Categoria: Cultura

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2ª Edição do Concurso de Fotografia NitClick em Niterói tem inscrições abertas até 09 de dezembro

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Iniciativa da Prefeitura premia participantes com equipamentos profissionais para impulsionar a carreira na economia criativa

A cidade de Niterói volta a ser palco de criatividade, sensibilidade e descobertas visuais com o lançamento da 2ª Edição do Concurso de Fotografia NitClick. A iniciativa é da Prefeitura de Niterói, através da Secretaria Municipal de Inovação, Ciência e Tecnologia (SMICT), por meio do Projeto Plataforma Urbana Digital, em parceria com a Niterói Empresa de Lazer e Turismo (Neltur).

As inscrições para o concurso estão abertas e seguem até o dia 09 de dezembro, às 17h59. O NitClick é voltado para alunos e ex-alunos das atividades de fotografia das Plataformas Urbanas Digitais (PUDs) e, nesta edição, também abre portas para novos interessados, que podem participar de oficinas gratuitas antes de se inscreverem na competição.

Mais do que um concurso, o NitClick propõe a experiência de revelar, através das lentes, o viver, sentir e experimentar Niterói. A premiação vai muito além do reconhecimento artístico e funciona como um verdadeiro impulso para o fortalecimento da economia criativa, oferecendo aos vencedores ferramentas profissionais de alto valor para que possam empreender, criar novas fontes de receita e ocupar espaços no cenário cultural e turístico da cidade.

“O NitClick é daquelas iniciativas que mostram, na prática, o poder que a criatividade tem de transformar histórias. A cada edição, a gente vê pessoas descobrindo um novo talento, se apaixonando pela fotografia e, principalmente, encontrando caminhos reais para gerar renda e conquistar autonomia. É isso que as Plataformas Urbanas Digitais fazem: abrem portas. Niterói é uma cidade linda, viva, cheia de encontros e nada mais especial do que vê-la pelos olhos de quem vive e sente essa cidade todos os dias”, declara Juliana Benício, secretária de Inovação, Ciência e Tecnologia de Niterói.

Quem pode participar:
· Alunos e ex-alunos das atividades de Fotografia das Plataformas Urbanas Digitais da Engenhoca e do Viradouro.
· Novos participantes, desde que concluam uma das oficinas gratuitas de Fotografia oferecidas pelas PUDs durante novembro e dezembro. As inscrições para as oficinas estão disponíveis em: https://eventosecursos.plataformadigital.niteroi.br/

Essas atividades permitirão que qualquer pessoa a partir de 14 anos aprenda técnicas básicas, exercite a criatividade e se prepare para o concurso.

Premiação – 2ª Edição NitClick
Os vencedores serão premiados com equipamentos profissionais que representam um salto na qualidade e no potencial de atuação no mercado:

· �� 1º lugar: Combo Câmera EOS T7 + Lente EF 50mm
· �� 2º lugar: Câmera EOS T7
· �� 3º lugar: Smartphone Samsung Galaxy A55 128GB
· �� 4º lugar: Estabilizador DJI Osmo Mobile

Exposição e Divulgação
Serão selecionadas 30 fotografias para compor uma grande exposição física e digital,aberta ao público no dia 18 de dezembro de 2025, na Plataforma Urbana Digital do Viradouro. Após a premiação, a mostra circulará por outros espaços da cidade com apoio da Neltur, ampliando o alcance dos trabalhos e reforçando a difusão da produção artística local.

Serviço:
2ª Edição do Concurso de Fotografia NitClick

· Inscrições: Até 09 de dezembro de 2025, às 17h59.
· Formulário de Inscrição: https://forms.gle/Yxj5wRDuKsw35bzS6
· Regulamento Completo: https://drive.google.com/file/d/1EigI7acG4tr2qf-kfXtUe_pU7te5ZEJP/view
· Inscrições para Oficinas Gratuitas: https://eventosecursos.plataformadigital.niteroi.br/
· Exposição e Premiação: 18/12/2025, às 16h, na PUD Viradouro.
· Local da Premiação: Rua Nossa Sra das Graças, 474, Viradouro – Santa Rosa – Niterói–RJ. (Em frente ao Campo do Viradouro).
· Informações: Tel./WhatsApp (21) 97876-5385.

 

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Bailarinos com deficiência de Niterói representam o Brasil em Festival na Argentina

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Grupo Inclusivo de Dança Expressar tirou o 1º lugar em edital da Cultura do Estado do RJ

Referência em arte e inclusão no cenário fluminense, o Grupo Inclusivo de Dança Expressar foi a Córdoba, na Argentina, para duas apresentações históricas, ontem (28) e hoje (29). Classificado em 1º lugar no módulo Argentina do edital ‘Soy Loco Por ti América’, promovido pela Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro, o grupo integra a programação oficial do renomado Festival Pulso Urbano, na cidade de Córdoba.

