacheco, lembrando que o Brotaí também promove formação cultural e técnica, geração de renda e desenvolvimento pessoal, impulsionando o cenário artístico e econômico nas periferias de Niterói.

Durante o evento, Julia Pacheco também destacou a importância da Carta de Direitos Culturais de Niterói.

“Este documento se traduz em um potente instrumento garantidor da cultura como um direito universal, estabelecendo diretrizes e ações com foco na democratização do acesso às mais diversas expressões da arte”, disse a secretária, que também participou de encontros com representantes de cidades da América Latina para aprofundar a articulação para o encontro do Mercocidades, que acontecerá em dezembro em Niterói, com o II Seminário Internacional Cultura e Democracia.

 

Niterói Audiovisual e Aprendiz Musical são destaques em Barcelona

Saiba mais em: https://nqq2050.niteroi.rj.gov.br/

Os programas Niterói Audiovisual e Aprendiz Musical foram destaques nesta sexta-feira (26/09), na Espanha, durante o Ágora Cívica, evento promovido pela Prefeitura de Barcelona. Em discurso para gestores culturais de todos os continentes, o secretário municipal de Ações Estratégicas e Economia Criativa, André Diniz, apresentou iniciativas da Prefeitura de Niterói voltadas à criatividade e inovação, com incentivo à geração de negócios e empregos.”Em Niterói, a arte também é ferramenta de desenvolvimento e inclusão social. A Prefeitura de Niterói investe com estratégia, por exemplo, em toda a cadeia produtiva do audiovisual, um potencial da nossa cidade. Já o Aprendiz Musical transforma vidas, sobretudo nos territórios que mais precisam. O programa oferece aulas gratuitas de música a mais de 10 mil crianças, em todas as escolas municipais e nos polos criados para o ensino avançado”, destacou o secretário.

O encontro, que reuniu gestores locais, foi uma preparação para o Mondialcult, congresso mundial da Unesco sobre políticas públicas de cultura, que acontecerá na próxima semana, em Barcelona.

Neste sábado (27), 15 integrantes da Orquestra de Sopros do Aprendiz Musical seguem para Barcelona, a convite da Unesco, para se apresentar durante o Mondialcult.

 

 

“Damas do Bem” ganham homenagens e retribuem com emoção

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Rita Rivello, Piedade Quintanilha, Myrthes Felisberto, Marta Dantas e Maria Alice Gaspar são aplaudidas no Clube do Vinho 

A última edição do Clube do Vinho – só para elas foi uma das mais emocionantes. O grupo homenageou Rita Rivello, Piedade Quintanilha, Myrthes Felisberto, Marta Dantas e Maria Alice Gaspar, “As Damas do Bem”. Acostumadas a levar amor e carinho ao próximo, elas foram  recebidas calorosamente por mais de 70 convidados, no restaurante Olimpo. 

“Que mulheres incríveis! O Bem deve sempre ser divulgado e valorizado”, resumiu a organizadora do Clube do Vinho, a produtora cultural Cacau Dias.

Nas apresentações, ela destacou o perfil de cada homenageada. Ex-presidente da Associação dos Amigos do Hospital Universitário Antônio Pedro (Achuap), Rita Rivello também presidiu a Casa da Amizade das Esposas dos Rotarianos e das Rotarianas de Niterói e o Lar da Criança Padre Franz Neumair, além de ter integrado os Conselhos Municipais de Direitos da Criança e do Adolescente e de Políticas para as Mulheres. 

Piedade Quintanilha apoia a Associação de Desenvolvimento Educacional e Cultural, em Jurujuba, com projetos para adolescentes e mulheres há mais de 25 anos. A psicóloga Myrthes Felisberto é pós-graduada em Direito Especial da Criança e do Adolescente e formada pelo Centro de Psicologia Humanista de Niterói, estando sempre atenta aos diálogos familiares.

Professora estadual concursada, Marta Dantas trabalhou no Instituto de Educação Ismael Coutinho e como supervisora da merenda escolar do Estado do Rio. Depois, cursou Direito e foi secretária escolar do Fórum Cultural, nas áreas jurídica e educacional. Fonte de inspiração, Maria Alice Gaspar é atuante nos movimentos sociais de ajuda ao próximo e integra o Conselho Deliberativo da Associação Fluminense de Reabilitação. 

Além das homenagens, a noite teve a entrega de carterinhas de ”Amigas do Clube” para as primeiras integrantes: Valéria Oliveira, Mariza Dias, Fatima Dantas, Denise Corrêa, Bia Torres, Natália Antoine, Vanessa Sobral Pinto, Célia Boumaroum, Rosinah Jacobson, Fátima Pimenta e Rita Rivello.

A reunião do Clube teve o saxofonista Rafael Gomes como atração musical, com menu a cargo do chef  Daniel Hollanda.