A estreia internacional ocorreu na noite de sexta-feira, 28 de novembro, no palco principal do Teatro Real, um dos espaços culturais mais prestigiados daquele país. O grupo apresentou o espetáculo “Relações” para uma plateia estimada de 700 pessoas. A obra explora as nuances das conexões humanas através do movimento, desafiando preconceitos e celebrando a diversidade dos corpos.

A agenda do grupo inclui uma ação de forte impacto social neste sábado (29/11). O Museu das Mulheres receberá uma mostra de dança inclusiva comandada pelo grupo. O evento abordará temas vitais sobre a vida e a luta das pessoas com deficiência (PCD), destacando a importância da dança como ferramenta de reabilitação e interação social. O público terá a oportunidade de vivenciar experiências imersivas, sentindo na pele os desafios e a potência da vida de uma pessoa com deficiência.

A delegação que viajou para a Argentina é composta por quatro artistas que exemplificam a técnica e a diversidade do grupo: a diretora, coreógrafa e bailarina Thayrine Mesquita; o coreógrafo e bailarino Daniel Rangel (cadeirante), que também é atleta paralímpico de Maricá; a bailarina Gabriela Calixto (amputada); e o bailarino Mayckon Myller. A presença de Daniel e Gabriela no palco internacional reforça a missão do grupo de provar que a arte não enxerga limitações físicas, e sim potências criativas.

“Estar no Teatro Real, em Córdoba, não é apenas uma vitória artística, é um ato político e social. Ser classificado em primeiro lugar no edital ‘Soy Loco Por ti América’ valida anos de trabalho sério, por meio do qual mostramos que a dança pertence a todos os corpos. Quando o Daniel, que é atleta olímpico e cadeirante, e a Gabriela entram em cena junto com o elenco, nós não estamos apenas dançando ‘Relações’; estamos reescrevendo o que o público entende por capacidade e beleza. Levar a cultura fluminense para a Argentina e promover essa troca de vivências é a realização de um sonho coletivo”, exclama Thayrine Mesquita.

 

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Lançamento da Medalha Rev. Izaias de Sousa Maciel

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Na próxima segunda-feira, 1º de dezembro, às 18h, a Associação Brasileira de Mídias Evangélicas (ABME) realizará o lançamento da Medalha Rev. Izaias de Sousa Maciel, em homenagem ao reverendo que celebra 101 anos de idade.

A cerimônia acontecerá na Catedral Presbiteriana do Rio de Janeiro, localizada na Rua Silva Jardim, 23, Praça Tiradentes, no Centro do Rio.

O orador oficial do evento será o Desembargador Dr. Fábio Dutra, do Tribunal de Justiça do Rio de Janeiro (TJ-RJ) e presidente da Associação Nacional dos Desembargadores (ANDES).

O evento é aberto ao público.

 

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Cine Arte UFF recebe mais uma edição do Festival de Cinema Francês

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Chega no Cine Arte UFF e em todo o país mais uma edição do Festival de Cinema Francês do Brasil. São 21 filmes que serão exibidos, aqui, ao longo de três semanas. Há destaques óbvios: os últimos longas-metragens de François Ozon (O ESTRANGEIRO), de Julie Delpy (VIZINHOS BÁRBAROS), dos irmãos Dardenne (JOVENS MÃES) e e a experiência com animação de Michel Gondry (MAYA, DÊ- ME UM TÍTULO).

Há também aquelas obras com grandes intérpretes: Isabelle Huppert (A MULHER MAIS RICA DO MUNDO), Valeria Bruni Tedeschi (O APEGO) e Marina Fois (EU, QUE TE AMEI). E no sábado, o diretor Jean-Claude Barny vem conversar com o público após a exibição de seu filme FANON, obra de grande atualidade. De todo modo, opções não faltam. Fica a critério do espectador de Niterói se vamos ter um bicampeonato (ano passado, o Cine Arte UFF foi o cinema de maior público do festival, entre dezenas de salas de cinema de todo o Brasil). 

Nesta cinesemana, temos ainda atrações muito interessantes. Na quinta temos o documentário CIÊNCIA NA MIRA, com debate em seguida. O filme de Rafael Figueiredo acompanha a vida de quatro cientistas brasileiros que se tornaram alvos preferenciais de ataques da extrema-direita em tempos de negacionismo e desejo de fascismo. Na sexta, há a exibição de SANEAMENTO BÁSICO, O FILME, em cópia 4K, dentro do evento CULTURA PRA QUE(M)?. E na segunda, na MOSTRA LAMAÇAL, teremos dois curtas e um longa sobre o movimento Manguebeat partindo do olhar no seu surgimento e traçando pontes entre seus desdobramentos nas culturas periféricas oriundas do mangue da Baixada Fluminense.

Para terminar, o divertido e incômodo O AGENTE SECRETO continua em cartaz e o belo LÔ BORGES – TODA ESSA ÁGUA tem sua última exibição. O documentário musical de Rodrigo de Oliveira e Vânia Catani é daqueles filmes que fazem bem ao ouvido e à alma. (AV)

Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria local (de 14h às 21h) ou online: https://l1nq.com/FYi28 . Endereço: Rua Miguel de Frias n.9, Icaraí, Niterói.

 

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Projeto sociocultural da Maré conquista Prêmio Periferia Viva e entra na disputa pelos 30 melhores do Brasil

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O projeto Cores da Juventude, realizado pelo Instituto Maré em parceria com a Maré City, acaba de ser reconhecido nacionalmente ao vencer o Prêmio Periferia Viva, promovido pelo Ministério das Cidades. A iniciativa foi selecionada entre mais de 2.500 projetos de impacto social de todo o país, entrando para o grupo das 150 ações mais transformadoras do Brasil.

Em 2025, o Cores da Juventude beneficiou diretamente 150 adolescentes do Complexo da Maré por meio de oficinas de grafite, educação antirracista e implantação de murais de intervenção urbana em escolas e espaços públicos da região. A ação contou com a participação da artista Daniele Ramalho (Dara) designer, grafiteira e professora responsável pela capacitação criativa e socioeducacional dos estudantes. A coordenação geral é assinada por Alexandre Quirino, e a coordenação pedagógica, por Raquel Motta.

A iniciativa utiliza a força da cultura e da arte urbana para fortalecer a educação de qualidade e despertar nos jovens o interesse pela escola. Neste ano, escolas e espaços públicos da Vila do Pinheiro receberam novos murais que homenageiam intelectuais brasileiros. Entre eles, destaca-se o painel dedicado a Paulo Freire, que mistura elementos da cultura popular da favela com a estética da literatura de cordel, ressaltando a origem nordestina do patrono da escola homenageada.

Agora, o projeto dá mais um passo importante: concorre para entrar no seleto grupo dos 30 melhores projetos de impacto social do Brasil. Para isso, precisa do apoio do público por meio da votação popular disponível no site oficial do prêmio.

Vote no Cores da Juventude e ajude a Maré a ocupar o lugar que merece no mapa das grandes iniciativas brasileiras:
https://interativo-mapadasperiferias.cidades.gov.br/nos-perifericos/votacao-popular/iniciativas

O reconhecimento celebra o trabalho dedicado de toda a equipe e reforça o compromisso do projeto com o desenvolvimento, a criatividade e o protagonismo da juventude da Maré.

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“Michelangelo: O Mestre da Capela Sistina”, a maior exposição imersiva do gênio renascentista já realizada no Brasil, chega ao Centro Cultural Correios Rio de Janeiro

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A partir de 28 de novembro, desvende os mistérios da ‘Criação de Adão’ e a emoção da ‘Pietà’ em uma experiência visualmente deslumbrante e interativa, explorando 15 salas temáticas com ingressos a partir de R$25
O cenário cultural carioca se prepara para receber “Michelangelo: O Mestre da Capela Sistina”, a maior exposição imersiva do gênio renascentista já realizada no Brasil. Chegando ao Centro Cultural Correios, no Rio de Janeiro, o evento promete uma jornada sem precedentes pela vida e obra de um dos maiores artistas de todos os tempos. Com mais de mil metros quadrados, a mostra foi cuidadosamente concebida para oferecer uma experiência profundamente imersiva e interativa. A exibição contará com 15 salas contendo réplicas de obras, manuscritos, desenhos e esculturas em tamanho real, incluindo uma novidade exclusiva e diferente das temporadas passadas: ambientes imersivos dedicados à famosa “Pietà”, escultura que representa a Virgem Maria segurando seu filho Jesus nos braços, e à Capela Sistina. A abertura ao público está marcada para 28 de novembro, ao meio-dia, com ingressos a partir de R$25 , à venda no site oficial: www.michelangelocapelasistina.com.br
Entre os grandes destaques, o público encontrará a Sala de Projeção da Pietà, que trará uma experiência inovadora e sem precedentes. Neste ambiente imersivo, a icônica escultura será apresentada por meio de projeções interativas e imersivas e conteúdo audiovisual exclusivo, revelando detalhes e emoções da obra-prima de uma forma nunca vista. Para complementar a experiência, a exposição reserva uma sala imersiva e exclusiva, inteiramente dedicada aos afrescos da Capela Sistina. Este ambiente, desenvolvido de forma inédita para o Rio de Janeiro, oferece uma perspectiva única e aprofundada sobre uma das maiores obras-primas da humanidade. Por meio de projeções grandiosas e envolventes, os visitantes embarcam em uma jornada educativa e visualmente deslumbrante, explorando a genialidade de Michelangelo. Será uma verdadeira aula que desvenda os segredos da criação e os profundos significados por trás de cada detalhe, incluindo a icônica ‘A Criação de Adão’ no teto.
“Estamos trazendo para o Rio de Janeiro uma exposição que não apenas celebra a genialidade de Michelangelo, mas que redefine a forma como o público interage com a arte clássica. É a maior mostra imersiva do artista já realizada no Brasil, um marco que une tecnologia e história para proporcionar uma vivência inesquecível. Cada ambiente foi pensado para que o visitante se sinta parte da criação, explorando desde o ateliê do mestre até a grandiosidade da Capela Sistina e a delicadeza da Pietà“, afirma Felipe Pinheiro, Produtor Executivo da Exposição.
A exposição funcionará de terça a sábado, das 12h às 19h, com a última entrada permitida às 18h. Para garantir a participação nesta experiência, a organização disponibilizará uma lista de espera para a venda de ingressos a partir de 5 de novembro. Clientes SulAmérica terão um benefício exclusivo, com acesso antecipado à compra de ingressos no primeiro dia de vendas (antes da abertura oficial) e 30% de desconto. A venda de ingressos para o público em geral ocorrerá no dia 12 novembro, com valor fixo de R$50 (inteira) e R$25 (meia-entrada).
MICHELANGELO – Michelangelo Buonarroti (1475-1564) nasceu em Caprese, na região da Toscana, Itália, e faleceu em Roma. Renomado por suas contribuições à escultura, pintura e arquitetura durante o Renascimento, suas obras mais famosas incluem a estátua de “David”, “Moisés”, “Pietà” e os afrescos da Capela Sistina, com destaque para “A Criação de Adão” e o “Juízo Final.” Como gostava de retratar o corpo humano em suas obras, também estudou anatomia e até dissecou cadáveres. Além de pintor e escultor, Michelangelo escrevia poemas. Foram mais de 300 ao longo da vida. Seu acervo, que abrange diversas disciplinas artísticas, está distribuído em importantes museus pelo mundo, como a Galleria dell’Accademia em Florença e no Vaticano.
CAPELA SISTINA– Uma das principais obras de Michelangelo foi a pintura dos afrescos do teto da Capela Sistina, no Vaticano, entre 1508 e 1512, trabalho encomendado pelo Papa Júlio II. Antes de iniciar o que se tornaria um dos grandes projetos de sua vida, o artista se debruçou por pelo menos um ano em estudos. Michelangelo fez inúmeros esboços para retratar com a fidelidade da sua visão e imaginação figuras divinas e humanas. Na abóbada (teto curvilíneo) da Capela Sistina, pintou as passagens da Bíblia a partir de nove histórias de Gênesis sobre a criação do Universo e do homem. A pintura é considerada uma das grandes obras da humanidade, não apenas pela complexidade, mas pela mistura humana, cultural, política e religiosa da época a partir do olhar de um dos mais renomados artistas do Renascimento.
A exposição “Michelangelo: O Mestre da Capela Sistina” é apresentada pelo Ministério da Cultura, do Governo do Estado do Rio de Janeiro, da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, por meio da Lei Rouanet e da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, pela bGO,  Deeplab e SulAmérica. Com correalização do MIS Experience, CULTSP e do Governo de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura, Economia e Indústria Criativas, a mostra tem patrocínio máster da TotalEnergies e Enel Brasil, patrocínio ouro da Brasilcap e da JCPM, por meio do Shopping RioMar Fortaleza, e conta com o patrocínio do Centro Cultural Correios e da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado do Rio de Janeiro. A exposição possui apoio do UOL, OCCAM BRASIL e do Consulado Geral da Itália em São Paulo. Os direitos de imagem são da SEE e da Bridgeman Images.
 
Serviço:
 
Evento: Michelangelo: O Mestre da Capela Sistina
Abertura ao Público: 28 de novembro de 2025
Funcionamento: Terça a Sábado, das 12h às 18h (última entrada às 18h, encerramento às 19h)
Ingressos: R$50 (inteira) / R$25 (meia-entrada)

Contato CCCRJ: (21) 3088-3001

Com acessibilidade

Como chegar: metrô (descer na estação Uruguaiana, saída em direção à Rua da Alfândega); ônibus (saltar em pontos próximos da Rua Primeiro de Março, da Praça XV ou Candelária); barcas (Terminal Praça XV); VLT (saltar na Avenida Rio Branco/Uruguaiana ou Praça XV); trem (saltar na estação Central e pegar VLT até a Avenida Rio Branco/Uruguaiana)

Instagram: @correioscultural / @teatrocorreiosleagarcia

 

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Audições 2025 da Escola de Música da Rocinha com entrada franca

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Do dia 26/11 a 10/12 na sede da EMR e outros espaços de acordo com a programação

As Audições da Escola de Música da Rocinha são mais do que apresentações: “fecha um ciclo de aprendizado, dedicação e crescimento”, garante Natália Simonete, diretora de comunicação da instituição musical. É um momento único para celebrar o que os alunos conquistaram ao longo do ano, cada acorde, cada ritmo, cada nota que transforma esforço em talento.

_ A presença do público torna esse dia ainda mais especial, prestigiando o trabalho e a evolução de cada músico da Rocinha. É para se emocionar, vibrar e celebrar conosco o ano da melhor forma possível: com muita música – acrescenta Natália.

Há 30 anos a Escola atende 400 crianças e jovens de baixa renda da Rocinha e comunidades vizinhas, no Rio de Janeiro, desde o básico até níveis avançados. As inscrições estão abertas para os cursos: canto coral, piano/teclado, flauta doce, violão, cavaquinho, percussão, violino, viola, violoncelo, contrabaixo, flauta transversa, clarinete, trompete, trompa, trombone, harpa, musicalização, teoria e percepção, prática de conjunto e prática de orquestra.

O trabalho da EMR vem crescendo e formando grandes promessas da música que cantam e tocam pelo Brasil afora: Banda Capo, Chorando à Toa, Coro Infanto-juvenil, Coro de Jovens, Orquestra de Câmara da Rocinha, entre outros.

Programação – Dias:

•             26/11, quarta-feira, 19h50

Recital dos Corais (professores Valéria Correa e Anderson Vieira). Local: Paróquia Nossa Senhora Aparecida – Largo do Boiadeiro, Rocinha.

•             28/11, sexta-feira, 18h

Recital Clarinete com participação Flautas Doce Polo Rocinha (Felipe Barbosa, Gabriella Alves e Victoria Souza). Local: Avenida Niemeyer 776 – 18º andar – Auditório

•             1/12, segunda-feira, 17h

Recital Saxofone, segunda-feira, 17h, (professor – Gustavo Spindola). Local: Avenida Niemeyer 776 – 18º andar – Auditório

•             1/12 – segunda-feira, 18h

Recital Cordas com participação Cordas Polo Rocinha (professores Vanessa Rodrigues e Gibran Moraes). Local: Avenida Niemeyer 776 – 18º andar – Auditório

•             2/12, terça-feira, 18h

Recital Flauta Tranversa e Flauta Doce (professores Danielle Rodrigues e Rodrigo Belchior). Local: Avenida Niemeyer 776 – 18º andar – Auditório

•             4/12, quinta-feira, 18h

Recital Musicalização e Orquestra (professores Danielle Rodrigues e Rodrigo Belchior). Local: Avenida Niemeyer 776 – 18º andar – Auditório

•             05/12, sexta-feira

16h

– Recital de Contrabaixo (professor Ighor Albuquerque). Local: Avenida Niemeyer 776 – 18º andar – Auditório

18h

– Recital de Percussão, Violão com participação Violões Polo Rocinha (professores Geórgia Câmara e Paulo Victor Coutinho). Local: Avenida Niemeyer 776 – 18º andar – Auditório

•             6/12, sábado, 10h

Recital Muzema (professor Yuri Jardilino). Local: Av. Engenheiro Souza Filho 2631 – O Cisco Muzema

•             8/12, segunda-feira, 18h

Recital EMR Lab (professor Henrique Machado). Local: Avenida Niemeyer 776 – 18º andar – Auditório

·         9/12, terça-feira, 18h

Recital Percussão, Piano e Cavaquinho (professores Matheus Fonseca, Bruno Santos e Junior Tavares). Local: Avenida Niemeyer 776 – 18º andar – Auditório

•             10/12, quarta-feira, 16h

Recital Trompete, Trompa e Trombone (professores Thiago Pires, Raphael Rezende e Luis Claudio Soares). Local: Avenida Niemeyer 776 – 18º andar – Auditório

 

 

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Documentário inédito sobre empreendedorismo feminino nas favelas será lançado na Casa Laura Alvim

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O Instituto Aupaba convida para a exibição do documentário “Mulheres que Regeneram Territórios”, que integra o Projeto “Jornada Inovadora do Turismo”, do Instituto Aupaba em parceria com o Airbnb.

A exibição gratuita, que conta com o apoio institucional da Fundação Anita Mantuano de Artes do Estado do Rio de Janeiro (FUNARJ), acontece nos três sábados de dezembro, sempre às 15 horas: dias 6, 13 e 20 de dezembro. Bastando inscrever-se pelo Sympla.

O filme, dirigido pelo videomaker francês Florian Tomasini (Tomasini Productions), apresenta histórias inspiradoras de mulheres que protagonizam processos de transformação e regeneração em suas comunidades. A obra aborda temas como educação, empreendedorismo, cultura, sustentabilidade e identidade territorial, evidenciando o papel fundamental das mulheres na regeneração social, cultural e econômica das favelas cariocas.

Reconhecido internacionalmente por seu pioneirismo em design regenerativo, o Instituto Aupaba foi agraciado em 2025 com o “World Tourism Awards”, em Bruxelas, na categoria “Reconhecimentos Especiais”, como Melhor Projeto de Turismo Regenerativo.

Para a presidente do Instituto Aupaba, Luciana De Lamare, o documentário pretende tocar e trazer ao debate público a questão do empreendedorismo feminino nas favelas e sensibilizar gestores para que políticas públicas possam reconhecer e apoiar esse segmento importante da economia carioca.

“É inspirador ver, por meio de iniciativas como este documentário, o poder transformador do empreendedorismo para a regeneração de territórios e comunidades. Apoiar projetos que ampliam vozes, promovem inclusão e estimulam o desenvolvimento local reflete o compromisso do Airbnb em fortalecer as regiões onde está presente e colaborar para um futuro mais sustentável e diverso.” afirma Carla Comarella, Líder de Relações Institucionais do Airbnb.

Documentário será lançado para autoridades e imprensa dia 02/12

O lançamento inédito do documentário acontece no dia 2 de dezembro, terça-feira, às 15 horas, e contará com a presença de autoridades, artistas, influenciadores e jornalistas.

Serviço

O filme pode ser visto nos dias 6, 13 e 20 de dezembro, na Casa Laura Alvim, sempre às 15h00. Inscrições pelo Sympla.

Confira aqui o teaser: https://drive.google.com/file/d/1wVqPJr0rDwOZOr7im2x3rP5FH9UiWdJn/view

Garanta seu ingresso. Inscreva-se: https://www.sympla.com.br/evento/documentario-mulheres-que-regeneram-territorios/3223954

Sobre o Airbnb

O Airbnb nasceu em 2007, quando dois anfitriões receberam três hóspedes em sua casa em São Francisco. Hoje, a plataforma conta com mais de 5 milhões de anfitriões que já receberam mais de 2 bilhões de hóspedes em quase todos os países do mundo. Todos os dias, os anfitriões oferecem acomodações e experiências únicas que possibilitam que os viajantes conheçam outras comunidades de uma forma mais autêntica.

 

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Gloria Conforto e Dirce Fett apresentam a exposição ‘Dois Olhares’, no Centro Cultural Correios RJ, com pinturas diferentes na concepção e harmônicas na contemplação

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As artistas plásticas Gloria Conforto e Dirce Fett apresentam a exposição ‘Dois Olhares’, no Centro Cultural Correios RJ, a partir de 10 de dezembro, com curadoria de José  Ricardo Barbosa dos Santos, trazendo pinturas que convidam a uma viagem introspectiva, na emoção da contemplação de obras tão diversas em concepção, forma e técnica, mas que se harmonizam pela beleza e instigação.
Gloria e Dirce desenvolveram com o artista e mestre Orlando Mollica uma extensa pesquisa na pintura como potentes coloristas, e essa união ocorre após essa experiência de mais de dez anos de formação intensa, desenvolvendo a partir daí leituras diferentes.

Gloria Conforto apresenta trabalhos da Série Silêncio, pinturas a óleo sobre tela com trabalhos em pequenos formatos, que forçam o espectador a mergulhar na contemplação, no mesmo silêncio interior que gerou a produção das obras, onde todas as paisagens retratadas são fictícias, mas derivam da emoção da artista que as imagina como objeto contemplativo.

Dirce Fett traz cores fortes, com muita expressão, provocando um choque de emoção para quem adentra a sala em penumbra, com iluminação apenas em foco sobre as telas. Seu trabalho, em grandes formatos, explora o paradoxo entre padrão e gesto pictórico, além da relação entre figura e fundo. As figuras emergem ou se dissolvem no fundo, que é tratado como manchas, enquanto as figuras são camadas espessas de tinta em harmonia contrastante.
 
A exposição pode ser visitada até o dia 17 de janeiro de 2026, de terça a sábado, das 12h às 19h, com entrada franca e censura livre.


Sobre Gloria Conforto
 
Arquiteta e pós-graduada pela UFRJ, com longa atuação na área de projetos e de meio ambiente, frequentou cursos livres com os artistas Amador Perez, Gianguido Bonfanti e com os aquarelistas Javier Zorrilla e Cesc Farre. Vem se dedicando às artes plásticas, pintura e aquarela, desde 2015 com várias exposições coletivas e individuais. De 2010 a 2015 desenvolveu pesquisas no Atelier do artista Orlando Mollica na EAV e, posteriormente, com o artista e professor Bernardo Magina. Aprimorou sua pesquisa com acompanhamento de processos artísticos com a curadora e artista Bianca Madruga e a galerista Sara Figueiredo, em 2022 e 2023.

Sua expressão artística que se iniciou desde cedo pelo desenho, passou a aprimorar a técnica de pastel oleoso sobre papel e da aquarela, criando um universo vibrante, buscando como linguagem, a luminosidade e fluidez, na descoberta do onírico e mágico que existe por trás de cada cena. Possui mais de 50 obras adquiridas por colecionadores privados no Brasil e no exterior.

 
Instagram: @confortogloria @glorianconforto_arte
 
site virtual ARTSY –  www.artsy.net/artist/gloria-conforto/works-for-sale

Sobre Dirce Fett 

 
Nascida em Erechim, vive e atua no Rio de Janeiro. Frequentou a Escola de Artes Visuais do Parque Lage, recebendo orientações, entre outros, de Orlando Mollica, João Magalhães, Edmilson Nunes e Bob N. Participou também de vários workshops e cursos livres de criatividade de Charles Watson. Utiliza várias técnicas, como pintura e colagem de diversos tecidos, como a chita de imagens impressas de antigos monumentos e animais numa linguagem contemporânea de memórias, paisagens e imagens
iconográficas, bem como uma linguagem mais abstrata onde as cores fortes direcionam a expressão do seu trabalho.

O trabalho de Dirce Fett, tanto em grandes como nos pequenos formatos,  explora o paradoxo entre padrão e gesto pictórico, além da relação entre figura e fundo. As figuras emergem ou se dissolvem no fundo, que é tratado como manchas, enquanto as figuras são camadas espessas de tinta em harmonia contrastante. Dirce vem participando de diversas exposições individuais e em coletivas no Brasil e no exterior.
 
Instagram: @dircefett_279
 
 
Serviço
 
Exposição: Dois Olhares
Artistas: Gloria Conforto e Dirce Fett
Curadoria: José Ricardo Barbosa dos Santos
Local: Centro Cultural Correios RJ @correioscultural
Rua Visconde de Itaboraí, 20 – Centro – RJ
Abertura: 10 de dezembro de 2025
Visitação: 10 de dezembro de 2025 até 17 de janeiro de 2026Dias e horários: terça a sábado, das 12h às 19hAssessoria de Imprensa: Paula Ramagem @paulasoaresramagemEvento gratuitoCensura Livre.

Como chegar: metrô (descer na estação Uruguaiana, saída em direção à Rua da Alfândega); ônibus (saltar em pontos próximos da Rua Primeiro de Março, da Praça XV ou Candelária); barcas (Terminal Praça XV); VLT (saltar na Av. Rio Branco/Uruguaiana ou Praça XV); trem (saltar na estação Central e pegar VLT até a AV. Rio Branco/Uruguaiana).

Acessibilidade: adaptado para pessoas cadeirantes

A exposição tem como público-alvo empresários, profissionais liberais, colecionadores, professores, estudantes e público em geral.

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Prefeitura de Niterói inaugura Centro Cultural Cauby Peixoto, no Fonseca

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Casarão restaurado é o primeiro equipamento público cultural da Zona Norte

No dia do aniversário de 452 anos de Niterói, a Prefeitura da cidade inaugurou, neste sábado (22), o Centro Cultural Cauby Peixoto, no Fonseca, o primeiro equipamento público cultural da Zona Norte. Instalado em um casarão histórico que foi totalmente restaurado, o complexo vai receber exposições e espetáculos, além de oferecer salas para cursos, ensaios e reuniões de coletivos culturais, entre outros eventos.

O prefeito Rodrigo Neves destacou a qualidade do projeto do centro cultural.

“É uma alegria muito grande estar aqui com cada um e com cada uma de vocês. É uma alegria inaugurar este centro cultural nos 452 anos de Niterói. Este casarão estava há 40 anos abandonado. A gente trabalhou uma concepção do projeto, que não era só restaurar a casa. Pedi um projeto que fosse mais que restauração. Que a gente pudesse ter o primeiro teatro municipal do Fonseca. Esse teatro tem 240 lugares e está lindo, com uma iluminação cênica fantástica. Queria agradecer a todos que trabalharam. O Cauby Peixoto nasceu em Niterói, passou uma parte da vida no Fonseca e ele deve estar muito feliz. A cultura é parte indissociável da cidade. Niterói é uma cidade vibrante e cultural. Esse casarão vai abrigar várias atividades e também ser um importante centro de memória sobre a Alameda São Boaventura, que vai viver uma grande transformação nos próximos anos. Essa obra representa a importância da continuidade das políticas públicas. Eu escolhi o local e fiz a desapropriação em 2019, o prefeito Axel (Grael) iniciou a construção e agora tenho a alegria de concluí-la. Foi tudo preparado com muito carinho para a população”, afirmou Rodrigo Neves.

O projeto do Centro Cultural Cauby Peixoto foi pensado com atenção aos detalhes: nenhuma árvore foi derrubada, vitrais centenários foram preservados e tanto o casarão quanto o prédio anexo foram adaptados para a acessibilidade. O complexo tem um teatro para 240 pessoas, salas de ensaio, ambientes multiuso e espaços dedicados à memória do niteroiense Cauby Peixoto e do Fonseca, bairro onde o cantor morou e tem grande relevância histórica para a cidade.

“O Centro Cultural da Zona Norte é um símbolo do compromisso da Prefeitura com a democratização do acesso à cultura. É o primeiro equipamento público municipal da região e resultado de um esforço que envolveu escuta pública e planejamento. Niterói vive um dos maiores ciclos de investimentos em cultura de sua história, com recursos aplicados em infraestrutura, formação, editais e valorização dos nossos artistas e da diversidade cultural da cidade. A Prefeitura já recuperou prédios históricos como o Mercado Municipal e a Casa Norival de Freitas, e está oferecendo ao povo equipamentos de qualidade. O centro cultural é um encontro especial com o povo de Niterói e com o país, que vai saber que Cauby Peixoto é daqui”, ressaltou o secretário municipal das Culturas, Leonardo Giordano.

Sobrinha de Cauby, Magali Velasco cuidou do acervo do cantor cedido para o centro cultural.

“É uma emoção indescritível ver esse acervo agora disponível para toda a cidade. Cuidamos de tudo com muito zelo e hoje sentimos que ele ganha um novo sentido, ao alcançar tantas pessoas. É gratificante ver esse reconhecimento à memória e ao legado da nossa família.” declarou Magali Velasco, ao lado de Salmo Medeiros, outro sobrinho do artista, e da sobrinha neta de Cauby, Patrícia Velasco.

“O Centro Cultural Cauby Peixoto é um grande presente para a cidade. A gente sabe o trabalho que foi. Como vice-prefeita, fico feliz de fazer parte de um governo com uma caminhada tão bonita e que, efetivamente, mudou Niterói. Tenho muito orgulho de ser a primeira mulher vice-prefeita da cidade. A gente trabalha para servir à cidade. Esse equipamento foi feito com muito cuidado no restauro, em cada vitral, e de ter água recolhida de chuva e painéis solares. É um equipamento completo”, afirmou a vice-prefeita Isabel Swan.

“Hoje é um dia de muita celebração e de orgulho. Essa é uma entrega muito especial, que faz parte de um conjunto de intervenções nesses últimos 13 anos. Fui vice-prefeito do Rodrigo Neves, e depois prefeito. Tenho muito orgulho de ter podido fazer várias obras com um investimento muito elevado em recuperação do patrimônio cultural da nossa cidade. Parabéns a todos que se dedicaram para que isso aqui pudesse acontecer”, disse o ex-prefeito Axel Grael.

Três exposições – O Centro Cultural Cauby Peixoto foi inaugurado com três exposições que dialogam com diferentes temporalidades, memórias e linguagens. “Azulejos de Memória”, mostra inaugural da Sala de Memória, constrói um mosaico afetivo da história do Fonseca por meio de fotografias, documentos, vídeos, relatos e materiais distribuídos em dez núcleos que percorrem desde as primeiras ocupações indígenas até processos de urbanização, industrialização, vida de bairro e cultura popular.

A mostra “Cauby Peixoto: Para ser outra vez” apresenta múltiplos olhares sobre o cantor nascido em Niterói, destacando sua trajetória, estilo e performance, além de leituras contemporâneas sobre gênero, imagem e expressividade. Fotografias, registros raros e materiais curatoriais compõem uma mostra que convida o público a revisitar a presença cênica e a importância cultural de Cauby na música brasileira.

Já a exposição “SKID” aproxima o público de pesquisas em arte contemporânea que exploram relações entre corpo, espaço urbano e memória, ampliando o diálogo do centro cultural com práticas artísticas experimentais e novas narrativas visuais.

O investimento da Prefeitura no restauro e na adaptação do casarão histórico foi de R$ 16,8 milhões.

Fotos: Evelen Gouvêa e Claudio Fernandes